Albrecht Dürer - Albrecht Dürer

Albrecht Dürer
Albrecht Dürer, Selbstbildnis mit 26 Jahren (Prado, Madrid) .jpg
Dürer önarcképe, 26, Prado Museum
Született ( 1471-05-21 )1471. május 21
Nürnberg , Nürnberg szabad birodalmi városa , Szent Római Birodalom
Meghalt 1528. április 6. (1528-04-06)(56 éves)
Nürnberg, Szent Római Birodalom
Állampolgárság német
Ismert
Mozgalom Magas reneszánsz
Házastárs (ok)
​
( M.  1494)

Albrecht Dürer ( / dj ʊər ər / ; német: [ʔalbʁɛçt dyːʁɐ] ; május 21, 1471 - április 6, 1528), betűzve az angol, mint Dürer (nélkül umlautot ) vagy Duerer , egy német festő, printmaker , és teoretikusa a a német reneszánsz . A Nürnbergben született Dürer a húszas éveiben Európa-szerte megalapozta hírnevét és befolyását kiváló minőségű fametszeteinek köszönhetően . Kapcsolatban állt korának legnagyobb olasz művészeivel, köztük Raphaellel , Giovanni Bellinivel és Leonardo da Vincivel , és 1512 -től I. Maximilian császár pártfogolta .

Dürer önarcképe 28-án (1500). Alte Pinakothek , München.

Dürer hatalmas munkái metszeteket tartalmaznak , későbbi nyomataiban preferált technikáját, oltárképeit, portréit és önarcképeit, akvarelljeit és könyveit. A fametszetek sorozatai gótikusabbak, mint a többi munkája. Jól ismert metszetei közé tartozik a három Meisterstiche ( mesternyomat ) lovag, a halál és az ördög (1513), Szent Jeromos tanulmányában (1514) és I. Melencolia (1514). Akvarelljei az első európai tájművészek közé sorolják, míg fametszetei forradalmasították a közegben rejlő lehetőségeket.

Dürer klasszikus motívumok bevezetése az északi művészetbe, olasz művészek és német humanisták ismerete révén biztosította hírnevét az északi reneszánsz egyik legfontosabb alakjaként . Ezt erősítik elméleti értekezései, amelyek magukban foglalják a matematika, a perspektíva és az ideális arányok elveit .

Életrajz

Korai élet (1471–1490)

Önarckép ezüstpontos rajz a tizenhárom éves Dürer, 1484. Albertina , Bécs.

Dürer 1471. május 21 -én született, idősebb Albrecht Dürer és Barbara Holper harmadik gyermeke és második fia, akik 1467 -ben házasodtak össze és tizennyolc gyermekük született. Az idősebb Albrecht Dürer (eredetileg Albrecht Ajtósi) sikeres ötvös volt, aki 1455 -re a magyarországi Gyula melletti Ajtósról Nürnbergbe költözött . Feleségül vette Holpert, a mester lányát, amikor maga is mesternek minősült. Albrecht egyik testvére, Hans Dürer szintén festő volt, és alatta képzett. Albrecht másik testvére, Dürer Endres vette át apjuk üzletét, és ötvösmester volt. A német "Dürer" név magyar fordítás, "Ajtósi". Kezdetben a "Türer", azaz ajtónálló volt, ami magyarul "ajtós" ("ajtó" -ból, azaz ajtó). A család címerében egy ajtó látható . Fiatalabb Albrecht Dürer később a "Türer" -t, apja családi vezetéknevét "Dürer" -re változtatta, hogy alkalmazkodjon a helyi nürnbergi dialektushoz.

Dürer fametszete a címeréről , amelyen egy ajtó szerepelt szójátékként a nevén, valamint egy mór szárnyas mellszobra

Dürer keresztapja, Anton Koberger otthagyta az ötvösművészt, és nyomdász és kiadó lett Dürer születésének évében. Németország legsikeresebb kiadója lett, végül huszonnégy nyomdával és számos irodával rendelkezett Németországban és külföldön. Koberger leghíresebb publikációja a Nürnbergi Krónika volt , amely 1493 -ban jelent meg német és latin kiadásban. Példátlan, 1809 fametszetes illusztrációt tartalmazott (bár ugyanazon blokk számos ismételt használatával) a Wolgemut műhelye. Dürer ezeken dolgozhatott néhányon, mivel a projekt kidolgozása akkor kezdődött, amikor Wolgemutnál volt.

Mivel Dürer önéletrajzi írásokat hagyott maga mögött, és a húszas évei közepén már széles körben ismert volt, életét számos forrás jól dokumentálja. Néhány év iskola után Dürer édesapjától tanulta meg az ötvösművészet és a rajzolás alapjait. Bár apja azt akarta, hogy folytassa ötvösképzését, olyan korai tehetségét mutatta a rajzolásban, hogy 1486-ban tizenöt éves korában Michael Wolgemut tanítványaként kezdte . Egy önarckép, ezüstpontos rajz keltezés 1484 ( Albertina, Bécs ) "gyermekkoromban", ahogy későbbi felirata mondja. Wolgemut volt annak idején Nürnberg vezető művésze, egy nagy műhelyben, ahol különféle műalkotásokat készítettek, különösen könyvek fametszeteit. Nürnberg ekkor fontos és virágzó város volt, a kiadványok és számos luxusüzlet központja. Szoros kapcsolatai voltak Olaszországgal , különösen Velencével , viszonylag rövid távolságra az Alpokon .

Wanderjahre és házasság (1490–1494)

A legkorábbi önarckép (1493), Albrecht Dürer, olaj, eredetileg vellumra ( Louvre , Párizs )

Befejezése után a szakmai gyakorlatot, Dürer majd a közös német szokás figyelembe Wanderjahre -in hatás rés év -az amelyben a tanuló tanult készségek művészek más területeken; Dürer körülbelül négy évet töltött távol. 1490 -ben távozott, valószínűleg Martin Schongauer , Észak -Európa vezető metszője alatt dolgozott , de nem sokkal Dürer 1492 -es Colmarba érkezése előtt meghalt . Nem világos, hová utazott Dürer a közbenső időszakban, bár valószínű, hogy Frankfurt és Hollandia . Colmarban Dürert Schongauer testvérei, Caspar és Paul ötvösök, valamint Ludwig festőművész fogadták. 1493 -ban Dürer Strasbourgba ment , ahol megtapasztalta Nikolaus Gerhaert szobrát . Dürer első festett önarcképét (most a Louvre-ban ) ekkor festették, valószínűleg vissza kell küldeni nürnbergi menyasszonyához.

1492 elején Dürer Bázelbe utazott, hogy Martin Schongauer másik testvérénél, Georg ötvösnél maradjon. Nem sokkal Nürnbergbe való visszatérése után, 1494. július 7 -én, 23 éves korában Dürer feleségül vette Agnes Frey -t, távolléte során történt megállapodás alapján. Ágnes a város egyik kiemelkedő rézfúvós munkás (és amatőr hárfaművész) lánya volt. A házasságból azonban nem született gyermek, és Albrechtnél a Dürer név kihalt. Agnes és Albrecht házassága nem volt általánosan boldog, amint azt Dürer levelei is jelzik, amelyekben Willibald Pirckheimerhez fordultak felesége iránt. "Öreg varjúnak" nevezte, és egyéb vulgáris megjegyzéseket tett. Pirckheimer azt sem titkolta, hogy ellenszenvvel viselkedik Ágnes iránt, és keserű nyelvű fösvény gazembernek minősítette, aki segített Dürer fiatalon bekövetkező halálában. Az egyik szerző azt feltételezi, hogy Albrecht biszexuális volt, ha nem is homoszexuális, több műve miatt, amelyek a homoszexuális vágy témáit tartalmazzák, valamint bizonyos nagyon közeli férfi barátokkal folytatott levelezésének intim jellege miatt.

Első utazás Olaszországba (1494–1495)

Dürer vázlata feleségéről, Frey Ágnesről (1494)

Házasságkötésétől számított három hónapon belül Dürer egyedül távozott Olaszországba, talán a nürnbergi pestisjárvány hatására. Akvarellrajzokat készített, miközben az Alpokon járt. Néhányan fennmaradtak, mások pedig a valós helyek pontos tájképeiből vezethetők le későbbi munkáiban, például Nemesis metszetén .

Olaszországban Velencébe ment, hogy fejlettebb művészi világát tanulmányozza. Wolgemut gyámsága révén Dürer megtanulta, hogyan kell nyomatokat készíteni szárazponton, és fametszeteket tervezni német stílusban, Schongauer és a Housebook Master munkái alapján . Hozzáférhetett volna néhány olasz alkotáshoz is Németországban, de a két olaszországi látogatása óriási hatással volt rá. Azt írta, hogy Giovanni Bellini a legidősebb és még mindig a legjobb Velence művészei között. Rajzai és metszetei mások, nevezetesen Antonio Pollaiuolo befolyását mutatják a test arányai iránti érdeklődéssel; Lorenzo di Credi ; és Andrea Mantegna , akinek munkáiból másolatokat készített edzés közben. Dürer valószínűleg Padovába és Mantovába is ellátogatott ezen az úton.

Visszatérés Nürnbergbe (1495–1505)

Melencolia I (1514), metszet

Hazatérve a Nürnberg 1495, Dürer megnyitotta saját műhelyét (házas követelmény volt erre). Az elkövetkező öt évben stílusa egyre inkább integrálta az olasz hatásokat az északi formákba. A műhely első éveiben vitathatatlanul legjobb munkái a fametszetű nyomatok voltak, többnyire vallásosak, de olyan világi jeleneteket is tartalmaztak, mint a Férfi fürdőház (kb. 1496). Ezek nagyobbak és finomabbak voltak, mint a német fametszetek eddigi nagy része, és összetettebbek és kiegyensúlyozottabbak.

Most valószínűtlennek tartják, hogy Dürer maga vágta volna le a fatuskókat; ezt a feladatot szakmunkás végezte volna. Azonban a Wolgemut műtermében végzett képzése, amely számos faragott és festett oltárképet készített, és fametszeteket tervezett és vágott fametszethez, nyilvánvalóan nagyszerű megértést adott neki arról, hogy mit lehet elérni ezzel a technikával, és hogyan kell a tömbvágókkal dolgozni. Dürer vagy közvetlenül a fatuskóra rajzolta a tervét, vagy papírrajzot ragasztott a tömbhöz. Akárhogy is, rajzai megsemmisültek a tömb vágása során.

Portré Oswolt Krel , a kereskedő Lindau ( Bodeni-tó ), részt vesz a dél-német középkori kereskedelmi vállalat Große Ravensburger Handelsgesellschaft, 1499.

Az Apokalipszisre vonatkozó tizenhat tervsorozata 1498 -ból származik, akárcsak a Szent Mihály harcol a sárkánnyal című metszete . Ugyanebben az évben készítette el a Nagy Passió első hét jelenetét, kicsit később pedig egy tizenegyes sorozatot a Szent Családról és a szentekről. A Seven Sorrows Polyptych , amelyet Szász Frigyes 1496 -ban megbízott , kivégezte Dürer és asszisztensei c. 1500. 1502 -ben Dürer apja meghalt. 1503–1505 körül Dürer elkészítette a Szűzanya életét bemutató sorozat első 17 darabját , amelyet néhány évig nem fejezett be. Sem ezeket, sem a Nagy Szenvedélyt csak néhány évvel később adták ki készletként, de a nyomatokat külön -külön értékesítették jelentős számban.

Ugyanebben az időszakban Dürer képezte magát a burin metszetek készítésének nehéz művészetében . Lehetséges, hogy ezt a képességet az édesapjával való korai kiképzése során kezdte el tanulni, mivel ez is az ötvös elengedhetetlen készsége volt. 1496 -ban kivégezte a tékozló fiút , amelyet az olasz reneszánsz művészettörténész, Giorgio Vasari néhány évtizeddel később kiemelt dicséretre, megjegyezve annak germán minőségét. Hamarosan látványos és eredeti képeket készített, nevezetesen Nemesis (1502), The Sea Monster (1498) és Saint Eustace (1501 körül), rendkívül részletes tájképi háttérrel és állatokkal. Ennek a korszaknak a tájai, mint például a Pond in the Woods és a Willow Mill , egészen mások, mint korábbi akvarelljei. A topográfia ábrázolása helyett sokkal nagyobb hangsúlyt fektetnek a hangulat megörökítésére. Számos madonnát , egyetlen vallásos személyt és apró jeleneteket készített komikus parasztfigurákkal. A nyomatok nagyon hordozhatóak, és ezek a művek néhány éven belül híressé tették Dürert Európa fő művészeti központjaiban.

Imádkozó kezek , toll és tusrajz (kb. 1508)

Jacopo de 'Barbari velencei művész , akivel Dürer találkozott Velencében, 1500 -ban Nürnbergben járt, és Dürer elmondta, hogy sokat megtudott tőle az új fejleményekről perspektívában , anatómiában és arányban . De 'Barbari nem volt hajlandó elmagyarázni mindent, amit tudott, ezért Dürer megkezdte saját tanulmányait, amelyek egész életen át tartó elfoglaltsággá válnak. A fennmaradt rajzok sora Dürer emberi arányú kísérleteit mutatja be, amelyek Ádám és Éva híres metszetéhez vezettek (1504), amely megmutatja finomságát, miközben a burint használja a húsfelületek textúrázásában. Ez az egyetlen létező metszet, amelyet teljes nevével írtak alá.

Dürer nagyszámú előkészítő rajzot készített, különösen festményeihez és metszeteihez, és sokan fennmaradtak, a legismertebb a Betende Hände ( Imádkozó kezek ) 1508 körül, a Heller -oltárkép apostolának készült tanulmánya. Folytatta a képek készítését akvarellben és testszínben (általában kombinálva), beleértve számos csendéleti réti metszetet vagy állatot, köztük Fiatal nyúlát (1502) és a Nagy Gyepdarabot (1503).

Második utazás Olaszországba (1505–1507)

Olaszországban visszatért festmény, először egy sorozat művek végrehajtott tempera a vászon . Ide tartoznak a portrék és oltárképek, nevezetesen a Paumgartner -oltár és a Bölcsek imádása . 1506 elején visszatért Velencébe, és ott maradt 1507 tavaszáig. Ekkorra Dürer metszetei nagy népszerűségre tettek szert és másolásra kerültek. Velencében értékes megbízást kapott az emigráns német közösségtől a San Bartolomeo templomért . Ez volt az oltár, amelyet Szűz imádatának vagy Rózsafüzér ünnepének neveztek . Ez magában foglalja a velencei német közösség tagjainak portréit, de erős olasz befolyást mutat. Később Rudolf császár megszerezte és Prágába vitte.

Nürnberg és a mesterművek (1507–1520)

Ádám és Éva , 1504
Ádám és Éva , 1507, Museo del Prado , Madrid.

Annak ellenére, hogy tiszteletben tartották a velenceiek, Dürer 1507 közepére visszatért Nürnbergbe, és 1520-ig Németországban maradt. Hírneve elterjedt egész Európában, barátságos viszonyban volt és kommunikált a legtöbb nagy művész, köztük Raphael .

1507 és 1511 között Dürer a leghíresebb festményein dolgozott: Ádám és Éva (1507), a tízezer mártíromsága (1508, Szász Frigyes számára), Szűz az íriszzel (1508), a Nagyboldogasszony oltárképe ( 1509, a frankfurti Jacob Heller számára) és a Szentháromság imádása (1511, Matthaeus Landauer). Ebben az időszakban két fametszetes sorozatot is elkészített, a Nagy szenvedélyt és a Szűz életét , mindkettőt 1511 -ben adták ki, az Apokalipszis sorozat második kiadásával együtt . A poszt-velencei fametszetek Dürer chiaroscuro modellezési effektusainak fejlődését mutatják be , így a nyomat egészében középárnyalatot hoz létre, amellyel a fénypontok és árnyékok szembeállíthatók.

Ebből az időszakból további művek közé tartozik a harminchét Little Passion fametszet, amelyet először 1511-ben publikáltak, és egy tizenöt kis metszet, amelyek ugyanebben a témában szerepeltek 1512-ben. Panaszkodás, miszerint a festészet nem szerzett elegendő pénzt az eltöltött idő igazolásához. nyomatok, ő nem termelt festmények 1513 1516 1513 és 1514 Dürer létrehozta a három leghíresebb metszetek : Knight, halál és az ördög (1513, valószínűleg alapján Erasmus „s Handbook of keresztény lovag ), Szent Jeromos az ő Tanulmány , és a sokat vitatott Melencolia I. (mindkettő 1514, Dürer anyja halálának éve). Dürer 1513 -as művészeti munkásságának további kiemelkedő toll- és tusrajzai a barátja, Pirckheimer piszkozatai voltak. Ezeket a huzatokat később Lusterweibchen csillárok tervezésére használták , az agancs és a fa szobor kombinálásával .

1515 -ben elkészítette egy orrszarvú fametszetét, amely Lisszabonba érkezett egy másik művész írásos leírása és vázlata alapján, anélkül, hogy magát az állatot látta volna. Az indiai orrszarvú képe olyan erővel bír, hogy továbbra is az egyik legismertebb, és még a múlt században is használták néhány német iskolai természettudományos tankönyvben. Az 1520 -ig tartó években számos művet készített, többek között az első nyugati nyomtatott csillagtáblák fapadlóit 1515 -ben és a temperált lenvászon 1515 -ben. Egyedül a maratással végzett kísérletei ebben az időszakban történtek, öt 1515–1516. és hatodik 1518; olyan technikát, amelyet módszertani, klasszikus formájának esztétikájára alkalmatlanul elhagyhatott.

Maximilianus pártfogása I.

I. Maximilian arcképe

1512 -től I. Maximilian lett Dürer fővédnöke. Ő megbízásából diadalív , a hatalmas munkát nyomtatott 192 különálló épületben, a szimbolizmus, amely részben tájékoztatta Pirckheimer fordításában Hórapollón „s Hieroglyphica . A tervezési programot és a magyarázatokat Johannes Stabius , az építészeti tervezést Jörg Kölderer építőmester és udvari festő, magát a fametszetet pedig Hieronymous Andreae készítette , Dürer volt a fő tervező. Az ív után A diadalmenet következett , melynek programját 1512-ben dolgozta ki Marx Treitz-Saurwein, és Albrecht Altdorfer és Hans Springinklee , valamint Dürer fametszeteit tartalmazza .

Dürer tollal dolgozott a szélső képeken a Császár nyomtatott Imakönyvének kiadásához; ezek egészen ismeretlenek voltak, amíg 1808 -ban nem adták ki a faxokat az első litográfiai könyv részeként . Dürer könyvön végzett munkáját ismeretlen okból leállították, és a díszítést olyan művészek folytatták, köztük az idősebb Lucas Cranach és Hans Baldung . Dürer számos portrét is készített a császárról, köztük egyet nem sokkal Maximilianus halála előtt, 1519 -ben.

Utazás Hollandiába (1520–1521)

Maximilian halála abban az időben történt, amikor Dürer aggódott, hogy elveszíti "a látásomat és a kezem szabadságát" (talán ízületi gyulladás okozza), és egyre jobban érintik Martin Luther írásai . 1520 júliusában Dürer megtette negyedik és utolsó nagy útját, hogy megújítsa a Maximilian által neki adott császári nyugdíjat, és biztosítsa az új császár, V. Károly védnökségét , akit Aachenben koronáztak meg . Dürer feleségével és szobalányával a Rajnán keresztül Kölnbe , majd Antwerpenbe utazott , ahol jól fogadták, és számos rajzot készített ezüstpontos, krétás és szénnel. A koronázáson kívül Kölnben (ahol Stefan Lochner festményét csodálta ), Nijmegenben , 's-Hertogenboschban , Brugge-ben (ahol látta Michelangelo Brugge- i Madonnáját ), Gentben (ahol csodálta van Eyckét ) Genti oltárkép ) és Zeeland .

Dürer nagy mennyiségű nyomatot vitt magával, és beírta a naplójába, kinek adta, cserélte vagy adta el, és mennyiért. Ez ritka információt szolgáltat a nyomatok pénzbeli értékéről. A festményekkel ellentétben eladásukat nagyon ritkán dokumentálták. Dürer hollandiai naplója értékes dokumentációs bizonyítékokkal szolgál, és azt is feltárja, hogy az utazás nem volt nyereséges. Például Dürer felajánlotta utolsó Maximilian arcképét a lányának, az osztrák Margitnak , de végül elcserélte a képet valamilyen fehér ruhára, miután Margaret nem szerette a portrét, és nem volt hajlandó elfogadni. Ezen út során Bernard van Orley -vel , Jan Provoost -tal , Gerard Horenbout -tal , Jean Mone -nal , Joachim Patinirrel és Tommaso Vincidorral is találkozott , bár úgy tűnik, nem találkozott Quentin Matsysszel .

Nyugdíját biztosítva, Dürer 1521 júliusában hazatért, miután meghatározatlan betegséget kapott, amely élete végéig sújtotta, és nagymértékben csökkentette a munkavégzés mértékét.

Utolsó évek, Nürnberg (1521–1528)

Salvator Mundi , befejezetlen olajfestmény fára, teljes festmény

Hazatérve Nürnbergbe, Dürer számos nagy vallási témájú projekten dolgozott, beleértve a keresztre feszítés jelenetét és a Sacra conversazione -t, bár egyik sem készült el. Ez részben romló egészségi állapotának is köszönhető, de talán azért is, mert időt fordított a geometriáról és perspektíváról szóló elméleti munkáinak elkészítésére, az emberek és a lovak arányaira és az erődítésre .

Ennek a hangsúlyeltolódásnak azonban az volt az egyik következménye, hogy élete utolsó éveiben Dürer művészként viszonylag keveset produkált. A festészetben csak Hieronymus Holtzschuher , egy Madonna és gyermeke (1526) , Salvator Mundi (1526) arcképe volt látható, és két tábla, amelyeken Szent János látható Szent Péterrel a háttérben , Szent Pál pedig Szent Márk a háttérben . Ezt az utolsó nagy művet, a Négy Apostolt Dürer Nürnberg városának adta - bár cserébe 100 guldent kapott.

Ami a metszeteket illeti, Dürer munkássága az értekezésének portréira és illusztrációira korlátozódott. A portrék között szerepel Albert mainzi bíboros-választófejedelem ; Bölcs Frigyes , Szászország választópolgára; a humanista tudós Willibald Pirckheimer; Philipp Melanchthon és Rotterdami Erasmus. A bíboros , a Melanchthon és a Dürer utolsó nagy munkája számára Ulrich Starck nürnbergi patrícius rajzolt portréja Dürer profilban ábrázolta az ülőket.

Annak ellenére, hogy panaszkodott, hogy hiányzik a formális klasszikus oktatás, Dürert nagymértékben érdekelték az intellektuális kérdések, és sokat tanult fiús kori barátjától, Willibald Pirckheimer -től , akivel kétségkívül konzultált számos képe tartalmával kapcsolatban. Emellett nagy elégedettséget szerzett az Erasmus és más tudósokkal kötött baráti kapcsolataiból és levelezéséből. Dürernek élete során sikerült két könyvet elkészítenie. „A négy Books on-mérés” megjelent Nürnbergben 1525-ben volt az első könyv felnőtteknek szóló matematika német, valamint, hogy idézett később a Galileo és Kepler . A másik, a városi erődítményekről szóló munka 1527 -ben jelent meg. "A négy könyv az emberi arányról" posztumusz jelent meg, röviddel halála után, 1528 -ban.

Dürer 56 éves korában halt meg Nürnbergben, így 6874 florin értékű birtok maradt - ez jelentős összeg. A Johannisfriedhof temetőben van eltemetve . Nagy háza (1509 -ben vásárolt Bernhard Walther csillagász örököseitől ), ahol műhelye található, és ahol özvegye 1539 -ben bekövetkezett haláláig élt, továbbra is kiemelkedő nürnbergi mérföldkő.

Dürer és a reformáció

Albrecht Dürer Ház a Nürnberg

Dürer írásai arra utalnak, hogy rokonszenvezhetett Luther elképzeléseivel, bár nem világos, hogy elhagyta -e valaha a katolikus egyházat. Dürer 1520 -ban naplójában írta vágyát, hogy lerajzolja Luthert: "És Isten segítsen, hogy elmehessek Dr. Martin Lutherhez; így nagy gonddal szeretnék portrét készíteni róla, és rézlemezre vésni, hogy maradandó emlékműve annak a keresztény embernek, aki segített nekem leküzdeni annyi nehézséget. " Dürer Miklós Kratzerhez írt levelében 1524 -ben ezt írta: "keresztény hitünk miatt gúnyosan és veszélyben kell állnunk, mert szidalmaznak és eretneknek neveznek minket". A legszemléletesebb, hogy Pirckheimer 1530 -ban Johann Tscherte -hez írt levelében ezt írta: "Bevallom, hogy kezdetben hittem Lutherben, akárcsak az áldott emlékű Albertünk ... de mint bárki láthatja, a helyzet rosszabb lett." Dürer akár közreműködhetett a nürnbergi városi tanács 1525 márciusában elrendelt evangélikus prédikációiban és istentiszteleteiben. Nevezetesen, Dürer kapcsolatban állt különböző reformátorokkal, mint például Zwingli , Andreas Karlstadt , Melanchthon, Erasmus és Cornelius Grapheus , akiktől Dürer 1520 -ban megkapta Luther babiloni fogságát . Mégis Erasmusról és C. Grapheusról inkább azt mondják, hogy katolikus változások ügynökei. Továbbá, 1525 -ből, "a parasztháború csúcspontjának és összeomlásának évétől , a művész láthatóan kissé elhatárolódik az [evangélikus] mozgalomtól ..."

Az ágyú , Dürer legnagyobb rézkarca, 1518

Dürer későbbi műveiről is azt állították, hogy protestáns szimpátiát mutatnak . 1523 Az utolsó vacsora fametszetét gyakran úgy értelmezték, hogy evangéliumi témája van, és az evangéliumot hirdető Krisztusra összpontosít , valamint az Eucharisztikus kehely beillesztésére , amely a protestáns utraquizmus kifejeződése , bár ezt az értelmezést megkérdőjelezték. Az 1523 -ban befejezett, de csak 1526 -ban kiosztott Szent Fülöp metszetének késleltetését Dürer nyugtalansága okozhatta a szentek képeivel; ha Dürer nem is volt ikonoklaszt , utolsó éveiben értékelte és megkérdőjelezte a művészet szerepét a vallásban.

Örökség és befolyás

A Szentháromság imádása (Landauer -oltár)
A rózsafüzér ünnepe (1506)
A mágusok imádása (1504), olaj, fa Galleria degli Uffizi , Firenze

Dürer óriási hatást gyakorolt ​​a következő generációk művészeire, különösen a nyomdaiparban, amelyen kortársai többnyire művészetüket tapasztalták, mivel festményei túlnyomórészt csak néhány városban található magángyűjteményekben voltak. Sikere abban, hogy hírnevét Európa -szerte a nyomatokon keresztül terjesztette, kétségtelenül inspirációt jelentett olyan nagy művészek számára, mint Raphael, Titian és Parmigianino , akik mind együttműködtek nyomdászokkal munkájuk népszerűsítése és terjesztése érdekében.

Metszetei úgy tűnik, megfélemlítő hatással voltak német utódaira; a " kis mesterek ", akik néhány nagy metszettel próbálkoztak, de Dürer témáit kis, meglehetősen szűk kompozíciókban folytatták. Lucas van Leyden volt az egyetlen észak -európai metsző, aki sikeresen folytatta a nagy metszetek gyártását a 16. század első harmadában. Az olasz metszők generációja, akik Dürer árnyékában edzettek, mind közvetlenül másolták tájképi hátterének egyes részeit ( Giulio Campagnola , Giovanni Battista Palumba , Benedetto Montagna és Cristofano Robetta ), vagy egész nyomatokat ( Marcantonio Raimondi és Agostino Veneziano ). Dürer befolyása azonban 1515 után kevésbé uralkodóvá vált, amikor Marcantonio tökéletesítette új gravírozási stílusát, amely viszont az Alpokon átutazva uralta az északi gravírozást is.

A festészetben Dürer viszonylag kevés befolyással bírt Olaszországban, ahol valószínűleg csak a velencei oltárképét látták, és német utódai kevésbé voltak hatékonyak a német és az olasz stílus ötvözésében. Intenzív és öndramatizáló önarcképei a mai napig is erős hatást gyakoroltak, különösen a 19. és 20. századi festőkre, akik drámaibb portréstílust kívántak. Dürer soha nem esett el a kritikai kegyelemből, és jelentős érdeklődés ébredt fel az ő munkái iránt Németországban az 1570 és 1630 közötti düreri reneszánsz , a XIX. Század eleje és a német nacionalizmus 1870 és 1945 között.

Elméleti munkák

Minden elméleti munkájában, hogy elméleteit nem latinul , hanem német nyelven közölje , Dürer népies , kézműves nyelven alapuló grafikai kifejezéseket használt . Például a "Schneckenlinie" ("csigavonal") volt a spirál alakú kifejezés. Így Dürer hozzájárult a német próza terjeszkedéséhez, amelyet Luther a Biblia fordításával kezdett .

Négy könyv a mérésről

Dürer geometriával foglalkozó munkáját a Négy könyv a mérésről ( Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt vagy Instructions for Measuring with Compass and Lineler ) c. Az első könyv a lineáris geometriára összpontosít. Dürer geometriai konstrukciói közé tartoznak a hélixek , a conchoids és az epicycloids . Emellett Apollóniust és Johannes Werner 1522 -es Libellus super viginti duobus elementis conicis című művét is felhasználja.

A második könyv a kétdimenziós geometriára, azaz a szabályos sokszögek felépítésére tér át . Itt Dürer kedvez a módszerek Ptolemaiosz felett Euclid . A harmadik könyv ezeket a geometriai elveket alkalmazza az építészetre, a mérnöki munkára és a tipográfiára . Az építészetben Dürer Vitruviust idézi, de saját klasszikus terveit és oszlopait dolgozza fel . A tipográfiában Dürer a latin ábécé geometriai felépítését ábrázolja , olasz precedensre támaszkodva . A gótikus ábécé építése azonban egy teljesen más moduláris rendszeren alapul. A negyedik könyv befejezi az első és a második haladását a háromdimenziós formákra való áttéréssel és a poliéderek felépítésével . Itt Dürer tárgyalja az öt platóni szilárd anyagot , valamint hét archimedesi félig szabályos szilárd anyagot, valamint néhány saját találmányát.

Mindezekben Dürer a tárgyakat hálóként mutatja . Végül Dürer a Delian -problémát tárgyalja, és továbblép a „constzione legittima” -hoz, amely egy kocka lineáris perspektíván keresztül történő kétdimenziós ábrázolási módszere . Úgy gondolják, hogy ő írta le először a modern számítógépekben használt vizualizációs technikát, a sugárkövetést . Ez volt a Bologna , hogy Dürer tanították (esetleg Luca Pacioli vagy Bramante ) elveinek lineáris perspektívát , és nyilván megismerte a „costruzione legittima” a leírásban ezeket az elveket már csak ebben az időben, a kiadatlan értekezést a Piero della Francesca . Ismerte az Alberti által leírt „rövidített konstrukciót” és az árnyékok geometriai konstrukcióját, amely Leonardo da Vinci technikája . Bár Dürer nem hozott újításokat ezen a területen, ő az első észak -európai, aki a vizuális ábrázolás kérdéseit tudományos módon és az euklideszi elvek megértésével kezeli. Ezen geometriai konstrukciók mellett Dürer az Underweysung der Messung utolsó könyvében a mechanizmusok széles skáláját tárgyalja a modellek perspektívájának megrajzolásához, és fametszetekkel illusztrálja ezeket a módszereket, amelyeket gyakran reprodukálnak a perspektívákról szóló vitákban.

Négy könyv az emberi arányról

Illusztráció a négy könyvből az emberi arányról

Dürer munkáját az emberi arányokról az 1528 -as Négy könyv az emberi arányról ( Vier Bücher von Menschlicher -arány) nevezik. Az első könyv főként az 1512/13. Évből állt, és 1523 -ra fejeződött be, öt különböző módon felépített férfi és női alakot bemutatva, a test minden része a teljes magasság töredékeiben kifejezve. Dürer ezeket az konstrukciókat saját szavaival Vitruviusra és "két -háromszáz élő személy" tapasztalati megfigyeléseire alapozta . A második könyv nyolc további típust tartalmaz, nem törtekre bontva, hanem egy albériai rendszerre, amelyet Dürer valószínűleg Francesco di Giorgio 1525 -ös De harmonica mundi totius című művéből tanult . A harmadik könyvben Dürer olyan elveket ad, amelyek alapján a az ábrák módosíthatók, beleértve a domború és homorú tükrök matematikai szimulációját ; itt Dürer az emberi fiziognómiával is foglalkozik . A negyedik könyv a mozgáselméletről szól.

Az utolsó könyvhöz azonban egy önálló, az esztétikáról szóló esszét dolgoztak fel, amelyen Dürer 1512 és 1528 között dolgozott, és itt ismerjük meg az „ideális szépséggel” kapcsolatos elméleteit. Dürer elutasította Alberti objektív szépségről alkotott elképzelését, és egy relativista szépségfogalmat javasolt a változatosság alapján. Mindazonáltal Dürer továbbra is úgy vélte, hogy az igazság a természetben rejtőzik, és vannak szabályok, amelyek elrendelik a szépséget, annak ellenére, hogy nehezen határozta meg az ilyen kódex kritériumait. 1512/13 -ban három kritériuma a funkció („Nutz”), a naiv jóváhagyás („Wohlgefallen”) és a boldog közeg („Mittelmass”) volt. Azonban Albertivel és Leonardóval ellentétben Dürert leginkább az aggasztja, hogy nem csak a szépség elvont fogalmait érti, hanem azt is, hogy egy művész hogyan tud szép képeket létrehozni. 1512 és az 1528 -as végleges tervezet között Dürer meggyőződése az emberi kreativitás spontán vagy ihletett felfogásából a „szelektív befelé irányuló szintézis” fogalmává fejlődött . Más szóval, hogy egy művész rengeteg vizuális élményre épít, hogy szép dolgokat tudjon elképzelni. Dürer hite egyetlen művész képességeiben az inspiráció felett arra késztette, hogy azt állítsa, hogy „egy ember egy nap alatt felrajzolhat valamit a tollával fél papírlapra, vagy apró fadarabká vághatja kis vasával, és jobbnak és művészibbnek bizonyul, mint egy másik műve, amelyen a szerző a legnagyobb szorgalommal dolgozik egy egész évig. "

Könyv az erődítésről

1527 -ben Dürer különféle leckéket is publikált a városok, kastélyok és helységek megerősítéséről ( Etliche Underricht zu Befestigung der Stett, Schloss und Flecken ). Nürnbergben nyomtatták , valószínűleg Hieronymus Andreae, és 1603 -ban Johan Janssenn újrafestette Arnhemben. 1535 -ben latinra is lefordították, mint " Városok, erődök és kastélyok", többféleképpen tervezve és megerősítve: a háború legszükségesebb szállására bemutatva ( De vrbibus, arcibus, castellisque condendis, ac muniendis rationes aliquot: praesenti bellorum requireditati Accommodatissimae) ), amelyet Christian Wechel (Wecheli/Wechelus) publikált Párizsban.

A mű kevésbé prospektív módon elméleti, mint más művei, és hamarosan beárnyékolta az olasz sokszögű erődítés elmélete (a nyom olaszország - lásd Bástya erőd ), bár úgy tűnik, hogy tervei némileg befolyásolták a kelet -német földeket és egészen a Balti államok.

Képtár

  • Rajzok és metszetek

  • A kiűzetés a Paradicsomból , 1510

  • A bánatok embere

  • Egy öreg feje , 1521

  • A kereszt hordozása

  • Szent Kristóf , metszet , 1521

  • Végzet

  • Szakállas szent egy erdőben , c. 1516

Művek listája

Hivatkozások

Megjegyzések

Idézetek

Források

További irodalom

  • Campbell Hutchison, Jane. Albrecht Dürer: Életrajz . Princeton University Press, 1990. ISBN  0-6-910-0297-5
  • Demele, Christine. Dürers Nacktheit - Das Weimarer Selbstbildnis. Rhema Verlag, Münster 2012, ISBN  978-3-8688-7008-4
  • Dürer, Albrecht (az RT Nichol fordítása a latin szövegből), Of Just Shaping of Letters , Dover Publications. ISBN  0-486-21306-4
  • Hart, Vaughan. - Köldöklés. Albrecht Dürer Ádámról és Éváról (1504) ”, The International Journal of Arts Theory and History , 2016, 12.12. O. 1–10. Https://doi.org/10.18848/2326-9960/CGP/v12i01/1- 10
  • Korolija Fontana-Giusti, Gordana. "A tudattalan és a tér: Velence és Albrecht Dürer munkája", in Architecture and the Unconscious , szerk. J. Hendrix és L.Holm, Farnham Surrey: Ashgate, 2016. 27–44. O., ISBN  978-1-4724-5647-2 .
  • Koerner, Joseph Leo. Az önarckép pillanata a német reneszánsz művészetben . Chicago/London: University of Chicago Press, 1993.
  • Wilhelm, Kurth (szerk.). Az Albrecht Durer teljes fametszetei , Dover Publications, 2000. ISBN  0-486-21097-9

Külső linkek