Stefan Lochner - Stefan Lochner

Stefan Lochner ( Dombild mester vagy Stefan mester ; 1410 körül - 1451 vége) német festő, a késő nemzetközi gótika időszakában dolgozott . Festményei ötvözik a korszak hajlamát a hosszan áramló vonalakra és a ragyogó színekre a korai északi reneszánsz realizmusával , virtuóz felületi textúráival és innovatív ikonográfiájával . Székhelye Kölnben , a kereskedelmi és művészeti központja az észak-európai Lochner volt az egyik legfontosabb német festők előtt Albrecht Dürer . A fennmaradt munkák közé tartoznak az egypaneles olajfestmények, az odaadó poliptikák és a megvilágított kéziratok , amelyek gyakran fantáziadús és kék szárnyú angyalokat tartalmaznak. Ma mintegy harminchét egyéni panelt tulajdonítanak neki bizalommal.

Kevesebbet tudnak az életéről. A művészettörténészek társulásáról szóló Dombild oltár mester a történelmi Stefan Lochner hinni született Meersburg dél-nyugati Németországban mintegy 1410, és hogy ő töltötte néhány saját szakmai képzés a Németalföldön . A feljegyzések azt is jelzik, hogy karrierje gyorsan fejlődött, de a korai halál megszakította. Tudjuk, hogy 1442 táján bízta meg a kölni tanács azzal, hogy díszítse a III . Frigyes császár látogatását , ami a város számára fontos esemény. A következő évek nyilvántartásai a vagyon növekedését és számos ingatlan megvásárlását jelzik a város körül. Ezt követően úgy tűnik, túlzottan kiterjesztette pénzügyeit, és eladósodott. Pestis sújtotta Kölnt 1451 -ben, és ott a hitelezők nyilvántartásán kívül Stephan Lochner említése véget ér; feltételezik, hogy ebben az évben halt meg, körülbelül 40 évesen.

Lochner identitása és hírneve elveszett a 15. századi művészet újjáéledéséig a 19. századi romantikus időszakban. A kiterjedt történelmi kutatások ellenére a tulajdonítás továbbra is nehéz; évszázadokon keresztül számos kapcsolódó művet csoportosítottak és lazán tulajdonítottak a Dombild Mesternek, amely név a Dombild -oltárról (angol katedrális képen , más néven a város védőszentjeinek oltárképe ) származik, még a kölni székesegyházban . Dürer egyik naplóbejegyzése kulcsfontosságúvá vált, 400 évvel később, Lochner identitásának 20. századi megállapításában. Csak két tulajdonított mű keltezett, és egyik sincs aláírva. Jelentős befolyása volt az északi művészek egymást követő generációira. A későbbi 15. században készült számos közvetlen példányon kívül paneleinek visszhangja látható Rogier van der Weyden és Hans Memling műveiben . Lochner munkásságát Friedrich Schlegel és Goethe méltatta tulajdonságaiért, különösen Madonnáinak "édességéért és kegyelméért" .

Identitás és hozzárendelés

Lochner aláírt festményei nincsenek, és kilétét csak a 19. században állapították meg. JF Böhmer egy 1823 -as cikkében azonosította a város védőszentjeinek Dombildot (jelentése: "katedráliskép") vagy oltárképét egy olyan munkával, amelyet az Albrecht Dürer naplójában egy 1520 -as kölni látogatás beszámolójában említettek . A hírhedten takarékos művész 5 ezüst fillért fizetett azért, hogy megtekintse Steffan mester oltárképét mintegy hetven évvel Lochner halála után. Bár Dürer nem említi konkrétan, hogy Steffan mester panelei közül melyiket látta, leírása pontosan egyezik a Dombild -oltár középső paneljével . Az oltárképre számos más feljegyzés hivatkozik. Javították, és újra aranyozott 1568-ban, és megemlíti Georg Braun „s Civitates Orbis Terrarum 1572.

A német gótikus művészet újjáéledt a 19. századi romantikus időszakban, amikor a művet a késő gótika csúcspontjának tekintették. A német filozófus és kritikus, Friedrich Schlegel közreműködött Lochner hírnevének újjáélesztésében. Hosszú traktátusokat írt, amelyekben a Dombildot Raphael munkájához hasonlította , és úgy vélte, ez felülmúlja van Eyck, Dürer vagy Holbein bármit . Később Goethe lelkes volt, Lochner német "szellemét és eredetét" hangsúlyozta; a Dombildot úgy jellemezte, mint "tengelyt, amely körül az ősi holland művészet az újba oldódik".

Lochner kiléte évszázadokon keresztül ismeretlen maradt, és más ismert művek nem kapcsolódtak a Dombild oltárképhez. 1816 -ban Ferdinand Franz Wallraf Philipp Kalfként azonosította őt, a középső panel jobb oldalán lévő alak ruhájába írt név alapján. Rosszul értelmezte az Angyali üdvözlet képen látható kőpadlón lévő jelöléseket, hogy 1410 -et olvasson, amelyet a befejezés évének tekintett. Johann Dominicus Fiorillo felfedezett egy 15. századi feljegyzést, amely szerint "1380-ban Kölnben volt egy kiváló festő, Wilhelm, akinek nincs párja a művészetében, és aki úgy ábrázolja az embereket, mintha élnének". 1850 -ben Johann Jakob Merlo azonosította "Steffan mester" -et a történelmi Stefan Lochnerrel.

1862 -ben Gustav Waagen lett az egyik első művészettörténész, aki Lochner műveit időrendi sorrendbe helyezte. Indoklása azon a feltevésen alapult, hogy Lochner a korai idealizált formákból fejlődött ki, amelyek általában a 15. század eleji Kölnhöz kapcsolódnak, és később magába szívta a holland festők technikáit és realizmusát. Így helyezte Lochner Madonna -képeinek könnyebb "vidámságát" pályája kezdetétől, a szigorúbb és pesszimistább keresztre feszítéseket és végzetpaneleket a végén. Ma a művészettörténészek ennek a fordítottját tartják igaznak; a drámai és innovatív poliptikusok kerültek első helyre, a Madonnák és a szentek panelei pedig karrierje közepén vannak.

A művészettörténészek a városvédnökök oltárához való hasonlóságuk alapján más festményeket tulajdonítottak Lochnernek, bár sokan megkérdőjelezték, hogy a naplóbejegyzést hitelesen Dürer készítette -e. A festményeket és miniatűröket a történelmi Lochnerrel összekötő dokumentumok bizonyítékait is megkérdőjelezték, különösen Michael Wolfson művészettörténész 1996 -ban. Mindkét esetben vitatják Lochner közvetlen kezének mértékét, szemben a műhely tagjainak vagy követőinek kezével. . A korábban neki tulajdonított panelek némelyike ​​ma 1451 után, a halála évétől származik.

Élet

Stefan Lochner történelmi életének vázlatát néhány, többnyire jutalékokra, kifizetésekre és vagyonátruházásokra vonatkozó nyilvántartás alapján állapították meg. Korai életére vonatkozóan nincsenek dokumentumok, hozzájárulhatott ahhoz, hogy a kölni francia megszállás idején feltételezett születési helyéről elvesztek az archív iratok .

A Lochner életével kapcsolatos elsődleges források Köln városának 1442. júniusában Friedreich látogatásával kapcsolatos kifizetése; 1442. október 27 -i és 1444. augusztus 28 -i okiratok, amelyek felvázolják a roggendorfi ház tulajdonjogának átruházását; 1444. októberi okmányok két ház megvásárlására Szent Albánban; 1447. június 24 -i bejegyzése kölni állampolgárként; 1447. decemberi önkormányzati tanácsba választása; 1450. karácsonyi újraválasztása erre a posztra; 1451. augusztusi levelezés a városi tanáccsal; egy 1451. szeptember 22 -i bejelentés a pestis temető felállításáról a vagyona mellett, végül pedig az 1452. január 7 -én kelt bírósági jegyzőkönyvek, amelyek részletezik vagyonának kisajátítását.

Korai élet

Fonalas nyomok és feltételezések révén, amelyek többnyire egy pestisjárványban elpusztult, viszonylag gazdag házaspár köré összpontosultak , akiket a szüleinek hittek, Lochner feltehetően a Bodeni -tó melletti Meersburgból érkezett . Georg és Alhet Lochner állampolgárok voltak, és 1451 -ben ott halt meg. A "Stefan" -ot két, 1444 -es és 1448 -as keltezésű dokumentumban "Stefan Lochner of Constance" -ként emlegetik. Nincs azonban levéltári bizonyíték arra, hogy ott volt, és stílusa viseli. nyoma sincs a régió művészetének. Nincsenek további feljegyzések róla vagy családjáról a városban, kivéve Lochners (meglehetősen ritka név) említését Hagnau faluban , két kilométerre Meersburgtól.

A feljegyzések azonban azt mutatják, hogy Lochner tehetségét már fiatalon felismerték. Lehet, hogy holland származású volt, vagy ott dolgozott egy mesternél, esetleg Robert Campinnál . Lochner munkáját Jan van Eyck és Rogier van der Weyden befolyásolja ; stílusuk elemei kimutathatók Lochner érett munkáinak felépítésében és színezettségében, különösen Utolsó ítéletében , bár egyiket sem tartják a mesternek, akivel együtt tanult.

Költözz Kölnbe és sikert

Az 1440 -es évekre Köln a Szent Római Birodalom legnagyobb és leggazdagabb városa volt . Ez vezérelt és adóztatják a folyosón a kereskedelem Flandria és Szászország , és lett egy pénzügyi, vallási és művészeti központ. A városnak nagy hagyományai voltak a magas színvonalú képzőművészet előállítására, és a 14. században a teljesítményét Bécs és Prága teljesítményével egyenlőnek tekintették. Köln művészei a személyesebb és bensőségesebb témákra összpontosítottak, és a terület ismertté vált a "nagy lírai báj és szeretet" kis paneleinek gyártásával, amelyek tükrözték a német misztikusok írásainak mély odaadását .

Az 1430-as években a kölni festészet hagyományos és kissé régimódi lett, és még mindig a 1420-ig aktív Saint Veronica mester udvari stílusának hatása alatt volt. Megérkezése után Lochner, aki korábban ki volt téve a holland festőknek és már olajokban dolgozva elhomályosította a város többi művészét. Emmy Wellesz művészettörténész szerint Lochner érkezése után "a kölni festészet új életet árasztott", amit talán a hollandiai művészekkel való korábbi expozíció gazdagított. A város legtehetségesebb és legmodernebb festőjeként széles körben ünnepelték, ahol "Steffan zu Cöln mester" néven ismerték.

Lochner először 1442 -ben, kilenc évvel a halála előtt jelenik meg a fennmaradt feljegyzésekben. Kölnbe költözött, ahol megbízást kapott a városi tanácstól, hogy díszeket biztosítson III . Frigyes császár látogatásához . Lochner látszólag jól megalapozott volt, és bár más művészek is részt vettek az esemény előkészítésében, ő volt a felelős a legfontosabb intézkedésekért. A középpontban a Dombild -oltár látható , amelyet a modern művészettörténészek "a kölni tizenötödik század legfontosabb megbízatásának" neveztek . Feljegyezték, hogy negyven márkát és tíz fillért fizetett az erőfeszítéséért.

Lochner 1442 körül vett házat feleségével, Lysbeth -nel. Semmi mást nem tudnak róla, és a házaspárnak nyilvánvalóan nem voltak gyermekei. 1444 -ben két nagyobb ingatlant, a "zome Carbunckel" -et szerzett a Szent Alban -templom közelében , és a "zome Alden Gryne -t". A történészek azt feltételezték, hogy ezek a felvásárlások azt jelzik -e, hogy növekvő kereskedelmi sikere miatt növekvő asszisztenscsoportot kell elhelyezni. Valószínűleg az egyik házban lakott, a másikban dolgozott. A vásárlások feszültséget okozhattak; 1447 körül úgy tűnik, anyagi nehézségekkel kellett szembenéznie, és kénytelen volt újralakosítani a lakásokat. A második jelzáloghitelt 1448 -ban vették fel.

Pestis és halál

1447 -ben a helyi festő céh Lochner -t választotta képviselő önkormányzati tanácsosának, vagy Ratsherr -nek . A kinevezés azt sugallja, hogy legalább 1437 óta Kölnben élt, mivel csak azok vehették fel a tisztséget, akik tíz éve élnek a városban. Nem vette fel azonnal az állampolgárságot, esetleg azért, hogy elkerülje a 12 cigánydíjat . Kötelező volt Ratsherr szerepét betölteni , és 1447. június 24 -én kölni polgármester lett . Az önkormányzati tanácsos szerepét csak egyéves időtartamra tölthették be, két évet szabadon hagyva az újrafoglalkozás előtt. Lochnert 1450–51 telén újraválasztották második ciklusra, de hivatalában meghalt.

1451 -ben pestisjárvány tört ki, és az év karácsonya után nincsenek róla fennmaradt feljegyzések. 1451. augusztus 16 -án a meersburgi tanácsot a kölni tisztviselők arról tájékoztatták, hogy Lochner nem lesz képes gondoskodni a nemrég elhunyt szülei végrendeletéről és hagyatékáról. Feltételezhető, hogy addigra már beteg volt; a pestis elterjedt volt a környéken. Szeptember 22 -én a Saint Alban egyházközség engedélyt kért arra, hogy a háza melletti telken áldozatokat égessen - a temetőjükben már nem volt hely. Lochner valamikor e dátum és 1451 decembere között halt meg, amikor a hitelezők birtokba vették a házát. Az 1451 -ből származó feljegyzések nem említik Lysbethet, aki feltehetően már halott volt.

Stílus

Lochner a késő nemzetközi gótikus ( schöner Stil ) stílusban dolgozott, amelyet az 1440-es évek már dátumnak és régimódinak tartottak, de széles körben innovatívnak tekintik. Számos előrelépést vezetett be a kölni festészetben, különösen azzal, hogy háttereit és tájait konkrét és kidolgozott részletekkel töltötte fel, és figuráit nagyobb térfogattal és térfogattal adta át. Wellesz úgy jellemezte festményeit, hogy "az érzés intenzitását bizonyítja, amely különleges és nagyon megható minőséget kölcsönöz munkájának. Odaadása tükröződik figuráiban: szimbolikus jelentéssel tölti fel képei legapróbb részleteit is; szinte mágikus módon, tiszta és ragyogó színei egyetértéséből beszél. "

Lochner olajjal festett , előkészítve a felületet a többi észak -német művészre jellemző módon; néhány munkában vásznat rögzített a paneltartóra a szokásos krétaföld alatt. Ez valószínűleg ott történt, ahol nagy területeken kellett sima aranyozást végezni . Ahol az aranyszínű talajt olyan mintával kellett ellátni, mint például a brokát , ezt az aranyozás előtt a krétaföldbe vésték, és egyes festményeken az elemek öntött kiegészítőket alkalmaztak az aranyozandó felület emelésére. Az aranyozás során számos technikát alkalmazott, hogy különböző hatásokat érjen el. Ezek közé tartozott a levél vízzel való lerakása a leégett járatokhoz, és olaj- vagy lakkméretezés (maró aranyozás) a dekoratívabb területekhez. Színvilága általában világos és ragyogó, tele vörös, kék és zöld pigmentekkel. Gyakran ultramarint használt , akkor drága és nehezen beszerezhető. Alakjait rendszeresen vörös festék körvonalazza. Innovatív volt a húsárnyalatok megjelenítésében, amelyet ólomfehérjék felhasználásával épített fel, hogy halvány arcszínt adjon, szinte porcelán tulajdonságokkal. Ebben utal egy régebbi hagyományra, amely szerint magas nemességű nőket jelöl, akiknek sápadtsága a bent töltött élettel függ össze, "védve a mezei fáradozástól, ami a legtöbb volt". Ez a technika különösen a Veronica mestert követi, bár a korábbi festő figurái szinte sárgás, elefántcsont árnyalatúak voltak. Lochner Madonnái általában telített kékbe öltöznek, amelyek rezonálnak a környező sárga, piros és zöld festékkel. Szerint James Snyder , a művész „alkalmazott négy alapvető színeket az ő harmóniák”, de túllépett segítségével több visszafogott és mély színárnyalatok a technikát nevezik „tiszta szín”.

Mint Conrad von Soest , Lochner gyakran alkalmazott fekete kereszt keltetés arany, általában tétele fémtárgyakat, például brossok , koronák vagy csatok, az utánzás ötvösök munka értékes tárgyakat, mint ereklyék és kelyhek . Ő erősen befolyásolta a művészet és a folyamat a kovácsolás és goldsmithing, főleg az ő festménye arany alapon, és azt javasolta, hogy ő is egyszer képzett, mint a aranyműves . Bizonyíték arra, hogy mesterségük elemeit utánozza, még alulrajzolásában is látszik . Figyelemre méltó és bonyolult festett példák közé tartozik az utolsó ítéletében az angyali koncert aranyozott szegélye , valamint Gabriel csatja a Dombild oltárkép külső szárnyán .

Úgy tűnik, Lochner papíron készült, mielőtt az alulrajzolásához közeledett; kevés bizonyíték van az átdolgozásra, még akkor is, ha nagy alakcsoportokat helyezünk el. Az utolsó ítélet panelek infravörös reflexográfiájában az aláhúzások betűi láthatók az alkalmazott végső szín jelölésére, például g a gelb (sárga) vagy a w a weiss (fehér) esetében, és kevés eltérés van a kész munkában. Gyakran átrendezte a drapéria hajtogatási vonalait, vagy a perspektíva jelzésére, megnövelte vagy csökkentette a figurákat. Az alulrajzok felfedik a készség, a dinamizmus és a magabiztosság rajzolóját; a számok teljesen formáltaknak tűnnek, kevés bizonyítékkal az átdolgozásra. Sokuk rendkívül részletes és precízen modellezett, például Szent Ursula brossja a város védőszentjeinek oltárképén , amely szorosan részletes füzéreket és diadémákat tartalmaz .

Lochner talán van Eyck Madonna a templomban hatására részletesen részletezte a fény esését és színátmenetét. Brigitte Corley művészettörténész szerint a "főszereplők ruhái finom fényben reagálva változtatják meg színárnyalatukat, a vörösek pedig a rózsaszín tónusok szimfóniája révén poros szürkésfehérré, a zöldek meleg halványsárgává és citrom árnyalattá alakulnak át" narancson át telített vörösre. " Lochner a természetfeletti megvilágítás fogalmát alkalmazta nemcsak van Eyckből, hanem von Soest keresztre feszítéséből is , ahol Krisztusból származó fény feloldódik János vörös köpenye körül , miközben a sárgás sugarak végül fehérednek. Valóban fennáll annak a lehetősége, hogy a szentek számos arcát történelmi személyek mintájára, azaz a biztosok és feleségeik adományozói arcképeire mintázzák. Az ehhez az elmélethez illő ábrák közé tartoznak a Szent Ursula és a St Gereon panelek a City Saints oltárképéről.

Az alföldi festőkkel ellentétben Lochner nem foglalkozott annyira a perspektíva körvonalazásával ; képei gyakran sekély térben helyezkednek el, míg hátterei kevés jelzést adnak a távolságról, és gyakran feloldódnak tömör aranyban. Így, tekintettel harmonikus színvilágára, Lochner -t általában a nemzetközi gótika egyik utolsó képviselőjeként írják le. Ez nem azt jelenti, hogy festményeiből hiányzik a kortárs északi kifinomultság; rendezései gyakran innovatívak. Snyder szerint az általa festett világok elcsitulnak, és a visszafogott színhasználat szimmetriájával és a körök gyakran ismétlődő stíluselemével érhetők el. Az angyalok köröket alkotnak a mennyei alakok körül; a mennyei alakok feje nagyon kör alakú, és kerek halókat viselnek. Snyder szerint a néző lassan "beleérzi magát az empátiába a forgó formákkal".

A túlélő tulajdonított művek kevés volta miatt nehéz kimutatni Lochner stílusának fejlődését. A művészettörténészek bizonytalanok abban, hogy stílusát fokozatosan többé -kevésbé befolyásolta -e a holland művészet. A tulajdonított művek legutóbbi dendrokronológiai vizsgálata azt jelzi, hogy fejlődése nem volt lineáris, ami arra utal, hogy a fejlettebb Prezentáció a templomban 1445 -ből származik, megelőzve a mostani gótikus szentek paneleit London és Köln között.

Munka

Tábla festmények

Lochner fő művei között három nagyméretű polipszichológia szerepel: a Dombild -oltár ; az utolsó ítélet , amely szétesett és több gyűjteményben található; és Nürnberg keresztre feszítése . Csak két tulajdonított festmény keltezett; az 1445 -ös betlehemezés a müncheni Alte Pinakothekben , és a bemutató a templomban 1447 -ből, most Darmstadtban . Van egy kisebb, korábbi változata a bemutató jelenetnek a Calouste Gulbenkian Alapítványnál , Lisszabonban, 1445-ben. Mivel a világi művek iránti kereslet növekedett, és a vallási művek a későbbi századokban divatossá váltak, a 15. századi polipszichonokat gyakran feldarabolták és egyedi műként értékesítették. különösen akkor, ha egy panel vagy szakasz olyan képet tartalmazott, amely világi portréként továbbadható.

Lochner nagyobb műveinek szárnypanelei és más töredékei ma különböző múzeumokban és gyűjteményekben találhatók. Két fennmaradt kétoldalas szárnypanel egy oltárképről szentek képeivel a londoni Nemzeti Galériában és a kölni Wallraf-Richartz Múzeumban (ez most át van vágva, így mindkét oldal megjeleníthető a falon). Az utolsó ítélet szárnyai eredetileg hat részből álltak, mindkét oldalon festettek, de tizenkét egyedi képpé fűrészeltek, ma a Wallraf-Richartz Múzeum, a müncheni Alte Pinakothek és a frankfurti Städel Múzeum között vannak felosztva . Valószínűleg pályafutása elején, de tárgyában és hátterében különbözik a többi fennmaradt és tulajdonított műtől. Míg az elemek tipikus harmóniában vannak elrendezve, a kompozíció és a hangszín szokatlanul sötét és drámai. A keresztre feszítés is korai mű, és a késő középkori festészetre emlékeztet. Erősen díszített aranyozott háttérrel és a „lágy” gótikus stílus sima, folyékony minőségével rendelkezik.

A fennmaradt művek többször is ugyanazokkal a jelenetekkel és témákkal foglalkoznak. A betlehem ismétlődő, míg több tábla a Szűzanyát és a gyermeket ábrázolja, gyakran angyalok kórusával körülvéve, vagy korábbi panelekben, Isten vagy egy galamb (a Szentlélek képviselete ) által megáldva . Sok esetben Mária a szokásos zárt kertjében van . Többen felfedik számos kéz munkáját, gyengébb és kevésbé magabiztos részeket tulajdonítanak a műhely tagjainak. Mária és Gabriel figuráit a Dombild hátoldalán gyorsabban és kevesebb hozzáértéssel rajzolták meg , mint a főtáblákon látható figurákat, és drapériájukat Julien Chapuis művészettörténész szerint bizonyos „merevséggel” mintázták. a keresztezés "nem talál egyértelmű meghatározást a megkönnyebbülésre ". Számos rajz társult hozzá, de csak egy, a c. 1450 ecset és tinta papírra Szűz és gyermek címmel, és most a Musee du Louvre -ban, bizalommal tulajdonítják.

Világított kéziratok

Lochner társul három túlélő könyvek óra ; Darmstadtban, Berlinben és Anholtban . Egyesületének mértéke mindegyikben vitatott; a műhely tagjai valószínűleg erősen részt vettek a gyártásban. A leghíresebb Stephan Lochner ima könyve az 1450 -es évek elején, most Darmstadtban; a többi a berlini imakönyv c. 1444, és az 1450 -es években elkészült Anholt imakönyv. A kéziratok nagyon kicsik (Berlin: 9,3 cm x 7 cm, Darmstadt: 10,7 cm x 8 cm, Anholt: 9 cm x 8 cm) és hasonló elrendezésűek és színezetűek, és mindegyikük arany- és kék színű. A szegélyeket élénk színek díszítik, és acanthus tekercseket, arany lombozatot, virágokat, bogyós gyümölcsöket és kerek hüvelyeket tartalmaznak. A Darmstadt -könyv az apostolok vértanúságának teljes ciklusát tartalmazza. Illusztrációi Lochner jellegzetes mélykék alkalmazását tartalmazzák, amely a Rózsakertben levő Szűzére emlékeztet .

Ingo Walther művészettörténész érzékeli Lochner kezét "a figurák jámbor bensőségességében és lelkiségében, amelyet mindig olyan szelíden és elegánsan fejeznek ki, még a képek rendkívül kicsi formátumában is". Chapuis egyetért a hozzárendeléssel, megjegyezve, hogy a miniatúrák közül hányan osztják a tematikus hasonlóságokat a hozzárendelt panelekkel. Azt írja, hogy az illusztrációk "nem perifériás jelenségek. Éppen ellenkezőleg, a Lochner festményeiben megfogalmazott aggályok többségével foglalkoznak, és újra megfogalmazzák őket. Nem kétséges, hogy ezek a gyönyörű képek ugyanabból az elméből származnak." A Darmstadt -könyv szövege kölni népnyelven, a berlini könyv latinul van írva.

Más formátumok

Vannak hímzett figurákat tartalmazó liturgikus ruhák, köztük Szent Borbála, Lochner stílusában és hasonló arctípusokkal. Ez némi találgatáshoz vezetett, hogy Lochner szolgáltatta -e a modelleket. Ezenkívül számos korabeli ólomüveg panel hasonló stílusú, és vita folyt arról, hogy ő lehetett -e a felelős az egyházi falfestményekért; a Dombild és a Szűz az ibolyával életnagyságú figurái monumentális léptékű munkaképességét jelzik.

A British Museumban és az École nationale supérieure des Beaux-Arts két papírra vetített rajzát időnként a müncheni betlehem tanulmányainak tartották . A ruhadarabok hajtogatási vonalai szorosan illeszkednek a festményhez, bár a technikai képesség nem. A párizsi rajz festékfoltokat tartalmaz, jelezve, hogy a műhely tagjai számára készült tanulmány volt. A londoni darab felsőbbrendű, de sorai merevebbek, hiányzik Lochner folyékonysága, és így tulajdonítása a Lochnerhez szorosan kapcsolódó rajzolóra hárult.

Befolyások

Lochner művészete két széles forrásból adósnak tűnik; Van Eyck és Robert Campin holland művészek , valamint a korábbi német mesterek, Conrad von Soest és a Saint Veronica mestere. Az egykori Lochner realizmusát a naturalista háttér, tárgyak és ruhák ábrázolásában merítette. Ez utóbbiból a figurák, különösen a nőstények baba-szerű, ékesszóló és érzékeny vonásokkal való ábrázolásának kissé elavult módját alkalmazta, hogy "ikonikus, szinte időtlen" hangulatot mutasson, amit az akkor még régimódi arany hátterek fokoztak. Lochner figurái idealizált arcvonásokat tartalmaznak, amelyek a középkori portrékra jellemzőek. Tárgyai, különösen a nőstények, általában a késő gótikára jellemző magas homlokúak, hosszú orruk, kicsi, lekerekített állaik, felhúzott szőke fürtjeik és kiemelkedő füleik adják számukra a 13. századi művészet jellegzetes monumentalitását, és látszólag hasonló sekély hátterekre helyezik őket. .

Lochner valószínűleg látta van Eyck c. 1432 Genti oltárkép hollandiai látogatása során, és úgy tűnik, kölcsönzött számos kompozíciós elemet. A hasonlóságok közé tartozik az a mód, ahogyan a figurák beilleszkednek a térbe, valamint az olyan elemek hangsúlyozása és megjelenítése, mint a brokátok , drágakövek és fémek. Lochner festményeinek néhány figuráját közvetlenül Gentből kölcsönözték, és számos arcvonás egyezik a van Eyckben látottakkal. Ő Virgin a Violet gyakran képest van Eyck 1439 Virgin a kút . Hasonlóan van Eyck munkásságához, Lochner angyalai gyakran énekelnek vagy játszanak hangszereken, köztük lanton és orgonán.

Látszólag elutasította a van Eyckian -féle realizmus egyes aspektusait, nevezetesen az árnyékábrázolásaiban, és azt, hogy nem hajlandó átlátszó mázokat alkalmazni. Színezőként Lochner inkább a nemzetközi gótikus stílus felé hajlott, még akkor is, ha ez gátolta a realizmust. Nem használta az újonnan kifejlesztett holland technikákat a perspektíva ábrázolására , inkább a távolságot jelezte a párhuzamos objektumok csökkenése révén.

Örökség

A történelmi bizonyítékok azt sugallják, hogy Lochner festményei jól ismertek és széles körben másoltak élete során, és így maradtak egészen a 16. századig. A Szűzanya imádása után tintával korai példák a British Museum és az École nationale supérieure des Beaux-Arts . A hatása Lochner a végítélet látható Hans Memling „s Gdansk oltárkép , ahol a menny ajtaján hasonló, mint a renderelés az áldott. Albrecht Dürer tudott róla kölni tartózkodása előtt, Van der Weyden pedig olaszországi utazása során látta képeit. Utóbbi Szent János -oltára hasonló Lochner Bartholomew -féle meggyilkolásához , különösen a hóhér pózában , míg Saint Columba -oltárképe két motívumot tartalmaz Lochner imádatából a mágusok triptichonjából; konkrétan a király a középső panelben háttal a nézőnek, a lány pedig a jobb oldali szárnyban, aki galambokat tartalmazó kosarat tart.

A Heisterbach -oltárkép , a szétszerelt kettős szárnykészlet, amely most szétesett és Bamberg és Köln között oszlott meg , erősen adós Lochner stílusával. A belső panelek tizenhat jelenetet mutatnak Krisztus és Szűz életéből, amelyek többszörös hasonlóságot mutatnak Lochner munkásságával, beleértve a formátumot, a kompozíciós motívumokat, a fiziognómiát és a színezést. A mű Lochnernek tulajdonított időszaknak szólt, de ma már általánosan elfogadottnak tekintik, hogy erős befolyással bír. 1954-ben Alfred Stange a Heisterbach-oltárkép mesterét Lochner "legismertebb és legfontosabb tanítványának és követőjének" írta le , bár a 2014-es kutatások szerint a kettő együttműködhetett a paneleken.

Iris Schaeffer 2014 -es kutatása a Dombild -oltár festményeinek alátámasztására vonatkozóan két irányító kezet hozott létre, feltehetően Lochnert és egy kivételesen tehetséges tanítványt, akiről megállapítja, hogy valószínűleg a Heisterbach -oltár képe mögött álló fő művész . Ezzel szemben Lochner műhelye határidőre termelt, és célszerűségből delegált.

Képtár

• 

  Keresztre feszítés szentekkel , 107,5 x 190,3 cm. Alte Pinakothek , München

• 

  " András apostol vértanúsága ", az apostolok mártíromsága , c. 1435–40, Städel , Frankfurt

• 

  " Szent János mártíromsága ", az apostolok mártíromsága , c. 1435–40, Städel , Frankfurt

• 

  "Zelót Simon és Júdás apostol mártíromsága ", Az apostolok mártíromsága , c. 1435–40, Städel , Frankfurt

• 

  Krisztus bemutatása a templomban , c. 1445, 37,6 x 23,7 cm. A keresztre feszítés fordítottja. Calouste Gulbenkian Alapítvány , Lisszabon

• 

  Krisztus bemutatása a templomban , c. 1447. Hessisches Landesmuseum Darmstadt

• 

  Három szent (Máté, Alexandriai Katalin és János evangélista), kb. 1450. Nemzeti Galéria, London

• 

  Szűz az ibolyával , 1450 előtt, 121,5 x 102 cm. Kolumba Múzeum , Köln

Hivatkozások

Megjegyzések

Források

További irodalom

Külső linkek

• Schaefer, Iris. " Új betekintés Stefan Lochner Köln védőszentjeinek oltárképébe ". Wallraf-Richartz-Múzeum, 2014