Moby - Moby
Moby | |
|---|---|
.jpg) Moby fellép 2018 -ban
| |
| Háttér-információ | |
| Születési név | Richard Melville Hall |
| Született |
1965. szeptember 11. New York City , USA |
| Műfajok | |
| Foglalkozás (ok) |
|
| aktív évek | 1989 - jelen |
| Címkék | |
| Társult aktusok | Pomplamoose |
| Weboldal | moby |
Richard Melville Hall (született 1965. szeptember 11 -én), szakmailag Moby néven ismert , amerikai és zenész, dalszerző, énekes, producer és állatvédő . Világszerte 20 millió lemezt adott el. Az AllMusic úgy véli, hogy "a kilencvenes évek elejének legfontosabb tánczenei figurái közé tartozik, és segíti a tánczene eljuttatását a mainstream közönséghez mind az Egyesült Államokban, mind az Egyesült Királyságban".
Kilenc éves korában gitározni és zongorázni kezdett, az 1980 -as években több underground punk rock zenekarban játszott, majd az elektronikus tánczene felé fordult. 1989 -ben New Yorkba költözött, és DJ, producer és remixer termékeny személyisége lett. 1991 -es " Go " kislemeze volt a főáramú áttörése, különösen Európában, ahol Hollandiában és az Egyesült Királyságban a toplista első tíz helyén csúcsosodott ki. 1992 és 1997 között a Billboard Dance Club Songs slágerlistáján nyolc top 10 slágert szerzett, beleértve a „ Move (You Make Me Feel So Good) ”, a „ Feeling So Real ” és a „ James Bond Theme (Moby Re-Version) ” című slágereket . Az évtized folyamán különböző álneveken zenét is készített, kiadta a kritikusok által elismert Everything Is Wrong (1995) és zenét komponált filmekhez. Punkorientált Animal Rights albuma (1996) elidegenítette rajongótáborának nagy részét.
Moby kereskedelmi és kritikai sikert aratott az ötödik Play albumával (1999), amely kevés elismerés után 2000 -ben váratlan globális slágerré vált, miután minden számot engedélyeztek filmekhez, televíziós műsorokhoz és reklámokhoz. Továbbra is ez a legkelendőbb albuma, 12 millió eladott példánnyal. A hetedik kislemez, a „ South Side ”, mely Gwen Stefani , továbbra is ő csak egy jelenik meg az amerikai Billboard Hot 100 , elérve a 14. számú Moby majd lejátszás albumok változatos stílusok beleértve az elektronikus tánczene, rock, és downtempo zene, kezdve 18 (2002), Hotel (2005) és Last Night (2008). Későbbi lemezein felfedezte az ambient zenét , köztük a majdnem négy órás Long Ambients 1: Calm kiadást. Alvás. (2016). Moby 2014 óta nem turnézott, de továbbra is lemezeket rögzít és ad ki; tizenkilencedik stúdióalbuma, a Reprise 2021 májusában jelent meg.
Zenei karrierje mellett Moby vegánizmusáról, valamint az állatjogok és a humanitárius segítségnyújtásról ismert. A Manhattan -i vegán kávézó TeaNY és a Los Angeles -i Little Pine vegán étterem tulajdonosa volt, és megszervezte a Circle V. vegán zenei és ételfesztivált . Négy könyv szerzője, köztük fotógyűjteménye és két visszaemlékezés: Porcelán: Egy emlékirat (2016) és az Aztán elbukott (2019).
Korai élet
Richard Melville Hall 1965. szeptember 11 -én született a New York -i Manhattan városában, Harlem szomszédságában . Ő az egyetlen gyermeke Elizabeth McBride -nek ( szül. Warner), orvosi titkárnak és James Frederick Hall kémiai professzornak, aki Moby kétéves korában autóbalesetben halt meg. Apja három nappal a születése után adta neki a Moby becenevet, mivel szülei túl nagynak tartották a Richard nevet egy újszülött számára. A név utalás volt a család őseire is; Hall azt mondja, hogy ő Herman Melville , a Moby-Dick szerzőjének nagy-déd unokaöccse .
Mobyt édesanyja nevelte, először 1969 -ben San Franciscóban, rövid ideig. Emlékeztetett arra, hogy ebben az időben szexuálisan bántalmazta a napköziben dolgozó munkatárs. Ezt követte a Connecticut állambeli Darienbe való költözés, ahol "három-négy másik kábítószer-függő hippi mellett élnek, zenekarok játszanak az alagsorban". Ezután ketten rövid időre a Connecticut állambeli Stratfordba költöztek . Édesanyja küzdött, hogy eltartsa fiát, gyakran támaszkodva az élelmiszer -bélyegekre és a kormány jólétére. Időnként Moby nagyszüleinél tartózkodtak Darienben, de a New York -i külváros gazdagsága miatt szegénynek és szégyellősnek érezte magát. Nem sokkal édesanyja 1997 -es halála előtt Moby megtudta tőle, hogy van egy féltestvére. Első munkahelye egy golfpálya.
Moby kilenc éves korában kezdett zenélni. Klasszikus gitáron kezdett, és zongoraleckéket kapott édesanyjától, mielőtt jazzt, zeneelméletet és ütőhangszereket tanult. 1983 -ban egy gitáros lett egy hard punk punk zenekarban, a Vatikáni Kommandósban , a debütáló EP Hit Squad for God című EP -n . Ekkortájt két napig volt a Flipper énekese; Moby a 2000 -es években találkozott basszusgitárral a találkozókon. Moby tizennyolcadik születésnapja körül megalakította az AWOL nevű post punk csoportot. Az egyetlen kiadásuk, az öncímű EP-nek köszönhető, hogy Moby Hall.
1983-ban diplomázott a Moby Darien Gimnázium és megkezdte a filozófia diplomát a University of Connecticut a Storrs, Connecticut . Körülbelül ekkor találta meg a hangszereket, amelyeket megtanult, „hanghatáron”, és áttért az elektronikus zenére. Lemezeket forgatott a campus rádióállomásán, a WHUS -ban, ami DJ munkához vezetett a helyi klubokban és bárokban. Moby azonban egyre elégedetlenebb lett az egyetemen, és a New York -i Állami Egyetemre költözött , ahol filozófiát és fotózást tanult, hogy megpróbálja újítani érdeklődését a tanulás iránt. 1984 áprilisában kimaradt, hogy teljes munkaidőben dj-t és zenét folytasson, ami elkezdte érdeklődni az elektronikus tánczene iránt . Két évig Greenwichben, Connecticutban élt , ahol DJ-zett a The Cafe-ban, egy 21 év alatti szórakozóhelyen egy templom hátsó részén. 1987 -ben elkezdett zenéiből demókat küldeni New York -i lemezkiadóknak; nem kapott ajánlatot, amely kétéves "nagyon eredménytelen munka" időszakához vezetett. 1988 körül Moby egy félig elhagyott gyárba költözött a Connecticut állambeli Stamfordban, ahol nem volt fürdőszoba vagy folyóvíz, de az ingyenes áramellátás lehetővé tette számára, hogy zenéjén dolgozzon, egy 4 sávos felvevő, szintetizátor és dobgép segítségével.
Moby formáló zenei hatásai közé tartozik Nick Drake , Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), Suicide , Silver Apple , Eric B. & Rakim és Public Enemy .
Karrier
1989–1993: Aláírás az ösztönnel, a „Go” és áttörés
1989 -ben Moby New Yorkba költözött közeli barátjával, Damian Loeb művésszel . Amellett, hogy DJ -ket adott elő helyi bárokban és klubokban, gitározott az alternatív rock csoportban, az Ultra Vivid Scene -ben, és szerepelt az 1989 -es "Mercy Seat" című kislemez videójában. 1990 -ben Moby csatlakozott a Shopwellhez, és Peanuts című albumukon játszott . Moby első élő elektronikus zenei koncertje 1990 nyarán következett a Club MK -ban; öltönyt viselt a bemutatóra. Leendő menedzsere, Eric Härle, aki jelen volt, felidézte Moby szettjét: "A zene csodálatos volt, de a show tele volt technikai szerencsétlenségekkel. Nagyon érdekelt és furcsa módon lenyűgözött."
1990 közepére Moby aláírta a szerződést, mint az Instinct Records , az akkor még gyerekcipőben járó független New York-i székhelyű tánckiadó egyetlen előadója . A háromfős művelet során Moby válaszolt a bejövő hívásokra, és rögzített egy stúdiót, amelyet a tulajdonos társalgójában hozott létre. Úgy tűnik, hogy az Instinctnek több előadója volt, Moby korai kislemezét több néven is megjelentették, mint például Voodoo Child, Barracuda, Brainstorm és UHF. Az elsőt, az "Time's Up" -t The Brotherhood néven, Moby és énekes Jimmy Mack társszerzője írta. Ezt követte a " Mobility ", az első kislemeze Moby néven, 1990 novemberében, amelyből eredetileg 2000 példányt adtak el. Ezt követően áttörést ért el a " Go " remixével , eredetileg a "Mobility" B-oldalán, Angelo Badalamenti "Laura Palmer's Theme" című mintájával a Twin Peaks című televíziós sorozatból . 1991 márciusában jelent meg, októberben az Egyesült Királyságban a 10. helyen érte el a csúcsot, és országos ismertségre tett szert a Top of the Pops megjelenésével . Az Instinct kamatoztatta Moby sikerét az 1991 végi Instinct Dance összeállítással, amely Moby számokat és álneveit tartalmazza. A következő évben Moby elárulta, hogy a "Go" mindössze 2000 dollár jogdíjat szerzett neki.
A "Go" sikere megnövelte a Moby iránti igényt, hogy több zenét készítsen, és más előadó dalait remixelje. Gyakran gondoskodott arról, hogy a művész és ő maga remixekkel kereskedjenek, szemben a munkájáért fizetett fizetéssel, ami Billy Corgan és Soundgarden számára készített keverékei esetében is így volt . A megnövekedett mainstream expozíció arra késztette Moby -t, hogy kérje felmentését az Instincttel kötött szerződésétől egy nagyobb kiadóért. Az ösztön megtagadta, ezért Moby viszonozta az új anyagot. Az Ösztön azonban továbbra is lemezeket adott ki, többnyire demókból, anélkül, hogy a beleegyezése korábban sok másolatát lemásolta volna, és rendelkezett volna a mesterjogokkal. Ez volt a helyzet Moby 1992 júliusában megjelent debütáló albumával, a Moby -val , amely többnyire korábban kiadatlan demókból állt, amelyeket Moby réginak tartott, és nem reprezentatív azóta felvett zenei irányt illetően. Mindazonáltal azt állította, hogy az ösztön ragaszkodott hozzá, és törvényes joga volt kiiktatni. A The Story So Far címet kapta, és az Egyesült Királyságban való megjelenéséhez más számlistát mutattak be. Négy kislemez jelent meg: "Go", " Drop a Beat ", " Next Is the E ", és az " I Feel It " dupla A-oldala " Thousand " -al . Ez utóbbit a Guinness World Records a feljegyzett dal leggyorsabb tempójának ismerte el 1015 ütés / perc sebességgel .
1992 -ben Moby befejezte első amerikai turnéját, a The Shamen nyitójátékaként . 1992 közepén Moby becslése szerint az elmúlt hat évben évente 8–11 000 dollárt keresett. Az 1992 -es Mixmag díjkiosztón a szettje után összetörte a billentyűzetét. Második országos turnéja után, ezúttal a The Prodigy és Richie Hawtin társaságában , 1993 elején, a második összeállítás Moby Instinct című munkájából, Early Underground néven . Második és egyben utolsó albuma az Instinct címen , Ambient , 1993 augusztusában jelent meg. Ez többnyire ambient techno instrumentálisok gyűjteménye, több kísérleti stílusban. Ekkorra az Instinct beleegyezett, hogy elengedi Mobyt, aki ezután jogi lépéseket tett, azt állítva, hogy a kiadó "nevetséges összeget" követel, amelyet nem kell elhagynia. Továbbá nézeteltéréseit fejezte ki amiatt, ahogyan az Ösztön csomagolta és kezelte zenéjét. Mobyt végül elengedték, miután 10.000 dollárt fizetett a kiadónak.
1993–1998: Aláírás az Elektrával, minden rossz , és az állatjogok
1993 -ban a Moby öt évig szerződött az Elektra Records -szal. Szerződést kötött a brit Mute Records kiadóval, hogy kezelje európai forgalmazását. Moby produkciója az Elektra/Mute számára az 1993 augusztusában megjelent négysávos Move- val kezdődött . Megpróbálta profi stúdióban elkészíteni, de nem tetszett neki az eredmény, és otthon újra rögzítette. Az " All That I Need Is to Be Loved (MV) " című dal az első dala, amelyben saját vokálja szerepel. Az első kislemez, a „ Move (You Make Me Feel So Good) ” az amerikai Billboard Hot Dance Music/Club Play listáján az első, az Egyesült Királyságban pedig a 21. helyet érte el. 1993 -ban Moby főszereplőként turnézott az Orbital és az Aphex Twin társaságában . Az Aphex Twin és ő között szakadás alakult ki, részben azért, mert Moby nem volt hajlandó elviselni a cigarettafüstöt, ezért minden koncertre repülővel utazott, a többit a turnébuszra hagyta. 1994-ben a Moby kiadta a Demons/Horses nevű elektronikus albumot, amely két 20 perces számból állt, Voodoo Child néven.
Moby szerződése az Elektrával lehetővé tette harmadik teljes albumának elkészítését, amely 1994-ben volt folyamatban. Úgy döntött, hogy számos zenei stílust is felvesz az albumra, amelyek tetszenek neki, vagy amelyekre hatással volt, beleértve az elektronikus táncot, az ambient, rock, ipari zene. A Everything Is Wrong 1995 márciusában jelent meg kritikai dicséretre; A Spin magazin az év albumának nevezte el, és egyes kommentátorok a korát megelőző albumnak tartották, mivel nem sikerült feltörni a Billboard 200 -at, és nem volt hatással a tánclistákra. Az Egyesült Királyságban az album elérte a 25. helyet, a " Hymn " és a " Feeling So Real " kislemez pedig a 31., illetve a 30. helyet. Az Elektra kihasználta változatos hangzását, és azonos stílusú számokat terjesztett a megfelelő rádióállomásoknak országszerte. Az Egyesült Királyságban és Németországban kiadott korai példányok tartalmaztak egy bónusz CD -t az ambient zenéről Underwater címmel . Moby néhány címsorral turnézott az albumon az 1995 -ös Lollapalooza fesztivál második színpadán . Ezt követte egy kettős remix albummal, Everything Is Wrong — Mixed and Remixed .
A Everything Is Wrong sikere miatt Moby új csúcsot ért el a kritikai elismerésben. A Los Angeles Times úgy gondolta, hogy a 29 éves Moby "készen áll a nagyságra [...], hogy megteremtse ezt a nagy kereszteződést" egy elismert underground művészből egy mainstream tánc- és rockzenésznek. A Billboard "a techno királyának" nyilvánította, Spin pedig "a legközelebbi techno a teljes művészhez". 1995 -ben Courtyt Love megkereste Mobyt, hogy elkészítse a következő Hole albumot, de ő elutasította. Ő rendezte a Mercury Rev. "Young Man's Stride" című videoklipjét . 1995-ben és 1996-ban Moby számos "önelégült tánc" kislemezt adott ki Lopez és DJ Cake álnevek alatt a Trophy Records-on, saját Mute lenyomata, így olyan anyagokat adhat ki, amelyek érdekeltek, annak kereskedelmi hatása nélkül . 1996 -ban Moby hozzájárult a "Republican Party" -hoz az AIDS -javító Offbeat: A Red Hot Soundtrip albumhoz , amelyet a Red Hot Organization készített, és kiadta második Voodoo Child albumát, The End of Everything .
A „ Minden rossz” turné közben Moby unta az elektronikus jelenetet, és úgy érezte, a sajtó nem értette a lemezeit és nem vette komolyan őket. Ez jelentős stílusbeli változást jelentett a következő albuma, az Animal Rights kapcsán , amely gitárvezérelt rockdalokat és Mobyt ötvözött a fő énekben és a lágyabb ambient számokban. Az album befejezésekor Moby azt mondta, hogy "furcsa, hosszú, önelégült és nehéz". Vezető kislemeze a Mission of Burma poszt-punk együttes " It's When I Reach for My Revolver " feldolgozó verziója . Az Animal Rights 1996 szeptemberében jelent meg az Egyesült Királyságban, ahol a 38. helyen érte el csúcsát, 1997 februárjában pedig az Egyesült Államokban. Táncrajongói bázisa rosszul fogadta, aki úgy érezte, Moby elhagyta őket, és kétségeket keltett abban, hogy valójában milyen művész Moby. Moby rámutatott, hogy nem hagyta abba teljesen az elektronikus zenéjét, és tánc- és house -mixeken és filmzenéken dolgozott, miközben az Animal Rights -ot készítette .
Az Animal Rights után Moby menedzsere így emlékezett vissza: "A legkisebb elismerésért is küzdöttünk. Sok ember szeme láttára vált az iparágban". Az eladások és a kritikus válaszok ellenére a Moby európai turnéval népszerűsítette az albumot a Red Hot Chili Peppers és a Soundgarden társaságában , és a Big Top turné élén más tánc- és elektronikus DJ -kkel szerepelt. Visszatért a műfaj kedvelői után a house zene , hogy egy barát, és DJ játszott egy partin. 1997 októberében Moby bemutatta zenei stílusát, amikor megjelent az I Like to Score , amely filmzenés művének összeállítása néhány újra felvett számmal. Köztük van frissített változata a „ James Bond Theme ” használt Tomorrow Never Dies , zenei használt Scream , és a fedelét „New Dawn Fades” a Joy Division , amelynek instrumentális változata megjelent Heat . 1997 végén Moby két év után megkezdte első amerikai turnéját.
1998 -ban az Elektra teljesítette Moby kérését, hogy engedjék el az üzletéből azzal a feltétellel, hogy fizet a távozásért, ami "elég sokat" jelent. Úgy érezte, az Elektra keveset használ ki a Everything Is Wrong kritikus sikeréből , és hogy csak a rádióbarát slágerek érdeklik. Amerikai forgalmazó nélkül maradt, egyetlen üzlete a brit székhelyű Mute Recordsnál maradt. Moby olyan művésznek tartotta magát, aki nem tartozott egy nagy kiadóhoz, mivel zenéje nem illett az általuk népszerűsített műfajokhoz.
1999–2004: Játék , világsiker és 18
Moby ötödik albumát, a Play -et a Mute és a V2 Records adta ki , amelyeket Richard Branson alapított három évvel korábban, 1999 májusában. A projekt akkor keletkezett, amikor egy zenei újságíró bemutatta Mobyt Alan Lomax terepi felvételeinek a Sounds of the South című összeállító albumról : Zenei utazás a Georgia -tengeri szigetekről a Mississippi -delta felé . Moby érdeklődött a dalok iránt, és mintákat formált különböző számokból, amelyekkel új saját számokat alapított. Az 1999. májusi megjelenés után a Play forgalma mérsékelt volt, de végül több mint 10 millió példányt adtak el világszerte. Moby világszerte turnézott a 22 hónapig tartó album támogatása érdekében. A Play minden számát különböző filmek, reklámok és televíziós műsorok, valamint független filmek és nonprofit csoportok engedélyezték. A lépést bírálták, és néhányan úgy vélték, hogy Moby eladássá vált, de később fenntartotta, hogy az engedélyeket többnyire független filmekre és nonprofit projektekre adták, és beleegyezett abba, hogy nehéz volt meghallgatni zenéjét. a rádió és a televízió a múltban. 2007 -ben a The Washington Post közzétett egy cikket a "Moby hányadosnak" nevezett matematikai egyenletről, amely meghatározta, hogy egy zenei előadó milyen mértékben fogyott el. Nevét annak a döntésnek megfelelően adták, hogy engedélyezi a Play zenéinek licencét .
2000 -ben Moby hozzájárult a Virág című filmhez a Gone in 60 Seconds című filmben . Sophie Ellis-Bextorral együtt írta az "Is It Any Wonder" című debütáló szólóalbumát, a Read My Lips-et . Moby: Play - A 2001 -ben megjelent DVD tartalmazza az albumhoz készített zenei videókat, élő előadásokat és egyéb bónusz funkciókat. A Grammy -díjra jelölték a legjobb hosszú formátumú zenei videóért . 2001 -ben a Moby megalapította a Area: One Fesztivált, amely az Egyesült Államokban és Kanadában 17 alkalommal mutatta be a koncertet számos művész mellett. A készletben Outkast , New Order , Incubus , Nelly Furtado és Paul Oakenfold szerepelt , Moby -fősorral.
Moby 2000 végén kezdte a Play nyomon követését . Mielőtt 18 éves számokon dolgozott , barátait megkereste, hogy olyan hanglemezeket keressenek, amelyeket felhasználhatnak, és mintákat készítsenek, majd több mint 140 dalt írt az albumhoz. Ugyanakkor Moby megismerkedett a ProTools szoftverrel, és 18 -at készített vele. A 2002 májusában megjelent 18 az Egyesült Királyság és tizenegy másik ország 1. helyén, az Egyesült Államokban pedig a 4. helyen végzett. Ezt követően több mint négymillió példányt adtak el világszerte. Moby sokat turnézott Playen és 18 -on, a következő négy évben több mint 500 műsort játszott. A turnén 2002 nyarán szerepelt a Area2 Fesztivál , amelyen Moby, David Bowie , Blue Man Group , Busta Rhymes és Carl Cox sorakozott fel . 2002 decemberében, a bostoni Paradise Rock Clubban tartott turné során Mobyt arcon ütötték, és két -három támadó buzogányt szórt, miközben a helyszínen kívül dedikált. Az eset több sérülést és vágást okozott.
2002 februárjában Moby fellépett a téli olimpia záróünnepségén . Ebben a hónapban ő vezette a fél órás MTV sorozatot, a Señor Moby's House of Music-t , és válogatott elektronikus és tánczenei videókat mutatott be. Az " Extreme Ways " című dalát 2002 és 2012 között mind az öt Bourne -filmben használták. Moby elmondta, hogy az első használat után a producerek eredetileg más előadót kerestek a másodikra, de túl kevés idejük volt a biztosításhoz valaki, aki arra készteti őket, hogy az "Extrém módokat" válasszák az egész sorozathoz. 2002 -ben a rapper, Eminem gúnyolta Mobyt a " Without Me " című dalában és annak videoklipjében, úgy öltözött fel, mint ő, és "régi kopaszfejű bunkónak" nevezte, és techno zenéje elavult. Eminem Moby gúny figuráját is lelőtte a színpadon. Moby letette a támadást Eminemre, aki "ez a viszonzatlan szerelmes belém".
2003 -ban Moby az utolsó napon a Glastonbury Fesztivál élére került . Társszerzője és producere "Early Mornin '" Britney Spears abban az évben megjelent In The Zone című albumának . Moby visszatért tánc- és tomboló gyökereihez , amikor 2004 -ben megjelent a Baby Monkey , a harmadik album, a Voodoo Child monikere alatt. Később abban az évben együttműködött a Public Enemy -vel a " Make Love Fuck War " címen , egy tiltakozó dal az Irak ellen. Háború .
2004–2010: Hotel , Last Night és Wait for Me
Moby hetedik albuma, a Hotel , 2005 márciusában jelent meg. Az album kevés mintát használ, amelyeket Moby úgy vélt, hogy különböző hangfelvételi szoftvereket használ, amelyek mintavételi funkciója túl nehéz volt megtanulni, "szóval én csak lusta voltam" . Mindazonáltal azt mondta, hogy a Hotel ennek eredményeképpen kielégítőbb album. A hangszereket a Moby élőben rögzítette, kivéve a dobokat, amelyekhez igénybe vette régi élő dobosát, Scott Frassetto -t. Az albumon hat másik előadó énekhangja szerepel, köztük Laura Dawn és Shayna Steele . 2013 -ban Moby karrierje legkevésbé kedvenceként tekintett vissza az albumra, rámutatva, hogy ez az egyetlen, amelyet nem rögzítettek az otthoni stúdiójában. A " Lift Me Up " és a " Slipping Away " kislemezek Európa 10 legjobb slágerei lettek. Az album korai példányaiban remixeket és ambient zenét tartalmazó bónusz CD -t tartalmazott Hotel: Ambient címmel, amely 2014 -ben jelent meg önmagában.
2006 -ban elfogadta az ajánlatot Richard Kelly 2007 -es Southland Tales című filmjének filmzenéjére , mert rajongója volt Kelly előző filmjének, a Donnie Darko -nak . 2007 -ben Moby rockzenekar, a The Little Death is alapított barátaival, Laura Dawn -val , Daron Murphy -vel és Aaron A. Brooks -szal . A V2 Records 2007 -es megszűnését követően Moby új szerződést írt alá a Mute Records -szal, hogy kezelje amerikai forgalmazását. 2007 -ben Moby készítette és előadta a The Bongos "The Bulrushes" -jének remake -jét, amely a csoport Drums Along the Hudson debütáló albumának különleges évfordulóján jelent meg a Cooking Vinyl Records -on . 2007 és 2008 között New York -i klubesemények sorozatát vezette "Degeneráltak" címmel.
2008 -ban Moby kiadta a Last Night című elektronikus táncos albumot, amelyet a New York -i környéken töltött éjszaka ihletett. Az albumot a Moby otthoni stúdiójában vették fel, és számos vendégénekes szerepel, többek között Wendy Starland , MC Grandmaster Caz , Sylvia of Kudu, MC Aynzli és a nigériai 419 Squad. A Last Night kislemezei között szerepel az " Alice " és a " Disco Lies ".
Moby azt kívánta, hogy a Last Night folytatása érzelmes, személyes és dallamos legyen. Kreatívan inspirálta magát David Lynch beszéde a BAFTA díjátadó ünnepségen az Egyesült Királyságban, ami arra késztette, hogy olyan új anyagokat írjon, amelyek tetszenek neki, tekintet nélkül a mainstream kereskedelmi sikerre. Úgy döntött, nem foglalkozik professzionális stúdióban történő felvétellel, mivel otthon akarja rögzíteni a teljes albumot, és úgy döntött, hogy az albumot analóg berendezésekkel keveri. A Wait for Me 2009. június 30 -án jelent meg. Moby és Lynch megbeszélték a Wait for Me felvételi folyamatát Lynch online csatornáján, a David Lynch Foundation Television Beta -n. Az első kislemezhez, a " Shot in the Head of the Head " készült videót , amelyet ingyenesen letölthettek, Lynch rendezte.
Moby felhasználó által létrehozott tartalomversenyt rendezett, hogy a rajongók készítsenek egy videót az album utolsó kislemezéhez, a Wait for Me-hez, amelyet hivatalos videóként kellett használni. A nyertes pályaművet az izraeli Nimrod Shapira írta és rendezte, és egy lány történetét mutatja be, aki úgy dönt, hogy meghívja Mobyt az életébe. Ezt a How to Summon Moby, A Guide for Dummies című könyv segítségével próbálja megtenni , és furcsa és komikus lépéseken keresztül próbálja magát megtenni . A kislemez 2010 májusában jelent meg.
A Wait for Me turnén egy teljes zenekar szerepelt. Moby több mint 75 000 dollárt gyűjtött össze három kaliforniai bemutatóról, hogy segítsen a családon belüli erőszakkal sújtottakon, miután az állam családon belüli erőszak programjának finanszírozását csökkentették. A turné során a Moby az Ausztráliában a Falls Festival és a különböző Sunset Sounds fesztiválok főcímét is látta . A Wait for Me ambient verzió 2009 végén jelent meg Wait for Me: Ambient néven , amelyet Moby nem készített.
2010 -ben Moby énekest, Phil Costellót választotta dalszerző partnernek egy új heavy metal zenekarhoz, a Diamondsnake -hez. 13 dal megírása után a gitáros Dave Hill-t és a Tomato nevű dobosokat toborozták a felállás befejezéséhez. Egy nap alatt felvették saját nevű debütáló albumukat, és ingyen megjelentették honlapjukon. New York -i és Los Angeles -i koncertsorozattal népszerűsítették. Moby négy dallal járult hozzá a The Next Three Days filmzenéjéhez , köztük a " Mistake " című kislemezhez .
2010–2015: Elpusztult és ártatlanok
2010 januárjában Moby bejelentette, hogy elkezdett dolgozni egy új albumon. Később össze saját stílusát: „Lebontva dallamos elektronikus zene üres városok 02:00” Az album került elő egy EP, amely három dalt a album, mivel szabadon azokat, akik aláírták a Moby Levelezőlistájára című Legyen az Az egyik , 2011 februárjában. A Destroyed című album 2011 májusában jelent meg. Ugyanezzel a címmel jelent meg Moby fényképeinek könyve az album idején. Moby online szavazáson döntött a Destroyed következő kislemezéről ; a rajongók a " Feküdj le a sötétségben " -t választották. Ezt követte az "After" és a "The Right Thing", mindkettő befolyásolta, hogy a rajongók mit választottak. A Destroyed limitált kiadású remixelt változata 2012 -ben jelent meg Destroyed Remixed néven, és David Lynch, a Holy Ghost új remixeit tartalmazza . és a System Divine, valamint egy új, 30 perces ambient szám, "All Sides Gone" címmel.
Moby 2013 -ban turnézott világszerte, különféle koncerteken és fesztiválokon teljesített akusztikus és DJ szetteket. DJ -szettjét a Coachellán a NASA -val együttműködve készítették, az űrből különböző képekkel vetítve a képernyőkre az előadás során. A 2013-as Lemezáruház napján Moby kiadott egy 7 hüvelykes lemezt, a The Lonely Night-t , amelyen a Screaming Trees énekese, Mark Lanegan szerepel . A szám később letöltésként jelent meg Moby, Photek , Gregor Tresher és Freescha remixeivel .
2013 októberében a Moby kiadta az Innocents című filmet . Az előző 18 hónapban dolgozott az albumon, és Spike Stentet bérelte fel annak előállítására. Moby több vendég vokalistát is felhasznált az albumon, és Neil Youngot és Marianne Faithfull "Broken English" -t választotta az album zenei stílusának legnagyobb hatására. A Destroyedhez hasonlóan a műalkotáshoz használt fényképeket is Moby készítette. Az album első kislemeze az " A Case for Shame " volt, majd a "The Perfect Life", amelyben Wayne Coyne szerepelt . A videóhoz tartozó casting felhívás "elhízott Speedo-sportos motorosokat, meztelen görkorcsolyázó szellemeket és egy ritmikus gimnasztikában jártas S&M gimp-et kért". Moby három előadással népszerűsítette az albumot a Los Angeles -i Fonda Színházban , miután úgy döntött, hogy 2014 -től kevés turnéra indul. Azt írta: "Nagyjából annyit szeretnék tenni az életben, hogy maradjak otthon és zenéljek. Szóval, így: a Három randevú világkörüli turné. "
Moby hat dala szerepel a Charlie Countryman (2013) című filmben . Zenéje megadta az alaphangot a Kulturális katedrálisok (2014) című 3D -s dokumentumfilmnek, amely az épületek lelkéről szól, Wim Wenders rendezésében . 2014 decemberében Moby három ambient zenei előadást adott elő a Hollywood Forever Cemetery -i Masonic Lodge -ban, hogy támogassa a Hotel: Ambient kiadását . Az előadásokat saját maga és David Lynch társaságában készített látványvilág kísérte.
2016 – jelen: Legutóbbi albumok és dokumentumfilm
Az Innocents után Moby új hullámú táncos albumot készített egy kórusával, de rájött, hogy nehéz teljes tórusát felvenni az otthoni stúdiójában, és többlépcsős énekhez folyamodott saját és a vendégek előadásában. Ezt követően az új hullámos album ellen döntött, és a saját és hét vendégénekes által készített albumot választotta, akiket a Void Pacific Choir névre keresztelt. A These Systems Are Failing -t 2016 szeptemberében jelentették be, és egybeesett az első kislemez, az "Are You Lost In The World Like Me?" Címmel. A videó, animátor Steve Cutts , címek okostelefon-függőség , amely elnyerte a Webby-díjat . Ezek a rendszerek kudarcot vallanak , 2016. október 14 -én. Moby egyetlen élő fellépése 2016 -ban az Circle V nevű vegán étel- és zenei fesztiválon volt, amelyet ő alapított, és amely október 23 -án volt a Los Angeles -i Fonda Színházban . A második album a Void Pacific Choir névvel 2017 júniusában következett, More Fast Songs About the Apocalypse címmel , amelyet a 2016 -os amerikai elnökválasztás eredményei befolyásoltak . Ingyenesen online megjelent, hamis weboldalról hozták forgalomba Donald Trump megválasztott elnök állítólagos PR-alteregóját, John Millert.
Moby 2017 decemberében jelentette be tizenötödik stúdióalbumát, Everything Was Beautiful, és Nothing Hurt . A bejelentés egybeesett az első kislemez, a "Like a Motherless Child" megjelenésével. A két Void Pacific Choir lemez politikai ihletésű és punk jellegével ellentétben az album a spiritualitás, az egyéniség és az emberség témáit tárja fel. Az album 2018. március 2 -án jelent meg. A második kislemezt, a "Mere Anarchy" -ot Moby úgy jellemezte, hogy "poszt -apokalipszis, az emberek elmentek, Julie barátommal pedig időutazó idegenek vagyunk, akik az üres Földre látogatnak". A "This Wild Darkness" volt a harmadik kislemez, amelyet 2018 februárjában adtak ki. Moby úgy jellemezte a dalt, mint "egzisztenciális párbeszéd köztem és az evangélium kórus között: én a zavaromról beszélek, a kórus vágyakozva és reménykedve válaszol." Moby 2018 márciusában három élő show -val népszerűsítette az albumot egy teljes zenekarral, egyet a Los Angeles -i The Echo -n és kettőt a New York -i Rough Trade -en. Az album és a koncertek összes bevételét állatvédő szervezeteknek ajánlották fel.
2018 -ban Moby vendégszereplő volt az A $ AP Rocky amerikai rapper "A $ AP Forever" című műsorában, amely a "Porcelain" mintát mutatja be. Ennek eredményeként Moby valaha második alkalommal szerepelt az amerikai Billboard Hot 100 kislemezlistán, korábban 17 évvel korábban szerepelt a "Southside" címen. Moby több dallal járult hozzá a Half Magic (2018) című vígjátékhoz , amelyet Heather Graham rendezett .
2019 márciusában Moby közzétette első hosszú ambient albumát, a Long Ambients 2-t .
2020 januárjában Moby bejelentette, hogy május 15 -én jelenik meg új stúdióalbuma, az All Visible Objects . Az első kislemez, a "Power is Taken" DH Peligro közreműködésével , ugyanazon a napon jelent meg, mint a bejelentés. Az album minden bevételét jótékonysági célra fordítják.
2020 decemberében a Moby újabb ambient albumot adott ki, Live Ambients - Improvised Recordings Vol. 1 . Három feltételben rögzített számokat tartalmaz, amelyeket saját maga állított be: improvizáljon úgy, hogy semmit sem írt előtte, és nem szerkesztette a darabokat felvétel után, és hogy a folyamat minden része "megnyugtató" legyen. Az albumot digitális streaming platformokon adták ki, majd videók arról, hogy Moby december 30 -án minden számát előadja YouTube -csatornáján.
A Moby Doc on Moby életéről és karrierjéről című dokumentumfilm 2021 májusában jelent meg digitálisan és a hazai színházakban. Moby legújabb albuma, a Reprise szintén ebben a hónapban jelent meg a Deutsche Grammophon -on . Ez tartalmazza a legnagyobb slágereinek zenekari verzióit több vendégművésszel.
Együttműködések
Moby élőben együttműködött sok hősével turné közben vagy adománygyűjtés közben. Előadta a "Walk on the Wild Side" -t Lou Reed -el , a "Me and Bobby McGee" -t Kris Kristoffersonnal , a "Heroes" és a "Cactus" -t David Bowie -val , a "Helpless" -t Bonóval és Michael Stipe -el , a "New Dawn Fades" -t New Order , " Make Love, Fuck War " a Public Enemy -vel , "Whole Lotta Love" Slash -el , és "When I Reach For My Revolver" a Burmai Misszióval .
Két duettet adott elő a francia énekesnővel, Mylène Farmerrel ("Slipping Away (Crier la vie)" 2006 -ban és a "Looking for My Name" 2008 -ban), és hét dalt készített nyolcadik lemezén, a december 6 -án megjelent Bleu Noir -en . 2010.
1992 -ben énekelt a Recoil " Bloodline " című "Curse" című dalában ( Alan Wilder szólóprojektje, a felvétel idején a Depeche Mode tagja volt). Moby vitathatatlanul később felhasználta ezt az inspirációt 1999 -es áttörő albumához, a Playhez , amelyhez Alan Lomax számos régi terepi felvételét használta , akárcsak Wilder 1937 -es felvételét White " Shake 'Em On Down " -áról .
2013 -ban Moby volt felelős a The Crash Reel című dokumentumfilm filmzenéjéért , aki Kevin Pearce snowboardos történetét meséli el .
2015. október 16-án Jean Michel Jarre kiadta az Electronica 1: The Time Machine című összeállítási albumát , amely tartalmazza a Jarre és Moby által közösen készített "Suns have go" számot.
2016. szeptember 24 -én a Moby bejelentette, hogy kiadják a These Systems Are Failing című albumot , amelyet Moby & Void Pacific Choir néven adtak ki. Ezt követően 2015 -ben megjelent a Moby & The Void Pacific Choir két kislemeze, a "Majdnem szeretett" és a "The Light Is Clear In My Eyes".
TV -munka
Starz a Blunt Talk különleges epizódját sugározta , a Patrick Stewart -vígjátékot, amelyben Moby szerepelt. Régóta barátságban volt Jonathan Ames -szel , és "amikor mindketten NY -ban éltünk, nagyon sok furcsa, kabarés, vaudeville típusú műsort csináltunk együtt, és csak barátok maradtunk az évek során. és a többi író Blunt Talk- ot írt , egyikük szerint vicces lenne engem Patrick Stewart karakterének volt feleségének jelenlegi barátjaként szerepeltetni. "
Moby volt az egyik első zenész, akinek volt egy epizódja a Netflix új zenei dokumentumfilm -sorozatában, melynek címe: Once in a Lifetime Sessions ; ahol rögzíti, megbeszéli és előadja zenéjét.
A Moby Doc című dokumentumfilm a művész életéről 2021. május 28 -án jelent meg.
Üzleti vállalkozások
2001 körül a Moby társtulajdonban lévő üzleti vállalkozások sorozatát indította el, amelyek közül a két legjelentősebb a Little Idiot Collective-egy New York-i, amerikai tégla- és habarcsruhabolt, képregénybolt és animációs stúdió, amely "illusztrátor kollektíva" munkája. 2002 májusában Moby elindított egy kis nyers és vegán éttermet és teaüzletet TeaNY néven New Yorkban akkori barátnőjével, Kelly Tisdale -nel . 2006 -ban Moby elmondta, hogy kivonult minden korábbi üzleti projektből.
2015 novemberében Moby megnyitotta a Little Pine vegán éttermet a Silver Lake negyedben, Los Angelesben, Kaliforniában. Az étteremben organikus, vegán, mediterrán ihletésű ételeket szolgálnak fel. Kiskereskedelmi szekciója művészetekkel és könyvekkel rendelkezik, amelyet Moby saját maga gondozott. Minden nyereséget állatjóléti szervezeteknek adományoznak; 2016 májusában Moby 250 ezer dollárra becsülte az évi adományokat. 2019 decemberében a Moby piacra dobta a Little Pine életmód termék- és árukínálatát, minden nyereséget hat jótékonysági szervezetnek ajánlottak fel.
2016. augusztus 23 -án a Moby bejelentette az első Circle V Fesztivált, valamint a Moby & The Void Pacific Choir 'Don't Leave Me' című hivatalos videóját. Az eseményre a Los Angeles -i Fonda Színházban került sor, és többek között este a Blaqk Audio & Cold Cave volt a számlán, délután pedig beszélgetések és vegán ételek standjai. Moby úgy jellemezte az V. kört, mint "életművem, az állatjogok és a zene összefogását. Ennél izgatottabb nem lehetek ettől az eseménytől, és büszke vagyok arra, hogy fejbőr vagyok."
A második Circle V eseményre november 18 -án került sor, ezúttal a Los Angeles -i The Regent Theatre -ben. Moby második éve vezette az eseményt, Waka Flocka Flame , Dreamcar és Raury művészekkel .
Magánélet
Moby 2000 szeptembere óta tette közzé frissítéseit a blogján a hivatalos honlapján keresztül.
2008 márciusában, Gary Gygax halála után Moby egyike volt azoknak a hírességeknek, akik korábbi Dungeons & Dragons játékosokként vallották magukat .
Moby 21 évig New Yorkban élt. 1996 és 2010 között a Mott Street -i stúdiólakásban lakott, ahol lemezeit is rögzítette. Ezután a Los Angeles -i Hollywood Hills negyedbe költözött, és csaknem 4 millió dollárt költött a Wolf's Lair néven ismert kastély megvásárlására (amelyet 1927 -ben épített L. Milton Wolf fejlesztő), és további 3,5 millió dollárt költött annak helyreállítására. Van egy lakása Kis -Olaszországban, Manhattanben is . 2014 -ben Moby eladta a várat, és leépített egy kisebb lakásra Los Angelesben , a Los Feliz negyedben.
2013 júniusában Moby és számos más híresség megjelent a Chelsea Manning támogatását bemutató videóban . 2018 januárjában kijelentette, hogy a CIA barátai keresték meg, és azt mondták neki, hogy tegyen közzé és terjesszen tartalmat a Trump – Orosz összejátszás vádakról a közösségi médián keresztül.
Moby heteroszexuálisnak és ciszgendernek vallja magát, és "csalódottnak" érezte magát, hogy egyenes. Egy könyvben azt állította, hogy rövid kapcsolata volt Natalie Portman színésznővel , bár ezt tagadta, és rámutatott, hogy a könyvben szereplő kora helytelen (valójában akkor még csak 18 éves volt). Randizik, de kijelentette, hogy jobban érzi magát egyedül, mint egy kapcsolatban. 2016-ban nyolc hónapos kapcsolatban élt, tíz év óta először. Gyermekei nincsenek.
Moby gyakorolja a meditációt, és különböző típusokat fedezett fel, beleértve a transzcendentális , a Mettā és a Vipassanā típusokat .
Vegánizmus és állatjogok
1984 -ben Mobyt vegetáriánusra ösztönözte egy Tucker nevű macska, akit a Connecticut állambeli Darien -i szeméttelepen talált. "Anyám és én George tacskó segítségével gondoskodtunk Tuckerről, és ő nőtt fel a legboldogabb, legegészségesebb macskává, akit valaha ismertem." 1987 novemberében, amikor Tuckerrel játszottam, "úgy döntöttem, hogy ahogy soha nem teszek semmit, hogy kárt tegyek Tuckerben vagy a megmentett állatainkban, én sem teszek semmit, hogy kárt tegyek bármely állatban, bárhol", és vegán lettem. Erőteljesen támogatja az állatjogokat , és a "zenei projekteken kívül" napi munkájának "nevezte.
2016 márciusában a Moby a Farms Not Factories nonprofit szervezettel együttműködve támogatta a #TurnYourNoseUp közösségi média kampányt, hogy véget vessen a gyári gazdálkodásnak .
2019 -ben Moby barátját, Kat Von D tetoválóművészt tetováltatta a nyakára a „Vegan for life” nyakára . Ugyanezen novemberben "Állati jogokat" tetovált a karjára, hogy megemlékezzen a vegán lét 32. évfordulójáról. A jobb szeme mellett "VX" -et is tetovált, a "V" -et vegán, az "X" -et pedig az egyenes él, ami józanságára utal.
Drog használata
1987 és 1995 között Moby "nagyon tiszta" életnek minősítette az életét, és tartózkodott a kábítószerektől, az alkoholtól és "nagyrészt" a szextől. Miután tizenkilenc évesen egyszer bevette az LSD -t, pánikrohamokban kezdett szenvedni, amelyeket továbbra is tapasztalt, de megtanulta hatékonyabban kezelni őket. Röviddel azután, hogy édesanyja 1997 -ben tüdőrákban halt meg, Moby emlékeztetett arra, hogy "epifániája" volt, és alkohollal, drogokkal és szexuális kísérletekkel kísérletezett, amely négy évig folytatódott a Play kereskedelmi sikere után . Öntudatos "öreg alkoholista" lett. Az ő 18 turné 2002-ben találta magát, hogy az érvelési és elidegenítő közeli barátok. Az év végén jóvátételre és egészségesebb életmódra vágyott, és megígérte egy barátnőjének, hogy egy hónapra abbahagyja az alkoholt; két hétig bírta. Moby továbbra is túl sokat ivott, és a koncerteken kérte a közönséget, hogy adjon neki drogot. Az ügyek nem sokkal azután tetőztek, hogy 43 éves lett, amikor öngyilkosságot kísérelt meg; utolsó italát 2008. október 18 -án fogyasztotta el, azóta részt vesz a névtelen alkoholisták találkozóin. 2016 -ban a józanságáról azt mondta: "Amióta megálltam, és olyan dolgok felé irányultam, amelyeknek van értelme, minden milliószor jobb lett".
A spiritualitás és a hit
Moby egész életében különböző hitet fogadott el. Felnőtt korában ateistának vallotta magát, majd agnosztikus, majd "jó nyolc -tíz évig elég komoly keresztény lét", ezalatt bibliatanulmányokat tanított. 1985 körül elolvasta Krisztus tanításait, köztük az Újszövetséget és az evangéliumokat, és "azonnal eszébe jutott az a gondolat, hogy Krisztus valahogy isteni. Amikor azt mondom, hogy szeretem Krisztust és szeretem Krisztus tanításait, úgy értem, hogy egyszerű, naiv és szubjektív módon. Nem mondom, hogy igazam van, és biztosan nem kritizálnám senki más hitét. " Az Animal Rights (1996) sorozói jegyzeteiben Moby ezt írta: "Nem feltétlenül tartanám magam kereszténynek a szó hagyományos értelmében, ahol templomba járok vagy hiszek a kulturális kereszténységben, de nagyon szeretem Krisztust és felismerni őt bármilyen minőségben, ahogy én Istenként érthetem. Az egyik problémám az egyházzal és a hagyományos kereszténységgel kapcsolatban az, hogy úgy tűnik, hogy fókuszuk nem sok köze van Krisztus tanításához, hanem inkább saját társadalmi menetrendjükhöz. " . 2014 -ben Moby rámutatott, hogy ha címkéznie kell magát, akkor az " taoista – keresztény – agnosztikus kvantummechanikának " minősül . 2019 -ben Moby azt mondta, hogy nem keresztény, "de az életem Isten felé irányul [...] Fogalmam sincs, ki vagy mi lehet Isten."
Adomány
Moby különböző okok szószólója , többek között a MoveOn.org -al , a The Humane Society -vel és a Farm Sanctuary -vel dolgozik együtt . Létrehozta a MoveOn Voter Fund Bush in 30 Seconds versenyét, Laura Dawn énekesnővel, MoveOn kulturális igazgatóval és Eli Pariser MoveOn ügyvezető igazgatóval együtt . A Last Night című dal " Disco Lies " című dalának videoklipje súlyos húsellenes ipari témákat tartalmaz. Azt is aktívan részt vesz a pártsemleges aktivizmus és szolgálja az Igazgatóság Amend.org, egy nonprofit szervezet, amely megvalósítja a sérülések megelőzését programok Afrikában.
Moby a Zene- és Neurológiai Funkció Intézet (IMNF) igazgatótanácsának tagja , egy non-profit szervezet, amely elkötelezett a zene és az agy tudományos kutatásának előmozdítása, valamint a minden korosztály számára előnyös klinikai kezelések kifejlesztése iránt. Különböző juttatási koncerteken is fellépett, hogy segítsen növelni a zeneterápia tudatosítását, és pénzt gyűjtsön az intézet számára. 2004 -ben megkapta az IMNF Music Has Power Award díját a zeneterápia támogatása, valamint a felvételi stúdió programjának elkötelezettsége és támogatása miatt.
A hálózatsemlegesség híve, és vallomást tett az Egyesült Államok Képviselőházának bizottsága előtt, amely 2006 -ban vitatta meg a kérdést.
2007-ben a Moby elindította a MobyGratis.com webhelyet, amely a filmkészítők és filmes hallgatók számára engedély nélküli zenét tartalmaz, független, nem kereskedelmi vagy nonprofit filmekben, videókban vagy rövidfilmekben való használatra. Ha egy film kereskedelmi szempontból sikeres, a Moby Gratis útján nyújtott kereskedelmi licencdíjakból származó összes bevételt az Egyesült Államok Humane Society -jének ajánlják fel .
2008 -ban részt vett a Songs for Tibet című albumon, amely Tibetet és a Dalai Láma Tenzin Gyatsót támogatta . Egy 2021 -es interjúban megbeszélte a tapasztalatokat, és a Dalai Lámát „csodálatos ihletett és inspiráló emberként” határozta meg.
2009 áprilisában Moby a transzcendentális meditációval kapcsolatos személyes tapasztalatairól beszélt a David Lynch Alapítvány jótékonysági koncertjén, a Change Begins Within jótékonysági koncerten New Yorkban. 2015 áprilisában Moby előadta a "Go" -t a The Evening of David Lynch tribute rendezvényen, a The Theatre -ben a Los Angeles -i Ace Hotelben, amely kiemelte a David Lynch Alapítvány munkáját, és pénzt gyűjtött a Transzcendentális Meditáció tanítására a helyi fiataloknak.
2018 áprilisában a Moby több mint 100 zenei eszközt árverésre bocsátott a Reverb.com-on keresztül, hogy pénzt gyűjtsön a nonprofit Orvosok Felelős Orvostudományi Szervezetéhez , és úgy gondolta, hogy jobb, ha jó cél érdekében értékesítik, nem pedig tárolásra. Moby 2018 júniusában második eladást tartott a szervezet számára, amely személyes lemezgyűjteményét tartalmazta, beleértve azokat a lemezeket, amelyeket DJ -szettekhez használt pályafutása elején, és saját személyes példányát albumaiból. A harmadikat 2018 októberében tartották, amely csaknem 200 analóg dobgép, 100 hangszer és teljes vinil kollekciójának eladását foglalta magában.
2018-ban Moby részt vett Al Gore 24 órás adásában az éghajlatváltozásról és a környezeti kérdésekről.
Moby a legjobb barátok szószólója ; része volt a No-Kill Los Angeles (NKLA) bemutatóünnepségének, és egy lírai videót rendezett a „Majdnem otthon” című dalához, amelyben kutyák és macskák szerepelnek a kaliforniai Mission Hills-i Best Friends Pet Adoption and Spay/Neuter Center-ből.
Fényképezés
Moby tízéves korában kezdett érdeklődni a fotózás iránt, amikor nagybátyja, a The New York Times fotósa Nikon F fényképezőgépet adott neki . Edward Steichen -t idézi fő korai befolyásként. 17 éves korában az alagsorában sötétkamrát létesített, és az egyetem alatt fotózni kezdett. Moby egészen 2010 -ig titokban tartotta fényképezését, amikor munkáinak egy részét nyilvános kiállításra helyezte a Clic Gallery -ben és a New York -i Brooklyn Museumban . 2011 májusában a Moby kiadott egy fényképészeti könyvet, amely a 2010 -es Wait for Me turné során készült képeket tartalmazza Destroyed néven . Ugyanezzel a címmel megjelent albumával együtt jelent meg , és az abból készült képeket is kiállították. 2014 októberétől decemberéig Moby a Fremin Galériában bemutatta Innocents nagyméretű fényképgyűjteményét, amely poszt-apokaliptikus témát és maszkot viselő fiktív kultusztagok gárdáját tartalmazza.
Könyvek
2010 márciusában a Moby és Miyun Park állat -aktivista kiadta a Gristle: From Factory Farms to Food Safety (Gondolj kétszer a húst, amit eszünk) című gyűjteményt, amely az élelmiszeripar különböző embereinek tíz esszéje, amelyeket részletre szerkesztettek "elfogulatlan, tényszerű" információ az állattenyésztés és a gyári gazdálkodás következményeiről.
2014 -ben Moby bejelentette, hogy önéletrajzot ír az életéről és karrierjéről, a nyolcvanas évek végén New Yorkba költözésétől a Play 1999. évi felvételéig . Élvezte az élményt, és körülbelül 300 000 szót írt, mielőtt felére csökkentette volna. hogy elérje a könyv durva szerkesztését. A Porcelán: Egy memoár 2016. május 17 -én jelent meg a Penguin Press kiadónál . Moby kiadta a Music from Porcelain című albumot, amely egybeesik a könyv megjelenésével, saját számokkal és más művészek számának keverékével.
2018 októberében Moby bejelentette második emlékiratát, a Then It Fell Apart -ot . 2019. május 2 -án jelent meg, és életét és karrierjét foglalja magában 1999 és 2009 között. A könyv népszerűsítésére Moby könyvtúrába kezdett, amely könyv aláírásokat, interjúkat és élő előadásokat tartalmazott. Moby kifejezte óhaját, hogy írjon egy harmadikat.
Diszkográfia
19 Stúdióalbum
- Moby (1992)
- Ambient (1993)
- Minden rossz (1995)
- Állatjogok (1996)
- Játssz (1999)
- 18 (2002)
- Hotel (2005)
- Utolsó éjszaka (2008)
- Várj rám (2009)
- Destroyed (2011)
- Ártatlanok (2013)
- Hosszú környezet 1: Nyugodt. Alvás. (2016)
- Ezek a rendszerek nem működnek (2016)
- További gyors dalok az apokalipszisről (2017)
- Minden szép volt, és semmi sem bánt (2018)
- Long Ambients 2 (2019)
- Minden látható objektum (2020)
- Live Ambients - Improvised Recordings Vol. 1 Rögzített élő improvizációk a Moby stúdiójában (2020)
- Meglepetés (2021)
Díjak
| Díj | Év | Jelölt (ek) | Kategória | Eredmény | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| BDS Certified Spin Awards | 2003 | " Déli oldal " | 300.000 pörgetés | Nyerte | |
| BMI Film & TV Awards | 2002 | Önmaga | Eredménybizonyítvány | Nyerte | |
| BMI Pop Awards | 2002 | " Déli oldal " | Díjnyertes dal | Nyerte | |
| Berlin Music Video Awards | 2021 | "Egyetlen szerelmem" | Élénkség | Függőben levő | |
| Billboard Music Awards | 2002 | 18 | A legjobb elektronikus album | Nyerte | |
| Önmaga | Legjobb elektronikus előadó | Nyerte | |||
| 2005 | Jelölt | ||||
| Szálloda | A legjobb elektronikus album | Jelölt | |||
| Billboard Music Video Awards | 2000 | " Bodyrock " | Maximum Vision Award | Jelölt | |
| Az év táncklipje | Nyerte | ||||
| Brit Awards | 2000 | Önmaga | Nemzetközi férfi szólóénekes | Jelölt | |
| 2003 | Jelölt | ||||
| Klasszikus popolvasói díjak | 2020 | Aztán Szétesett | Az év könyve | Jelölt | |
| Clio -díjak | 2019 | "ASAP Forever" ( ASAP Rocky -val ) | A legjobb vizuális effektek | Nyerte | |
| D&AD díjak | 2000 | " Bodyrock " | Irány | Fa ceruza | |
| 2019 | "ASAP Forever" ( ASAP Rocky -val ) | Legjobb szerkesztés | Jelölt | ||
| DanceStar Awards | 2000 | Önmaga | Az év tánccsillaga | Nyerte | |
| Játék | Legjobb album | Nyerte | |||
| 2003 | Önmaga | Legjobb amerikai színész | Nyerte | ||
| 2004 | Kiemelkedő hozzájárulás a tánczenéhez | Nyerte | |||
| 18 B oldal + DVD | Legjobb zenei DVD | Nyerte | |||
| ECHO -díjak | 2006 | Önmaga | Legjobb nemzetközi férfi | Jelölt | |
| GAFFA-díjas díjak | 2019 | Legjobb nemzetközi művész | Jelölt | ||
| Minden szép volt, és semmi sem bántott | Legjobb nemzetközi album | Jelölt | |||
| Grammy-díjátadó | 2000 | Játék | A legjobb alternatív zenei előadás | Jelölt | |
| " Bodyrock " | Legjobb rock -hangszeres előadás | Jelölt | |||
| 2001 | " Természetes blues " | Legjobb táncfelvétel | Jelölt | ||
| 2000 | Lejátszás: DVD | Legjobb zenei videó, hosszú formában | Jelölt | ||
| 2003 | "18" | Legjobb hangszeres pop -előadás | Jelölt | ||
| 2009 | Tegnap éjjel | Legjobb elektronikus/táncos album | Jelölt | ||
| Magyar Zenei Díjak | 2003 | 18 | Legjobb külföldi táncos album | Jelölt | |
| 2011 | Önmaga | Az év elektronikus zenei produkciója | Jelölt | ||
| IFPI Platinum Europe Awards | 2001 | Játék | Album címe | Nyerte | |
| 2002 | Nyerte | ||||
| 2003 | 18 | Nyerte | |||
| Lunas del Auditorio | 2004 | Önmaga | Espectaculo Alternativo | Jelölt | |
| 2006 | Musica Electronica | Nyerte | |||
| 2010 | Jelölt | ||||
| MTV Asia Awards | 2003 | Legjobb férfi | Jelölt | ||
| MTV Europe Music Awards | 1995 | Legjobb tánc | Jelölt | ||
| 2000 | Jelölt | ||||
| " Természetes blues " | Legjobb videó | Nyerte | |||
| Játék | Legjobb album | Jelölt | |||
| 2002 | Önmaga | Web Awards | Nyerte | ||
| Legjobb tánc | Jelölt | ||||
| 2003 | Jelölt | ||||
| 2005 | Legjobb férfi | Jelölt | |||
| MTV Russian Music Awards | 2005 | Legjobb nemzetközi színész | Jelölt | ||
| MTV Video Music Awards | 2000 | " Természetes blues " | Legjobb férfi videó | Jelölt | |
| 2001 | " Déli oldal " | Nyerte | |||
| 2002 | " Mind csillagokból vagyunk " | Legjobb operatőr | Nyerte | ||
| MTV VMAJ | 2003 | Legjobb tánc videó | Jelölt | ||
| MVPA díjak | 2000 | " Fuss tovább " | Az év elektronikus videója | Jelölt | |
| 2003 | " Ebben a világban " | Legjobb rendezői debütálás | Nyerte | ||
| A legjobb elektronikus videó | Nyerte | ||||
| 2007 | " New York, New York " | Jelölt | |||
| Legjobb koreográfia | Jelölt | ||||
| Music Television Awards | 2000 | Önmaga | Legjobb férfi | Jelölt | |
| Legjobb tánc | Jelölt | ||||
| " Természetes blues " | Legjobb videó | Jelölt | |||
| 2008 | Önmaga | Legjobb tánc | Jelölt | ||
| VH1 Music Awards | 2001 | Legjobb férfi | Jelölt | ||
| " Déli oldal " | Legjobb együttműködés | Jelölt | |||
| Kedvenc videó | Jelölt | ||||
| NME díjak | 2000 | Önmaga | Legjobb szólista | Jelölt | |
| Legjobb táncfilm | Jelölt | ||||
| 2001 | Jelölt | ||||
| Legjobb élő előadás | Nyerte | ||||
| NRJ Music Awards | 2001 | Az év nemzetközi férfi művésze | Nyerte | ||
| Játék | Az év nemzetközi albuma | Jelölt | |||
| 2007 | Ő maga ( Mylene Farmerrel ) | Francophone Duo/Az Év Csoportja | Jelölt | ||
| Online Zenei Díjak | 1999 | Önmaga | A legjobb elektronikus rajongó | Jelölt | |
| Q -díjak | 2000 | Legjobb élő előadás | Jelölt | ||
| 2002 | Legjobb producer | Nyerte | |||
| TMF díjak | 2000 | Játék | Legjobb nemzetközi album | Nyerte | |
| Teen Choice Awards | 2001 | " Déli oldal " | Choice táncpálya | Jelölt | |
| 2002 | Önmaga | Kiválasztott férfi művész | Jelölt | ||
| A Pops Awards legjobbja | 2002 | Legjobb táncfilm | Jelölt | ||
| UK Music Video Awards | 2018 | "ASAP Forever" ( ASAP Rocky -val ) | A legjobb városi videó - nemzetközi | Jelölt | |
| A legjobb színosztályozás videóban | Jelölt | ||||
| 2020 | "Egyetlen szerelmem" | Legjobb animáció | Jelölt | ||
| VH1/Vogue Fashion Awards | 2000 | " Természetes blues " | Visionary Video | Nyerte | |
| Viva Comet Awards | „ Miért My Heart érzem, hogy rossz? ” | Legjobb nemzetközi videó | Nyerte | ||
| Önmaga | Legjobb élő előadás | Jelölt | |||
| Viva Zwei közönségdíj | Jelölt | ||||
| Veggie Awards | 2015 | Az év embere | Nyerte | ||
| Webby Awards | 2017 | " Are You Lost in the World Like Me? " | Élénkség | Nyerte | |
| Žebřík Music Awards | 1999 | Önmaga | Legjobb nemzetközi DJ | Jelölt | |
| Játék | Legjobb nemzetközi album | Jelölt | |||
| „ Miért My Heart érzem, hogy rossz? ” | Legjobb nemzetközi dal | Jelölt | |||
| " Bodyrock " | Legjobb nemzetközi videó | Jelölt | |||
| 2000 | " Porcelán " | Legjobb nemzetközi dal | Jelölt | ||
| Önmaga | Legjobb nemzetközi hangszeres | Jelölt | |||
| A legjobb nemzetközi személyiség | Jelölt | ||||
| Legjobb nemzetközi DJ | Jelölt | ||||
| 2001 | Jelölt | ||||
| 2002 | Jelölt | ||||
| 18 | Legjobb nemzetközi album | Jelölt | |||
| " Ebben a világban " | Legjobb nemzetközi dal | Jelölt | |||
| 2003 | Önmaga | Legjobb nemzetközi DJ | Jelölt | ||
| 2005 | Szálloda | Legjobb nemzetközi album | Jelölt |
Lásd még
Hivatkozások
További irodalom
- James, Martin (2001). Moby: Újrajátszás - élete és idői . Olmstead Press. ISBN 978-1-58-754011-0.
Külső linkek
-
Hivatalos honlapján
- Moby Gratis - online szolgáltatás Moby zenéinek szabad licencéhez
- Moby a Curlie
- Moby diskográfia a Discogs -nál
- Moby az IMDb -n
- NME cikk a Moby Play turnéjáról (2000)