Hoffmann meséi (1951-es film) - The Tales of Hoffmann (1951 film)

Hoffmann meséi
Színházi poszter
Rendezte	Michael Powell Emeric Pressburger
Írta	ETA Hoffmann (történetek) Jules Barbier (opera librettó) Michael Powell Emeric Pressburger Dennis Arundell
Által termelt	Michael Powell Emeric Pressburger
Főszereplő	Moira nyíró Robert Helpmann Léonide Massine Robert Rounseville Pamela Brown Ludmilla Tchérina Ann Ayars
Filmezés	Christopher Challis
Szerkesztette	Reginald Mills
Zenéjét szerezte	Jacques Offenbach
Gyártó cég	London Films / Az íjászok
Forgalmazza	Brit oroszlán filmek (Egyesült Királyság) Lopert filmek (amerikai)
Kiadási dátum	1951. április 4. (amerikai kereskedelem) 1951. május 17. (brit kereskedelem) 1951. november 26. (brit kiadás) 1952. június 13. (amerikai kiadás) 2015. április 13. (4K helyreállítás)
Futási idő	128 perc 136 perc (2015-ös újrakiadás)
Ország	Egyesült Királyság
Nyelv	angol
Jegyiroda	105 035 font (brit bérleti díjak) 1,25 millió dollár (amerikai bérleti díjak)

A Tales of Hoffmann egy 1951-es brit Technicolor komikus operafilm , amelyet Michael Powell és az Emeric Pressburger csapata írt, készített és rendezetta produkciós cég, az Archers égisze alatt. Ez Jacques Offenbach Hoffmann meséi című 1881-es operájánakadaptációja, amely maga az ETA Hoffmann három novelláján alapul.

Az opera film főszereplői Robert Rounseville , Moira Shearer , Robert Helpmann és Léonide Massine , Pamela Brown , Ludmilla Tchérina és Ann Ayars játszik . Csak Rounseville és Ayars énekelte a saját szerepét.

A filmhez felvett filmzenét használja Sir Thomas Beecham ; a fő énekesek Rounseville és Ayars mellett Dorothy Bond , Margherita Grandi , Monica Sinclair és Bruce Dargavel; játszik a Királyi Filharmonikus Zenekar . A film produkciós csapatába Christopher Challis operatőr, valamint Hein Heckroth produkciós és jelmeztervező tartozik , akit munkájáért két 1952-es Oscar-díjra jelöltek .

Cselekmény

• A prológban Hoffmann a Stella, egy primabalerina előadásában szerepel a "Az elvarázsolt szitakötő balettje" előadásában. Stella levelet küld Hoffmannnak, amelyben arra kéri, hogy találkozzon vele az előadás után, de a jegyzetet riválisa, Lindorf tanácsos elfogja. Miután nem kapta meg a jegyzetét, Hoffmann a kocsmába megy, ahol elmondja egy bohóc, Kleinzach és három múltbeli szerelmének történetét - Olympia, Giulietta és Antonia, és berúg.
• Az első történetben az Olympia Spalanzani tudós és varázslatos szemüveggyártó, Coppelius által létrehozott automata . Hoffmann a baba után esik, nem tud a műtermékéről, és csúfolják, amikor végre felfedezi, hogy „automatikus”.
• A második történetben a velencei Hoffmann Giulietta udvarhölgyre esik , de a nő elcsábítja, hogy ellopja tükörképét Dapertutto bűvész számára.
• A harmadik történetben Antonia gyógyíthatatlan betegségben szenvedő szoprán, aki nem énekelhet, de a gonosz Dr. Csoda énekelni készteti őt, és meghal, megtörve Hoffmann és apja, Crespel szívét.
• Végül az epilógusban Hoffmann elmagyarázza, hogy mindhárom nő mindkettő szerelmének, Stella, aki aztán megjelenik a kocsmában, és látva, hogy Hoffmann részeg és képtelen, Lindorf tanácsos vezeti el.

Alkalmazkodás

Noha az eredeti francia librettót angol fordításban mutatják be, a film viszonylag hű Offenbach utolsó operájának hagyományos adaptációihoz, és befejezetlen partitúráját beépíti a cselekmény fonalába. Bizonyos fontos változtatások történtek azonban a történet filmhez való adaptálásának folyamatában:

• A film prológjában Lindorf egész zenéje kizárt, így néma szereplővé válik.
• Stella szakma változik operaénekes megjelenő Mozart „s Don Giovanni egy balett-táncos.
• Az "Antonia meséje" rövidül, és Antonia, az anyja szelleme és a Dr. Miracle hármasával zárul, nem pedig Antonia halálának színhelyén.
• Nicklaus szerepe rövidül, bár Nicklaus (Pamela Brown alakításában) még mindig megjelenik.

Öntvény

Termelés

A Pressburgerrel folytatott partnerség későbbi éveiben Powell érdeklődést mutatott az általa "komponált film" iránt, az imázs házasság iránt az operai zene iránt. A Black Narcissus fináléja és a The Red Shoes balett-sorrendje korábbi lépések voltak a célja felé.

A Hoffmann meséi ennek az ideálnak a vívmánya, mivel a teljes zeneszámot előzetesen rögzítették a filmzene létrehozásához, és a filmet a zene ritmusára szerkesztették. A produkció teljesen párbeszéd nélküli, és Robert Rounseville és Ann Ayars kivételével egyik színész sem saját maga énekelt. Az énekesek egy része akkoriban karriert alakított ki Nagy-Britanniában. Grahame Clifford például évek óta a D'Oyly Carte Opera Company vezető humoristája volt , Monica Sinclair pedig gyorsan a közönség kedvence lett a Covent Garden-ben ; később a társaság egyik legnépszerűbb művésze lesz a következő két évtizedben. A színészi játék (főleg Helpmann) rendkívül stilizált és hasonló a némafilmek korszakához.

Minden mesét elsődleges szín jelöl, amely a témáját jelöli. A Párizsban játszódó "Olimpia meséje" sárga kontúrokkal rendelkezik, amelyek kiemelik az első felvonás farsangi jellegét és hangvételét. A "Giulietta meséje" Velence pokoli ábrázolása, ahol sötét színeket, különösen vöröset használnak. A Görögországban játszódó utolsó mese a kék különböző árnyalatait használja, utalva szomorú természetére. A díszlet szándékosan mesterségesnek tűnik, a hasonlóan stilizált jelmezekkel. A "Giulietta-mese" (ahol Giulietta előadja a " Barcarolle " -t, az opera leghíresebb témáját) nyitójelenete egy gondolán kerül színre, amely szándékosan mesterséges velencei csatornákon halad át, bár úgy tűnik, hogy valójában nem a víz.

A Tales of Hoffmann 1950. július 1–16. Között volt a Shepperton Stúdióban , Sheppertonban (Surrey, Egyesült Királyság).

kritikus fogadtatás

A New York-i világpremier után Bosley Crowther, a The New York Times írta:

[D] dússága ellenére, a Királyi Filharmonikus Zenekar ragyogó renderelésével párosulva Sir Thomas Beecham sörényes stafétabotjával és a librettó néhány mesterien elénekelésével (angol nyelven) a hangszálak sokaságával, ez a filmváltozat az opera toto- ban rendkívül fárasztó előadás. És ez azért van, mert Államokban az érzékek nélkül feltűnő valódi drámai tűz ... Az elkerülhetetlen kérdését a képet, hogy mennyire közel is jön ez a megfelelő a szépség és izgalom ugyanezen gyártók [ sic ] The Red Shoes ? Bár a két film alapvetően különbözik egymástól, az összehasonlítás ennyire igazságos: A Vörös cipő melegséggel és vitalitással rendelkezett, a Tales of Hoffmann csodálatos és hideg.

Állítólag Cecil B. DeMille levelet küldött Powellnek és Pressburgernek, mondván: "Életemben először a Grand Opera-val találkoztam, ahol a zene szépségét, erejét és terjedelmét a vizuális prezentáció egyformán megegyezett."

A 2002-es Sight & Sound közvélemény-kutatás során George A. Romero "minden idők kedvenc filmjének nevezte; azt a filmet, amely filmek készítésére késztetett". Három évvel korábban Romero az 1999-es torontói nemzetközi filmfesztivál „Párbeszédek: Beszélgetés a képekkel” programjának részeként mutatta be a filmet . Romero később felvett egy interjút a film Criterion Collection kiadásának, amelyben megvitatta a film iránti szeretetét és karrierjére gyakorolt ​​hatását. Ezenkívül Martin Scorsese , a Powell és a Pressburger lelkes rajongója audio kommentárral szolgál a Criterion kiadáshoz.

A brit moziról szóló könyvben André Bazint idézik:

A mozi tehát itt egy új művészi szörnyet teremt: a legjobb lábakat a legjobb hang díszíti. Az opera nemcsak az anyagi korlátoktól szabadul fel, hanem az emberi korlátoktól is. Végül magát a táncot is megújítja a fényképezés és a szerkesztés, amely egyfajta koreográfiát tesz lehetővé a második fokozatban, ahol a tánc ritmusát a mozi ritmusa szolgálja.

Elismerések

A 24. Oscar-díj , A Hoffmann meséi kapott két jelölést, mind a Hein Heckroth , a legjobb művészi rendezés-díszlet, színes és Legjobb jelmez, színes ; a díjakat mindkét esetben az An American személyzete kapta Párizsban .

Powell és Pressburger jelölték az 1951. évi cannes-i filmfesztivál fődíjára , és elnyerték a kivételes díjat. Az I. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon ezüst medve díjat is elnyerték a "Legjobb musical" kategóriában .

Soundtrack

A filmzenét 1950 május és szeptember között a Shepperton Stúdióban vették fel, Sir Thomas Beecham vezényletével . Decca engedélyt kapott a London Films-től a filmzene LP kiadására. Beecham erre válaszul beperelte: nem hagyta jóvá a kiadást, mert a filmre vonatkozó változtatások miatt a filmzene nem igazán képviselte az opera értelmezését. 1951. március 20-án nem kapta meg a High Court végzését a kiadás megakadályozására, de biztosítékot kapott arról, hogy egyértelműen a filmzenéből vett címkével látják el.

2015 újrakiadás

2015 márciusában, a 4K helyreállítása a film által termelt Martin Scorsese „s The Film Alapítvány , a Brit Filmintézet , és Studiocanal , kiadták az Egyesült Államokban Rialto Pictures . A helyreállított verzió 136 percig tart, beleértve az összes előadó és énekes utolsó kredit sorozatát , amely nem volt látható egyetlen korábbi kiadásban sem.

Hivatkozások

Bibliográfia

• Gibbon, szerzetes. Hoffmann meséi: A film tanulmányozása . London: Saturn Press, 1951. 96pp (illus)
• Christie, Ian. A vágy nyilai: Michael Powell és Emeric Pressburger filmjei . London: Faber & Faber, 1985. ISBN  0-571-16271-1 . 163pp (illus. Filmog. Bibliog. Index.)
• Powell, Michael. Élet a filmekben: önéletrajz . London: Heinemann , 1986. ISBN  0-434-59945-X .
• Germano, William: Tales of Hoffmann : London: BFI / Palgrave Macmillan: 2013.
• Powell, Michael. Millió dolláros film . London: Heinemann, 1992. ISBN  0-434-59947-6 .

Külső linkek

• A Hoffmann meséi a IMDb
• Hoffmann meséi a TCM Movie Database-ben
• Hoffmann meséi a Brit Filmintézetben
• Hoffmann meséi . Teljes szinopszis (a film állóképek és klipek megtekinthető csak UK könyvtárak), a BFI „s Screenonline
• A Tales of Hoffmann áttekintések és cikkek a Powell & Pressburger weboldalon
• A Tales of Hoffmann : Bruce Eder esszéje a Criterion Gyűjteményben
• Mesék a marionettek életéből Ian Christie esszéjea Criterion gyűjteményben
• Rialto Pictures oldal a film újbóli megjelenéséről