Ghost in the Shell (1995 -ös film) - Ghost in the Shell (1995 film)
Szellem a kagylóban | |
---|---|
japán | 攻殻機動隊 |
Hepburn | Kōkaku Kidōtai |
Rendezte | Mamoru Oshii |
Forgatókönyv: | Kazunori Itō |
Alapján |
Ghost in the Shell által Siró Maszamune |
Által termelt | |
Főszerepben | |
Filmezés | Hisao Shirai |
Szerkesztette | |
Zenéjét szerezte | Kenji Kawai |
Termelő cégek |
|
Forgalmazza | |
Kiadási dátum |
|
Futási idő |
82 perc |
Országok | |
Nyelv | japán |
Költségvetés | 330 millió ¥ |
Jegyiroda | 2,3 millió dollár |
A Ghost in the Shell egy 1995 - ös anime neo-noir cyberpunk thriller , amelyet Mamoru Oshii rendezett. A film alapja a manga az azonos nevű által Siró Maszamune és írták a képernyőn Kazunori Itō . Jellemzője a hangját Atsuko Tanaka , Akio Ōtsuka és Iemasa Kayumi . Ez egy japán-brit nemzetközi koprodukció , a Kodansha , a Bandai Visual és a Manga Entertainment producere, animációját a Production IG biztosítja .
A film 2029-ben játszódik Japánban, és Motoko Kusanagi kiborg közbiztonsági ügynököt követi , aki a Bábmester néven ismert titokzatos hackerre vadászik. Az elbeszélés olyan filozófiai témákat foglal magában, amelyek az önazonosságra összpontosítanak egy technológiailag fejlett világban. A Kenji Kawai által komponált zene klasszikus japán nyelvű éneket tartalmaz . A film látványvilága a hagyományos cel animáció és a CGI animáció kombinációjával jött létre .
A megjelenés után a Ghost in the Shell pozitív kritikákat kapott, a kritikusok dicsérték elbeszélését, partitúráját és látványát. A filmet kezdetben kasszasikertörténetnek tekintették, mielőtt kultuszt rajzolt volna az otthoni videóra . Azóta nőtt a megbecsültsége, és ma minden idők egyik legjobb anime és sci-fi filmjének tartják. Olyan filmkészítőket inspirált, mint Wachowskik , a Mátrix filmek alkotói és James Cameron , aki „az első igazán felnőtt animációs filmnek nevezte, amely elérte az irodalmi és vizuális kiválóság szintjét”.
A film frissített változata, a Ghost in the Shell 2.0 2008 -ban jelent meg, digitális tintával és festékkel, további 3D animációval és új hanggal. Oshii később rendezte a 2004-ben megjelent Ghost in the Shell 2: Innocence című filmet, amelyet külön műként és nem kánonszerű folytatásként számláztak .
Cselekmény
2029 -ben a kibernetikai technológia fejlődésével az emberi test "kibővíthető", vagy akár teljesen kiberélhető kibernetikus alkatrészekkel. Egy másik jelentős eredmény a cyberbrain, egy mechanikus burkolat az emberi agy számára, amely lehetővé teszi az internethez és más hálózatokhoz való hozzáférést. Gyakran emlegetett kifejezés a "szellem", amely a testben lakó tudatosságra utal (a "héj"). Motoko Kusanagi őrnagy a japán "New Port City" 9. számú közbiztonsági részlegének támadócsapatának vezetője .
Nakamura, a 6. szekció főnökének kérésére sikeresen meggyilkol egy külföldi ország diplomatáját, hogy megakadályozza a Daita nevű programozó elhibázását. A külügyminiszter tolmácsát szellemek csapják fel, feltehetően VIP-ek meggyilkolására egy soron következő ülésen. Úgy véli, hogy az elkövető a titokzatos bábmester , Kusanagi csapata követi a vírust küldő nyomon követett telefonhívásokat.
Üldözés után elfognak egy szemetet és egy gengsztert. Mindketten azonban csak szellem-feltört egyének, akiknek fogalmuk sincs a Bábmesterről. A nyomozás ismét zsákutcába kerül. A Megatech Body, a "héj" gyártója, amelynek feltételezett közeli kapcsolata van a kormánnyal, feltörték, és kibernetikus testet szerel össze. A holttest elmenekül, de elüti egy teherautó. Amint a 9. szakasz a testet vizsgálja, egy emberi „szellemet” találnak a számítógép agyában. Váratlanul megérkezik a 6. szakasz osztályvezetője, Nakamura, hogy visszaszerezze a holttestet. Azt állítja, hogy az agyban lévő "szellem" maga a bábmester, akit a 6. szakasz csábított a testbe. A test újraaktiválja magát, érző lénynek vallja magát, és politikai menedéket kér .
Miután a Bábmester rövid vitát kezdeményez arról, hogy mi az ember, a Nakamurát kísérő álcázott ügynök elterelést kezd, és elmenekül a testtel. A szabálytalanság gyanúja miatt Kusanagi csapata felkészült és azonnal üldözi az ügynököt. Eközben a 9. szakasz kutatja a Bábmester által korábban említett "2501 -es projektet", és kapcsolatot talál Daitával, akit a 6. szakasz megpróbál megakadályozni abban, hogy elcsalja az országot. A felfedezett információkkal szemben Daisuke Aramaki, a 9. szakasz vezetője arra a következtetésre jut, hogy a 6. szakasz maga teremtette meg a Bábmestert különféle politikai célokra, és most megpróbálja visszaszerezni a jelenleg lakott testet.
Kusanagi követi a holttestet szállító autót egy elhagyatott épülethez, ahol felfedezi, hogy egy robot, pókszerű tank védi. Aggódva, hogy szembenézzen a Bábmester szellemével, Kusanagi biztonsági mentés nélkül bekapcsolja a tankot, aminek következtében a testét többnyire feldarabolják. Társa, Batou időben érkezik, hogy megmentse, és segít összekapcsolni az agyát a Bábmesterével.
A Bábmester elmagyarázza Kusanaginak, hogy őt a 6. szakasz hozta létre. Miközben különböző hálózatokon bolyong, érzővé vált, és szemlélni kezdte létezését. Úgy dönt, hogy az élet lényege a szaporodás és a halandóság, egy fizikai agyban akar létezni, amely végül meghal. Mivel nem tudott elmenekülni a 6. szakasz hálózata elől, le kellett töltenie magát egy kibernetikus testbe. Miután kapcsolatba lépett Kusanagival (tudta nélkül), úgy véli, hogy ő is megkérdőjelezi az emberségét, és sok közös van bennük. Azt javasolja, hogy egyesítsék szellemüket, cserébe Kusanagi megszerezné minden képességét. Kusanagi beleegyezik az egyesítésbe.
A 6. szakasz mesterlövészei közelednek az épülethez, és el akarják pusztítani a Bábmester és Kusanagi agyát, hogy elfedjék a 2501 -es projektet. A Bábmester héja megsemmisül, de Batou időben védi Kusanagi fejét, hogy megmentse az agyát. Amint a 9. szakasz bezárul a helyszínen, a mesterlövészek visszavonulnak. "Kusanagi" Batou biztonságos házában ébred fel azzal, hogy előző kagylófejét egy új kiborg gyermek testéhez rögzítette. Azt mondja Batou -nak, hogy a testében lévő entitás nem Kusanagi és nem a Bábmester, hanem mindkettő kombinációja. Megígéri Batou -nak, hogy újra találkoznak, elhagyja a házat, és azon gondolkodik, merre tovább.
Hangszórók
karakter | Japán hangszínész | Angol szinkronszínész (álnevek zárójelben) |
---|---|---|
Mj. Motoko Kusanagi |
Atsuko Tanaka Maaya Sakamoto (fiatal Motoko) |
Mimi Woods |
Batou | Akio Ōtsuka | Richard Epcar (Richard George) |
A bábmester |
Iemasa Kayumi (eredeti) Yoshiko Sakakibara (2.0) |
Tom Wyner (Abe Lasser) |
Togusa | Kōichi Yamadera | Christopher Joyce |
Aramaki főnök | Tamio Ōki | William Frederick Knight (William Frederick) |
Ishikawa | Yutaka Nakano | Michael Sorich |
Nakamura főnök | Tesshō Genda | Simon Prescott (Ben Isaacson) |
Mizuho Daita | Mitsuru Miyamoto | Richard Cansino (Steve Davis) |
Szemétszedő A | Kazuhiro Yamaji | Kevin Seymour (Tom Carlton) |
Szemétgyűjtő B | Shigeru Chiba | Doug Stone |
Termelés
Fejlődés
Mamoru Oshii rendező kijelentette: "A megérzésem azt mondta, hogy ez a futurisztikus világról szóló történet azonnali üzenetet hordoz a jelenlegi világunk számára. A számítógépekkel kapcsolatos személyes tapasztalataim is érdekelnek. Ugyanez volt az érzésem Patlaborral kapcsolatban, és azt hittem érdekes lenne olyan filmet készíteni, amelyre a közeljövőben került sor.Csak néhány film van, még Hollywoodból is, amelyek egyértelműen ábrázolják a számítógépek hatását és erejét. Azt hittem, ezt a témát hatékonyabban közvetítik az animáció révén. " Oshii egy későbbi interjúban kifejtette ezeket a gondolatokat, megjegyezve, hogy a technológia megváltoztatja az embereket, és Japán kultúrájának részévé vált. Megjegyezte, hogy a filozófia használata frusztráltá tette a producereket az akciójelenetek takarékos használata miatt. Oshii is elismerte, hogy a több akcióval rendelkező film jobban eladható lenne, de ő továbbra is készítette ezeket a filmeket. Amikor Oshii visszatért, hogy változtatásokat végezzen az eredeti Ghost in the Shell-en, és újra kiadja Ghost in the Shell 2.0 néven , az egyik okát annak adta, hogy a film nem hasonlított a folytatásra. Frissíteni akarta a filmet, hogy tükrözze a perspektíva változásait.
Tervezés
Hiroyuki Okiura , a karaktertervező és a fő animációs felügyelő úgy tervezte Motokót, hogy érettebb és komolyabb legyen, mint Masamune Shirow eredeti karaktere a mangában . Okiura úgy döntött, hogy egy fizikailag érett embert ábrázol, hogy megfeleljen Motoko szellemi korának, ahelyett, hogy fiatalkori huszonvalahány éves megjelenését látná a mangában. Motoko viselkedéséből hiányoznak a mangában ábrázolt komikus arckifejezések és lázadó természet, ehelyett fanyarabb és elmélkedőbb személyiséget ölt.
Oshii alapján a beállítás Ghost in the Shell a Hong Kong . Oshii megjegyezte, hogy első gondolata, hogy képet talál a jövőbeli környezetről, egy ázsiai város volt, de a jövő megfelelő városképének megtalálása lehetetlen lenne, ezért úgy döntött, hogy modellként használja Hongkong valódi utcáit. Azt is elmondta, hogy Hong Kong volt a film tökéletes témája és témája számtalan jelzésével és a hangok kakofóniájával. A film mecha tervezője, Takeuchi Atsushi megjegyezte, hogy bár a filmnek nincs kiválasztott környezete, nyilvánvalóan Hongkongon alapul, mert a város képviselte a film témáját, a régit és az újat, amelyek egy furcsa kapcsolatban léteznek egy információs áradat. A film forgatása előtt a művészek vázlatokat rajzoltak, amelyek hangsúlyozták Hongkong kaotikus, zavaros és lehengerlő aspektusait.
Élénkség
A Ghost in the Shell a "digitálisan generált animáció" (DGA) nevű új eljárást alkalmazta, amely a cel animáció , a számítógépes grafika (CG) és a digitális adatként bevitt hang kombinációja . 1995 -ben a DGA -t gondolták az animáció jövőjének, mivel lehetővé tette a hagyományos animáció számítógépes grafikával való kombinálását és a vizuális megjelenítéssel ellátott digitális cel -munkát. A szerkesztést az Avid Technology AVID rendszerén végezték , amelyet azért választottak, mert sokoldalúbb és kevésbé korlátozó, mint más módszerek, és egyetlen környezetben dolgozott a különböző típusú médiákkal. A digitális cel munka eredeti illusztrációkat, kompozíciókat és hagyományos cel animációval történő manipulációt is tartalmazott, hogy mélységérzetet keltsen, és érzelmeket és érzéseket ébresszen. Háttérként olyan szűrőket használtak, mint a lencseeffektusok a mélység és a mozgás érzésének megteremtésére, az elülső háttér torzításával és a távoli háttér élességvesztésével. A Ghost in the Shell egyedülálló világítási rendszert használt, amelyben a fényt és a sötétséget integrálták a cellákba, figyelve a fény- és árnyékforrásokra, ahelyett, hogy kontrasztot használtak volna a fény szabályozására. Hiromasa Ogura művészeti vezető ezt "nagyon szokatlan fénytechnikának" nevezte.
Néhány speciális effektus, például a Motoko "termo-optikai álcázása" , a TIMA szoftver használatával készült. A folyamat egyetlen illusztrációt használ, és szükség szerint manipulálja a képet, hogy torzításokat hozzon létre a hatás érdekében, háttérrel kombinálva, az eredeti illusztráció megváltoztatása nélkül. A jelenet befejezéséhez a hatás újra hozzáadódik a felvételhez. Míg a filmben használt vizuális megjelenítéseket technikailag egyszerű volt létrehozni, a gyártók csapata a megjelenések megjelenését számos felülvizsgálaton esett át, hogy a lehető legjobban reprezentálja a jövő vizuális megjelenítését. A CG használatának másik aspektusa olyan képek és effektusok létrehozása volt, amelyek úgy néztek ki, mintha "az agy észlelné őket", és videóban generálódtak, és a film utolsó szakaszában hozzáadásra kerültek. A film nyitócímét a CG rendezője, Seichi Tanaka készítette. Tanaka a latin betűs japán betűkkel megjelenített számítógépes nyelven kódot alakított át számokká, mielőtt behelyezte őket a számítógépbe a hitelek előállításához. E kód eredete a film személyzetének neve, számítógépes nyelven írva. Az animációs rendező, Mizuho Nishikubo volt felelős a realizmusért, és törekedett a mozgás és a hatások pontos ábrázolására. A realizmus törekvése magában foglalta a Guam egyik létesítményében lőfegyver -kutatást végző személyzetet . Nishikubo a film realizmusának példájaként kiemelte a tank jelenetet, megjegyezve, hogy a golyók szikrákat hoznak létre, amikor fémbe ütköznek, de nem szikráznak, ha egy golyó kőhöz üt.
Hang
Ghost in the Shell " s felvétel került sor a high-end stúdió eléréséhez kiváló hangzás az egész film. Egy térhatású eszközt használtak a hang megváltoztatására, különösen az elektronikus agybeszélgetések során, a hangok módosítására. Kenji Kawai zeneszerző készítette a filmet. A fő témakörben Kawai megpróbálta elképzelni a helyszínt, és átadni a világ lényegét a zenében. A "Making of a Cyborg" nyitótémában a klasszikus japánt használta . A kompozíció a bolgár harmónia és a hagyományos japán jegyek keveréke; a kísérteties kórusok egy esküvői dal, amelyet minden gonosz hatás eloszlatására énekelnek. A szimfónia karmestere, Sarah Penicka-Smith megjegyzi, hogy a dal szövege illik a Kusanagi és a Project 2501 közötti egyesüléshez a film csúcspontján. Kawai eredetileg bolgár népzenei énekeseket akart használni , de helyette japán népdalénekeseket használt. A "See You Everyday" különbözik a többi filmzenétől, mivel Fang Ka Wing kantoni nyelven énekelt popdalt tartalmaz.
A film angol nyelvű változatának befejező témája az U2 és Brian Eno együttműködésével készült Passengers "One Minute Warning" . A dal az Original Soundtracks 1 albumon jelent meg , és egyike volt azon album három dalának, amelyek valóban szerepeltek egy filmben. Andy Frain, a Manga Entertainment alapítója és a film ügyvezető producere volt az U2 dalait kiadó lemezkiadó , az Island Records korábbi marketingigazgatója .
Kiadások
A film világpremierje a tokiói nemzetközi filmfesztiválon volt 1995 októberében, novemberi általános megjelenése előtt. A premier az Egyesült Királyságban 1995. november 11 -én történt a Leicester Square -i londoni filmfesztivál keretében. Eredetileg az MPAA R -nek minősítette a teljes meztelenség és a grafikus erőszak miatt, amikor először megjelent az Egyesült Államokban. Ennek ellenére a későbbi évtizedekben újraértékelték a TV-MA-ra az otthoni videófelvételekhez, a színházi bemutatókhoz pedig nem minősítették.
A film 10 millió dollár bevételt hozott a globális box office bevételekből, de ez elmaradt a film költségvetésétől, így nem tudta megtéríteni a gyártási költségeket. A film azonban kultuszt követett az otthoni videón , a film körülbelül 43 millió dollár bevételt hozott a kasszákból és az otthoni videókból származó árbevételből. A film angol szinkronját az Egyesült Királyságban 1995. december 8 -án adta ki a Metrodome Distribution, az Egyesült Államokban pedig 1996. március 29 -én a Palm Pictures. A "2.0" változat 2008. július 12 -én jelent meg Tokió , Oszaka , Nagoya , Fukuoka és Sapporo mozikban .
2021 -ben IMAX restaurációt és kiadást kapott.
Otthoni média
Japánban a film 1996. április 26 -án jelent meg a VHS -en . A DVD -változat 2004. február 25 -én jelent meg különkiadásként. A 2004-es különkiadáshoz a filmet teljesen restaurálták és digitálisan újrateremtették az eredeti filmelemekből 4x3 eredeti teljes képernyős formában és 16x9 anamorf betűs dobozos szélesvásznú formában, a hangot pedig digitálisan remixelték angol és japán nyelven 6.1 DTS-ES és 5.1 Dolby Digitális EX Surround Sound a kiváló kép- és hangminőségért, valamint az optimális házimozi -bemutatóért. A Ghost in the Shell 2007. augusztus 24-én jelent meg Blu-ray-n . Egy különleges kiadás 2004 decemberében jelent meg. A különkiadás tartalmaz egy további lemezt, amely karakterdossziékat, alkotói életrajzot, a rendező életrajzát, a Ghost in the Shell előzeteseket és előzeteseket tartalmazza . A filmet Japánban , DVD-n és Blu-ray- n újra kiadták 2008. december 19-én.
Az Egyesült Államokban a film 1996. június 18 -án jelent meg VHS -en, a Manga Entertainmenten keresztül , DVD -n pedig 1998. március 31 -én a PolyGram Video kiadónál . A jóval későbbi japán "Special Edition" -hez hasonlóan a DVD is teljesen restaurált és digitálisan átdolgozott kivágás, többnyelvű műsorszámokkal, de a japán megjelenéstől eltérően 30 perces dokumentumfilmet tartalmaz a film elkészítéséről. A Manga Entertainment 2009. november 24-én adta ki a filmet Blu-ray-en; ez a verzió tartalmazza az eredeti filmet és a remasterázást, de kihagyja a hangos kommentárt és az Oshii-val való személyes interjút, amelyek a dobozán találhatók. A Manga Entertainment és az Anchor Bay Entertainment 2014. szeptember 23-án újból kiadta a filmet Blu-ray-en, vadonatúj HD filmnyomással. A kiadványt kritikával fogadták a rosszul lefordított angol feliratok és a különleges funkciók hiánya miatt. 1996 augusztusában a Ghost in the Shell lett az első japán film, amely a Billboard videó eladási listájának élére került, több mint 200 000 VHS példányban. 2002 -re a film otthoni videóklipjei világszerte több mint 1,6 millió darabot adtak el , köztük több mint 100 000 Japánban és több mint 1 millió darabot az Egyesült Államokban. A film 19,95 dolláros kiskereskedelmi áron hozzávetőleg 32 millió dollár bevételt ért el a videók értékesítéséből. 2017-ben a Blu-ray kiadásból 26 487 példányt adtak el, és 675 002 dollár bevételt értek el az Egyesült Államokban, így a film teljes világméretű videóeladása 1,63 millió darabra és körülbelül 33 millió dolláros bruttó bevételre emelkedett . A film volt az első anime video eléri Billboard „s No. 1 video slot idején a megjelenése. A film 2006-ban Észak-Amerikában a kilencedik legkeresettebb anime DVD-filmnek számított. 2020. július 29-én bejelentették, hogy a Lionsgate 2020. szeptember 8-án újra kiadja a filmet Blu-ray-en. UHD 4K-n is megjelenik .
Más média
Kenji Kawai eredeti filmzenéjét 1995. november 22 -én adták ki. Az utolsó szám Yoshimasa Mizuno "See You Everyday" című popdalát tartalmazta. A Ghost in the Shell 2.0 megjelenése után 2008. december 17-én megjelent a hanganyag frissített változata. A filmről készült fotó-CD 1995. november 20-án jelent meg Japánban. Endo Akira által írt spin-off regény. A Ghost in the Shell: Burning City (攻殻機動隊 灼熱 の 都市, Kōkaku kidōtai shakunetsu no toshi ) a Kodansha kiadásában jelent meg és 1995 novemberében jelent meg. Ezt követte a folytatás Ghost in the Shell 2: Star Seed (攻殻機動隊 2: Star Seed ) , amely 1998 januárjában jelent meg. A Analys of Ghost in the Shell című könyv 1997. szeptember 25 -én jelent meg Kodansha kiadásában.
A Ghost in the Shell 2.0 újrakiadása
Az eredeti film frissített változata, Ghost in the Shell 2.0 ( GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 2.0 , Gōsuto in za sheru / Kōkaku kidōtai 2.0 ) címmel készült, a The Sky Crawlers 2008 -as megjelenésének ünneplésére . A Ghost in the Shell 2.0 kiadás egyesíti az eredeti felvételeket a frissített animációkkal, amelyeket új digitális filmek és animációs technológiák, például 3D- CG segítségével hoztak létre . Új nyílást, digitális képernyőket és holografikus kijelzőket tartalmaz, és kihagy néhány rövid jelenetet. Az eredeti hangzást is átrendezték és újra felvették. Kenji Kawai újrateremtette a 2.0 -s verzió hanganyagát a 6.1 Channel Surround -ban . Randy Thom a Skywalker Sound -ból újratervezte hangtervezői szerepét, korábban a Ghost in the Shell 2: Innocence -en dolgozott . Az új filmzenében a japán hangpárbeszédet is újra rögzítették, némi eltéréssel az eredeti forgatókönyvtől a beszéd modernizálása érdekében. Yoshiko Sakakibara helyettesítette Iemasa Kayumit a Bábmester hangjaként .
Recepció
A Rotten Tomatoes beszámológyűjtő webhelye arról számolt be, hogy a kritikusok 96% -a 57 értékelés alapján pozitív értékelést adott a filmnek, átlagos értékelése 7,8/10. A weboldal kritikusainak konszenzusa így hangzik: "A modern animáció lenyűgöző teljesítménye, a Ghost in the Shell átgondolt, összetett élvezetet kínál az animerajongóknak, valamint tökéletes bevezetőt nyújt a médiában újonnan nézőknek." A Metacritic oldalán a film súlyozott átlaga 76 kritika alapján 100 -ból 14, ami "általában kedvező kritikákat" jelez.
Niels Matthijs, a Twitch Film munkatársa méltatta a filmet, kijelentve: " Kokaku Kidotai nemcsak a japán animáció kánonjának alapvető filmje, Kubrick 2001: A Space Odyssey és Tarkovsky Solaris című filmjeivel kiegészül a könyvadaptációk triójával, amely meghaladja a filmek népszerűségét az eredetiket, és új értelmet adnak egy már népszerű márkának. " 48. személyes kedvence közé sorolta. Clark Collis of Empire véleménye szerint a film kiszámítható volt, de dicsérte a produkciós értékeit. Johnathan Mays, az Anime News Network dicsérte az animációt a számítógépes effektekkel kombinálva, és "talán a legjobb szintézisnek látta az animében". Helen McCarthy az 500 Essential Anime Movies című filmben úgy írja le a filmet, mint "az egyik legjobb anime, amit valaha készítettek", dicséri a forgatókönyvet és a "hangulatos pontszámot", és hozzáteszi, hogy "a jelenlegi hollywoodi kasszasikernél minden olyan jó akciójelenetet támogatnak a CGI effektusok" ez még mindig meghökkenthet. " Egy 1996 -os kritikában Roger Ebert filmkritikus négy csillagból háromra értékelte a filmet, dicsérve a látványt, a hangsávot és a témákat, de úgy érezte, hogy a film "túl bonyolult és zavaros ahhoz, hogy nagy közönséget érjen el ... csak a második órája, amikor a történet elkezdi felfedni értelmét. " 2004 februárjában a Cinefantastique az animét a "10 alapvető animáció" közé sorolta. 35. helyen szerepelt a Total Film 2010 -es 50 animációs film toplistáján. A film a 4. helyen végzett a Wizards Anime Magazinban az "Észak -Amerikában megjelent Top 50 anime" kategóriában.
A Ghost in the Shell számos kiemelkedő filmesre is hatással volt. A Wachowskik , a Mátrix és folytatásainak alkotói megmutatták Joel Silver producernek , mondván: "Valóban ezt akarjuk csinálni." A Mátrix sorozat számos koncepciót vett át a filmből, beleértve a Matrix digitális esőt , amelyet a film kezdő titkai ihlettek, valamint azt, ahogy a karakterek a tarkójukon lévő lyukakon keresztül elérik a Mátrixot. Egyéb párhuzamot vontak a James Cameron által Avatar , Steven Spielberg 's AI Mesterséges Intelligencia és Jonathan Mostow „s Surrogates . James Cameron a Ghost in the Shell -t idézte az Avatar inspirációs forrásaként , és "az első igazán felnőtt animációs filmnek nevezte, amely elérte az irodalmi és vizuális kiválóság szintjét".
Témák
A kritikusok és elemzők a film szexualitás és nemi identitás ábrázolásának értelmezésére összpontosítottak . Sharalyn Orbaugh megjegyezte, hogy a Ghost in the Shell nyitójelenete a "tökéletes paradox bevezetéssel kezdődik egy olyan narratívában, amely a szex/nemi identitás természetéről és általában az önazonosságról szól egy jövőbeli világban, ahol a szexuális reprodukció utat engedett" mechanikai replikációra ". Motoko női identitását és megjelenését az autonóm szubjektivitás ellensúlyozza, ami azt eredményezi, hogy a kiborg test reproduktív szervek nélkül van, és nem tud menstruálni. Orbaugh a Motoko testének megalkotását és a menstruáció hiányát ábrázoló nyitó jelenet egymás mellé helyezését írja le a "reproduktív szexualitás poszthumán témában" témakörben.
A film Motoko identitását és ontológiai aggályait ábrázolja, és a reprodukció nélküli lény, a Bábmester evolúciójával zárul. Austin Corbett a szexualizáció hiányát a csapatától a nőiességtől való mentességként jellemezte, megjegyezve, hogy Motoko "nyíltan nőies és egyértelműen nem nő". Roger Ebert azzal, hogy Motokót "formás" és "erős [női főszereplőként] állította a történet középpontjába", aki "ennek ellenére szinte folyamatosan meztelen", úgy jegyezte meg, hogy "a Film Quarterly nemrég megjelent számában megjelent egy animéről szóló cikk azt sugallja, hogy A „ fizetős ember ” lenni a modern Japánban annyira kimerítő és embertelen, hogy sok férfi (akik az animációs közönség legnagyobb részét alkotják) a szabadságot és a hatalmat egyaránt a nőkre vetíti, és kitalált karakterekként azonosul velük. ” Carl Silvio a Ghost in the Shell- t „rezisztens filmnek” nevezte, a hagyományos nemi szerepek megfordítása, a „nemek utáni téma valorizálása” és az anyagi test szexuális sajátosságának hangsúlyozása miatt.
Megjegyzések
Hivatkozások
További irodalom
- (franciául) Sébastien Denis. "L'esprit et l'enveloppe: De quelques personnages utopiques", CinémAction 115 (2005): [egész szám].
- William O. Gardner. "The Cyber Sublime and the Virtual Mirror: Information and Media in the works of Oshii Mamoru and Kon Satoshi", Canadian Journal of Film Studies 18, sz. 1 (2009. tavasz): 44–70.
- Dan Személyek. "Ghost in the Shell", Cinefantastique 28, sz. 1 (1996. augusztus): 46–51.
- Brian Ruh. "Ghost in the Shell (1995)", a Stray Dog of Anime: The Films of Mamoru Oshii . NY: Palgrave Macmillan, 2004, 119–140.
- Joseph Christopher Schaub. "Kusanagi teste: Gender and Technology in Mecha-anime", Asian Journal of Communication 11, sz. 2 (2001): 79–100.
- Ueno Toshiya. "Japanimation and Techno-Orientalism", Dokumentumfülke 9, sz. 31. (1996. december): 1–5.
Külső linkek
- Hivatalos webhely ( Adobe Flash Player szükséges)a Manga.com webhelyen
- Hivatalos webhely a Production IG English weboldalán
- Ghost in the Shell az IMDb -n
- Ghost in the Shell 2.0 az IMDb -n
- Szellem a héjban a Rotten Tomatoes -nál
- Ghost in the Shell az Anime News Network enciklopédiájában
- Ghost in the Shell a japán filmadatbázisban (japánul)