A fafaragás története - History of wood carving

A fafaragás az emberiség egyik legrégebbi művészete. A középső paleolit korból származó fa lándzsák , mint például a Clacton lándzsa , felfedik, hogy az emberek évezredek óta hogyan foglalkoztak haszonelvű fafeldolgozással . Valóban, a mesterség kezdete olyan messzire nyúlik vissza, hogy legalább a faanyag jelenlétében a fa használata egyetemesként létezik az emberi kultúrában, a technológia létrehozásának vagy fejlesztésének eszközeként, valamint a művészi közegként. Az észak-amerikai indián úgy faragja a fából készült horghorgát vagy a csőszárát, ahogy a polinéz mintákat dolgoz fel a lapátján. A guyanai bennszülött a manióka reszelőjét díszített metszett tekercsek sémájával díszíti, míg a Loango Bay-i bennszülött torzítja a kanalat, és a domborműben, teljes megkönnyebbülésben álló figurák kialakításával torzítja el. A fafaragás az építészetben is jelen van.

A figura-munka univerzálisnak tűnik. Faragni a figura / tervezési fa lehet, nem csak a nehezebb, de kevésbé kielégítő, mint szobrászat márvány miatt a tendencia a fa crack, hogy sérült a rovarok, vagy szenvednek a változások a légkörben. Az anyag textúrája is gyakran kihívást jelent a vonások kifejezése szempontjából, különösen a fiatalos arc klasszikus típusában. Másrészt pompás példák léteznek a kor durvább vonásaira: a bogaras szemöldökre, a barázdákra és a vonalakra, amelyek semlegesítik a fa szemcséjének hibáit. Az ókori munkákban a felületnek nem lehetett ilyen következménye, mivel a figurákat általában védelem és különösen szín miatt festették.

Manapság nem mindig jön rá, hogy a színeket a legősibb idők óta milyen mértékben használták fel a fafaragás és a szobrászat hatásának fokozására. Az arany és más árnyalatok elleni modern színítélet talán annak köszönhető, hogy a festett munkát vulgarizálták. A megfelelő és harmonikus színséma elrendezése nem a házfestő , hanem a speciálisan képzett művész munkája.

A 20. század elején az Encyclopædia Britannica tizenegyedik kiadása , amely e bejegyzés nagy részén alapul, így kommentálta: "Az utóbbi években a faragás kiment a divatból. A munka szükségszerűen lassú, és jelentős készségeket igényel, ami megdrágítja a műveket. és az olcsóbb díszítési módszerek elűzték a faragást korábbi helyéről. A gépi munkának sok választ kell adnia, és az a törekvés, hogy a mesterséget a falusi osztály segítségével népszerűsítse, nem mindig érte el a célját. Az egyes művészek fokozatos eltűnése, a könyöklés, mint eddig, a vállalkozó, végzetes egy olyan művészet folytatásához, amely soha nem tud virágozni, ha ennyi udvaron végzik. " Ez az állítás valótlannak bizonyult, hiszen a fafaragás művészetének és mesterségének folyamatos fennmaradását bizonyítja az a fafaragók nagy száma, akik a világ különböző részein továbbvitték vagy továbbvitték a hagyományt.

Az ókori Egyiptom

Az egyiptomi éghajlat rendkívüli szárazságának köszönhető, hogy számos fafaragás létezik ebből a távoli időszakból. Néhány fa panelek a sír Hosul Egyiptom, a Sakkarah vannak a III. dinasztia . A faragás egyiptomi hieroglifákból és alacsony domborzatú figurákból áll , a stílus pedig rendkívül finom és finom. Az egyik táblán látható széklet lába az állat elülső és hátsó végtagjaihoz hasonló, ez a forma Egyiptomban évezredek óta gyakori.

A kairói múzeumban látható lehet a Gizai Nagy Piramis korszakából származó ember szobra, amely valószínűleg a Kr.e. 4000 -ből származik. Az arckifejezést és a kocsi realizmusát soha nem múlta felül egyetlen egyiptomi szobrász sem ebben, sem más időszakban. . A figura szilárd platán tömbből van faragva, és az egyiptomi szokásnak megfelelően a karok össze vannak kötve. A szemek átlátszatlan fehér kvarcdarabokkal vannak berakva, a bronz vonallal körülvéve a fedőt utánozzák; egy kis korong átlátszó hegyikristály alkotja az íriszt, míg a kristály mögé rögzített csiszolt ébenfa apró darabja élethű csillogást kölcsönöz neki. A IV., V. és VI. dinasztiák az egyiptomi szobrászat legszebb időszakát ölelik fel. A sírokban talált szobrok a kezelés szabadságát mutatják, amelyet a későbbi időkben soha nem értek el. Ezek mind portrék, amelyeket a művész mindent megtett, hogy pontosan olyan legyen, mint a modellje. Ezek ugyanis nem pusztán modern szobrokhoz hasonlóan egyszerűen műalkotások, hanem elsősorban vallási jelentéssel bírnak (Maspero) . Amint az elhunyt szellemei lakhatnak, ezek a Ka szobrok, a vonások és az arányok szorosan másolódtak.

Európa fő múzeumaiban számos egyiptomi példa található: egyedülálló arccal faragott emberi múmiatok, állati múmiatokok, néha dobozok, gyík alakjával, talán teljes Múmia -domborművön fedő. Néha az állatot a körbe faragták, és üreges testét magának a toknak használták.

A bútorok, az összecsukható ülések, mint például a modern tábori zsámoly, és a székek, amelyek lábai az állatok fejében vagy az állatok lábában végződnek, a bútorok továbbra is léteznek. Oroszlán mancsokkal megtámasztott ágyak XI. és XII. dinasztiák, Gebelein , ma a Kairói Múzeumban ), 6 vagy 8 hüvelyk magas fejtámlák, mankó alakúak a lábukon, nagyon hasonlítanak azokhoz, amelyeket Új -Guinea szülötte ma használ, jelenetekkel faragva. vázlat. A British Múzeumban látható egy apró, 4 hüvelyk és 21/2 hüvelyk méretű, nagyméretű ládika, nagyon finom figurákkal, mély domborművel faragva. Ez a kis doboz 3/4 hüvelyk hosszú kabriló lábakon áll, karmos lábakkal, egészen Louis Quinze karakterrel. Vannak füstölőkanálok, a fogantyú lótuszvirág csokrot képvisel, a tál úgy alakult ki, mint egy gurnah -i fogazott szélekkel rendelkező vízi növény levele , a XVIII. dinasztia ; tükör fogantyúk, amelyek egy kis oszlopot vagy lótuszszárat képviselnek, néha Hathor , az egyiptomi Vénusz vagy Bes , a vécé istene feje fölött ; csapszárpárnák, kis kerek teknős alakban, hátul lyukakkal a WC-csapok számára, amelyek szintén fából voltak, kutyafejű végekkel (XI. dinasztia, Kairói Múzeum); és a parfümdobozokat, például halat, a parfüm vagy a pomatum alját és tetejét alkotó két felét kis fakanalakkal távolították el, az egyiket egy teli lótuszból kiemelkedő karton formájában formálták, a másik pedig a nyakához hasonlóan egy liba, a harmadik egy kutya, amely hallal a zárt szájában fut, és a hal képezi a tálat. A felsorolást még lehetne hosszabbítani, de eleget mondtak ahhoz, hogy megmutassák, milyen finomítási fokot ért el a fafaragás művészete évezredekkel Krisztus születése előtt .

Asszíria , Görögország és Róma munkásságából valójában keveset tudunk, kivéve a történelmet vagy a következtetést. Nyugodtan feltételezhető, hogy az asszír mesterség lépést tartott Görögország és az összes régebbi civilizáció eltérő ízlésével és kifinomultságával. Görögországban és más ókori országokban egykor létezett fontos római fa szobordarabokat csak Pausanias és más klasszikus írók leírásából ismerjük . Az istenek fából készült képeinek számos példáját megőrizték a késő történelmi időkig. A Palladium , vagy Pallas szent alakja , amelyet Rómában a Vestal Szűzek őriztek, és azt állították, hogy Aeneas hozta az égő Trójából , egyike volt ezeknek a fából készült figuráknak.

Nyugati világ / Európa

Nagyszerű műalkotásokat készítettek fából a középkor folyamán , pl. Katedrálisokban , apátságokban és más, az egyházhoz kapcsolódó helyeken. Ezek a munkák mind a kézművességet, mind a művészetet bizonyították.

A CE első tizenegy évszázada

A CE első tizenegy évszázadának fafaragási példái ritkák, mivel az erdők könnyen elpusztulnak 1000 év alatt. A faragott táblák fő ajtók St Sabina a Aventinus dombján , Róma, nagyon érdekes példányai ókeresztény megkönnyebbülés szobor fából, társkereső, mint a ruhák azt mutatják, az 5. században. Az ajtók nagyszámú, kis négyzet alakú panelből állnak, mindegyik apróra faragva az Ó- vagy Újszövetségből származó jelenettel. A bizánci művészet (11. vagy 12. század) nagyon finom töredékét őrzik a macedóniai Athos -hegyi kolostorban . Két domborműből álló panelből áll (egymás fölött), amelyeket félköríves, hagyományos lombokból álló ív borít, amelyek spirál alakú állatokkal díszített oszlopokból fakadnak. A nagybetűk és az alapok négyzet alakúak, mindegyik arcot egy -egy figura faragta. Csodálatosan finom alkotás, a legjobb díszítő szellemben fogant.

A skandináv országokban találunk néhány nagyon korai, kiváló tervezésű alkotást, mind keresztény, mind nem keresztény jellegűek, mivel a "keresztelés" a világ azon részén meglehetősen későn, az első évezredben történt. A Christiania Múzeumban néhány szép szék található. A Koppenhágai Múzeumban izlandi panelek találhatók ugyanabban a stílusban. Aal (i. E. 1200), Sauland, Flaa, Solder és más norvég templomok (Christiania Museum) ünnepelt faajtói sárkányokkal és bonyolult tekercsmunkával rendelkeznek, ezt a stílust továbbra is a 15. századi ajtófélfákban láthatjuk Nordiska múzeum , Stockholm , és az egészen új idők izlandi munkáiban. Ezekben a korai napokban a levél tervezése nem volt túl fejlett. A faragó szinte teljes egészében a száron múlott, olyan munkastílusban, amelynek párja a 17. századi burmai mű.

Gótikus időszak (12-15. Század)

Ennek a korszaknak a vége felé a fafaragás elérte csúcspontját. A kórus standokon , feszület-képernyők , tetők, retables , az Anglia , Franciaország és a Német európai országokban, már végrehajtás, az egyensúly és aránya, soha bármikor keresték. Kis tervekben, részletekben, apróságokban, mechanikai pontosságban e korszakfaragónak megvoltak a vetélytársai, de az építészeti felfogás nagyszerűsége, a dekoratív kezelés méltányos megbecsülése érdekében egyedül áll a 15. századi tervező.

Mindig szem előtt kell tartani, hogy ennek a sémának a színe volt a fő alapelve. A szokás gyakorlatilag egyetemes volt, és elegendő nyom maradt, hogy megmutassa, milyen pompás volt e régi gótikus templomok és katedrálisok hatása. A papok gyönyörű ruhájukban , a fények, a feszület , a transzparensek és a füstölők , a freskókkal vagy pelenkázott falakkal, valamint a gótikus művészet koronázó dicsőségével , az ólomüveggel , mind összhangban voltak ezekkel a színes faragott munkákkal. Általában vörös, kék, zöld, fehér és aranyozás volt az árnyalat. Nem csak a paravánokat festették színekkel, hanem a fehérre festett részeket is gyakran finom mintákkal és lombozatgal díszítették hagyományos mintával. A panelek sima felületeit is szentek díszítették, gyakran finom gesso pelenka hátterén , színesen vagy aranyozva (Southwold). Semmi sem haladhatja meg Németország , Flandria vagy Franciaország triptichonjainak vagy istállóinak szépségét ; faragott jeleneteket az Újszövetség a nagy megkönnyebbülés alatt elhelyezett finom csipke a előtetők és fürtözött csúcsok csillogó arany és ragyogó színeket. Németországban a hatást tovább fokozta az aranyozás egyes részeinek kiemelése egy piros vagy zöld színű, átlátszó lakkal, ezáltal különleges hangot adva a fémes csillogásnak .

Az ebben a nagyszerű időszakban használt tervezési stílus nagyrészt annak a mára elavult szokásnak köszönhető, hogy a mestert és embereit közvetlenül alkalmazzák , ahelyett, hogy a mai szokást vállalkozónak adnák át. Könnyű nyomon követni, hogyan utaztak azok a faragók a templomról templomra. Az egyik kerületben a tervező a szőlőlevél egy bizonyos formáját és elrendezését alkalmazná, míg egy másikban egészen más stílus jelenik meg ismételten. Az általános sémát természetesen egy ötletgazda tervezte, de az egyes szakaszok, részek és részletek végrehajtását az egyes munkásokra bízták. Innen származik az a sokféle kezelés, a végtelen sokszínűség, amely varázst és érdeklődést kölcsönöz a gótikus művészetnek, amely szimmetrikusabb korszakokban ismeretlen. A gótikus kézműves nagyra értékelte azt a sarkalatos tényt, hogy a dizájnban a gyönyörű részletesség nem feltétlenül biztosítja a gyönyörű kompozíciót , és alárendelte az egyes részeket az általános hatásnak. Gyakran helyben is faragott , ezt a gyakorlatot ritkán, ha egyáltalán nem követik napjainkban. Itt -ott bukkan fel az ember hosszú évek óta befejezetlen munkájával. A félig elkészült padsor, a képernyő töredéke sima maradt, jól mutatja, hogy néha legalább a templom volt a műhely.

Gótika és reneszánsz: összehasonlítás

A gótikus design nagyjából két osztályra oszlik:

1. a geometriai, azaz áttört és pelenka minták, és
2. a lombozatterveket, ahol a reneszánsz mechanikus tekercsét általában nem találja.

A lombozatkezelés sorai, amelyek oly gyakoriak a 15. századi roodscansek sávjaiban, és különösen a németországi panelmunka, illusztrálják e két nagy korszak mestereinek széles körben eltérő motívumait. Ismétlem, míg a reneszánsz tervező általában a panel két oldalát egyformává tette, a gótikus faragó ritkán ismételgetett egyetlen részletet sem. Míg fő vonalvezetése és csoportosulása megfelelt, részletei különböztek. Számtalan példa közül a 15. századi ládára (III. Tábla. 6. ábra) lehet hivatkozni a Kunstgewerbemuseum Berlinben . A lombozat stb. Elrendezése felülről, hátulról és elölről a gótikára jellemző.

A 12. század vége

Mivel ez a rész az európai fafaragással foglalkozik általában, és nem egyetlen országgal, az imént megnevezett dátumoknak szükségszerűen csak hozzávetőlegeseknek kell lenniük. A 13. századot nemcsak a tervezés és a kezelés nagy készsége jellemezte, hanem a sok odaadó érzés is. Úgy tűnik, a mesterember nemcsak faragott, hanem Isten dicsőségére is faragott. A munka soha nem volt finomabban elképzelve vagy szebben vágva. Ez a korai gótikus stílus minden bizonnyal finom felületű volt, és ebből a szempontból inkább alkalmas volt a kőkezelésre, mint a fára. Ám úgy tűnik, hogy az egyes részletek iránti szeretetteljes törődés olyan vallási áhítatra utal, amely néha hiányzik a későbbi munkákból. A Peterborough -székesegyházban nagyon jó példák vannak a fővárosokra (sajnos, sajnos, középre osztva) . Négyes oszlopcsoportokból tekercsek és lombok törnek elő. Össze kell hasonlítani néhány azonos dátumú olasz oszlopot ( Victoria és Albert Múzeum ), az előbbi javára. Az exeteri székesegyház ügyes kivitelezésért felülmúlhatatlan misericordokkal büszkélkedhet ; hableányok, sárkányok, elefántok, maszkok, lovagok és más, a lombozatba bevezetett tárgyak alkotják a mintákat. Salisbury katedrális híres a bódé könyök, és a reredos déli kereszthajó a Adisham , Kent , egy másik szép példája tanúsítja, hogy a nagy készség a 13. századi fafaragók. Egy nagyon érdekes bódé -készletet , amelynek korai története ismeretlen, 1868 -ban helyezték el a kenti Barming templomban. A könyv többi végét két tekercs és egy állattal állatokkal faragták, a bódék végeit pedig figura szobor:

1300–1380

Ebben az időszakban a lombozat formái, bár még mindig hagyományosak, jobban követik a természetet. A winchester -i kórus lombkorona -munkája gyönyörű tölgyfafaragásokat és más leveleket tartalmaz. Ely és Chichester kórusbódéi, valamint Edward III sírja. a Westminster -apátságban mind szép példák erre az időszakra. Exeter a 17 méter magas, Stapledon (1308–1326) püspök trónjával büszkélkedhet, amely az arányosság és a részletgazdagság tekintetében is páratlan. Franciaországban a St Benoit-sur-Loire, Lisieux és Évreux bódéi jó példák a 14. századi példákra. De kis gótikus munka látható most ennek az országnak a gyülekezeteiben. A múzeumok felé kell keresnünk a régi gótikus faragók nyomait. A Dijon Múzeum két istállója, Jacques de Baerze (1301), Flandria szobrászának munkája , aki Philippe le Hardi , Burgundia hercegének faragott , a tervezés és a kivitelezés remekműve. A faragás a legfinomabb, főleg pelenkázott geszó hátterében aranyozott.

1380–1520

A 14. század vége felé a faragók nagymértékben feladták a természetes lombkezelést, és hagyományosabb formákat öltöttek. A tölgy és a juhar már nem inspirálta a tervezőt, de a szőlőt folyamatosan alkalmazták. Nagyon sok 15. századi munka maradt ránk, de a legrövidebb utalás csak néhány szebb példára hivatkozhat, amelyek segítenek ezt az időszakot ilyen nagyszerűvé tenni.

A rood képernyő , a középkori templom csodálatos tulajdonsága, immár egyetemes volt. Általában körülbelül harminc láb magas, magas szitából állt, amelynek tetején egy padlás, vagyis egy 1,8 m magas peron állt. szélességében kétoldalt galériaernyő őrizte, és ennek tetején vagy előtt, a hajóval szemben, elhelyezték a roodot, azaz egy nagy feszületet, melynek mindkét oldalán Szent Mária és Szent János alakjai voltak. Ez a rood képernyő néha átfedte a templomot egy hosszúságban ( Leeds, Kent ), de gyakran kitöltötte a folyosót és a szentélyíveket három különálló részlegben (Church Handborough, Oxon). A padlást általában a folyosó falának vastagságába épített kanyargós lépcső közelítette meg. Maga a képernyő alsó része szilárd burkolatú volt, körülbelül 1,07 m (3 láb 6 hüvelyk) magasságig, és ennek a burkolatnak a felső részét betöltötték (Carbrook, Norfolk), míg a panelek fennmaradó lapos felületeit gyakran ábrázolják szentek a finom gesso pelenka hátterét ( Southwold, Suffolk ). Ennek az időszaknak a vége felé a figurák használata ritkább lett a díszítés eszközeként, és a paneleket néha teljesen faragott lombokkal töltötték fel (Swimbridge, Devon). A roodőrács felső része nyitott ívekből állt, a fejek áttört betéttel voltak kitöltve , gyakran horgonyokkal ( Seaming , Norfolk), üreges átvágókkal ( Hedingham kastély , Essex ) vagy virágos csigákkal ( Eye, Suffolk ) gazdagítva . A mullionokat állandóan lombokkal (Cheddar, Somerset), csúcsokkal (Causton, Norfolk), angyalokkal ( Pilton, Devon ) faragták, vagy gessóban (Southwold) lombkoronával díszítették. De ezeknek a gyönyörű képernyőknek a jellemzője a padlás volt, galériájával és boltozatával. A padlás padlója a padlóburkolat tetején nyugodott, és általában kiegyensúlyozott volt és a helyén tartották egy ájult boltozat (Harberton, Devon) vagy egy öböl (Eddington, Somerset) segítségével. A boltozat legszebb példái Devonban láthatók. A főnökök a bordák metszéspontjain és a Honiton -i szita faragott vonalai páratlanok. Sok képernyőn még mindig ott van a gerenda, amely a padlás szélét képezte, és amelyen a galéria nyugodott. Itt a középkori roodscreen faragó adta a legtöbb játékot a képzeletének, és a legszebb mintákat faragta a lombokba, amelyeket az egész gótikus időszakban látni lehetett. Bár ezek a tömeges formák, címerek és szalagok úgy tűnnek, mintha egy rönkből faragták volna őket, a gyakorlatban változatlanul részekre, a lombozat nagy részére stb. Épültek fel, és áttörték, és üreges formákba tették az árnyék növelése érdekében . Az elrendezés általában a tetején futó címerből állt, egy kisebb az alsó szélétől függően, és három lombozat és szőlő között (Feniton, Devon). A devoni Kenton, Bow és Dartmouth szőlőleveleinek tervei illusztrálják ennek a növénynek a három nagyon szép kezelését. Swimbridge -ben, Devonban van egy nagyon kidolgozott kombináció; a szokásos sima gyöngyök, amelyek elválasztják a szalagokat, csavart lombokkal vannak faragva. Kerswell apátnál és a kerületi Totnes körzet más helyein a faragók a legjobb hatású madarakat vezették be a lombozatba. A felhasznált domborulatok sokfélesége nagyon nagy. A Winchcombban, Gloucesterben sárkányokból áll, szőlőlevelekkel és lombokkal kombinálva. Szemlélteti, hogy a gótikus faragók néha olyan mechanikusan ismételgették mintáikat, mint a jelenkor legrosszabb munkásai. A galériákról keveset lehet mondani, így kevesen maradnak ránk. Majdnem mindegyiket lerántották, amikor 1548 -ban kiadták a parancsot a roodák megsemmisítésére. Az, hogy a fülkék alatt ( Szent Anno -templom, Llananno , Wales) faragott szentekkel vagy festett figurákkal (Strencham, Worcester) díszítették. példák, amelyek túlélték a reformációt. Atheringtonban. Devon, a galéria elejét a királyi címer , más heraldikai eszközök és imák díszítik . A St Fiacre-le-Faouet-i breton képernyő kiváló példája az akkori francia munkának, a btit nem hasonlítható össze a legjobb angol példákkal. Ragyogó vonalai és apró áttörése soha nem nyert lábat Angliában, bár az ily módon faragott paravánok (Colebrook, Devon) néha megtalálhatók.

A rood néha olyan méretű volt, hogy némi támogatást igényelt a galéria mellett, amelyen nyugodott. Faragott gerendát használtak, amelyből lánc kötötte össze maga a padot. A Cullompton , Devon, ilyen sugárnyaláb továbbra is fennáll, és a faragott lombozat; az alján nyitott címeres dísztárgyak és két angyal támogatja a végeket. Ez a rood egy sziklák, koponyák és csontok alapján állt, két tömör rönkből faragva, átlagosan 18 hüvelyk széles és 21 hüvelyk magas, és együtt 4,72 méter hosszú. a tetején kerek lyukak vannak, amelyeket valószínűleg lámpákhoz használtak.

Európa egyetlen országa sem rendelkezik a 15. században létrehozott angliai tetővel. A Westminster Hall nagy tetője a mai napig egyedülálló. Norfolkban és Suffolkban tetők bővelkednek a kalapácsgerenda osztályban ; hogy a Woolpitben, Suffolkban eléri az első minőségi rangot. Mindegyik konzol erősen megtervezett lombokkal van faragva, minden gerenda vége pajzsot hordozó angyalban végződik, és a szegélyek tarajosak, míg minden rácsot egy angyalkoronán nyugvó lombkorona (egy ábrát tartalmaz). Itt is, mint az Ipswichben és sok más templomban, a falburkolat alatt angyalok sora van kitárt szárnyakkal. Ez az elképzelés az angyalokról a tetőben nagyon szép, és a színt sokkal fokozza a hatás. A King's Lynn -i Szent Miklós tetője a kötözőgerenda építésének csodálatos példája. A rácsok oldalakkal vannak kitöltve, a középpontok pedig többé -kevésbé nyitva vannak, a gerendák pedig, amelyek tarajosak és fel vannak húzva, mindkét oldalon angyalokat tartalmaznak. Devonban Cullomptonnak nagyon finom félköríves mennyezete van, amelyet időnként faragással áttört bordák támogatnak. Mindegyik rekesz kis négyzet alakú panelekre van felosztva, amelyeket átlós tarajos bordák kereszteznek, míg minden ízületet a gótikus mesteremberre jellemző dekoratív módon faragott főnök díszít. A manchesteri katedrális hajójának teteje majdnem lapos, és szintén kis rekeszekre van osztva, és fel van szerelve; a gerendákat támasztott konzolok támasztják alá, amelyek mindegyik tövében angyalok vannak.

A 15. században a kórusbódék a lombkoronájukkal tovább gyarapodtak. A manchesteri katedrális (15. század közepe) és a VII. Henrik -kápolna a Westminster -apátságban (16. század eleje) jó példái a ~ 7 ~ 7 csúcsok és előtetők tömeges divatjának; olyan szokás, amely aligha hasonlítható össze Ely katedrálisának 14. századi munkájának egyszerűbb szépségével . Az amiens -i székesegyház standjai a 16. század elején a világ talán legszebbjei voltak. Az alkalmazott domborzat, bár a kontinensen elterjedt, Angliában alig ismert fajta, amely a boltívekből fakadó ívekből áll, és horgonyokkal és finialsokkal díszített. A tabernákulum a végső ülések fölött, csúcsaival és repülő támpilléreivel a tető felé nyúlik a legnagyobb finomságú vékonyodó sorokban. A kórus standjai ( Jörg Syrlin, az idősebb munkája ) Ulm Minsterben a német faragó legkiválóbb produkciói közé tartoznak. Az elülső panelek pompás dekoratív merészséggel, erővel és karakterrel lombozottak; az istálló végeit lombokkal és szobrokkal faragták a felső széle mentén, mint néha Bajorországban és Franciaországban, valamint Németországban.

A korai időkben egyedül a kórus rendelkezett ülőhelyekkel, a hajó csupasz volt. Fokozatosan padokat vezettek be, és a 15. század folyamán egyetemessé váltak. A B dísz mákos fejformája most elérte a tökéletességet, és folyamatosan használták enc a kórus üléseitől eltérő ülésekhez. A név en a. a faragott finialhoz, amelyet oly gyakran használnak a pad tetejének befejezésére, és jellegzetesen angol jellegű. Devonban és Cornwallban ritkán találkoznak vele ( Ilsington , Devon ). Somersetben gyakoribb, míg a keleti megyékben több ezer példa maradt. A faluban alkalmazható mákfej egyszerű, egyszerű fleur-de-lys formája tökéletesen látható Trunchban, Norfolkban, és a nagyon bonyolult forma, amikor a mákfej egy szoborral teli, görbe körből fakad, a Szent Miklós-ban, a King's Lynn-ben . A lombozat gyakran tartalmazott egy arcot ( Szent Margit, Cley , Norfolk), vagy a mákfej csak figurákból vagy madarakból állt ( Thurston, Suffolk ) vagy egy sárkányon álló alak (Great Brincton, Northampton); időnként elhagyták a hagyományos formát, és a finiát körvonalakban citromként (Bury St Edmuncis) vagy gyémántként (Tirley, Glos.) faragták. Dániában egy nagy kör alakú dísz néha átveszi az angol mákfej helyét. A Koppenhágai Múzeumban van egy 15. századi padvég, amely ilyen díszítéssel van díszítve, címerrel, egymásba fonódó szíjjal stb. annak díszítése. Az oldal folyamatosan gazdagodott kidolgozott átvágással (Dennington, Norfolk), vagy árnyékolással és hazai jelenetekkel (North Cadbury, Somerset), vagy egy szobrászat tömegéből állna perspektívában, baldachinos munkákkal, támpillérekkel és szobros fülkékkel, míg a a pad végét körben faragott figurák koronázzák, a legkiválóbb kivitelezésből. Az ilyen munka az amiens -i katedrálisban a koncepció, a tervezés és a kivitelezés csodája. A Berlini Kunstgewerbemuseumban néhány gyönyörű bódé -vég látható. A sárkányok szájából egy hagyományos fa nő ki, amely kiváló arányban van elrendezve és kiegyensúlyozva. A másik, bódé végén egy fa van faragva a bolond szájából. Ez a szokás, hogy a lombokat a szájból vagy a szemekből növesztik, aligha védhető, és semmiképpen sem korlátozódott egyetlen országra vagy időre sem. Rengeteg reneszánsz példánk van ugyanarra a kezelésre.

A 15. század előtt a prédikálás nem vált rendszeres intézménnyé Angliában, és a szószékek sem voltak olyan gyakoriak. A prédikáció értékét azonban kezdték felbecsülni abból a célból, hogy a Lollardok és más szekták ezt a tanítási módszert alkalmazták, és a szószékek szükségszerűvé váltak. Nagyon szép létezik Kentonban, Devonban . Általában nyolcszögletű, és lábon áll. Mindegyik szöget függőleges lomboszlop faragja a csúcsok közé, és a szentekkel festett paneleket faragott előtetőkkel és lombokkal gazdagítják; azonban sokat restaurált. A Somerset -i Trull szószékéről híres a szép alakú faragás. A canonv alatt álló nagy alak kitölti a panel minden oldalát. míg sok más kisebb alak segít az általános hatás gazdagításában. A gótikus hanglemezekre nagyon ritka példa; hogy a szószékkel együtt a winchester -i kórusban Prior Silkstede (1520) idejéből származik , és a rebuszával , egy sodrott selyemgombbal faragják.

A reformáció előtti száz évben a betűtakaró szokásos formája piramis volt, a kiemelkedő szögek bordái Fo egyenesek és csípősek (Frindsbury, Kent), vagy ívelt körvonalúak és görbültek (St Mildred, Canterbury). Van egy nagyon bájos ilyen forma Colebrookban, Devonban. Elég sima, de egy kis angyalnak, aki a tetején térdel, és kezét imádkozva összekulcsolja. De a legszebb forma a csúcsok és a lombkoronák tömeges gyűjteménye, amelyre ilyen szép példa van a Suffolk -i Sudburynál . Nem ritka, hogy galambot faragtak a legfelső csúcson (Castleacre, Norfolk), utalva a Szentlélek leszármazására. A legfinomabb betűtípus Angliában kétségkívül az Ijiford, Suffolk betűtípusa. Körülbelül 20 láb (6,1 m) emelkedik. magasságban, száraz volt, amikor a paneleket szentek festették, és a gyönyörű hajlékmunka színes és aranyozott, a gótikus kivitelezés remekműve lehetett. A borítás tetejét a tetővel vagy a falból kiemelkedő faragott gerendával összekötő zsinórral, valami daruval (Salle, Norfolk) használták a fedél eltávolítását a keresztség alkalmával.

A gótikus korszak számos előadója ma nem létezik. Általában kettős lejtésű íróasztaluk volt, amely egy központi öntött oszlop körül forgott. A kenti Swanscombe -i előadás korszakokkal rendelkezik, a könyvtámasz minden egyes oldalát díszíti a jó lombozat köre, és mindkét végén hangszigetelő munka. A dobozforma gyakrabban fordul elő Franciaországban, mint Angliában, az ilyen szónoki talapzatot három vagy több oldal burkolata veszi körül. Jó példa hat oldalról a Vance-templomban (Franciaország), és egy háromszög alakú a Bourges-i Múzsában, míg a lenti Kent-templomban még mindig használatos egy négyoldalas dobozos szónoklat. A gótikus imaasztalt, amelyet személyes áhítati célokra használnak, alig ismerik Angliában, de nem ritka a kontinensen sem. A Múzában van egy gyönyörű példány, Bourges; a térdelő rész elejét és oldalát a 15. század második felében Franciaországban és Belgiumban oly gyakori, folyékony karakterű faragással faragták, és a hátát, amely 1,8 m magasra emelkedik. , tartalmaz egy kis feszületet, fent és lent nyomon követett díszítéssel.

Egy szót kell ejteni a ciboriáról , amely oly gyakran megtalálható Európa Oboria kontinensén. A tabernákulum -munka szűkülő elrendezésében a vázlat finomságával vetekednek az angol betűborítókkal (Muse, Rouen).

Ajtók számával nemcsak a templomokban, hanem a magánházakban is találkozni kell. Lavenham , Suffolk , gazdag az utóbbi osztály munkáiban. Angliában az általános szokás az volt, hogy az ajtó fejét csak áttört faragással (East Brent, Somerset) faragták , de a Tudor -korban az ajtókat néha teljesen vászonborítással borították ( St Albans Abbey ). Ez a díszítési forma rendkívül gyakori volt a kontinensen, valamint Angliában. Franciaországban az ajtók a 15. század második fele felé gyakran négyszögletesek voltak, vagy talán lekerekítették a sarkokat. Ezeket az ajtókat általában körülbelül hat vagy nyolc hosszúkás, többé -kevésbé azonos méretű panelre osztották. A Bourges -i székesegyház egyik ajtaját így kezelik, a paneleket nagyon jó betűkkel töltik fel, horgonyokkal és címerrel gazdagítva. De a visszafogottabb kezelési módokat folyamatosan alkalmazzák, mint például a Rouen -i Szent Godard templomban, ahol csak a felső paneleket áttörték és címerrel, az alsó pedig egyszerű vászonborítással díszített.

Spanyolországba és a teuton európai országokba keressük a templom díszítésének legfontosabb tárgyát, a retable -t; a reformáció számításba veszi, hogy Angliában nincs ilyen jellegű munka. A csodálatos oltárkép a Schleswig székesegyház faragta Hans Bruggerman , és áll, mint sokan mások, a panelek számát töltött alak állt, mintegy négy vagy öt mély. A legelső sorok figurái teljesen külön vannak faragva, és önmagukban kiemelkednek, míg a hátteret figuramunka és építészet stb. Alkotja, csökkenő perspektívában. A paneleket egy előtetős munka alá csoportosítják, és egy harmonikus egészet alkotnak. Ennek a nagy faragónak a zsenialitása megmutatkozik azoknak a csodálatos alakoknak az arckifejezésének sokféleségében, amelyek életre és mozgásra ösztönöznek, Franciaországban kevés retable létezik a múzeumokon kívül. A Marissel kistemplomban, nem messze Beauvais -tól , tizenegy táblából álló retable, ahol a keresztre feszítés természetesen a fő téma. És van egy gyönyörű példa Antwerpenből a Muse Cluny -ban, Párizsban; a felső részt díszítő áttört áttetsző alkotás jó példája annak a stílusnak, amely körök egymásba illeszkedő szegmenseiből áll, amelyek a kontinensen oly gyakoriak voltak a késő gótikus időkben, de Angliában ritkán. Spanyolországban a Valladolid katedrális híres volt a retabulájáról, és Alonso Cano és más szobrászok gyakran használtak fát a nagy szobrokhoz, amelyeket nagyon valósághű módon festettek, a legmegdöbbentőbb élethű hatással. Dánia is rendelkezett képes fafaragók iskolájával, akik utánozták Németország nagy oltárdarabjait. Nagyon nagy és jól faragott példa létezik még a roskildei székesegyházban. De ezeken a nagyszerű oltárképeken kívül apró kis modelleket is faragtak olyan skálán, amelynek kicsinyessége megdöbbenti a szemlélőt. Triptichonok és kegyhelyek, stb., De néhány centimétert tettek meg betakarással és számokkal, amelyek a legnagyobb csodát gerjesztik. A British Museumban van egy ilyen triptichon (flamand, I 511); a középső, egy -két hüvelykes négyzetméretű, tele van alakokkal, amelyek teljesen megkönnyebbültek és csökkenő perspektívában vannak, ennek az időszaknak a szokása szerint. Ez félkör alakú alapon nyugszik, amelyet az úrvacsorával faragtak , és figurákkal és állatokkal díszített. Az egész befoglaló körülbelül 9 hüvelyk magas, és nyitott triptichon szárnyakkal 5 hüvelyk széles. A mikroszkopikus munkalemez leírásának rendkívüli finomsága és részletessége. Van még egy ilyen darab, szintén flamand, a Wallace kollekcióban, amely az rni & alkalmazott tehetségben éppen emlegetett riválisokkal vetekszik. Bármilyen csodálatosak is ezek a műalkotások, nem elégítik ki. Megfájdítják a szemüket, aggódnak amiatt, hogy hogyan lehetett valaha is megszerezni az eredményt, és az első megdöbbenés után valaha is éreznie kell, hogy ugyanazt a műalkotást, amely elég nagy volt a katedrálishoz, a felével faraghatták volna munkaerő.

Ami a paneleket illeti, a most vizsgált időszak utolsó ötven évében három tervezési stílus volt, amelyet a legtöbb európai faragó követett, és mindegyik nagy hírnevet szerzett. Először is, a kis panelek kidolgozott formája. Franciaországban és Hollandiában nagyon gyakori volt az átvágás. A szögletes fejű panelt apró, ragyogó karakterű részletekkel töltik meg, a merőleges vonal vagy tömb mindig alárendelt, mint a német üldözésben (Muse Cluny), és bizonyos esetekben hiányzik, amint azt az Évreux-i székesegyház képernyőmunkája mutatja . Másodszor, a vászonhajtogatás . A példák túlnyomó többsége nagyon hagyományos formájú, de a Dorsetshire -i Bere Regis -ben a bojtos minták és a St Sauvur -i Caen -ben a rojtos munkák könnyen igazolják az univerzális címet, amelyet a nagy felületek e nagyon dekoratív kezelésére alkalmaznak. . A 16. század elején egy másik minta vált divatossá. A tervezés fő vonalai lapos, üreges öntvények voltak, amelyek néha egymásba fonódó körök formájában (Gatton, Surrey), máskor főleg egyenesek (Rochesteri katedrális), és a közbenső területeket lombozatokkal vagy gallyakkal töltötték ki. Ez a nagy tervezőiskola utolsó küzdelme, hogy ellenálljon az új művészet, a nagy reneszánsz közelgő áradásának. Ettől kezdve a gótikus munka a különböző próbálkozások ellenére soha többé nem foglal helyet a hazai díszítésben. Az áttört stílus, a csúcs és a krokett vonalvezetése páratlan, mivel mindig is odaadó kifejezésben voltak, általában a szokásos ház díszítésére alkalmatlannak minősülnek.

A 16. század hajnalával véget ért időszak hazai oldalára azonban alig lehet hivatkozni, mert nagyon kevés maradvány létezik. Abban Bayeux , Bourges , Reims és kiváltképpen Rouen , azt látjuk, a számok a szentek, püspökök vagy szüzek, hogy mennyi a vallásos érzés, a középkor lépett a hazai élet. Angliában a faragott sarokoszlop (amelynek tetején általában konzol volt, hogy támogassa a túlnyúló emeletet) véleményt kér. Az Ipswich , több mint üzenetét. A folyó melletti egyik házon ez az ünnepelt téma, a libáknak prédikáló róka grafikus utalásban van a hamis tanok terjesztésére.

A kandallópárkányok közül jó példa van a Rouen Múzeumban . A túlnyúló sarkokat sárkányok támasztják alá, és a sima díszlécek mindkét végén kis lombfürtök vannak faragva, ez a szokás Franciaországban a 15. század folyamán gyakori, mint Angliában egy évszázaddal korábban; A képernyőn. gerenda például az Eastbourne -i plébániatemplomban.

A 15. századi szekrények rendszerint téglalap alakúak voltak. Németországban és Ausztriában az alsó rész gyakran zárt volt, valamint a felső; a felső, középső és alsó síneket geometriai kivitelben vagy lombszalagokkal faragták (Múzeum, Bécs). De az is szokás volt, hogy ezeket a szekrényeket levágott sarkokkal készítették, így öt oldala volt a bútordarabnak. Egy nagyon szép példány, amelyet a zárólemezek és csuklópántok fémmunkái nagymértékben fokoznak, a Muse Cluny -ban található, és vannak más jó példányok, amelyek alsó része nyitva van a londoni Victoria and Albert Museumban .

A láda nagyon fontos bútordarab volt, és gyakran találkozni kell vele a legkifinomultabb faragással (Orleans Múzeum). A Cluny Múzeumban pompás láda (14. század) található ; az elejét tizenkét páncélos lovag faragja, akik annyi boltív alatt állnak, és a spandlák tele vannak arcokkal, sárkányokkal és így tovább. De a 15. századig keressük ezen osztály legjobb munkáit; nincs szebb példa, mint a Kunstgewerbemuseum Berlin . Az eleje egy nagyon animált vadászjelenet, amely a legdekoratívabban lombozatban van elrendezve, a tetején két címer van, sisakkal, címerrel és köpennyel. De a mellkasdíszítés általánosabb szokása az volt, hogy alakzatmunkával vagy anélkül faragást alkalmaznak; Az Avignon Múzeum az utóbbi osztály néhány tipikus példáját tartalmazza.

A háztartási célokra használt ülések bizonyos száma nagy érdeklődésre tart számot. Jó példa a falhoz támasztott hosszú padra, magasra burkolt háttal és baldachinnal a Párizs Musée Cluny -ban. A Roueni Múzeumban egy mozgatható hosszú ülés található, áttört áttört, alacsony burkolatú háttámlával, a Dijon Múzeumban pedig jó példa van a korszak tipikus székére, karokkal, magas burkolattal és háttámlával. Volt egy olyan stílusú dizájn, amely csodálatosan alkalmas a bútorok díszítésére, ha puhafából, például fenyőből készültek. Ez némileg hasonlított a már említett 10–12. Századi kiváló skandináv bánásmódhoz. A gótikus lombozat mintázatát, gyakran gyönyörű körvonalakkal, egyszerűen sekély mélységig földelnék. Az árnyékokat, görbéket és fordulatokat csak néhány jól elhelyezett vágás hangsúlyozza V szerszámmal ; és természetesen az egész hatás nagymértékben javult a szín által. A 15. századi svájci ajtó a berlini múzeumban, valamint néhány német, svájci és tiroli mű a Victoria and Albert Múzeumban olyan mintákat kínál, amelyeket ma is utánozhatnak azok, akik egyszerű dekorációt igényelnek, miközben elkerülik a feltört erzsébet formákat.

A reformáció katasztrofális hatása miatt nehéz összehasonlítani Anglia figuráját a kontinensével . De ha megvizsgáljuk a keleti megyék tetejét, Somerset padpadjait , vagy az ország számos pontján élő rosszindulatokat , akkor értékelhetjük, hogy a fafaragványokat mennyire használták díszítésre. Ha a figuramunka általában nem én voltam túl magas rangú, akkor feltűnő kivételek vannak Sherborne istálló könyökében és a somerseti Trull szószékében. Talán a legrégebbi, például a gyakran megcsonkított és gyakran helyreáll képmását Robert herceg Normandia , a Gloucester Cathedral (12. század), és faragott, ahogy általában ez a helyzet Angliában, tölgy. A Buckingham -i Clifton Reynes -ben két figura áll a 13. századból. Mindkettőt kivájják hátulról, hogy megkönnyítsék a fa fűszerezését és megakadályozzák a repedéseket. A 13., 14. és 15. század folyamán számos templomunkban és katedrálisunkban számtalan példát találtak arra, hogy a leggrafikusabb ábrázolást ábrázolják. De a körben faragott figurákról a környezetüktől eltekintve alig van példa. A Cartmel Fell kis kápolnájánál, Westmorland vadonában található egy Urunk alakja egy feszületből, körülbelül 2 láb 6 hüvelyk (0,76 m) hosszú. Eltűnt a kereszt, eltörtek a karok, és leégett a láb. Urunk második alakja (eredetileg a Keynes Inferior templomban) a caerleoni múzeumban található, a harmadik pedig egy lincolnshire -i templomból, most magángyűjteményben. A kontinensen a legkiválóbb figurák a retablákban találhatók, amelyek közül néhány a Victoria és Albert Múzeumban található. A 15. századi, magas domborművel faragott tiroli panelek, amelyek Szent Jánost ülték háttal a szemlélőnek, a perspektíva és a rövidítés remekműve, és a drapéria redői tökéletesek. Ugyanez mondható el a kis szobor a Szűz, faragott mész egy svájci kézzel, és néhány munka a nagy Tilman Riemenschneider a Würzburg (1460-1531) azt mutatja, hogy a kő szobrászok középkoriasra nem szégyelli fa.

Reneszánsz korszak (16-17. Század)

A 16. század elején a nagy reneszánsz kezdett könyökölni a gótikus formatervezés kizárásával. De a folyamat nem volt hirtelen, és sok átmeneti munkának nagy érdeme van. Az ikonosztáz a Hurst, Berkshire , az istálló munkáját Cartmeli Priory , Westmorland, és a pad végét sok az egyházak Somerset , hogy jó illusztrációk. Az új stílus azonban áhítatos érzésben nem volt egyenlő a régivel, kivéve a klasszikus épületeket, például a Szent Pál -székesegyházat, ahol a Grinling Gibbons bódéi jobban megfelelnek saját környezetüknek. Ennek a cikknek a többi része tehát főként a háztartási munkáknak lesz szentelve, és a példák pontos helyszíne csak akkor adható meg, ha nem a magántulajdonosok tulajdona, vagy ahol a nyilvánosság hozzáfér.

A 16. század folyamán a legjobb mű kétségtelenül a kontinensen található. Franciaország , Németország és Hollandia számos példát állít elő nemcsak a ház dekorációjára, hanem a bútorokra is. Az újonnan felfedezett amerikai kontinens gazdagsága csak egy tényező volt, amely segítette az akkori civilizációs hatást, és a kereskedelem terjedésével együtt járt a finomítás vágya. Folytatódott az a szokás, hogy főként fából építenek házakat, ahol bőséges fa van. A pilaszterek a csúcsok helyébe léptek, és a vázák vagy delfinek segítették az akantuszlevelet a design régebbi formáinak kiszorításában. A fafalak bőséges teret adtak a faragónak. Sir Paul Pinder (1600), korábban Biskopsgate -ben található , de ma a Victoria and Albert Museumban őrzött, jó példa a túlterhelés nélküli dekoratív kezelésre. A szörnyek formájába faragott konzolok, amelyek a kiemelkedő felső szintet támogatják, több száz lakásra jellemzőek, mint például a St Peters Hospital, Bristol . A panelek is, Sir Paul Pinders ház, jó példák, hogy Jacobean forma medál körül scroll munka, amely egyszerre dekoratív, mint ez egyszerű.

Angliában az Erzsébet és Jacobean néven ismert stílus uralkodott a 16. és 17. században. Jelenleg alig van olyan otthon a vidéken, amelynek régi tölgyfa ládája az ismerős félkörrel vagy görgetős szegéllyel a felső sín mentén van faragva, vagy a panelek ívmintázata. Az udvari szekrények szilárd vagy nyitott részekkel és felső párkányukkal, amelyeket extravagáns vastagságú esztergált oszlopok támasztanak alá , mindenhol láthatók. És a székek, valós és hamisak is, szilárd háttámlával a szokásos lapos domborművekbe faragva, a divattól elválaszthatatlan lelkesedéssel vásárolnak. A négyoszlopos ágyrácsokat nehezebb elérni. A hátlapot általában kis panelekre bontják és faragják, a legjobb hatás azokban a példákban látható, ahol a burkolat vagy a keret csak díszített. Az ebédlőasztaloknak gyakran hat lába volt, amelyek nagy anyagból készültek, és amelyeket egy fedett csésze alakja után némileg elfordítottak, és lombozatokkal faragták, amelyek távoli hasonlóságot mutattak az akantussal. A szobákat általában tölgyfa burkolattal látták el, időnként lapos pilaszterekkel, a felső frízet pedig tekercsmunkával vagy delfinekkel faragva. De a korszak jellegzetessége a tűzköpeny volt . Ennek mindig a fő tárgynak kell lennie egy szobában, és az Erzsébet -kori faragó teljes mértékben értékelte ezt a tényt. Azáltal, hogy a kéménymellt általában a mennyezetre faragta, és a környező falakat többé -kevésbé sima burkolattal fedte le, a tervező azáltal, hogy így egy pontra összpontosította a figyelmet, gyakran magas szintű eredményeket hozott. Caryatid figurák, pilaszterek és frízek voltak a szokásos részletek, amelyeket a jó hatások előidézésére használtak. Nincs szebb példa, mint amit a közelmúltban eltávolítottak a Bromley-by-Bow régi palotájából a Victoria és Albert Múzeumba. A kandalló polca 1,8 m. a talajtól, és egy mély kvadráns formából áll, amelyet jó tervezésű lapos tekercsmunkával díszítettek. A támasztó pilaszterek mindkét oldalon a szokásos jakobeus módon vannak formázva és formázva, és a mellükön mellszobrok koronázzák, fejükön ionos nagybetűkkel. A polc fölött a nagy középső panel mélyen faragott a királyi címerrel, támogatókkal és köpenyekkel, és mindkét oldalán egy félköríves íves fülke klasszikus ruhát ábrázol. Az Erzsébet -kori faragó gyakran készített pompás lépcsőket, néha az újonnan épített oszlopokat címeres heraldikai figurákkal faragta. De a kiváló munka ellenére, mint például a hatfieldi gyönyörű galéria, ennek az időszaknak a faragása Angliát tekintve nem volt összehasonlítható más korszakokkal vagy Európa más részein lezajlott kortárs munkákkal. A munka nagy része rosszul rajzolt és rosszul kivitelezett. Igaz, hogy a jó díszítő hatásokat folyamatosan a minimális költséggel szerezték meg, de nehéz felfedezni sok érdemet a munkában, amely rosszul vágva valóban a legjobban néz ki.

Franciaországban ezt a lapos és egyszerű kezelést bizonyos mértékig alkalmazták. Az ajtókat a legmegfelelőbben díszítették ilyen módon, és a jakobei munkára oly jellemző hasított oszloppal gyakran találkozni kell. A dán Lyngby múzeumában nagyon jó szekrények találhatók, amelyek ezt a két kezelési módot kombinálják. De a svájciak és az osztrákok kidolgozták ezt a stílust, nagymértékben javítva a hatást a szín hozzáadásával. A legjobb kontinentális tervek azonban Olaszország tipikus acanthus lombozatát vették át, miközben továbbra is megőriztek bizonyos mennyiségű gótikus érzést a vonalak erősségében és a részletek kivágásában. A gyakran hosszú és keskeny burkolólapokat általában mindenféle háztartási célra használták, jellemzőjük, hogy középen egy medál, egyszerű váza, delfinek, sárkányok vagy madarak és lombozat elrendezésével, a fenti és az alatta lévő terekben.

Hollandia és Belgium szekrényei kiváló formatervezési minták. Ezeket a bútorokat általában két emeleten rendezték el, finom öntött és faragott párkányokkal, középosztással és lábazatokkal. Az oldalán lévő pilaszterek és a kis kiemelt panelek, amelyek csak a kiálló részre vannak faragva, nagyon harmonikus egészet alkotnak. A francia szekrények egy részét kariatidák díszítik, nem a legjobb ízlés szerint faragva, és - mint a korabeli francia faipari munkák - néha túlterheltek szobrokkal. A Rouen-i St Maclou ajtói, akármilyen szépek is, ma aligha állnának imitációs mintaként. Figyelemre méltó ajtókészlet tartozik az oudenaardei városházához . A középső ajtó tizenkét, mindkét oldalán nyolc panelt tartalmaz, amelyek mindegyike reneszánsz lombokkal van faragva, egy feltűnő alakot körülvéve. A Palais de Justice -ban azt a nagyszerű díszítési sémát látjuk, amely a csarnok kandalló végét foglalja el. A körben faragott öt nagy alakot kicsik veszik körül, lombokkal és címerrel.

Olaszországban, a reneszánsz szülővárosában sok a 16. századi szép munka. Egy nagyon fontos tervezési iskolát népszerűsített Raphael , akinek mintáit nagyszámú kézműves használta vagy adaptálta. A Raphaels Stanze redőnyök a Vatikánban és a kórus standjai a perugiai Szent Pietro de Cassinesi templomban a faragás ezen stílusának legszebb példái közé tartoznak. A mű enyhén megkönnyebbült, és dióba faragták azokat a kecses mintákat, amelyeket Raphael az ókori római falfestmény újonnan felfedezett maradványaiból fejlesztett ki Nero palotájából és más helyekről. A Victoria és Albert Múzeumban számos példa található az olasz munkára: a Parma melletti kolostor ajtaja három kiemelkedő maszkkal és nehéz gadroon formákkal; képkeret bájos akantusz szegéllyel és tojás- és nyelvformákkal mindkét oldalon; és különféle diós házassági ládák, amelyek nagyon bonyolult faragási sémákkal vannak borítva. Néha nehéz megkülönböztetni a spanyol, vagy ami azt illeti, Dél -Franciaország munkáját az olasztól, annyira hasonlít a karakter. A spanyolok jó kivitelezésben nem engednek senkinek. Néhány tipikus olasz formatervezésű spanyol panel a Victoria és Albert Múzeumban található, valamint a legtisztább reneszánsz rend szekrényei. Ebben a részben egy csodálatos portugál tok (17. század) található. A felső rész mélyen faragott kis rekeszekben, jelenetekkel Urunk életéből.

17-18 század

Angliában felmerült Grinling Gibbons nagy iskolája . Bár számos hagyományos formájú díszlécet faragott ( Hampton Court Palace , Chatsworth, stb.), Nevéhez általában egy nagyon nehéz díszítési formát társítanak, amelyet közvetlenül a természetből másoltak le. Nagyméretű drapéria és lombozat gyümölcsökkel és elhullott madarakkal stb. A technikai jártasság szempontjából ezek a példák felülmúlhatatlanok; minden szőlőt alulvágnának, a finomabb szárak és a madarak lába egészen külön kiemelkedik, és ennek következtében hamarosan engednek a háziasszony seprűjének energiájának. Az osztály jó munkái Petworth -ben találhatók; Trinity College, Oxford ; Trinity College, Cambridge ; Szent Pál székesegyház; Szent Jakab, Piccadilly; és sok más londoni templom.

Lajos uralkodása alatt XIV. és XV. a faragott formatervezés fő érdeme, azaz helytállósága és alkalmassága fokozatosan eltűnt. A bútorokat gyakran legális módon faragták. A lábak, az asztalok és székek korlátjai, a szekrények keretei, a szemüvegek, ahelyett, hogy először fcr konstrukcióval és erővel készültek volna. majd díszítették, először kerubfejek és rokokó (azaz kőzet- és kagylódísz) hordozására tervezték, hasznosságra vagy kényelemre való tekintet nélkül. Rengeteg ilyen téves kialakítást alkalmaztak az állami kocsikra is, nem beszélve az ágyrácsokról és egyéb bútorokról. A gazdagok kúriáinak falpaneleit, és néha a bútorok burkolatait azonban a legkevésbé illegitim formában rokokó dizájnnal díszítették. A fafelület nagy része sima maradna, míg a közepét lombokkal körülvett medalion faragná, vázák vagy fáklyák és hangszerek trófeái stb., Vagy esetleg a panel felső részét kezelik. Franciaország vezette a divatot, amelyet többé -kevésbé követtek egész Európában. Angliában aranyozott székek XV. Lajos stílusában. bizonyos mennyiségben készültek. De Thomas Chippendale , Ince és Mayhew, Sheraton, Johnson, Heppelwhite és más szekrénygyártók általában nem használtak sok faragást a tervekben. A tekercseket, kagylókat, szalagokat, kukoricaszemeket stb., Nagyon finom domborművel, a székek díszítésére használták, stb. egyéb bútorok.

A 18. századi kandallók általában fenyőbe voltak faragva és fehérre festve. A polcok általában keskenyek voltak, és gyakran lapos, elliptikus alaprajzú pilaszterek, néha kariatidák támasztották alá , és a fríz egy kiemelt középső panelből állt, amely klasszikus domborművel van faragva, vagy egyedül maszkkal, és mindkét oldalán egy rongy virágok, gyümölcsök és lombok.

A belső ajtónyílásokat gyakran többé -kevésbé díszes törött oromzat díszítette, és a tekercselés hátterében általában egy -egy lombozat függött mindkét oldalról. Az Anna királyné házaiban oly gyakran látható külső tornácok jellegzetesek voltak a 18. században. Egy kis emelvényt vagy ívelt tetőt két nagy és nehéz konzol támogatott, amelyeket acanthus tekercseléssel faragtak. A lépcsők általában rendkívül jók voltak. Faragott és áttört konzolokat rögzítettek a nyitott húrokhoz (azaz a lépcső oldalaihoz), nagyon szép hatást keltve az esztergált és csavart oszlopok kecses korlátján.

A reneszánsz figuramunka kevés megjegyzést igényel. A 16. század folyamán sok jó példa született például azokról a papi szobrokról, mint a Sens múzeumban. De a szekrények díszítésében használt figuramunka stb. Ritkán emelkedett a szokásos szint fölé. A 18. században a kerubfejek divatosak voltak, és néha szobrocskákat díszítettek bukszfába, de a házak díszítésének eszközeként a fa szobrászat megszűnt. A svájciak azonban a mai napig megőrizték hírnevüket az állatszobrászatról, és továbbra is ügyesen faragott zerge és medve stb. általában minél vázlatosabban vágnak, annál jobb az érdem. Ambiciózusabb munkáik, tehéncsoportjaik stb. Néha magas szintű kiválóságot érnek el.

A 17. és a 18. század között virágzó fafaragó ipar indult a Gardena -völgyben, amely ma az olasz Dél -Tirol tartományban található . A völgyből érkező emberek hálózata gyalog utazott minden európai városba, egészen Lisszabonig és Szentpétervárig, hogy több száz faragó termékeit értékesítse. Végül a 19. században Gardenában a fából készült játékokat és a babákat, más néven holland vagy penny babákat, több millió darab faragta. A Múzeum Gherdëina a Ortisei megjeleníti egy nagy gyűjtemény a példák fafaragások arról a területről.

Portugáliában és Spanyolországban tovább gyártották az aranyozott fafaragást , és ezt a stílust exportálták újvilági gyarmataikra, valamint a Fülöp -szigetekre , Makaóba és Goába .

Századtól napjainkig

A 19. századi munkákról keveset lehet dicsérni. Az öreg tölgy gyűjtésének mai divatán kívül és túl, úgy tűnik, nincs igény faragott díszítésre. Az egyházi munkában bizonyos számú faragó talál elfoglaltságot, mint például a javításoknál vagy utánzatoknál. De a faragás, amelyet a szállodákban vagy a modern óceáni palota fedélzetén szoktak látni, elsősorban a gép munkája, gyakran az emberi munkások befejező munkájával.

Ennek ellenére az 1800 -as években számos európai országban hivatalossá vált a fafaragás tanítása. Például az osztrák fafaragó, Josef Moriggl (1841–1908) hosszú tanári pályát futott be, melynek vége az volt, hogy 1893-ban kinevezték professzornak az innsbrucki Staats-Gewerbeschule (Kézműves Iskolába) , ahol 1907-es nyugdíjazásáig szolgált.

A Gröden intézmény művészeti iskola 1820-ban jelentősen javult a készségek a fafaragók. Egy új ipari ág alakult ki több száz művész és kézműves társasággal, akik szobrokat és oltárokat gyártanak az egész világra exportált fából. Sajnos az 1950-es években és a II. Vatikáni Zsinaton elindított gépfaragóipar miatt több száz faragó szakított Val Gardenában. A gépi faragású figurák és szobrok világméretű kereskedelme következett.

kopt

A kora középkorban őslakos keresztény munkások készítettek paravánokat és egyéb szerelvényeket az egyiptomi kopt egyházak számára. A British Múzeumban tíz kis cédruspanel található a kairói Sitt Miriam templom ajtajából (13. század). A hat alakos panelt nagyon alacsony domborművel faragták, a négy lombozat pedig meglehetősen keleti jellegű, bonyolult és finom mind részleteiben, mind berendezésében. A Kairói Múzeumban sok munkát végeznek az ismerős arab stílus után, míg más minták meglehetősen bizánci jellegűek. A figuramunka nem túl magas rendű.

Iszlám munka

Perzsa, Szíria, Egyiptom és Spanyolország muzulmán fafaragói híresek ügyességükről, a leggazdagabb burkolatokat és egyéb dekorációkat tervezték és kivitelezték a falburkolatokhoz, mennyezetekhez, szószékekhez és mindenféle szerelvényhez és bútorhoz. Kairó, Damaszkusz és más keleti városok mecsetei és magánházai tele vannak a legkifinomultabb és a legkényesebb faanyaggal. A kedvenc díszítési stílus az volt, hogy a felületet nagyon bonyolult, egymásba fonódó mintákkal borították, amelyeket finoman öntött bordák alkottak; a bordák közötti különböző geometriai tereket ezután kis fadarabokkal töltötték ki, amelyeket enyhén megkönnyebbülve lombozat faragott. Különböző fák, például ébenfa vagy doboz használata, a dizájn hangsúlyozása érdekében, valamint a minták zseniális gazdagsága kombinálva szinte páratlan hatást kölcsönöz ennek a faipari osztálynak. A faragott elefántcsontot gyakran használják a terek kitöltésére is. Az arabok mesterei a sík felületek ily módon történő faragásának művészetében. A kapu Bargoug szultán mecsetében (Kairó, 14. század) jól illusztrálja a vonalak és a felületek értékelését. A szószék vagy mimbar (15. század) egy kairói mecsetből, amely ma a Victoria és Albert Múzeumban található, szintén jó példa ugyanabban a stílusban, a kis helyeket ez esetben lapos domborművel faragott elefántcsont tölti ki.

A bonyolult asztalosmunkák labirintusaiból álló képernyők, amelyek hatszögeket, négyzeteket vagy más formákat összekötő apró balusterek sokaságából állnak, és a lapos felületeket folyamatosan apró faragásokkal gazdagítják, mindenki számára ismerősek. Kairóban Qous mecsetében (12. század) is vannak példáink arra, hogy a görbék finoman elrendezett geometriai összefonódása lombozatokkal végződik, ami megkülönbözteti a szaracén tervezőt. A Viktória és Albert Múzeum hat panelje (13. század), valamint a Li Ghoury szultán sírján (16. század) készült munkák azt mutatják, hogy milyen mélyen gyökerezett ez a díszítési forma az arab természetben. Az ábrázolást és az állatokat néha a középkori módon mutatták be, mint az imént említett hat táblában, valamint a hôpital du Moristanban (13. század) és az El Nesfy Qeycoun mecsetben (14. század). Beyt-el-Emyr ajtaján pompás panel található. Ez a gyönyörű kivitel szőlőlevelekből és hagyományos kezelésű szőlőből áll, alacsony megkönnyebbüléssel. Az arab tervező előszeretettel bontotta fel paneljeit, és emlékeztetett egy hasonló jakobei szokásra. A főpanelt számos hatszögletű, háromszög vagy más alakúra osztanák, és minden kis helyet hagyományos görgetési munkával töltenek ki. Ennek az egyszerű, lapos kialakításnak a nagy része emlékeztet arra a bizánci módszerre, amelyből az Erzsébet -kori faragók ihlettek.

Perzsa

A perzsa faragók szorosan követték az arab tervezést. Jellemző a 14. századi ajtópár Samarkandból (Victoria and Albert Museum). A dobozok, kanálok és egyéb aprócikkek gyakran szaracén karakterű, egymásba fonódó sorokkal teltek, a munka finomsága és finomsága megkövetelte a legnagyobb türelmet és ügyességet. Sok minta emlékeztet Madras szantálfa munkájára, azzal a különbséggel, hogy a perzsák sokkal alacsonyabb domborművel elégedettek. Néha nagyon szép eredményt értek el a lombok közötti rácsos rácsminta kímélő tise. A 14. századi, a Viktória és Albert Múzeumban készült remek tábla azt mutatja, hogy az arab befolyás mennyire volt aktív még Bokharáig is.

India és Burma

A nagy indiai -félszigeten a legfényűzőbb fafaragásokat évszázadok óta folyamatosan gyártják. Az ősi hindu templomokat ajtók, mennyezetek és különféle, tetakból és más erdőkből faragott szerelvények díszítették, rendkívüli gazdagsággal és aprólékos kidolgozottsággal. Az északnyugati parton fekvő Somnath templom ajtaja nagyszerűségéről volt híres, és szent ereklyékként nagyra értékelték. 1024 -ben a muzulmán hódító, Mahmud szultán elvitte őket Ghazni -ba, és most az agrai erődnél fekszenek. A ma létező kapuk az ősi fafaragás nagyon szép példányai, de valószínűleg az eredeti, valószínűleg ősi ajtók másolatai. Sok ajtót, oszlopot, galériát vagy akár az egész ház homlokzatát a legbonyolultabb dizájn borítja (Bhera, Shahpur). De ez nem mindig van így, és a keleti időnként visszafogottabb a módszereiben. Az építészeti részleteket a keretezés köré faragott dúsítással láthatjuk. A kör hindu kezelése gyakran rendkívül jó, és talán ritkábban inspirálhatja a nyugati formatervezést. A lombozatot, a gyümölcsöket és a virágokat folyamatosan hozzáigazítják az ajtók vagy ablakok, valamint a székek kereteihez és az asztal széleihez. A dél -indiai fafaragókról ismert, hogy gyakran dolgoznak szantálfával, mindig dizájnnal borítva, ahol a hindu mitológia jelenetei vagy karakterei foglalnak helyet. A burmai gongállványok közül sokan a legmagasabb képességeket mutatják; ismerős a két póznát ábrázoló figura elrendezése, amelyről egy gong lóg.

Indokína és a Távol -Kelet

Ezekben az országokban a faragó páratlan kézügyességgel. A legteljesebb tökéletességű groteszk és utánzó munka készül, és ezen országok, különösen Japán faragványai közül sokan gyönyörű műalkotások, különösen akkor, ha a faragó a lótuszt, a liliomot vagy más vízi növényt másolja. A díszítés egyik kedvenc formája abból áll, hogy az építészeti felületeket, például mennyezetet, frízeket és oszlopokat keretezett négyzetekre bontják, és minden panelt körrel, vagy hagyományos kezelésű gyémánttal töltenek fel minden sarokban. Nagyon kínai jellegzetesség az új poszt fináléja, így folyamatosan többé -kevésbé egyenes profilú, és szörnyekkel és tekercsekkel mélyen faragott. Az élek hangsúlyozására általában erősen dúsított formát használnak, amely erősen hasonlít a gadroon mintájára, és a természetet imitáló görbékben elhelyezett sárkányt gyakran használják szorosan megtervezett és alárendelt háttérben.

Az az általános szabály, hogy minden országban a tervezők nagyjából ugyanazokat az eszközöket használják, amelyekkel mintát kapnak, érvényes Kínában. Vannak olyan formák a zenekarok díszítésére, amelyek nagyon hasonlítanak a gótikus Európához, és egy turkesztáni (3. század) szék szinte az Erzsébet -kori lehet, a részletekhez hasonlóan. A grill formájú képernyők, amelyek gyakran megtalálhatók a történelmileg iszlám országokban, gyakoriak, és Bombay mélyen megalapozott, szorosan elrendezett mintáinak is vannak megfelelőik. A pekingi Chien-Ching Hall császári emelvénye a bonyolult tervezés remekműve. A hátsó rész egy jelentős magasságú központi panelből áll, két kisebb fokú mindkét oldalon fényűzően faragva. Az egészet nagyon nehéz sárkány- és tekercsmunka koronázza; a trón a faragott kezelés csodálatos példája, és az ugyanabban az épületben található szekrény ajtaja megmutatja, hogy a lombozat milyen gazdag hatást fejthet ki szár vagy tekercs alkalmazása nélkül. Szinte azt is mondhatnánk, hogy tehetségét olyan hálátlan anyagokra pazarolja, mint a fa. Ebben az anyagban a rajongók és más apróságok olyan finomsággal vannak faragva, amely katasztrófát okoz.

Japánban a kínai típus nagy része nyilvánvaló. Az őshonos faragó előszeretettel gyűjti a lombozatot szár nélkül, hogy vezesse őt. Úgy tűnik, először berakja a lombozatát, a gyümölcsét és a virágát, majd itt -ott egy szálat jelez, ezzel megfordítva a nyugati módszer sorrendjét. Az ilyen bánásmód, különösen madarak és vadállatok bevezetésekor, a legnagyobb dekoratív hatással bír. De ahogy az ilyen szoros bánásmódnak feltétlenül meg kell történnie, a siker bizonyos mértékig függ a színösszeállításától. A Viktória és Albert Múzeumban egy hosszú panel, amely a kereskedőket csomagoló lovával ábrázolja, csoportosításában és kezelésében erősen hasonlít a 15. századi gótikus munkákra, mint például a Châlons -i múzeumban található Szent Hubert panele . A japán figuramunka ereje és jellege teljesen megegyezik a 15. század legjobb gótikus szobrával.

Bennszülött

Van egy általános hasonlóság fut át a faragott design legtöbb versenyen primitív kultúra , a chip formájában díszítésére lény majdnem mindenütt használják. A díszített felületek, amelyek szinte teljes mértékben a bemetszett vonaltól függenek, a világ minden tájáról származnak, és kétségtelenül a kővágó szerszámok széles körű használatával magyarázhatók. A faragó ugyanazt a tendenciát mutatja, hogy túl magasra emeli művészetét azzal, hogy túl sok formatervezésre zsúfolódik, mint más országok civilizáltabb iparművésze, miközben alkalmanként jó sok visszafogottságot is gyakorol a díszítés és a sima tér harmonikus egyensúlya által. Ami a zsetonterveit és azokat a mintákat illeti, amelyek többé -kevésbé a vonaltól függnek, munkája általában jó és megfelelő, de amikor dolgozni kezd, a kísérletei általában nem sikerülnek. A primitív faragás általában azt mutatja, hogy a művészi fejlődés nagyon hasonló szakaszaiban minden korú és fajú férfi átmegy.

Egy nagyon kedvelt zsetonminta az, amely apró háromszögekből és négyzetekből áll, amelyek teljes egészében lefedik a Cook -szigetek felületét, és a monotonitást néha eltérő elrendezésű sáv változtatja a cikk közepén, vagy felül vagy alul. Ami a türelem és a pontosság művelését illeti, nincs párja. A Fidzsi -szigeteki lakosok változatosságukban az európai modellekkel vetekszik . Alkalmanként az őslakos Marquesas faragó nagyra értékeli azt a módot, ahogyan a sima felületek ellentétben állnak és hangsúlyozzák a díszített részeket, és ésszerűen korlátozza képességeit díszítési sávokra vagy különleges pontokra. Az alsó Niger ijoi mesterien tervezik lapátjaikat , és finom arányérzéket mutatnak a sima és a díszített felület között. Formájuk, bár enyhén megkönnyebbült, forgács jellegű. Az a módszer, amellyel a témát metszett, egyenes vagy ívelt vonalak csoportjaival díszítik, bár gyakran nagyon hatékonyak és minden szempontból megfelelőek, nem túl fejlett művészeti forma, és határokat szabott. A bennszülöttek, a Kongói most két nemzet által lefedett földtömeg a Kongói Köztársaság és Kongói Demokratikus Köztársaság jó munkát végez a maga nemében.

A domborművek faragása elég gyakori, a bálványokat számos formában állítják elő. A dél -afrikai kanál fogantyúját talán zsiráf formájában faragja , és körben, minden lábat külön -külön vágva, és a négy patát a tálnál találkozik, aligha kényelmes fogantyú. Az észak-amerikai indián mutat szélesebb találmány, mint egyes nemzetek, a csavar a különböző formájú, hogy a kedvenc kezelésére mondjuk a cső szára . A pápua saját stílusú; az indiai kendőkben ismerős forma tekercsét használja, és bizonyos esetekben a tekercs oly módon fonódik össze, amely halványan sugallja a guilloche -t . Az új -guineai bennszülött a tekercset is használja egy indítékból, amelynek lapos kezelése a skandináv országokban használt hasonló módszerre emlékeztet . Az új -zélandi munkássága jóval megelőzi az átlagos primitív típust ; a tekercselés nagyon jó sémáját használja dekoratív célokra, a tekercsek sorait gyakran apró mintával gazdagítják, oly módon, hogy emlékeztetnek az ismerős normann bánásmódra, például kenuinak evezőire. A maori fafaragó néha nemcsak házának uszálytábláit faragja, hanem az oromzatot is, általában hüllő- és groteszk figurákat vezetnek be; a belső oszlopok és szarufák is figyelmet kapnak. A hindutól eltérően jó ötlete van a dekoratív arányra, és nem tervezi túl kicsi léptékű tervezési tervét.

Hivatkozások