Angol -japán stílus - Anglo-Japanese style

Az "angol-japán" átirányítások ide. A többi felhasználásról lásd: angol-japán (egyértelműsítés) .
Angol-japán stílus
MBAM Dresser - Théière 01.jpg
Öltöző teáskanna (1879), amelyet az 1877 -es japán teaszertartás nézése ihletett
aktív évek 1850–1910 -es évek
Ország Egyesült Királyság
Főbb figurák Szereplők: Christopher Dresser , Edward William Godwin , Thomas Jeckyll , Arthur Lasenby Liberty , Arthur Silver
Befolyások
Befolyásolt Preraffaeliták , Mintons Fazekas, esztéticizmus , brit Queen Anne Revival építészet , a modern stílus és Studio kerámia Angliában, Glasgow Boys in Scotland , Arts and Crafts mozgalom & Eastlake Bútor az Egyesült Államokban; Liberty stílus Olaszországban

Az angol-japán stílus alakult ki az Egyesült Királyságban , bár a viktoriánus kor és a korai Edward időszakban mintegy 1851-1910 években, amikor új elismerését japán design és kultúra befolyásolja, hogyan tervezők és mesterek készült brit művészet , különösen a dekoratív művészetek és az építészet of England , amely számos művészeti tárgyat foglal magában, beleértve a kerámiát , a bútorokat és a belsőépítészetet . A tervezés fontos központjai közé tartozott London és Glasgow .

Az "angol-japán" kifejezés első használata 1851-ben történik, és a Japán iránti élénk érdeklődés miatt alakult ki, amely a japán állami politika miatt az 1860-as évekig bezárt a nyugati piacok elől. A stílust Edward William Godwin népszerűsítette az 1870 -es években Angliában, sok kézműves dolgozott a stílusban, akik inspirációforrásként Japánt merítették, és japán művészeten alapuló darabokat terveztek, míg egyesek Japánt kedvelték egyszerűen kereskedelmi életképessége miatt, különösen igaz az 1880 -as években, amikor a brit érdeklődést a keleti tervezés és kultúra iránt az Esztétikai Mozgalom jellegzetességének tekintik . Az 1890-1910-es évekre továbbtanult, és a kétoldalú kereskedelmi és diplomáciai kapcsolatok megjelenésével kétirányú csatornák alakultak ki az Egyesült Királyság és Japán között, és a stílus a kulturális csere és a korai modernizmus egyikévé változott, a modern stílus , a Liberty felé stílus és a várható a minimalizmus a 20. századi modern modern tervezési elvek .

Az angol-japán stílusban dolgozó neves brit tervezők közé tartozik Christopher Dresser ; Edward William Godwin ; James Lamb ; Philip Webb és James Abbott McNeill Whistler dekoratív művészeti falfestménye. További befolyást találnak a Művészetek és Kézműves mozgalom munkái ; és Skóciában a brit mintákban , Charles Rennie Mackintosh műveiben .

Tervezési elvek

A tervezési jellemzők, mint például a Fukinsei (不均 斉) és a Wabi-sabi (侘 寂, tökéletlenség), valamint az elrendezés egyszerűsítése számos angol-japán tervező munkájában és darabjában kiemelkedően esztétikai behozatal és adaptáció. Christopher Dresser, aki 1876 -ban az első európai tervező volt, aki Japánba látogatott, sok befolyásos japán esztétikát hozott vissza és népszerűsített könyveiben: Japán: architektúrája, művészete és művészeti gyártása (1882). A tervezés elve az első közvetlen másolástól (amelyet a Japonisme -ban olyan alakok gyakoroltak, mint Van Gogh vagy Lautrec ) a japán művészet mögött meghúzódó esztétikai elv megértésére tért át (Dresser és később Godwin gyakorolta), és ezzel utoljára létrejött az új angol angol stílus. A formatervezés megközelítésében bekövetkezett változás hatása látható CFA Voysey-ben , a Liberty's háttérképében , aki úgy érezte, hogy a japán kivitelezés alapjául szolgáló esztétikát először meg kell érteni egy független angol-japán mű létrehozásához, és ezt ki kell próbálni. reprodukálni, amikor pusztán esztétikai célok és külső kereskedés pragmatikusan felületes munkát eredményezne. 1917 -ben, a sok szegény egykorú utánzat és a „hagyományos japán” művek iránti undorát a 18. századi angol Chinoiserie Japanning bútorokkal összehasonlítva megjegyezte, hogy „bár jól utánozhatunk saját tárgyunkban, a befejezést a japán kivitelezésben találjuk. , de hagyományos gondolatainak és érzéseinek utánzása abszurd, Chippendale ezt a fajta [vizuális] abszurditást mutatta ki, amikor kínai bútorait gyártotta. "

Belsőépítészet

Példa a hétfőre

A bútorok tervezésénél a leggyakoribb és legjellemzőbb vonások a kifinomult vonalak és a természet motívumai, mint például a „ Mons ”, és különösen az ebonizált felület (vagy akár ébenfa), amely a jól ismert „ japán ” felületet tükrözi . Halen (69. o.) Az első dokumentált bútordarabot javasolja egy ebonizált székkel, amelyet az AF Bornemann & Co of Bath 1862 -es nemzetközi kiállításán állítottak ki, és Christopher Dresser leírt (és esetleg tervezett), mint furcsa és egyedülálló japán karaktert . angol-japán stílusban. Az Angliában megkövetelt bútorok, mint például a szekrények, a szekrények , sőt az étkezőasztalok és a székek nem rendelkeztek japán előzménnyel, ezért a japán elveket és motívumokat a meglévő típusokhoz kellett igazítani, hogy megfeleljenek az angol követelményeknek.

Dresser megjegyezte, hogy a japán művészet „monjai” is hasonlítanak a kelta „kezdetleges művészethez”.

Építészet

Dresser, 'Japanese Ornament ' (1879)

Sok brit tervezők a viktoriánus időszakban tanították a neogótikus tervezési elvek John Ruskin és Owen Jones , elsősorban a nyelvtana dísz (1856), amely nem tartalmazott Japánban. A „dísz” az angol építészeti díszítés egyik fontos aspektusára utal a korszakban, amely az európai templomok külsején található akkori népszerű díszítésből származik, és ezt a természet mellé helyezi. Mégis, 1879 -re arról számoltak be, hogy a díszítő gótikus „természetes formák [a] természet egészét lelapították, [önkényesen és gépiesen elrendezték]”, és így Owen Jones dísztárgyának kielégítő helyettesítésére a japán művészet „tanított”. a brit építész] azt a leckét, amit akartunk, hogy megtanítson bennünket a természetes formák alkalmazkodására anélkül, hogy kivennénk belőle a természetet. A gótikus művészet mutatott nekünk valamit ebből; de nem mutatta meg olyan világosan és nem is olyan sokféleképpen, mint a japán [művészet tette] '; "mert még a másolataik sem szolgai módon mechanikusak, hanem szabadok.

Fazekas és porcelán

A kerámiák és kerámiák tervezésekor a stílus korai hatásai a japonaiserie hatásokból származtak, és a korai hatások azt mutatják, hogy a Mintonnal dolgozó Dresser miként építette be a japán kerámia technikák és színek felületét a porcelánba , de nem a tervezési elveit vagy esztétikai gyakorlatait. Dresser számos közvetlen japán hatású darab tervezéséhez fordult, például hullámkerámiájához (a képen a galériában), majd később a japán esztétika közvetlen hatására merített, amelyet abból az időből vett ki, amikor a kézművesektől tanult országbeli látogatásakor. az 1870 -es évek. Ez pedig az 1880-1889 közötti időszakban vált "Művészeti kerámia" néven, a stílus esztétikai ága alatt, és számos más fazekas és keramikus, különösen kőedények gyakorolták. A gyakori motívumok közé tartozott a szilvavirág, a fenyőágak, a gólyák és a kerekek.

Fém munka

Dresser sárgaréz-réz teaforralók (1885)

Az 1880 -as évek fémmegmunkálása szintén a „gótikus ébredés, a naturalizmus és a japán művészetek nyugati értelmezése” keverékéből merített.

Bútor

Sok angol-japán bútordarab készült, de a Godwin által William Watt számára tervezett bútor a legmeghatározóbb a maga nemében. Godwin soha nem utazott Japánba, de 1863 körül japán művészeti tárgyakat gyűjtött össze, és a bútorokat ezekből a tárgyakból adaptált formák megismétlése alapján tervezte, és megteremtette a japán ihletésű bútorok jellegzetes angol stílusát az 1870-es években, „angol-japán stílusnak” nevezve. Japán illusztrációk, fagerendás nyomatok, japán családi címerek és a Manga sorozat inspirálta számos bútortervezésének „ívelt áthidalóit és geometriai rácsmintáit”. A Godwin képmására készült bútorok kifinomultak, ritkán díszítettek és aszimmetrikusak voltak, gyakran ebonizált erdőkben, egyszerű dekorációval, japán papír vagy apró fafaragású részletekkel. A Chelsea -i Fehér Házban ő szervezte a bútorok aszimmetrikus elosztását, a falakat pedig a japán dizájn és a belső terek ihlette aranylevéllel.

Anglia

Míg az Angliával folytatott kereskedelem először 1613–1623 -ban kezdődött, a Sakoku politikája szerint Japán import- és exportpiaca a csempészett csempészetre korlátozódott, és csak 150 évvel később volt újra elérhető, amikor az egyenlőtlen szerződések ismét biztosították a brit kereskedelmet. a nyitó Japán a 1853 .

1850-1859; Korai csere

A Díszművészeti Múzeum, később a Victoria and Albert Museum 1852-ben japán lakkot és porcelánt vásárolt , majd 1854-ben a London Old Water-Color Society kiállításának 37 tárgyának megvásárlásával . A japán művészetet 1851 -ben Londonban , 1853 -ban Dublinban állították ki ; Edinburgh 1856 és 1857; Manchester 1857 -ben, és Bristol 1861 -ben.

Japán 1862 Nemzetközi Kiállítás

1858 -ban Daniel Lee manchesteri „hengernyomott pamut sorozatot” készített, közvetlen japán befolyással.

1860-1869; Beáramlás importálása

Mivel Rutherford Alcock is megszervezte a nem hivatalos Japan Booth -ot, az 1862 -es londoni nemzetközi kiállítás számos hétköznapi tárgyat mutatott be; amelynek hatása már figyelembe vett egyik legbefolyásosabb események a történelem a japán művészet a Nyugat ", bevezetése az emberek, mint Christopher Dresser a japán művészet . Dresser a japán hatások és a kerámia ihletésének korai példáit jegyezte meg az 1862 -es londoni nemzetközi kiállításról írt beszámolójában, ahol megjegyezte Minton „kínai vagy japán díszekkel dúsított vázáit”, valamint az áruk vásárlásakor és felvázolásakor. kiállítás. 

Alcock noted that of the 1862 exhibition; - "I occupied myself in collecting, for the gratification of the cultured and the instruction of the working and industrial classes of England, evidence of what Art had done for the Japanese and their industries".

A kiállítás bezárásakor elkezdődött az érdeklődés a japán tárgyak és maga Japán körül, és olyan gyűjtők, művészek és kereskedők, mint Arthur Lasenby Liberty és a Farmers és a Rogers Oriental Warehouse, elkezdték gyűjteni a japán művészetet és tárgyakat. A japán kikötők megnyitásával négy japán város megkezdte az áruk exportálását az Egyesült Királyságba. A legtöbb ilyen elem végül befolyásolni kezdte a brit kézművesek művészetét, és belépett a brit elitek otthonába. A Pre-Raphaelite kör számos művésze , mint Dante Gabriel Rossetti , Ford Madox Brown (Rossetti barátja), Edward Burne-Jones és Simeon Solomon szintén kezdte használni a keleti hatásokat munkáiban; Albert Joseph Moore és James McNeill Whistler is gyakran látogatta az árukat Londonban importáló raktárt. Edward William Godwin építész is megtervezte otthonát, és 1862-ben ukiyo-e-t vásárolt otthonának díszítésére; William Eden Nesfield is korai darabokat tervezett a stílusban.

Whistler 1864

1863 -ban John Leighton (művész) előadást tartott a „Japán művészetről” a Royal Society -nek, Alcock pedig egy előadást tartott a Leeds Philosophical Society -ben ugyanebben az évben. A Yokohama Shashin (Yokohama fényképezés) felemelkedése a korai fotósoktól, például Felice Beatótól, megismertette Nagy -Britanniával a képzőművészetet , és az új fából készült blokknyomatok behozatala mellett divatos tárgyakká váltak, amelyeket művészi és tudományos körökben birtokolni és megvitatni kellett.

Az üvegárukat a japán művészet is befolyásolta, és a Thomas Webb által 1867 -ben Párizsban rendezett nemzetközi kiállításon kiállított „Béka dekanter” tárgya, az egyszerűség és az aszimmetria a japán hatás angol kori üvegre gyakorolt ​​hatásának legkorábbi példája.

Edward William Godwin és Christopher Dresser 1867 -ig minden bizonnyal tudomást szerzett a japán művészeti tárgyakról, különösen a japán fagerendás nyomtatási stílusokról, formákról és színsémákról. A brit kormány további érdeklődést mutatott a Washi papírgyűjtés iránt az V&A számára, amikor a hasonlókat tömegesen gyűjtötték össze a londoni kiállításra, amelyet Harry Parkes gyűjtött össze 1867 és 1868 között.

Whistler és a történelmi festészeti stílusok iránti szeretet hatására Moore a görög és a japán esztétikai nyelvét ötvözte az Art for Art's japán dekoratív és esztétikai stílus felhasználásával, amely Moore 1868 -as Azáleák című festményén látható , amely „összeegyeztette Japán és Görögország művészetét, és az esztétikai és a klasszikus, új viktoriánus kombinációban ”. Míg Whistler minden bizonnyal befolyásolta a japán művészet népszerűségét, gyakran gyűjtötte a fejét más gyűjtőkkel a japán művészetről , gyakran a fejét a Rosetti testvérekkel az Ukiyo-e és a japán fából készült blokknyomatok gyűjteményén . Dante úgy látta a vonal finomítását a japán művészetekben, hogy "nincs mit kérni az európai elért eredményektől vagy modellektől; ez egy szerves szervezet ... [pontosságában és finomságában] ösztönösebb, mint más fajok művészei". Míg Whistler a francia l'art pour l'art eszményből merített , és abból a japán art d'object -ből, ahol egyszerűen "nincs társadalmi üzenet, nincs elkötelezettség, nincs ok létezni, csak szépnek lenni ".

By 1869 Godwin, nem csak az, részt élő japán intereriors lakásán Harpenden az Ellen Terry , hogy elkezdte tervezni a korai megtestesülése angol-japán design Dromore Castle Limerick , Írország a gótikus és japán stílusban.

1870-1879; Befolyásolás és utánzás

Évtized elején, a Watcombe kerámia in Devon készített mázatlan terrakotta pékáru, amelyek közül néhány teljesen bízunk japán formák és a természetes színe az agyag a díszítő hatást. A Worcester porcelángyár japán ihletésű porcelánjait hasonló időpontban maguk a japánok is csodálták. 1870-ben a japán kerámia kezdett hatni a brit kerámiára, a fazekas Hannah Barlow számos állatrajzot készített, kihagyva a viktoriánus kerámiában gyakori nehéz díszítéseket/díszítő lombokat, agyagon a Royal Doulton- ban töltött ideje alatt , Ukiyo-e ihlette. Dresser volt sikeres összhangban Minton kék closionne vázák.

1873 -ban George Ashdown Audsley előadást tartott a japán kerámia művekről Liverpoolban . Thomas Jeckyll számos „mon” kandallóját tervezte, amelyeket olyan építészek használtak, mint Dresser és Norman Shaw , és rendkívül népszerűvé váltak 1873 -ban. Jeckyll megtervezte a Philadelphia Centennial Exhibition 1876 -os japán pavilonját is kovácsoltvasból , a napraforgó díszítő motívuma erősen a szerkezetek díszében alkalmazták, amelyet ugyan Jeckyll korábban motívumként használt, de népszerűsítette a napraforgó mint virág-motívum társítását angol-japán stílusban.

Más művészek, mint például Walter Crane , különösen A békaherceg (1874) című alkotása a japán befolyás jeleit kezdte mutatni abban, hogy miként alkalmazzák a japán fametszet élénk színeit, amelyeket először használt más gyermeksorozatokban (1869 és 1875 között). először az angliai művészeti iskolában ismerkedett meg vele. Japán részt vett az 1874 -es nemzetközi kiállításon.

Japán kerámiaművészet Plate IV
Awagi kerámiaáru

1874–1876 -ban a Warner & Sons számos sikeres háttérképet készített, amelyeket Edward William Godwin tervezett , erősen kör alakú „mons” és krizantém motívumokkal, a mons közvetlenül a japán formatervezésből származik, egy könyvben; Godwin feleségének tulajdona; Beatrice Godwin. 1874-ig a japán behozatal is megnövekedett , és Arthur Lasenby Liberty japán áruimportőrként vált ismertté Liberty boltjában (vagy például „kis ezüst csuklós dobozokban, angol-japán stílusban zománcozott”), különösen hölgy rajongó 1875 -ben. Ugyanebben az évben Thomas Edward Collcutt elkezdett számos japán ihletésű, ebonizált tálalószekrényt, szekrényt és széket tervezni a Collinson & Lock számára .

Augustus Wollaston Franks 1876 ​​-ban kiállítást rendezett kerámiából, főleg porcelánból a Bethnal Green Múzeumban ; miután összegyűjtött netsuke -ot és tsubát Japánból. Godwin a brit építészben arról számolt be, hogy a Liberty japán papírjai a falakra vonatkoznak; függönyök ablakokhoz és ajtókhoz; összecsukható képernyők, székek, székek és így tovább. ... Időnként az ember is megbotlik egy szőnyegen, amely irritálja puszta szín -erőszakát. Ilyen durvaság azonban ritkán vagy egyáltalán nem található meg még Japán modern termékeiben sem. ... Vagy az európai piac tönkreteszi a japán művészetet, vagy a japánok meghozták művészi intézkedésünket, és úgy találták, hogy szükségtelen; talán mindkettőből van egy kevés. Vegyük például a mai közös papírrajongót ... [ahol] a mai rajongók többsége átitatott az európai színérzék nyersességével, és mérhetetlenül a régebbi példák alatt van. ” Godwin az eredeti és az európai piacra készült japán áruk növekedéséről nyilatkozott annak idején. A Liberty és Thomas Wardle által szélesebb szövőszéken készült, sablonozott eperfa tapétákat, tussore selyemmel készített és importált szöveteket más japán importtermékek mellett szintén ekkor értékesítették Londonban, a William Whiteley's, a Debenham and Freebody és a Swan & Edgarban. A selymek hihetetlenül népszerűek voltak olyan festők körében, mint Moore, akik inkább drapériában használták a művész-modelleket.

1877 -ben Godwin tervezte Whistler fehér házát Chelsea -ben. Ő készítette William Watt Anglo japán stílusú bútorait és japán Mon ihlette tapétáit. Thomas Jeckyll ezután tervezte a Páva termet Frederick Richards Leyland hajózási mágnásnak is ; és az ilyen típusú japán díszek kandallóinak kialakításában is megtalálhatók. A Grosvenor Gallery megnyílik; Whistler Black Nocturne -jének bemutatása, ami a hírhedt vitához vezet Ruskinnal egy műalkotás értékéről.

1878-ban Daniel Cottier befejezte a Morning Glories ólomüveg ablaktáblák sorozatát, amelyek „egy rácsos kerítést ... részleteznek, amelyek különféle japán ... képernyőkből, textil sablonokból, mangából és ukiyo-e nyomatokból alkalmazkodnak”. Valójában Cottier (egy glasdán, aki Londonban és New Yorkban dolgozott ) stúdiója és üzlete tele volt esztétikai és angol-japán ebonizált fából készült bútorokkal, stúdiója az 1880-as évekig tanítványán, Stephen Adamen keresztül számos japán dekoratív asztalosdarabot készített. , gyakran sötét fákat és arany virágos krizantém ékezeteket használnak, a nyugati emberek körében minden népszerű japán motívum a nyugati piacokra készült. Alcock 1878 -ban Japánban is megjelentette Művészeti és Művészeti Iparát.

1879 -ben Dresser partnerségben állt Charles Holme -nal (1848–1923), mint Dresser & Holme, a keleti áruk nagykereskedelmi importőrei, a Londonban, a Farringdon Road 7 -es raktárral. Az olyan gyűjtők, mint a liverpooli mágnás James Lord Bowes, elkezdtek japán árukat gyűjteni. James Lamb ( bútorgyártó ) és Henry Ogden & Sons szintén angol-japán bútorokat kezdtek gyártani a nyugati piacra, például függő szekrényeket, asztalokat és székeket. Az 1879 -ben alapított Linthorpe Fazekasban előállított kerámiával szorosan követte a japán példákat egyszerű formában és különösen a gazdag kerámia mázhatásokban, amelyek meglehetősen forradalmiak az angol piacon. A kereskedelmi tömeggyártású asztali eszközökben a stílust leginkább a japán botanikai vagy állati motívumokat, például bambuszokat és madarakat ábrázoló transzfernyomatok reprezentálták ; Japán jelenetek vagy japán tárgyak, például rajongók. Ezeket gyakran újszerű aszimmetrikus módon helyezték el, dacolva a nyugati hagyományokkal . További fazekasok, akik ezt a stílust tervezték, 1879 -től 1904 -ig Martin Brothers -t tartalmaztak, munkáik nagy része dekoratív kőedény volt, későbbi munkáikban erősen támaszkodva a hal- és virágmotívumok elvére.

Az esztétikai festők között volt William Stephen Coleman , Henry Stacy Marks , Edward Burne-Jones és Jean-Charles Cazin . Esztétikus művész, aki a stílusból merített, gyakran használt olyan képeket, mint a páva, és művészeti társai a Japán kultuszához tartoztak.

1880-1889; Esztétikai művészet

Az 1880 -as évekre a stílus nagy hatással volt az akkori művészetre és díszítésre, különösen az esztétikára . Amikor az esztéták elkezdték beépíteni a japán stílusokat mozgásukba, olyan közös motívumokat vettek fel, mint a napraforgó, a pillangó, a páva és a japán legyező. Különösen 1880-ban Bruce James Talbert számos ebonizált angol-japán sziedeszkát és széket készített a napraforgó motívum felhasználásával. Számos esztétikai háttérképet is készített a Warner és Ramm stílusában, nevezetesen a „jellegzetes [japán] vonal- és színbeli egyszerűséget használva”, amelyet Dresser és Godwin műveiben tanított esztétikai gyakorlatokból merítettek. Egy másik népszerű anyag, amelyet az esztétikában használtak, a Liberty Colour's tussore selymei voltak. Ahogy az esztétika egyre népszerűbbé vált, a tervezők megállapították, hogy „a személyiség kultusza, különösen akkor, amikor a művészet alkotóit vonta be, alapvetően ellentmond Ruskin és Morris hangsúlyozásának a hagyományos kézművesek és kézművesek fontosságáról”. Különösen a Liberty, aki William Morris eszméi mellé állt ; elutasította a korai esztétikát, ami később tükröződött a Liberty stílusban .

Frederick William Sutton , egy korai Collodion -fotós, aki 1868 -ban Japánba utazott a Királyi Haditengerészetnél , nyolc előadást tartott (1879–1883 ​​között) a japán új fotózási művészetről. Ezek az előadások korai fényképeket és utazásokat mutattak be Japánban, és hatodik előadásában azonosították a „régi és új Japán” fogalmát, egy viktoriánus ideált, amely a Meidzsi -korszakot a nyugati érintkezés előtti időre osztotta fel; Régi Japán, amely az ország idealizált, vidéki elképzelését jelöli a Meidzsi-helyreállítás előtti időkből és Új-Japán az ipari, nyugat-toleráns Japán.

A Stevens & Williams 1884-ben kezdte el elkészíteni a „Matsu-no-Kee” díszüveg- és tündértálakat, amelyek felvették az angol-japán stílusban annyira leegyszerűsített természetet, és a kortárs fafaragványok fényes színösszeállításait. Arthur Heygate Mackmurdo szintén az Ikebana ihlette bútorok tervezésébe kezdett , amint azt a korabeli folyóirat is megjegyezte a japán virágkötészet témájában.

1887 -ben Charles Holmes, a The Studio Magazine alapítója Arthur Liberty -vel Japánba utazik. Ugyanebben az évben Mortimer Menpes bemutatja első japán ihletésű kiállítását is Londonban; felkeltve Whistler haragját.

Alfred East a Fine Art Society megbízásából 1888 -ban hat hónapig Japánban fest, és Frank Morley Fletcher megismerkedik a japán fametszetekkel, és segít a következő 22 évben, hogy Londonban és a Yorkshire -i Readingben tanítson róluk . 1889 -ben Oscar Wilde a Hazugság hanyatlása című művében megjegyezte, hogy "Valójában egész Japán tiszta találmány. ... A japán emberek ... egyszerűen egy stílusmód, a művészet fantasztikus díszlete." Lásd még Whistler festményeit és terveit (elsősorban a Páva teremben és nocturnes sorozatában ).

Arthur Morrison megkezdi a japán festmények (1911 -es kiadványában végződő) és fából készült blokknyomtatások „gyűjtését”, a Wapping és a Limehouse áruit vásárolja, és barátja, Harold George Parlett (1869 - 1945), egy brit japán diplomata és buddhista író révén vásárolta meg ; végül ez lett a British Museum Arthur Morrison gyűjteménye.

  • Páva motívum (festett 1876–1877)

  • Dresser, "Wave bowl" (c. 1880)

  • COTTIER , Ebonised szekrény (1880)

  • Talbert , Nagasaki design (1880)

  • Jeckyll , Pillangó motívum (1880-1881)

  • Steven & Williams , "Matsu-no-Kee" stílusú Art-Glass (c. 1884)

  • Roussel , Olvasó lány (1886)

  • Az Otthon Múzeuma, esztétikai belső tér (1882-1888)

  • Kelet , lépések Maruyama felé (1888)

1890-1899; Osztálytudat

Az 1890-es években az angol-japán népszerűségének csúcsán volt, a viktoriánus Nagy-Britanniában a középosztályok is elkezdték a japán import és az angol-japán stílusú minták és darabok gyűjtését és vásárlását. 1890 -ben megnyílik a Bowes -i japán művészeti múzeum Liverpoolban; A The Magazine of Art keretében Marion Harry Spielmann több cikket is publikált kapcsolatos japán művészet az évtized.

Két évvel korábban Mortimer Menpes festőművész Japánba utazott. Ott tartózkodása alatt Menpes lenyűgözte az építészeti és díszítőművészetet, és 1889 -ben Londonba visszatérve otthonát „japán stílusban díszítette” Arthur Heygate Mackmurdo építész , 1890 -ben a londoni Cadogan Gardens 25 -ben. Menpes kiadott egy Osakát -japán cég, amely otthonát festett, ívelt fa burkolattal látja el, amelyet hagyományosan a Shiro belső terekben látnak , vagy arany részletekkel díszítve ; japán lakk alapú , beépített Kunmiko Ramma (dekoratív rácsos szellőzőrácsok), kétoldalas angol-japán ablakkeretek és tipikus minimális dekoráció. A bútorokat Európából és Japánból is importálták, európai székekkel, kanapéval és szőtt kárpitokkal, leegyszerűsített „japán karakterű” fiókokkal és szekrényekkel, bronz- és papírlámpásokkal, világítótestekkel és porcelánkorsókkal, amelyeken a Menpes Japánban együttműködve japán fazekasokkal dolgozott. 

"Mr. Menpes, by his free application of gold and colours and by his display in European fashion of numerous ornaments, has rather gone beyond Japanese custom in domestic interiors, ... as he has wished to adapt from rather than slavishly imitate the prototype. ... there is a growing feeling in the minds of many, and especially among those to whom the question of expense is not of paramount importance, that a house, to be in the highest sense an artistic house, should contain no decorations but those made by the hands of man, and especially adapted to their surroundings. Let ornament be used as sparingly as may be desired, but whatever there is of it, let it be of the best. Plain structural forms and plain surfaces add to rather than detract from the beauty of a house, provided their proportions are duly considered and that they are so placed that they relieve in effect some object of consummate decorative value." - The Studio #17 (1899)

1891 -ben megalapították a Japán Társaságot , és elkezdte terjeszteni a Japánon belül dolgozó brit emigránsok írásait , valamint a japán művészetről szóló írásokat olyan témákról, mint a japán fafeldolgozás, fémmunka és japán művészek , Toyokuni I , Hiroshige , Kyosai , a Kano Iskola . A kortárs japán művészetkritikusok is publikáltak a társasággal, mint például Yone Noguchi és Okakura Kakuzō . Arthur Silver a Rottman, Strome és Co vállalattól kezdte használni az Ise katagami technikát tapéta készítéséhez . Andrew White Tuer a katagami sablonozással kapcsolatos információkat is közzéteszi, amelyeket Angliában egészségügyi „bőrpapírként” reklámoznak az „ Elragadó és furcsa minták könyve ” című könyvében, amely száz faximil illusztráció a japán sablonvágó művészetéről (1892). Az angol-japán stílusú bútorokról is beszámoltak arról, hogy ekkor kezdték el használni a gyöngyház-berakást, egy hagyományosan japán anyagot, amelyet Japánban gyártottak és a brit piacra importáltak. Allen William Seaby , a Fletchley tanítványa a Reading Egyetemen elkezdi tanulmányozni a japán fametszetet.

Ricketts A Mikado tervez

A modern stílusba való áttérés évtizedének egyik figyelemre méltó példája Aubrey Beardsley , aki összekapcsolta az Angliában a modern stílusnak nevezett hatást japán fafaragványokkal (például Hokusai Mangája, 1814 és 1878 között), hogy angol nyelvet alkosson. a „groteszk hatások, amelyeket a japán egyezmény megengedett” adaptációja, illusztráció bemutatása a Salome-ban (1893) és a Sárga könyvben (1894–1897), különösen „Bon-Mots of Sydney Smith” (1893) illusztrációi. Ő volt ismert, hogy kapott egy példányt Shunga a művész Kitagava Utamaro származó William Rothenstein ami erősen befolyásolja Beardsley saját erotikus képekkel, hogy először a japán woodblock nyomatok alatt ebédjét órán dolgozó Frederick Evan Holborn könyvesbolt körül 1889. Beardsley készült a Japán érzékenység a meztelen emberi test ábrázolására azáltal, hogy nyitott a meztelenségre, és humorosan ábrázolja ezt, elutasítva a viktoriánus elképzeléseket arról, hogyan kell a testet ábrázolni a művészetben. Csakúgy, mint a „tömegek aszimmetrikus eloszlása, ... a tömörség, a tér vagy a fény és árnyék hiánya” a páva szoknya „ívelt vonalai” között.

Charles Ricketts a japán vonalművészet hatását is bemutatta Wilde 1891 -es gránátalmaházában, amely páva- és krokuszvirágzást használt, amelyek „egységes sorokban jelennek meg, mint egy megismételt tapéta mintázat” (például Voysey esztétikai érdemében) és „aszimmetrikus felépítése” az oldal [, borítóborító és illusztráció] 'design; a természetből is rajzolni; és arányaiban a Szfinx 1894-es Wilde-kiadványához, amely szintén megelőzte a modern stílus angol-japán hatásának korai formáját. A Gránátalmaház hullámformái is erősen emlékeztetnek Hokusai fapadlónyomataira.

  • Menpes , londoni japán ház belső tere (1890 körül)

  • Ricketts gránátalma előlaptervezés (1891)

  • Beardsley , páva szoknya illusztráció (1892)

  • Tuer , Katagami tapéta stencil (1893)

  • Ricketts, Sphinx design (1894)

  • Voysey , Liberty háttérkép (1893–95)

1900-1925; Modernizmus és kétoldalú csere

Landsdowne -ház, ahol aláírták az 1902 -es szerződést

1902-ben, az Angol-Japán Szövetség aláírásával Japán nagyhatalmi státuszt szerzett a brit külpolitikai döntéshozók szemében, és a „progresszív” iparosítással együtt a japán befolyás egyre hangsúlyosabbá vált, különösen a hajógyártás területén Glasgow. Mint ilyen, a brit társadalom tovább cserélni kezdte ezt az iparosodott nemzetet, eszmét cserélt a művészetről, az esztétikáról (különösen a kompozícióról) és a kétoldalú tudományos cseréről, hogy az 1910 -es évek végére ezzel az ipari, oktatási és tudományos irányú váltással kétoldalú kulturális A csere az egyirányú angol-japán stílust felváltotta a japán művészet és történelmének jobb kulturális megértésével, minden bizonnyal az akadémikusok és a nyilvánosan elérhető nemzeti múzeumok, valamint a figyelemre méltó japán művészeti személyiségek, tudósok és kritikusok körében.

Liberty és a modern stílus; 1900-1915

Liberty reklám (1880)

1901 -ben a Liberty Style virágozni kezdett Olaszországban . Ez számos japán, görög, kelta és reneszánsz témából származik, „azok a japán elemek, amelyek vonzóak az angol érzékenységre: aszimmetria, egyszerűség, közepes érzékenység és ... szerény anyagok”, amelyek „elérték a nemzetközi népszerűséget és megtestesültek” Brit szecesszió '(Angliában modern stílusnak is nevezik). Először Angliában, amikor Liberty elutasította az Esztétika mozgalmak művészeti elveit az Art for Arts kedvéért, mint rossz tervezést, előnyben részesítve a jó tervezést tömeges gyártási formátumokban. A Mackintosh hatására, valamint a tervezési osztály egyszerűségével vagy vacui dizájnjával, amelyet Archibald Knox , Arthur Silver, CFA Voysey munkái láttak, és a japán és kelta motívum, a Mackintosh Európában bevezetett népszerűségével, a japán művészeti esztétika továbbra is befolyásolta és beleveti magát a brit tervezőiskolákba. A japán befolyást elfogadták a modern stílus befolyásoló tényezői között, attól kezdve, hogy a Liberty az 1860 -as években kezdte meg a japán áruk importálását, mivel „Anglia nemcsak több évtizeddel előzte meg a többi országot Japán által felkínált példa elfogadásával, hanem sokkal hosszabb ideig is befolyása alá került. korszak ", amelynek csúcspontja a Liberty számára végül az lett, ami Angliában a modern stílus lett, a japán dizájnból kivéve a japán formatervezés ritkaságában rejlő kifinomult eleganciát.

Otto Eckmann a korszakban megjegyezte, hogy „csak Anglia tudta, hogyan kell asszimilálni és átalakítani ezt az új ötletek gazdagságát, és alkalmazkodni azok veleszületett nemzeti jellegéhez, így valódi hasznot húzva a japán stílusból” a Jugendstil című sorozat előszavában ; ezek a dekoratív japán hatású Liberty textíliák így rendkívül népszerűvé váltak Németországban; Olaszországban a stílust Stile Liberty néven ismerték a Liberty szövetei alapján, és ez látható volt a 1902 -es torinói kiállításon és Carlo Bugatti munkájában . Így Angliában a Modern Stílus így alakult ki a kulturális motívumok ezen összevonásában, és életének utolsó éveiben is megjelent a Ricketts for Wilde és Beardsley című művekben, amelyeket Utamaro nyomatok inspiráltak.

A japán belsőépítészet is erősen előtérbe kerül Charles Voysey munkáiban, és megosztotta a Mackintosh -val „a belső tér kialakításának új és egyedi megközelítéseinek absztrakcióját”. Voysey, aki leginkább a díszítő- és díszítőelemeket csökkentő tapétarajzaiban látta, kijelentette, hogy a tervezésében azt szeretné kezdeni, hogy „megszabaduljon a haszontalan díszektől, és elégethesse a bútorokat és háztartási eszközeinket elcsúfító divatos díszeket ... [és] csökkentse a minták és színek számát egy szobában. ' A belső térre gyakorolt ​​hatás a Horniman -házban látható 1906 és 1907 között.

Kerttervezés 1901-1910

Kőlámpás és törpe wistaria a Friar Parkban, Henley-on-Thames (c. 1899, Frank Crisp )

Japán e felértékelődésével együtt feláramlott az érdeklődés a japánkert kialakítása iránt is. Az első elismert japánkert gyakran hivatkozik a stílus népszerűsítésére a Leopold de Rothschild japán bambuszkert, amelyet 1901 -ben nyitottak meg a Gunnersby Estate -ben, Nyugat -Londonban. 1903 -ban Reginald Farrer népszerűsítette az angol kertészek által kötődő sziklakertészeti stílust a zen kertekkel. . Ezt 1908 -ban a Taki Handa által javasolt skót tervezés is elősegítette . A Tatton Park japán kertje az angol-japán kertészeti stílus egyik példája. A gyakori elemek közé tartoznak a „kő lámpások, a nagy sziklák és kavicsok használata, kőből készült víztálak, valamint a dekoratív cserjék és virágok, például acer, azálea és liliom” és a „vörösre festett hidak”. Az 1910 -es Floating Isle Garden különösen megerősítette ezeket az elemeket a stílusban. Bár a hagyományos japán kerttervezés elemei beépültek, sok angol kerti elem áradt az általános megjelenésbe is. 1910 -re a japán kert olyan népszerű berendezés lett, mint a Hascombe Court , Percy Cane és Christopher Tunnard .

Kétoldalú kézműves csere; 1901–1923

Az 1902 -es japán Whitechapel -kiállítást Charles Lewis Hind kedvezően értékelte, azonban Laurence Binyon megjegyezte, hogy a kiállítás hiányzik, és hogy „egy napon kölcsönkiállítás alakulhat ki, amely legalább a [japán] művészet körét és történetét összeköti”. Charles Ricketts és Charles Haslewood Shannon ebben az időszakban a Brit Múzeumnak ajándékozza a japán Harunobu, Utagawa és Hokusai fametszetű gyűjteményét. A Burlington Magazine 1903 -ban alakult, és Charles Holmes szerkesztésével a folyóirat számos cikket közölt a japán művészetről a folyóiratban, valamint 1904 -ben az English Illustrated Magazine -ban.

1905 -ben a Kokka angol nyelven jelent meg. 1906 -ban Sidney Sime számos illusztrált művet készített Edward Plunkettnek, a 18. Dunsany the Time and the Gods bárójának (1906). Dunsany ismerte a japán színházat, és számos konvenciót ismertetett meg Sime -vel, ami különösen ezeken az illusztrációkon látható, mint például a lehajló testhelyzetek és a figurák elhelyezése, valamint a fojtás elő- és hátterű alkalmazása hullámformákkal kombinálva. Századi japán kimonó például. Eric Slater , Fletcher tanította és Arthur Rigden Read ihlette, japán fametszeteket is kezdett készíteni.

A vázát 1910 -ben állították ki a Shepherds Bush kiállításon

Különösen a festészetet és az illusztrációt fejlesztették tovább ekkor. Seiichi Taki (1873 - 1945) japán műkritikus a Studio Magazinban jegyezte meg; hogy a nyugati és a keleti festészet mennyire tekintette fontosnak a festészet tárgyát, amikor egy gondolatot a közönségnek fejezett ki; de abban különböztek eredményeikben és kivitelezésükben, hogy a nyugati festészeti stílus „hogyan helyezi a hangsúlyt a célra, a másik [(japán)] pedig a szubjektív elképzelésekre”. Taki megjegyezte, hogy a nyugati festészetben nagy hangsúlyt fektettek egyetlen tárgyra, például arra, hogy az emberi testet egyetlen festmény középpontjába állítsák, „japán képeken virágok, madarak, tájképek, még az elszáradt fák és élettelen sziklák” tekintettel ezekre a kiemelt érdeklődési pontokra; olyan, hogy például egy Byobu -képernyő kivitelezése nem a festmény egy részére, hanem annak minden részére vonzza a tekintetet, mint ahogyan azt a kép egészében „mikrokozmikailag teljesnek” hozta létre. Roger Fry is megjegyezte, hogy az európai művészek kezdték elfelejteni Chiaroscuro mellett a keleti stílus, amit Binyon nevezett sensuosness ; vagy a „fény és árnyék elutasítása”. Fry 1910 -ben megjegyezte, hogy a kínai és a japán művészet "elutasította a fényt és az árnyékot, mint elsősorban a szobrászművészethez tartozó dolgokat", amely hat évszázada kimutatta a megvilágított és árnyékos légkör, a köd, az éjszaka és az alkonyat bizonyos széles hatásait. az utat, amelyet csak az egészen modern európai művészet kezdett követni. "

Japán – brit kiállítás 1910 -ben volt, ahol Japán számos művészeti és ipari tárgyát kölcsönadta az Egyesült Királyságnak. Ebben az évtizedben azonban a stílus lezárult, mivel az akadémikusok és a nyilvános múzeumok elkezdték teljes mértékben értékelni és teljesebben cserélni az élő kézműveseket és az Egyesült Királyság japán közösségét (500 és 1000 ember között), akik az 1910 -es kiállítás. Harry Allen (fl. 1910–1925) számos kék titianiai vázát is tervezett angol-japán motívumokkal díszítve, mint például a vörös koronás daru vagy a páva és a Matsu fenyőlevél a Royal Doulton számára.

1913 -ban, amikor Binyon átvette a British Museum keleti osztályának japán részlegét, Rothensteinnel, Morrisonnal, Rickettsszel és Sazlewooddal együtt irodalmi és művészeti alapú kört hozott létre a japán nyomatok gyűjtőiből. Binyon radikálisan segített az osztály minőségének javításában, és ezáltal elősegítette a nagyközönség által ismert japán festészeti stílusok mélységének és változatosságának általános megértését. Ricketts különösen élvezte a Korin vagy Rinpa festészetet. Binyon publikált munkái egy új keleti világnézet bemutatását is segítették, nem pedig az eurocentrikus világképet ; Binyon például elmagyarázza, hogyan néznek ki a japánok Kínára, ahogy mi Olaszországra és Görögországra: számukra ez a klasszikus föld, a forrás, amelyből művészetük nemcsak módszereket, anyagokat és tervezési elveket merített, hanem végtelen sokféle téma és motívum. ' 

My chief concern has been, not to discuss questions of authorship or archaeology, but to inquire what aesthetic value and significance these Eastern paintings possess for us in the West - Binyon (1913)

A japán esztétika további tudományos megértésének megjelenésével az angol-japán stílus véget ért, és a modernizmusba öltözött, amikor a „japán őrület” meghalt, és a japán művészeti tárgyak az európai és amerikai múzeumi gyűjtemények állandó részévé váltak. Ez különösen észrevehető Charles Rennie Mackintosh munkásságának ritka vagy sima hátterében, valamint Edward Gordon Craig színpadi és jelmeztervezésében . Bernard Leach a japán Mingei mozgalommal és William Staite Murray anyagválasztásában is hozzájárult ahhoz, hogy a japán Mingei mozgalommal visszatérjen a hagyományosabb kézművességhez Japánban .

  • Öltöző ; Oldalsó tapéta kialakítása (c. 1880-1904)

  • Sime , Shimono Kani sodrása (1906)

  • Tatton Tatton Parkja , angol-japán stílusban épült (1910-1911)

  • Kramer , Japán lány (1918)

  • Hamada Shoji Mashiko kőedény vasmázas üvegekkel (1950-1960)

A japán enklávé

Az új kétoldalú kulturális csere egy része, amely az egyirányú angol-japán stílust felváltotta a japán művészet és történelmének jobb kulturális megértése révén, magától a londoni japán közösségtől származik .

Például; 1900 -ban Sadajirō Yamanaka megnyitotta londoni Yamanaka and Co. fiókját. 1902 -re a londoni Whitechapelben megnyílt egy japán kiállítás , amelyen Charles Lewis Hind áttekintette a londoni Yoshio Markino japán művész akvarelljeit . Markino sikeres illusztrátor lesz az Edward -kori Nagy -Britanniában, és olyan illusztrált műveket publikál, mint A londoni szín (1907) és a Japán művész Londonban (1910). Az író Douglas Sladen publikációiban gyakran együttműködött Markinóval. 1907 és 1910 között Wakana Utagawa Londonba látogat, hogy kiképzzen akvarellfestésben és bemutassa hagyományos japán ecsetfestményeit.

Henry művész portréja, Hara Busho (1907)

1911 -ben Frank Brangwyn elkezdett együttműködni különböző japán művészekkel, például Ryuson Chuzo Matsuyamával, aki Edward -kori Angliában dolgozott a fagerendás nyomtatási technikákon. Aztán 1915 -ben a londoni Yamanaka galéria adott otthont a brit Vöröskereszt kölcsönkiállításának. Ezek az üzletemberek, kihasználva a javuló nemzetközi kapcsolatokat, üzletet hoztak létre Európában és Amerikában. Az olyan kereskedők, mint a Tonying, a CT Loo (qv) és a Yamanaka, elkezdték közvetlenül eladni a kelet -ázsiai tárgyakat a nyugati gyűjtőknek.

Felirat szöveg
Művész Az aktív évek kezdete az Egyesült Királyságban Az évek aktívak az Egyesült Királyságban
Busho Hara 1907 1912
Ryuson Chuzo Matsuyama 1911 1947
Ishibashi Kazunori 1903 1924
Urushibara Mokuchu 1908 1940
Kamisaka Sekka 1901 1908
Yoshio Markino 1897 1942
Wakana Utagawa 1907 1910

Skócia

1870–1879; Glasgow -i kiállítás

Chiyo-gami papírtervezés Glasgow-ban (1878)

Glasgow -ban az 1878. novemberi Glasgow -i Japán Tőzsde kétoldalú kereskedelmet folytat, köztük 1000 különböző „építészeti darabot, bútorokat, fa- és lakkárukat, hangszereket, kerámiákat, fémmunkákat, textíliákat, valamint jelmez- és papírmintákat”, amelyek nyilvánosan láthatók 1881 és 1881 között. 1882. Bruce James Talbertet is inspirálta japán ihletésű bútorok, tapéták és bútorok készítése.

  • Yesso berendezési anyag (1870)

1880-1889

1881 decemberében megnyílt a Corporation Galleries -ben a Keleti Művészeti Hitelkiállítás, amely 1000 japán műtárgyat mutatott be Glasgow -ban, a Liberty & Co más tárgyaival és a South Kensington Múzeum műtárgyaival együtt, és 30 000 néző látta. Christopher Dresser 1882 -ben Glasgow egyik galériájában tartott előadást a japán művészetről, és a Liberty lett a Dresser által létrehozott Art Furnishers 'Alliance befektetője. 1883 -ban Frank Dillon (1823–1909); aki 1876 -ban járt Japánban; kiállította A cseresznyevirág fesztiválját, Oszaka, Japán a Glasgow Intézetben. 1883 márciusában Dresser Glasgow -ba is ellátogatott, hogy előadást tartson a „japán művészi kivitelezésről”. Japán is megkezdte áruinak kiállítását az Egyesült Királyságban, külön-külön 1883-ban, 1884-ben, 1885-ben Londonban és 1884-ben Edinburgh- ban. Alexander Reid műkereskedő volt, aki 1889-ben megnyitotta a „La Sociète des Beaux-Arts” nevű művészeti galériát. leginkább arra emlékeztek, hogy Vincent van Gogh ismerőse volt , mindkettőjüket 1887 -ben kezdték hatni a japán termékek.

1890–1899; művészeti Iskola

George Henry és EA Hornel, mindketten a Glasgow -i Művészeti Iskola végzősei, Reid által finanszírozott utazásra indultak Japánba 1893 és 1894 között. Hazatérve előadást és kiállítást tartottak a japán látogatásuk eredményeként készült festményekről a Művészeti Klubban. Az Art Club -ot 1893 -ban éppen Mackintosh újította fel, és a Glasgow -i művészek fontos társadalmi terévé vált. Hornel John Keppie jó barátja, a Mackintosh partnere, a Glasgow -i Művészeti Iskola kollégái, hogy Mackintosh esetleg részt vett ezen a kiállításon és előadáson. Henry előadásai így 1895 -ben elősegítették a nyugati érdeklődést és a japán művészetek iránti dekoratív elbeszélést.

  • Henry , A japán baba (1893)

  • Henry, japán nő rajongóval (1893-1894)

  • Hornel , - Utcai jelenet (1894)

  • Hornel, Két gésa lány (1894)

  • Henry, Óraüveg (1899 körül)

1900-1909; Glasgow és a modern stílus

Glasgow -i Művészeti Iskola 'Mon' Dekoratív fémmegmunkálása, Mackintosh
Fő cikk: Modern stílus (brit szecessziós stílus)

Az 1901 -es glasgow -i nemzetközi kiállítás magában foglalja a Japán Kiállítást.

Mackintosh és Japán

Mackintosh először 1884 -ben ismerkedett meg a japán formatervezéssel a Glasgow -i Művészeti Iskolában, japán ihletésű alkotást készített a Látott részben , 1896 -ban képzeletben , az ábrázolt kimonó stílusú ruhában, és építészeti terveket is benyújtott a Glasgow -i Művészeti Iskolának. a mon czímek a „Kinuo Tanaka's I-Ro-Ha Mon-Cho” (vagy 1881-es kiadása, Cat katalógusa) és a „japán asztalosmunka ideiglenes jellege ” alapján. Úgy gondolják, hogy őt Hermann Muthesius 1897 -ben ismertette meg a Japonisme -val . Viszont hatással volt Siegfried Bing és Gustav Klimt művészetére, hatással volt a bécsi tervezők európai körére, akik inspirációt vettek a kelta és a japán motívum keverésében. tervez. Különösen figyelemre méltó „Mackintosh és Japán kapcsolata az 1900 -as Mains Street 120 -as lakás belsőépítészetéből” és kimonószekrényében (1906 körül). Nevezetesen: „Japán fontos szerepet játszott a modernizmus eszméinek kiváltásában, amikor [Mackintosh is] a legnagyobb figyelmet vonta” a 20. század fordulóján kontinentális Európában.

Egyesült Államok

Az Egyesült Államokban, a korai felértékelődése az angol-japán stílus is átvitt a posztumusz kiadványok Charles Locke Eastlake „s tanácsok a háztartási Íz (első kiadás 1868-ban). 

When I look into the windows of a fashionable establishment devoted to decorative art, and see the monstrosities which are daily offered to the public in the name of taste ... which pass for ornament in the nineteenth century - I cannot help thinking how much we might learn from those nations whose art it has long been our custom to despise[, such as] from the half-civilised craftsmen of Japan

Az esztétika japán hatásokat hozott az Egyesült Államokba. Louis Comfort Tiffany üveg- és ezüstművei, Candace Wheeler textíliái és tapétái , valamint a Kimbel & Cabus , Daniel Pabst , Nimura & Sato és a Herter Brothers bútorzata (különösen az 1870 után gyártott) az angolok hatását mutatja. Japán stílus. A Herter testvérek motívumaikban és aszimmetrikus kialakításukban sokat merítettek Godwin és Dresser bútoraiból, de az amerikai angol-japán stílusok kölcsönöztek a régebbi, kedvelt, erősen dekoratív és díszítő viktoriánus stílusnak.

1877 -től Godwin elkezdte kiadni Art Furniture Catalog -ját, amely az 1880 -as évek végéig népszerűsítette a japán motívumokat az Egyesült Államokban, és Dresser lett az első tervező, aki japán dekoratív művészeti stílusokat látogatott meg és tervezett, befolyásolva a nyugati stílus stílusát. Oscar Wilde is beszámolt, és véleményezték, a haladás, a stílus, ami „a hatás, amelyet keleti művészet, amelynek ránk Európában, és a lenyűgöző összes japán munka” egy előadás adta az Amerikai Egyesült Államokban 1882-ben ( az angol A művészet reneszánsza ).

1893 -ra azonban a „Japán -őrület, intenzitása ellenére, soha nem érte el a dilettánsabb lenyűgözést a művészi [esztétikus] belső tér és az általa átitatott identitás keresésében”.

Angol-japán művek az USA-ban

További irodalom

Japán díszítőművészete (IA gri 33125008692432)

Kortárs olvasmány:

Akadémiai olvasmány

  • A szépség nyomában: amerikaiak és az esztétikai mozgalom , Doreen Bolger Burke, Alice Cooney Frelinghuysen (1986)
  • Halen, Widar. Christopher Dresser, a modern design úttörője. Phaidon: 1990. ISBN  0-7148-2952-8 .
  • Snodin, Michael és John Styles. Design & The Decorative Arts, Nagy -Britannia 1500–1900. V&A kiadványok: 2001. ISBN  1-85177-338-X .
  • Japán és Nagy -Britannia 1859 után: Kulturális hidak létrehozása , Olive Checkland, (2003)
  • Morley, Christopher. Dresser dekoratív design 2010.

Lásd még

Hivatkozások

Külső linkek

Külső linkek

Angol-japán stílushoz kapcsolódó média a Wikimedia Commons-ban