Sötét szkenner (film) - A Scanner Darkly (film)

Sötét szkenner
Egy szkenner sötéten poszter.jpg
Színházi bemutató plakát
Rendezte Richard Linklater
Forgatókönyv: Richard Linklater
Alapján Sötét szkenner
- Philip K. Dick
Által termelt
Főszerepben
Filmezés Shane F. Kelly
Szerkesztette Sandra Adair
Zenéjét szerezte Graham Reynolds
Termelő
cégek
Forgalmazza Warner független képek
Kiadási dátum
Futási idő
 100 perc
Ország Egyesült Államok
Nyelv angol
Költségvetés 8,7 millió dollár
Jegyiroda 7,7 millió dollár

Az A Scanner Darkly egy 2006-os amerikai felnőtt animációs pszichológiai sci-fi film , amelyet Richard Linklater írt és rendezett; ez alapján az 1977-es regénye, az azonos nevű által Philip K. Dick . A film a személyazonosság és a megtévesztés történetét meséli el a közeljövő disztópiájában, amely folyamatosan tolakodó high-tech rendőri felügyelet alatt áll egy kábítószer-függőségi járvány közepette. A filmet digitálisan forgatták , majd interpolált rotoszkóp segítségével animálták, egy animációs technikát, amelyben az animátorok képkockánként követik végig az eredeti felvételt, élőszereplős és animációs filmekben való felhasználásra, így a kész eredmény jellegzetes animált megjelenést kölcsönöz.

A filmben Keanu Reeves , Robert Downey Jr. , Woody Harrelson és Winona Ryder szerepel . Steven Soderbergh és George Clooney az ügyvezető producerek között vannak. A Scanner Darkly 2006. július 7 -én korlátozott számban jelent meg, majd később, még ebben a hónapban. A filmet a 2006 -os Cannes -i Filmfesztiválon és a 2006 -os Seattle -i Nemzetközi Filmfesztiválon mutatták be , és 2007 -ben a legjobb drámai előadásért járó Hugo -díj döntőse volt .

Cselekmény

Az Egyesült Államok elvesztette a kábítószer elleni háborút . A D anyag, egy erős gyógyszer, amely bizarr hallucinációkat okoz, végigsöpört az országon. A teljes népesség körülbelül 20% -a függő. Válaszul a kormány kifejlesztett egy invazív, csúcstechnológiai felügyeleti rendszert, valamint egy titkos tisztek és informátorok hálózatát.

Bob Arctor egyike ezeknek a titkos ügynököknek, akiket arra bízták, hogy merüljön el a drog alvilágában, és beszivárogjon az ellátási láncba. Arctornak van egy elképzelése arról, hogy feleségével és két gyermekével a házában lehet a kaliforniai Anaheimben ; ma két drogos, fekvő lakótársa van: Luckman és Barris. Mindhárman időt töltenek a D -vel, és tapasztalataik bonyolult, esetleg paranoiás vizsgálatát végzik. A rendőrkapitányságon Arctor fenntartja a magánéletét azzal, hogy "tülelőruhát" visel, amely folyamatosan megváltoztatja megjelenésének és hangjának minden aspektusát; csak "Fred" kódnévvel ismerik. Arctor vezető tisztje, "Hank" és az összes többi titkos tiszt is tülekedéses öltönyt visel, védve személyazonosságukat még egymástól is.

A titkosítás óta Arctor maga is a D anyag rabja lett, és Donnától vásárol, akitől Arctor azt reméli, hogy elég nagy mennyiségű D -t vásárol tőle, így kénytelen bemutatni őt saját beszállítójának. Feszült, időnként gondoskodó romantikus kapcsolatuk van, de a lány visszautasítja a testi fejlődését.

Munka közben Hank megparancsolja Frednek, hogy fokozza a felügyeletet Arctoron és társain. Arctor háza most a saját nyomozásának középpontjában áll, mivel itt töltik az időt Donna és a többi függő. Arctor szakképzetlenül tárgyal a kettős életről, és a D hosszú ideig tartó használata károsítja az agyát. Barris az Arctorról tájékoztat Hanknak, azzal érvelve, hogy Arctor terrorista, és horgászik, hogy maga is zsaru legyen. Barris azonban tudtán kívül közvetíti ezt az információt maga Arctor jelenlétében, akinek az akkori személyazonossága rejtett ruhája mögött rejtőzik.

Hank elárulja Frednek, hogy régóta tudja, hogy ő Arctor. Arctor jogosan meglepettnek tűnik, és zavart, ismeretlen hangon megismétli saját nevét. Hank közli vele, hogy a megfigyelés valódi célja Barris elkapása volt, és a rendőrség szándékosan növelte Barris paranoiáját, amíg megpróbálta elfedni a nyomát. Hank megrovja Arctor -t, amiért a D anyag rabja lett, és figyelmezteti, hogy fegyelmezni fogják. Hank elmagyarázza, mennyire súlyos agykárosodott Arctor lett D-ből, és Hank "felhívja" Donnát, megkérve, hogy jöjjön érte, és vigye el a New-Path-hoz, amely egy rehabilitációs klinikákat működtető vállalat. Hank azonnal távozik, és privátban leveszi a kóbor öltönyét, és felfedi Donnát. A New-Path klinikán Arctor és más D-függők súlyos kognitív hiányosságokat mutatnak.

A "Donna", ma Audrey néven ismert, találkozik Mike rendőrtársával. Megvitatják, hogy a New-Path hogyan felel titokban a D anyag gyártásáért és forgalmazásáért. Audrey kifejezi növekvő etikai ellenszenvét a rendőrségi munkájuk iránt, amelyben szándékosan toboroztak Arcort-tudta nélkül-, hogy D függővé váljon; az egészségét feláldozta, hogy végül észrevétlenül beléphessen egy New Path rehabilitációs központba, mint valódi rabja, és gyűjtsön terhelő bizonyítékokat a New-Path D farmjairól. Audrey és Mike vitatkoznak arról, hogy Arctor agya felépül -e annyira, hogy felfogja a helyzetet.

New-Path elküldi Arctort egy elszigetelt gazdaság munkatáborába, ahol gondtalanul megismétli, amit mások mondanak neki. Arctor a kukoricatermesztésre hajlamos felfedezi a kék virágok rejtett sorait, amelyek D -t termelnek. Titokban elrejt egy virágot a csizmájában, hogy elvigye barátainak a következő nyaraláskor a gazdaságból.

Öntvény

Termelés

Eredetileg Richard Linklater eljátszadozott alkalmazkodva a Philip K. Dick regénye Ubik de megállt korán, mert nem tudta megszerezni a jogokat, és hogy „nem tudta feltörni”. Elkezdett gondolkodni az A Scanner Darkly -n , egy másik sötét regényen, miközben Tommy Pallotta producerrel beszélgetett az Ébredő élet készítése során . Linklater jobban szerette az A Scanner Darkly -t , mint az Ubik, és úgy érezte, hogy filmet tud csinálni belőle. Linklater szerint a kihívás az volt, hogy megragadja "a könyv humorát és bőségét, de ne engedje el a szomorú és tragikus". Linklater nem volt kíváncsi arra, hogy a könyvet nagy költségvetésű akció-thrillerré alakítsa, mint korábban, mert úgy érezte, hogy az A Scanner Darkly "ezekről a srácokról szól, és arról, hogy mit csinálnak az alternatív világukban, és mi történik velük az elmék tartják a történetet mozgásban. " A költségvetést 10 millió dollár alatt akarta tartani, hogy több kreatív irányítást tudjon biztosítani, hű maradjon a könyvhöz, és animációs filmet készítsen belőle.

A Rock School elvégzése után Linklater elmondta Pallottának, hogy az A Scanner Darkly -t szeretné elkészíteni . Fontos volt számára, hogy Dick birtoka jóváhagyja a filmjét. Pallotta személyes felhívást írt, és hűen adaptálta a regényt Russ Galennek, a Philip K. Dick birtok irodalmi ügynökének, aki megosztotta a néhai író két lányával (Laura Leslie és Isa Hackett ), akik az apjuk bizalmát birtokolják és működtetik. Dick lányai nem voltak túl lelkesek az A Scanner Darkly "rajzfilm változatában" . A nagy horderejű adaptációk, a Minority Report és a Paycheck után proaktívabb szerepet vállaltak minden filmjavaslat értékelésében, beleértve a szokatlan projekteket is, mint például a Linklaterét. Olvasták Linklater forgatókönyvét, majd találkoztak vele, hogy megvitassák elképzeléseiket az A Scanner Darkly -ről . Úgy érezték, hogy ez az apjuk egyik legszemélyesebb története, és tetszett nekik, hogy Linklater nem fogja félvállról kezelni a kábítószer -vonatkozásokat, hanem a közeljövőben akarja beállítani, és rögtön meg is teszi.

Öntvény

A kettős szerepét Arctor és Fred, Linklater gondoltak Keanu Reeves , de rájött, hogy a színész lett volna szívesen, hogy egy másik sci-fi film, miután a Mátrix -trilógia . Robert Downey Jr. -t vonzotta a film, amikor hallotta, hogy Reeves lesz a főszereplő, Linklater pedig a rendező. Azt hitte, hogy a forgatókönyv a legfurcsább, amit valaha olvast. Linklater Freck szerepét írta Rory Cochrane -t szem előtt tartva. A színész érdeklődött, de nem akarta újra létrehozni a Dazed and Confused című filmben játszott szerepét . Mindkét Woody Harrelson és Winona Ryder megállapodtak abban, hogy jelenik meg a film alapján a forgatókönyvet. Reeves és Ryder megegyeztek abban, hogy a Screen Actors Guild skálarátán és az esetleges back-end nyereségen dolgoznak . Akárcsak Linklater korábbi ébrenléti életében , az ellentmondásos összeesküvés -elméletírónak és a műsorszolgáltatónak, Alex Jonesnak is van egy kis cameója .

Fő fotózás

Linklater két hétig próbált a stábban Austinban, Texasban, mielőtt elkezdődött a fő fotózás , hogy finomhangolja a forgatókönyvet. Az eredmény Linklater írásának, a regénynek és a színészek közreműködésének összeolvadása volt. Hogy felkészüljenek szerepükre, Cochrane öt perccel azelőtt találta ki karakterét, hogy felszállt volna a liftbe dolgozni; Downey Jr. megjegyezte párbeszédét azzal, hogy mindezt futó mondatokban írta le, tanulmányozta, majd rövidítésekké alakította át; és Reeves a könyvre támaszkodva a forgatókönyv minden jelenetét a megfelelő oldalra jelölte.

A fő fotózás 2004. május 17 -én kezdődött és hat hétig tartott. Arctor háza az Eric Circle -n található, Austin délkeleti részén. A korábbi bérlők egy hónappal a forgatás előtt távoztak, és olyan állapotban hagyták el a helyszínt, hogy Bruce Curtis produkciós tervezőnek néhány módosítást kellett végrehajtania, hogy úgy nézzen ki, mint egy lerobbant otthon. A filmkészítők 60 házat nézegettek, mielőtt rátelepedtek erre. Linklater sok külsőt forgatott a kaliforniai Anaheimben, majd az utómunkálatok során összevonta őket az austini felvételekbe. Mivel az élőszereplős felvételeket később animálni kívánták, a smink, a világítás és a látható berendezések, mint például a boom mikrofonok, kevésbé voltak aggodalomra okot adóak. Shane Kelly operatőr azonban gondosan komponálta a felvételeket, és az animátorokat szem előtt tartva használt színpalettát. Néha megjelentek, hogy elmondják Kellynek, mire van szükségük. Mivel a filmet digitálisan forgatták, majd animálták, időnként a színészek elfelejtették, hogy később animálni fognak egy jelenetet feldolgozva. Robert Downey Jr. megjegyezte, hogy teljesen elfelejtette, hogy a jelenetet később animálni fogják, miközben több felvételt is kidolgozott annak érdekében, hogy létrehozza azt a füstgyűrűt, amely Barris első közeli felvételén szerepelni fog.

Az A Scanner Darkly forgatásának kiterjedt, rögzített felvételei szerepeltek egy Richard Linklaterről szóló brit dokumentumfilmben, amelyet Irshad Ashraf rendezett, és 2004 decemberében sugároztak a Channel 4 -en.

Élénkség

A fő fotózás befejezése után a filmet átvitték a QuickTime-ba egy 18 hónapos animációs folyamathoz: másodrendű nagyított kontrasztelválasztáshoz. A Scanner Darkly -t forgatták digitálisan a Panasonic AG-DVX100 majd animált Rotoshop , egy saját grafikus szerkesztő program által létrehozott Bob Sabiston . A Rotoshop az interpolált rotoscope nevű animációs technikát használja , amelyet korábban Linklater Waking Life című filmjében használtak . Linklater Ashraf dokumentumfilmjében megvitatta a rotoszkóp használatának ötleteit és inspirációját, összekapcsolva azt a világos álmodozással kapcsolatos személyes tapasztalataival . A rotoscoping a hagyományos cel animációban eredetileg filmről képkockára történő követést jelentett. Ez bizonyos szempontból hasonlít Ralph Bakshi filmrendező rotoszkóp stílusához . A Rotoshop animáció vektoros kulcsképeket használ, és automatikusan interpolálja a képkockák közti képeket .

Az animációs fázis megpróbáló folyamat volt Linklater számára, aki azt mondta: "Tudom, hogyan kell filmet készíteni, de nem igazán tudom, hogyan kell kezelni az animációt." Azért ment az animációs útvonalon, mert úgy érezte, hogy nagyon kevés animáció van a felnőttek számára.

Gyártás utáni problémák

Eredetileg a filmet 2005 szeptemberében kellett volna bemutatni. Az animátorok többségét helyben bérelték, és csak néhányuk rendelkezik filmkészítési tapasztalattal. Hat héttel az animáció folyamán csak néhány animációs sorozat volt a befejezéséhez közeli, miközben a Linklater leállította a Bad News Bears készítését . Sabiston öt csapatra osztotta az animátorokat, és felosztotta közöttük a munkát. A csapatok között azonban gyenge volt a kommunikáció, és a Linklater által kívánt egységes animációs stílus nem valósult meg. Majdnem két hónap elteltével néhány animátor még mindig tanulta a szoftvert, és a Linklater csalódott volt a fejlődés hiánya miatt.

A 30 új művész animációja és képzése 2004. október 28 -án kezdődött. November végén Mark Gill, a Warner Independent Pictures vezetője állapotjelentést kért. Nem voltak kész sorozatok, mivel az animátorok többsége még tanulta a film rendkívül részletes stílusának megvalósítását. Nyomás alatt néhány animátor 18 órás napokat dolgozott két hétig annak érdekében, hogy elkészítsenek egy trailert, ami látszólag megnyugtatta Gillt és Linklatert. Sabiston és csapata lemaradt a stúdió 6 hónapos animációs ütemtervéről, és azt kérték, hogy az ütemtervet hosszabbítsák meg egy évre, és ennek megfelelően növeljék a 2 millió dolláros animációs költségvetést. Ez feszültséget keltett, és 2005 januárjában, miközben Sabiston és négyfős törzscsapata egy helyi kávézóban stratégiázott, Pallotta kicserélte a zárakat és lefoglalta a munkaállomásaikat, helyükre két helyi művész, Jason Archer és Paul Beck lépett . Sabiston négy csapatvezetője, Patrick Thornton, Randy Cole, Katy O'Connor és Jennifer Drummond később megkapta a filmben a "kiegészítő animációt", annak ellenére, hogy hat hónapig dolgozott az animáció általános megjelenésének és a keverőruha megtervezésén, a kölcsönzésen és a képzésen animátorok és 3D kompozíció.

A stúdió 6,7 dollárról 8,7 millió dollárra növelte a költségvetést, és hat hónapot adott Linklaternek a film befejezésére. Pallotta átvette az irányítást, és bevezetett egy hagyományosabb Disney -stílusú gyártási etikát, amely magában foglalta a stílus kézikönyvet, a szigorú határidőket és a film kisebb részekre bontását. Az animációs folyamat 15 hónapig tartott. Linklater a gyártás utáni problémákkal kapcsolatban azt mondta: "Sok téves információ van odakint ... Változások történtek a kezdeti szakaszban, amikor valóban elkezdtük ezt az egészet, ami a menedzsmenthez és nem a művészethez kapcsolódik. alapvetően költségvetési aggályok. "

A 2005. decemberi tesztszűrés viszonylag jól sikerült. A felülvizsgált kiadás dátuma tűzték március 31, 2006, de Gill úgy érezte, hogy nem lesz elég ideje, hogy felmászik egy megfelelő promóciós kampány és a dátum változott július 7., amivel a film ellen Pixar „s Cars és kalózok a Karib -tenger: Holt ember ládája .

Zene

A partitúrát (több mint egy óra a filmben) Austin, Texas -alapú zeneszerző, Graham Reynolds szolgáltatta . Linklater 2003 -ban felkereste Reynoldst egy klub fellépése után, és javasolta, hogy Reynolds hozza létre a partitúrát az A Scanner Darkly számára . Linklater és Reynolds korábban a Live- on dolgozott a Shiva's Dance Floor című 20 perces rövidfilmben, amelyben Timothy "Speed" Levitch szerepelt .

A kompozíció és a felvétel másfél évig tartott (a szokatlan időkiosztás a film időigényes animációs folyamatának volt köszönhető), és Reynolds keleti austini otthonában, a hálószobájában készült. Ez nem szintetizált partitúra; az összes hangszer az elektromos gitár és a basszusgitár kivételével akusztikus volt, bár sok effektus révén átalakult. A film klipeket tartalmaz négy Radiohead dalból - " Fog ", " Skttrbrain (Four Tet Mix) ", " The Amazing Sounds of Orgy ", " Pulk/Pull Revolving Doors " (bár úgy tűnik, hogy nem hiteles) - és egy Thom Yorke szóló dal, " Fekete hattyú ". Egy korai tesztvetítésen egy teljesen Radiohead-es hangsáv kapott helyet.

Az album a Lakeshore Records -nál kapható, és tartalmazza a Graham Reynolds partitúráját a Golden Arm Trio közreműködésével . A CD ezen kívül exkluzív remixeket tartalmaz Graham zenéjéből DJ Spooky és Jack Dangers ( Meat Beat Manifesto ) segítségével. A film befejezése után Reynolds hozzáfogott a surround hangzású zene sztereóvá keveréséhez. Ezután 44 percet választott ki a filmzenéből, hogy hallható CD -t készítsen, miközben megpróbálta megőrizni a film ívének bizonyos érzetét. A rövidebb jelek közül néhányat hosszabb CD -műsorszámokba állítottak össze.

Az A Scanner Darkly filmzene 2006. június 27 -én jelent meg.

Recepció

Jegyiroda

Egy szkenner sötéten nyílt meg 17 moziban, és 391 672 dollár bevételt ért el színházonként 23 039 dollárért. A film némi bővülést ért el a későbbi hetekben, de végül körülbelül 1 millió dollár hiányzott ahhoz, hogy 8,7 millió dolláros termelési költségvetését visszakapja. Észak -Amerikában 5,5 millió dollárt, máshol 2,1 millió dollárt termelt.

Kritikus válasz

A Scanner Darkly -t általában pozitív értékelések fogadták . A Rotten Tomatoes által összeállított 188 értékelés 68% -a pozitív, az átlagos értékelés 6.6/10. A kritikusok konszenzusa a weboldalon így hangzik: "Philip K. Dick regényének hű adaptációja, az A Scanner Darkly vizuális és lélegzetelállító utazásra vezeti a nézőt a szerző drogfüggő és politikailag instabil világról alkotott elképzelésében." Súlyozott pontszáma a Metacritic -en 73 kritika 100 -ból, 33 kritikus alapján, ami "általában kedvező véleményeket" jelez.

Manohla Dargis, a The New York Times munkatársa azt írta, hogy a film "egyfajta hipnotikus vizuális vonzerővel bír". Carina Chocano, a Los Angeles Times munkatársa a filmet "magával ragadónak" találta, és azt írta, hogy "a [film] ragyogása az, ahogy bombázás és rajongás nélkül azt sugallja, hogy a való világ hogyan hasonlít a képregény sötét világához" könyvek ". J. Hoberman a The Village Voice című laphoz írt recenziójában ezt írta: "Mi a rendkívüli Linklater animációjában, amelyet 2001-es ébrenléti élete divatja szerint számítógépes rotoszkóppal készített , mennyire kézzelfoghatóvá válik a Dickian-labirintus", és dicsérte Robert Downey Jr. előadás: "2006 közepén ez a támogató fordulat az az előadás, amely legyőzi az év amerikai filmjét." Andrew Sarris a The New York Observer című lapnak írt recenziójában ezt írta: "Mr. Linklater ismét feltűnik Austin -i szerzőként". Az Empire magazin Kim Newman négyből öt csillagot adott a filmnek, és azt írta: "intelligenciája szinte nélkülözhetetlenné teszi a megtekintést". Desson Thompson a The Washington Postnak írt recenziójában ezt írta: "Linklater rotoszkópozási folyamata pop-artikus hátborzongatással aláhúzza ezt a súlyos új világot. Drámai módon tompító hatása, amely leborítja a csúcsokat a hisztrikusabb előadásokról, de nem csökkenti a finomabb elemeket ... mindent egységes rémálommá présel ". Amy Biancolli a Houston Chronicle -ból a filmet úgy hirdette, hogy "[volt] az első film, amely megragadta a szerző mulandóságát és művészetét".

Az Entertainment Weekly "C -" minősítést adott a filmnek, és Owen Gleiberman nem volt lenyűgözve, és azt írta, hogy a film "szórakoztatóbb gondolkodni, mint megtapasztalni", és úgy találta, hogy a film története "sehova sem megy". Peter Bradshawa The Guardian című lapnak írtbeszámolójábanezt írta: "A film gyakran megdöbbentő és magával ragadó, de a kérdés, hogy mi a fene folyik, és miért, soha nem hiányzik teljesen az elmédből". Jack Mathews a The New York Daily News -nakírt recenziójában"zavaros, párbeszédekkel teli intrika-történetnek" nevezte.

Roger Moore, az Orlando Sentinel munkatársa kijelenti: "Linklater hajlandóság a kísérletezésre ... dicséretes. De nem vagyok benne biztos, hogy itt feltalálja az animációt, vagy akár megfelelően kiszolgálja a gyermekeknél idősebb animációs közönséget." Tom Long, a Detroit News munkatársa méltatta a film egyik aspektusát, mondván: "[h] srác hajlandó kockázatot vállalni, kész megbirkózni a kihívásokkal teli anyagokkal, hajlandó feltételezni, hogy a közönségnek van agya." Ugyanakkor Long megjegyzi, hogy "sajnos a közönsége kollektív agya hatalmasat fog fájni a film első órájában". Michael Booth, a Denver Post munkatársa kijelenti, hogy "[művészet] akadályozza az izgalmas cselekmény -fordulatokat; még mindig próbáljuk rendezni a képeket, amikor tényeket kell rendeznünk." Chris Vognar, a Dallas Morning News munkatársa kijelentette, hogy „[mint] valaki, aki nem veszi észre, milyen magas, az A Scanner Darkly túl sokat beszél, és nem mond eleget”.

Otthoni média

A DVD -t Észak -Amerikában 2006. december 19 -én, az Egyesült Királyságban pedig 2007. január 22 -én adták ki; A Blu ray verziók 2007. április 10 -én és 2010. május 10 -én jelentek meg. A következő extrákat tartalmazza: a színházi előzetes; "A vonal súlya", animációs mesék; "Egy nyár Austinban", egy rövid dokumentumfilm a film forgatásáról; és audio kommentár Keanu Reeves színésztől, Richard Linklater rendezőtől, Tommy Pallotta producertől, Jonathan Lethem szerzőtől és Philip K. Dick lányától, Isa Dick Hackett -től . Az Entertainment Weekly úgy érezte, hogy a kommentár "barátságos és céltalan", de a rotoscoping folyamat jellemzőit "sokkal élénkebbnek" találta.

Lásd még

Hivatkozások

Megjegyzések

Bibliográfia

Külső linkek