Arthur Rackham - Arthur Rackham

Arthur Rackham
Arthur rackham önarckép.jpg
Önarckép, 1934
Született ( 1867-09-19 )1867. szeptember 19
Vauxhall, London, Anglia
Meghalt 1939. szeptember 6. (1939-09-06)(71 éves)
Limpsfield , Surrey, Anglia
Állampolgárság angol
Ismert Gyermekirodalom, illusztráció
Az egyik Rackham illusztrációk Das Rheingold ábrázoló Fasolt és Fafner megragadva Freia

Arthur Rackham RWS (1867. szeptember 19. - 1939. szeptember 6.) angol könyvillusztrátor. A brit könyvillusztrációk aranykorának egyik vezető alakjaként ismerik el. Munkásságát a robosztus toll- és tusrajzai teszik ismertté, amelyeket az akvarell használatával kombináltak .

Rackham 51 színes darabja a korai amerikai meséhez, a Rip Van Winkle-hez fordulópontot jelentett a könyvgyártásban, mivel a színekkel elválasztott nyomtatás révén a színes grafikák pontos reprodukcióját mutatta be. Leghíresebb munkái közé tartoznak a Peter Pan Kensington Gardensben készült illusztrációi és a Grimm testvérek meséi is .

Életrajz

Rackham a londoni Vauxhall 210 South Lambeth Road 210 -es számában született 12 gyermek egyikeként. 1884 -ben, 17 éves korában két nagynénje kíséretében óceáni útra küldték Ausztráliába törékeny egészsége javítására. 18 éves korában írnokként dolgozott a Westminsteri Tűzoltóságon, és részmunkaidőben kezdett tanulni a Lambeth Művészeti Iskolában .

1892 -ben otthagyta állását, és újságíróként és illusztrátorként kezdett dolgozni a Westminster Budgetnél . Első könyvillusztrációit 1893 -ban adta ki Thomas Rhodes A másik oldalra című könyvében , de első komoly megbízatása 1894 -ben a Dolly -párbeszédekhez , Anthony Hope összegyűjtött vázlataihoz készült , aki később folytatta A zendai fogoly írását . Az illusztráló könyv ezután Rackham karrierje lett élete végéig.

A századfordulóra Rackham hírnévre tett szert a toll és a tinta fantázia illusztrációiban olyan gazdagon illusztrált ajándékkönyvekkel, mint az The Ingoldsby Legends (1898), Gulliver utazásai és a Grimm testvérek meséi (mindkettő 1900). Ezt tovább fejlesztették a búr háború zord éveiben , rendszeresen közreműködve olyan gyermek periodikákban, mint a Little Folks és a Cassell's Magazine . 1901 -ben a Haverstock Hill melletti Wychcombe Studiosba költözött, majd 1903 -ban feleségül vette szomszédját, Edyth Starkie -t . Edith 1904-ben vetélést szenvedett, de a házaspárnak 1908-ban született egy lánya, Barbara. Bár néhány éven át elismert fekete-fehér könyvillusztrátorként ismerték el, ez volt az ő színes lapjainak kiadása Washington Irving Rip Van című művében. Winkle , Heinemann 1905 -ben, amely különösen a nyilvánosság figyelmébe hozta, hírnevét a következő évben megerősítette JMBarrie Peter Pan című könyve a Kensington Gardensben , a Hodder & Stoughton kiadónál . A könyvekből származó jövedelmet nagymértékben növelték a műalkotások éves kiállításai a Leicester Galleries -ben . Rackham aranyérmet nyert a milánói nemzetközi kiállításon 1906 -ban, a másikat pedig a barcelonai nemzetközi kiállításon 1912 -ben. Művei számos kiállításon szerepeltek, köztük egy a párizsi Louvre -ban 1914 -ben.

1906 -tól a család a Chalcot Gardensben, a Haverstock Hill közelében lakott , míg 1920 -ban Londonból a Houghtonba, Nyugat -Sussexbe költözött . 1929 -ben a család egy újonnan épült ingatlanba telepedett le a Surrey -i Limpsfieldben . Arthur Rackham 1939 -ben otthonában halt meg rákban.

Jelentőség

Fotó Rackham által Emil Hoppe

Arthur Rackhamet széles körben a brit könyvillusztráció aranykorának egyik vezető illusztrátorának tekintik, amely nagyjából 1890 -től az első világháború végéig terjedt. Ebben az időszakban erős piac volt a kiváló minőségű illusztrált könyvek számára, amelyeket általában karácsonyi ajándéknak adtak. Rackham számos könyve de luxe limitált kiadásban készült, gyakran bordázott kötésben és általában aláírva, valamint egy kisebb, kevésbé díszes kötésű kvartó „kereskedelmi” kiadásban. Ezt néha egy szerényebben bemutatott octavo kiadás követte a következő években a különösen népszerű könyvek számára. Az 1914 -es háború kitörése korlátozta az ilyen minőségű könyvek piacát, és a 1920 -as években a közönség fantáziája és tündérei iránti ízlése is csökkent.

Sutherland, utalva Rackham 20. századi művére, kijelenti: "Rackman kétségkívül a század egyik legjobb illusztrátora volt." A British Book Illustration felmérésében Salaman kijelentette: "Mr. Rackham elkülönül a nap többi illusztrátorától; a zsenialitása olyan alaposan eredeti. Sok más ember ábrázolta a tündérokat és a csodaországot, de ki más adott nekünk ilyen feltétlenül egyéni és meggyőzően sejtető látomás csodáikról és csábításukról? Kinek a manói olyan elfesek, akiknek boszorkányai és törpéi olyan meggyőzőek a magukénak, mint Mr. Rackhamé? "

Carpenter és Prichard megjegyezte, hogy „Rackham színes munkásságának minden virtuozitása ellenére továbbra is művész volt a sorban, mesterképessége a korai időszaki munkákban gyökerezett, majd kiszabadult, hogy létrehozza a virágkorának kavargó, bonyolult képeit, és végül elérte utolsó munkájának gazdaságosságát és impresszionizmusát. " Emlékeztek a hanyatlására is: "Rackham a tündérirodalom és más fantázia fénykorában tette hírnevet, amelyet az első világháború véget vetett." House kijelentette, hogy Rackham "a könyvek illusztrációira összpontosított, különösen a misztikus, mágikus vagy legendás hátterű könyvekre. Nagyon hamar az egyik legelőkelőbb Edward -kori illusztrátornak bizonyult, és diadalmas volt az 1900 -as évek elején, amikor a színes nyomtatás először lehetővé tette számára, hogy finom árnyalatok és tompa hangok, amelyek a kort és az időtlenséget jelképezik. Rackham ötletes szeme minden formát a gyerekkor szemével látott, és félig megnyugtató, félig ijesztő világot teremtett. "

Hamilton így összegezte Rackhamről szóló cikkét az Oxford Dictionary of National Biography -ban: "Rackham új izgalmat hozott a könyvillusztrációba, amely egybeesett a 20. század elején a nyomtatástechnológia gyors fejlődésével. kihasználta a kereskedelmi nyomtatás növekvő erősségeit, hogy olyan képeket és jellemzéseket hozzon létre, amelyek újjáélesztették a gyermekirodalmat, felvillanyozták a fiatal olvasókat és uralták a könyvillusztráció művészetét egy új század elején. "

Arthur Rackham művei halála óta nagyon népszerűvé váltak Észak -Amerikában és Nagy -Britanniában. Képeit széles körben használták az üdvözlőkártya -ipar, és sok könyve még nyomtatásban van, vagy a közelmúltban papírkötésben és keménykötésben is megjelent. Eredeti rajzai és festményei nagy érdeklődést mutatnak a nagy nemzetközi művészeti aukciós házak iránt.

Technika

Hamupipőke sziluett illusztráció

Rackham illusztrációi főleg robusztus toll- és indiai tintarajzokon alapultak. Rackham fokozatosan tökéletesítette saját, kifejezetten kifejező vonalát az újságírói illusztrációk hátteréből, párosítva az akvarell finom használatával, ezt a technikát tudta kihasználni a fényképek reprodukciójának technológiai fejlődése miatt. Ezzel a fejleménysel Rackham illusztrációihoz már nem volt szükség gravírozóra (Rackham tehetsége nélkül), hogy tiszta vonalakat vágjon egy fa- vagy fémlemezre nyomtatás céljából, mert a művész csupán lefényképezte és mechanikusan reprodukálta műveit.

Rackham először puha ceruzával enyhén blokkolja a rajz formáit és részleteit, mert a bonyolultabb színlemezek gyakran a kompozíciós eszközök kis választékának egyikét használják. Ezt követően óvatosan toll és indiai tinta vonalakkal dolgozott, és eltávolította a ceruza nyomát, miután a rajz elkezdett formálódni. A színes képeknél Rackham a 3 színű eljárást vagy a trichromatikus nyomtatást részesítette előnyben, amely a fotózás finom féltónusát magasnyomásos nyomtatással reprodukálta . A festést azzal kezdte, hogy több vékony akvarell mosást készített fel, áttetsző árnyalatokat létrehozva. A kezdeti években a 3 színű (később 4 színű) nyomtatási folyamat egyik hátránya az volt, hogy a definíció elveszhet a végleges nyomtatásban. Rackham ezt néha kompenzálja azzal, hogy festménye után még egyszer túlfestette a rajzait. Továbbá kiterjeszti a sziluettvágások használatát az illusztrációs munkában, különösen az első világháború utáni időszakban, amint azt Csipkerózsika és Hamupipőke is példázza .

Rackham jellemzően színes és monoton illusztrációkkal is hozzájárult a képeit magában foglaló művekhez-és Hawthorne Csodakönyve esetében számos, a Meiji-kori japán fafalakhoz hasonló stílusú, részben színes blokkképet is biztosított .

Rackham munkáját gyakran úgy írják le, mint az észak -európai „északi” stílus ötvözetét, amelyet erősen befolyásol a 19. század eleji japán fahasáb -hagyomány.

Figyelemre méltó művek

Az angol mesék előlapja, Flora Annie Steel, 1918
"A tündérgyűrű"
Arthur Rackham emléktábla
Emléktábla Arthur Rackhamnek és Edyth Starkie Rackhamnek, St. Michael's Church, Amberley, West Sussex

Képtár

Befolyás

Rackham munkássága számos művészre hatott. Ezek közé tartozik Gustaf Tenggren , Brian Froud , William Stout , Tony DiTerlizzi és Abigail Larson. Froud idézi Rackham korai hatását, "különösen [Rackham] rajzait a fákról, amelyeknek arcuk volt", mivel ez felkeltette érdeklődését a mesék illusztrálása iránt, és leírja, hogy gyermekkorától kezdve szerette a természetet, ami megalapozta a stílusát.

Szerint Arthur Rankin , a vizuális stílusa az 1977-es The Hobbit alapult korai illusztrációk Rackham.

A Pan's Labyrinth DVD -jének egyik kiemelt részében és a Hellboy kommentárjában Guillermo del Toro rendező Rackhamet idézi, mint hatást a Pan's Labyrinth "The Faun" -ra . Tetszett Rackham homályos reális rajzainak sötét hangszíne, és úgy döntött, hogy ezt beépíti a filmbe. A Hellboy -ban a Skócia partjainál lévő romos apátság oltárából kinövő fa tervét, ahová Hellboyt áthozták, a rendező valójában "Rackham -fának" nevezi.

Hivatkozások

Külső linkek