A holnap soha nem tudja - Tomorrow Never Knows

"A holnap sosem tudja"
A Northern Songs kotta borítója (Sonora Musikförlag licencével)
Song szerint a Beatles
a Revolver albumról
Megjelent	1966. augusztus 5
Rögzítve	1966. április 6 -án, 7 -én és 22 -én
Stúdió	EMI , London
Műfaj	Pszichedelikus rock elektronikus zene savas kőzet raga rock avant-pop
Hossz	2 : 58
Címke	Parlophone
Dalszerző (k)	Lennon - McCartney
Gyártó (k)	George Martin
Hangminta
fájlt Segítség

„ Tomorrow Never Knows ” egy dal az angol rock együttes a Beatles , írott elsősorban John Lennon és jóváírt Lennon-McCartney . 1966 augusztusában jelent meg a Revolver című album utolsó számaként , bár ez volt az első dal, amelyet az LP -nek rögzítettek. A dal radikális távozást jelentett a Beatles számára, mivel a zenekar teljes mértékben felkarolta a felvételi stúdióban rejlő lehetőségeket anélkül, hogy figyelembe vennék az eredmények koncerten történő reprodukálását.

A dal írásakor Lennon ihletet merített az LSD hallucinogén droggal kapcsolatos tapasztalataiból, valamint Timothy Leary , Richard Alpert és Ralph Metzner The Psychedelic Experience: A Manual on the Tibetian Book of the Dead című könyvéből . A Beatles felvétel alkalmazott zenei elemek külföldi pop zene, beleértve musique beton , avantgárd összetétele és elektro-akusztikus hangzás manipuláció. Tartalmaz egy indiai meséje által inspirált modális támogatásával tambura és szitár drone és basszusgitár, minimális harmonikus eltérést egyetlen akkord, alátámasztott állandó, de nem szabványos dob minta; ehhez a zenekar által készített szalaghurokokat "élőben" túldobták a ritmuspályára. Lennon énekének egy részét egy Leslie hangszórószekrényen keresztül táplálták , amelyet általában Hammond orgonához használtak . A dal visszamenőleges gitárrészei és effektusai a fordított hangok első használatát jelentették egy popfelvételen, bár a Beatles 1966-os B-oldali " Rain " című dalát , amelyet nem sokkal később ugyanazzal a technikával rögzítettek, több mint három hónappal a Revolver előtt adták ki .

A "Tomorrow Never Knows" egy korai és nagy hatású felvétel volt a pszichedelikus és elektronikus zenei műfajokban, különösen a mintavétel , a szalagmanipuláció és más gyártási technikák úttörő alkalmazása miatt . Olyan lírai témákat is bevezetett, amelyek az elmebővítést, az anti-materializmust és a keleti szellemiséget támogatták a népszerű zenében. Megjelenésekor a dal sok rajongó és újságíró számára zavart és nevetségessé vált; azóta dicséretet kapott, mint a pszichedelikus élmény hatékony ábrázolása . A Pitchfork a hatvanas évek 200 legnagyobb dala című listáján a 19. helyet foglalta el, a Rolling Stone pedig a 18. helyen a magazin 100 legnagyobb Beatles -dalának listáján.

Háttér és inspiráció

Timothy Leary egyetemi hallgatók tömege előtt, 1969 -ben egy előadástúrán. A "Tomorrow Never Knows" című dalszövegében Lennon merített Leary LSD -s támogatásától, mint az anyagi gondok meghaladásának eszközétől.

John Lennon írta: „Tomorrow Never Knows” 1966 januárjában, dalszövegekkel átvéve a könyv pszichedelikus élmény: A kézikönyv alapján a tibeti Halottak Könyve szerint Timothy Leary , Richard Alpert és Ralph Metzner , ami viszont átvéve a tibeti Halottak könyve . Bár a Beatles segédje, Peter Brown úgy vélte, hogy Lennon forrása a dalszövegekhez maga a tibeti Halottak Könyve volt , amelyet szerinte Lennon az LSD hatása alatt olvasott , George Harrison később kijelentette, hogy a szöveg ötlete Leary -től származik, Alpert és Metzner könyve. Paul McCartney megerősítette ezt, és kijelentette, hogy amikor ő és Lennon meglátogatták az újonnan megnyitott Indica könyvesboltot, Lennon a Hordozható Nietzsche példányát kereste, és megtalálta a Pszichedelikus élmény egy példányát, amely tartalmazza a következő sorokat: "Ha kétségei vannak, kapcsolja ki elme, pihenjen, lebegjen lefelé. "

Lennon azt mondta, hogy megvette a könyvet, hazament, bevette az LSD -t, és pontosan követte az utasításokat, ahogy a szövegben szerepel. A könyv úgy ítélte meg, hogy az LSD és más pszichedelikus gyógyszerek hatása alatt tapasztalt " egohalál " lényegében hasonló a haldokló folyamathoz, és hasonló útmutatást igényel. Ezt az állapotot a keleti misztikusok és mesterek szamādhi néven ismerik (ez az állapot, amikor teljesen tudatában vagyunk a jelen pillanatnak; az együgyű elme). Harrison megkérdőjelezte, hogy Lennon teljesen megértette -e a dal szövegének jelentését:

Alapvetően [a dal] azt mondja, miről szól a meditáció. A meditáció célja az, hogy túllépjünk (vagyis túllépjünk) az ébrenléten, az alváson és az álmodozáson ... Nem vagyok biztos abban, hogy John valóban teljesen megértette -e, amit mond. Tudta, hogy valamihez ért, amikor meglátta ezeket a szavakat, és dalrá változtatta őket. De megtapasztalni, hogy valójában miről szól a dal szövege? Nem tudom, hogy teljesen megértette -e.

A cím soha nem jelenik meg a dal szövegében. Lennon később kiderült, hogy mint „ Egy nehéz nap éjszakája ” vettük, egyik Ringo Starr „s malapropisms . 1964 elején egy televíziós interjúban Starr kimondta a "Holnap soha nem tudja" kifejezést, amikor elnevette magát a washingtoni brit nagykövetségen történt incidensen, amelynek során az egyik vendég levágta a haja egy részét. A darab eredeti címe "Mark I" volt, és így emlegették az EMI stúdió dokumentációjában mindaddig, amíg a Beatles júniusban a Revolver album dalait remixelte . „The Void” idézik, mint a másik munkacíme, de az Beatles történész Mark Lewisohn , ez eredményezte Neil Aspinall , az együttes közúti vezetője és asszisztense, utalva rá, mint egy kortárs számában a The Beatles könyv . Lennon elmondta, hogy Starr mondata mellett döntött, hogy „valahogy lehúzza az élét a nehéz filozófiai szövegeknek”. Azt is mondta, hogy a "The Void" alkalmasabb cím lett volna, de aggódik a nyilvánvaló drogkonnotációi miatt. A The Beatles Monthly Aspinall beszámolója szerint a dal zenei része mind a négy Beatles eredménye volt annak biztosításán, hogy a zene illeszkedjen Lennon szövegének erejéhez: "Az alap dallam a felvételi munkamenet első óráiban íródott."

Zenei szerkezet

McCartney emlékezett rá, hogy annak ellenére, hogy a dal harmóniája főként a C akkordjára korlátozódott , George Martin , a Beatles producere elfogadta úgy, ahogy volt, és azt mondta, hogy "meglehetősen érdekes". A harmonikus felépítése származik az indiai zene , olyan műfaj, amit Harrison már bevezették a Beatles' hang késői 1965-ben az ő szitár részt » Norwegian Wood «, és alapjául a nagy mennyiségű C drone játszott a tambura . A dal zenei kulcsa C Mixolydian . A drón feletti akkord általában C -dúr, de a B ♭ -dúr bizonyos változásai a vokális modulációkból, valamint a zenekari és gitáros szalaghurokból erednek.

Peter Lavezzoli szerző szerint a kompozíció az első olyan popdal, amely egyáltalán elkerüli a formális akkordváltásokat. Ennek a korlátozásnak ellenére Dominic Pedler zenetudós látja, hogy a Beatles felharmonikus leleményessége megjelenik a felső harmóniákban-például a „Kapcsolja ki az elméd” változatos E dallamjegyeket tartalmaz, mielőtt a „relax” egy E – G dallamot tartalmaz. váltás és "lebegés lefelé" egy K – C – G ereszkedés. „Ez nem haldoklik” magában futni három G dallam megállapítja, hogy emelkedik a „haldokló”, hogy egy B ♭ kezdetekor a vers ötödik bar, ami egy ♭ VII / I (B ♭ / C) „perjel” Polychord . Mivel Lennon ragaszkodott Leary szövegéhez, a "Tomorrow Never Knows" volt a Beatles első dala is, amely eltért minden rímelő sémától.

Felvétel

Egy keresztmetszet, amely a Leslie hangszórószekrény belső működését mutatja

A "Tomorrow Never Knows" volt az első dal , amelyet 1966. április 6 -án este 8 órakor kezdődött a Revolver ülésein , az EMI Studios (később Abbey Road Studios ) stúdiójában . Geoff Emerick , akit a Beatles Revolver felvételi mérnöke lett , felidézte, hogy a zenekar "arra buzdított minket, hogy megszegjük a szabályokat", és gondoskodjunk arról, hogy minden hangszer "önmagától eltérően szóljon". Lennon igyekezett megragadni egy tibeti buddhista szertartás hangulatát ; azt mondta Martinnak, hogy a dalnak úgy kell hangzania, mintha ezer tibeti szerzetes skandálná, éneke a Dalai Lámát idézi egy hegycsúcsról. Ez utóbbi hatást Leslie hangszóró használatával érte el. Amikor Lennonnak elmagyarázták a koncepciót, megkérdezte, hogy ugyanezt a hatást lehet -e elérni azzal, hogy fejjel lefelé akasztva felakasztják, és egy mikrofon körül forgatják, miközben ő énekel. Emerick egy csatlakozót készített, hogy betörjön a Leslie szekrény elektronikus áramkörébe, majd újra rögzítette az éneket, amint az a forgó hangszóróból jött ki.

Egy kis gompa (buddhista kolostor) Ladakhban . Lennon igyekezett megragadni a hegycsúcsról kántáló tibeti szerzetesek hangulatát.

A Beatles és Martin az előző év végén a Rubber Soul felvételén alapuló megközelítésük mellett elfogadták a felvételi stúdió mint a Revolver , különösen a "Tomorrow Never Knows" eszközét . Mivel Lennon utálta, hogy másodszor is megduplázza az énekét, Ken Townsend , a stúdió technikai vezetője kifejlesztett egy alternatív kettős nyomkövetési formát, az úgynevezett mesterséges kettős nyomkövető (ADT) rendszert, amely egy szalagos gép szinkronfejéből vette a jelet, és késleltette kissé egy második szalagos gépen keresztül. A használt két szalagos gépet nem a hálózati áram hajtotta, hanem egy külön generátor, amely meghatározott frekvenciát adott ki, mindkettőre ugyanazt, ezáltal zárva tartva őket. A sebesség és a frekvencia megváltoztatásával különféle effekteket hozhat létre, amelyeket a Beatles a Revolver felvétele során használt . Lennon énekhangja kettős nyomon követhető a dal első három versén: a Leslie-kabinet hatása a (visszafelé) gitárszóló után hallható.

A szám tartalmazza az akkoriban a Beatles által kedvelt, erősen tömörített dobokat, fordított cintányérokkal, fordított gitárral, feldolgozott énekkel, hurkos szalageffektusokkal , valamint szitár és tambura drónokkal. Russell Reising zenetudós leírásában a pszichedelikus élmény "meditatív állapotát" a zenei drón közvetíti, fokozva a lírai képzetet, míg a kábítószer által kiváltott "magas" zümmögését hanggal reprodukálják Harrison tambura ritmusában és Starr erősen kezelt dobhangja. Annak ellenére, hogy az akkordok implicit módon megváltoztak a versekben, és többször is a dal végén, McCartney basszusa állandó ostinát tart fenn C. Reising írja a dobról:

Starr kísérete az egész darabban egyfajta botladozó menetből áll, amely egy kis időbeli megzavarást biztosít ... [Az egyes ütemek első ékezete az intézkedés első ütésére esik, a második hangsúly pedig az intézkedés harmadik negyedének második felében következik be. , dupla tizenhatodik hang a dadogó elővásárlásban a normál ritmikus hangsúly a második hátulütőn-aligha klasszikus rock and roll gesztus.

Használata ¼ inches audio szalaghurkokat eredményez elsősorban McCartney csodálata Stockhausen „s Gesang der Jünglinge . Ha letiltja a magnetofon törlőfejét , majd folyamatos szalaghurkot sodor a gépen felvétel közben, a szalag folyamatosan túldugálja magát, telítettségi hatást keltve, amelyet a musique concrète -ben is használnak . A szalagot gyorsabb és lassabb haladásra is lehet késztetni. McCartney arra biztatta a többi Beatlest, hogy használjanak ugyanazokat a hatásokat, és hozzanak létre saját hurkokat. Önálló kísérletezés után a különböző Beatles összesen "körülbelül 30" szalaghurkot szállított Martinnak, aki 16 -at választott ki a dalhoz. Minden ciklus körülbelül hat másodperc hosszú volt.

A szalaghurkok túlnyomására április 7 -én került sor. A hurkokat BTR3 szalagos gépeken játszották, amelyek az Abbey Road épület különböző stúdióiban találhatók, és az EMI technikusai irányították a Studio Three -ban. Minden gépet egy technikus figyelt, akinek a ceruzát minden hurokban kellett tartania a feszültség fenntartása érdekében. A négy Beatles irányította a keverőpult fadereit, míg Martin változtatta a sztereó pásztázást, Emerick pedig figyelte a mérőket. Nyolc szalagot használtak egyszerre, a dal felénél megváltoztatva. A szalagok (mint a többi hurok többsége) egymásra helyezéssel és gyorsítással készültek. Martin szerint a szalaghurkok kész keverékét nem lehetett megismételni a zene összetett és véletlenszerű elhelyezése miatt. Harrison hasonlóképpen „spontánnak” minősítette a hurkok keverékét, tekintettel arra, hogy minden átfutás különböző hangokat részesíthet előnyben a másikkal szemben.

A 7-es tekercs 1 / 4 hüvelykes-széles (6,4 mm) hangfelvétel szalag, amely a használt típusú, hogy megteremtse a dal szalaghurkokat

A dal kész változatában öt szalaghurok kiemelkedő. Ian MacDonald szerző szerint , aki az 1990 -es években írt, ezek a hurkok a következőket tartalmazzák:

1. Felvétel McCartney nevetéséről, felgyorsítva, hogy hasonlítson a sirály hangjára (0: 07 -kor lép be)
2. B -dúr zenekari akkord (0:19)
3. A Mellotron annak fuvola beállítás (00:22)
4. A Mellotron húrok hangja, váltakozva B ♭ és C között 6/8 idő alatt (0:38)
5. Egy szitár, amely egyre növekvő skalikus kifejezést játszik, erős telítettséggel rögzítve és felgyorsítva (0:56).

A szerző, Robert Rodriguez azt írja, hogy az öt ciklus tartalma továbbra is vitát kelt a kommentelők között, és hogy az egyes felvételekre alkalmazott manipuláció lehetetlenné tette a tekintéllyel való megfejtést. A legszélesebb körben elterjedt nézetek alapján azt mondja, hogy McCartney nevetésétől és a B ♭ -dúr akkordtól eltekintve a hangok két szitárjáték -hurok voltak, mind fordítva, mind felgyorsítva, valamint Mellotron -vonós és rézfúvós hangok. Könyvükben rögzítése a Beatles , Kevin Ryan és Brian Kehew lista két hurkot a szitár felvételek még inkább Mellotron, lista a mandolin vagy akusztikus gitár, kezeljük magnóvisszhanggal . Ahelyett, hogy visszatérne a szokásos gyakorlathoz azzal, hogy gitárszólót tart a dal közepén, a szám magában foglalja azt, amit McCartney "szalagos szólónak" nevezett. Ez a rész mindazonáltal tartalmaz egy gitáros gitárt, amelyet Harrison játszott, és hátrafelé futó szalaggal rögzítették, hogy kiegészítse a hangokat.

Az utolsó túllépéseket április 22 -én rögzítették. Lewisohn szerint, aki hozzáférhetett az EMI stúdióinak naplóihoz és jegyzeteihez, ezek a túlcsordulások Harrison szitárját és Lennon Leslie-vel kezelt énekes részét tartalmazták.

Lennon később azt mondta a Beatles életrajzírójának, Hunter Daviesnek : "Meg kellett volna próbálnom közel kerülni eredeti elképzelésemhez, a szerzetesek énekléséhez. Most már rájöttem, hogy ezt akartam." Az elvetett 1 -es felvételt 1996 -ban adták ki az Anthology 2 összeállításon.

Előzetesek és befolyás a Revolver projektre

Miközben kiemeli a " Love You To " példát arra, hogy a Beatles teljes mértékben feltárja az indiai zenei formát a Revolver ülések során, Simon Philo zenetörténész a "Tomorrow Never Knows" -t azonosítja a számként, amely "csak néhány engedményt tett a képlethez, és így megerősítette, hogy a Beatles egyértelműen továbblépett. A „Tomorrow Never Knows” alig volt dal, nemhogy popdal. ” William Echard zenetudós úgy írja le, mint egy példát a raga rock- dalra, amely "dörzsölje a vállát a klasszikus avantgárddal". A felvétel befejezése után McCartney szívesen felmérte a zenekar kortársainak reakcióját. Május 2 -án Bob Dylannek játszotta a dalt az utóbbi szállodai lakosztályában Londonban; ahogy a szám elkezdődött, Dylan elutasítóan mondta: "Ó, értem. Nem akarsz többé aranyos lenni." A szintén jelen lévő Marianne Faithfull szerint Dylan ezután kiment a szobából. McCartney emlékeztetett arra, hogy amikor a Beatles eljátszotta a dalt a Rolling Stones és a Who tagjainak , "láthatóan felültek és érdeklődtek", míg Cilla Black "csak nevetett".

Miután kipróbálta a "Tomorrow Never Knows" című technika technikáit, a Beatles fordított hangokat és szalagsebesség-ingadozást használt a Revolver ülések során. A " Rain " -en , amelyet 1966 májusában adtak ki a " Paperback Writer " kislemez B-oldalaként , Lennon énekes számának egy részét visszafordították a kóda fölött, míg Harrison megtervezte és rögzítette a gitáros részeit az " I'm Csak alvás ", a szalag irányát megfordítva, a diszlokált hatás elérése érdekében.

Tony Hall , a zeneipar figurája és újságíró, aki jó hírnévnek örvend a trendek előrejelzésében, szintén előzetesen megkapta a dalt, valamint más számokat is az ülés elején. Hall a Record Mirror című rovatában a május 14 -i számban írta, Hall különösen kiemelte a "The Void" -t, amikor úgy jellemezte az új dalokat, mint "a legforradalmibb, amit egy popcsoport készített". A túlvilági elektronikus effektekre összpontosítva ezt írta: "Hangosan, ez olyan, mint egy hipnotikusan szörnyű utazás valakinek az elméjének sötét, soha véget nem érő dzsungelében ... A hatás pedig az, hogy formák, hangok és színek tűnnek föl egy és több felett, és monoton drón nagyítása és kicsinyítése. " Hall hozzátette, hogy a szám "olyan forradalmi volt, mint Ornette Coleman a jazz színtéren egy évtizeddel ezelőtt", mielőtt azt a következtetést vonta le: "[A Beatles] olyan messze van előtte. És nagyon várom, hogy halljam a reakcióját, amikor az albumot végül kiadják . "

Kiadás

A "Tomorrow Never Knows" című sorozatot a Revolver utolsó számaként sorakoztatta fel , amelyet az EMI Parlophone kiadója 1966. augusztus 5 -én adott ki. A szerző szerint Mark Hertsgaard , a Revolver ülések során felvett első dalként , a sorrend biztosítja, hogy a szám "a csúcstalálkozóra, amelyre az egész album felmegy ". Az album borítójának tervezésében Klaus Voormann ihletet merített a dalból, felismerve, hogy olyan műalkotásokra van szükség, amelyek megragadják a Beatles új irányát és a felvétel avantgárd aspektusát. Voormann később azt mondta, hogy a "Tomorrow Never Knows" "ijesztőnek találta", hozzátéve, hogy "olyan messze van a korai Beatles cuccoktól, hogy még én is azt hittem, hogy a Beatles -rajongó normális fajtája nem akarja megvenni ezt a lemezt" . De megtették. " Egy 1966 októberi interjújában Harrison úgy jellemezte a dalt, mint "könnyen a legcsodálatosabb új dolog, amit valaha kitaláltunk", de elismerte, hogy "szörnyű hangzavar" -ot jelenthet azoknak a hallgatóknak, akik anélkül közelítették meg a számot. nyitott fülek ". Hozzátette: "Olyan, mint az indiai cucc. Nem szabad nyugati füllel hallgatni a keleti zenét."

A megjelenés előtt az EMI egész júliusban kiadta a dalokat a rádióállomásoknak, fokozatosan, hogy felkészítse a Beatles közönségét az új zenére. A "Tomorrow Never Knows" volt az utolsó szám, amely nyilvános adásban részesült, néhány nappal az album kereskedelmi megjelenése előtt. MacDonald szerint a Reakció a Revolverre „általában eksztatikus” volt, a hallgatók csodálkoztak az album „hangzásbeli találmányán”. A Beatles kevésbé progresszív rajongói számára azonban a zenekar hangzásában bekövetkezett radikális változások zavart okoztak. Az ausztrál Mirabelle tini magazin szerkesztője ezt írta: "Brisbane -től Bootle -ig mindenki utálja azt a hülye dalt, amit Lennon a Revolver végén énekelt ." Emlékeztetve a kiadás az ő 1977 könyv The Beatles örökre , Nicholas Schaffner megjegyezte, hogy mivel a csoport hagyományos ventilátorok felmelegítjük McCartney új dal a „sokan úgy gondolták, Lennon csírázás teljes halandzsa, és arra a következtetésre jutott, hogy a szegény fiú már lecsúszott a mélyvízbe. "

Az 1966 -ban 16 éves, író és akadémikus Nick Bromell azt mondja, hogy a pszichedelikus szerek egy évre voltak attól, hogy "kitörjenek" az amerikai ifjúsági kultúrába, és a legtöbb kortárs hallgató "furcsaságokat, hígítatlan és felháborító furcsaságokat" hallott a dalban. Hozzáteszi: "A" Tomorrow Never Knows "rejtély volt, amit csak fokozatosan, sok hallgatás és sok hónap alatt fognak megérteni. Elsősorban lakóhelyként hallották, nem válaszként vagy szabadulásként."

kritikus fogadtatás

Allen Evans az NME -hez írt albumértékelésében értetlenséget fejezett ki a "Tomorrow Never Knows" miatt. Válaszul a líra "pihenni és lebegni az áramlásban" felszólítására, ezt írta: "De hogyan tud pihenni az elektronikus, világűrben zajló zajokkal, amelyek gyakran sirályoknak hangzanak?… Csak Ringo sziklaszilárd dobolása természetes." Peter Jones, a Record Mirror munkatársa így kommentálta: "Szüksége van valamiféle hangmikroszkópra, hogy megkapja az üzenetet. De ez elragadó, lenyűgöző hallgatás." Disc and Music Echo ' s felülvizsgálata Revolver formáját öltötte a pálya-by-track lepusztult által Ray Davies az a Kinks , aki szerző Steve Turner véleménye, megragadta az alkalmat, hogy a levegő, mert régóta keserűség felé Beatles. Davies lenyűgözte a számot, és arra a következtetésre jutott, hogy a zenekarnak biztosan "George Martin totemoszlophoz volt kötve, amikor ezt megtették".

Írás a nemrég elindított Crawdaddy -ben ! , Paul Williams kigúnyolta a "Tomorrow Never Knows" -t és az album kislemezét, a " Yellow Submarine " -t, mondván Lennon daláról: "Egy jó művész nem teszi közzé az első piszkozatokat." Edward Greenfield, a The Guardian munkatársa úgy jellemezte a számot, mint "a kényszerítő új lemez legkiemelkedőbb eleme". Azt mondta, hogy a dalszövegek "furcsa költészetfajta", amely a "popzene helyettesítő fogalmát közvetíti mind a dzsungel érzelmeiben, mind a vallás vigasztalásában", ahogy a tinédzserek követték a hosszú társadalmi hagyományt, amely szerint el kell választani az elmét és megadja magát "a törzsvezérnek, a papnak vagy most a popénekesnőnek". Greenfield befejezésül ezt mondta: "Hála az égnek, Lennon szatirikus: legalább az egyik reméli."

2006 -ban a Pitchfork a "Tomorrow Never Knows" -ot a 19. helyre sorolta a "The 60 Greatest Songs of the 1960s" listáján, a Q magazin pedig a 75. helyet foglalta el "Minden idők 100 legnagyobb dala" listáján. „Tomorrow Never Knows” jelenik meg 18-as számot a Rolling Stone " listáján a legjobb Beatles dal és 4. számú hasonló listák által összeállított vágatlan 2001-ben és Mojo 2006-ban 2018-ban a zenei munkatársai Time Out London helyen azt 2. hely a legjobb Beatles -dalok listáján. Az elismert zene szerint ez a népszerű zenetörténet 157. legünnepeltebb dala.

Szerelem remix

A Love projekt, amely egyesítette a "Tomorrow Never Knows" -t és a "Within You Without You" -t

2006 -ban Martin és fia, Giles Martin 80 percnyi Beatles -zenét remixeltek a Las Vegas -i Love című színpadi előadáshoz, a Love -hoz , amely a Cirque du Soleil és a Beatles Apple Corps közös vállalata . A Love albumon a "Tomorrow Never Knows" ritmusa keveredett a " Within You Without You " énekével és dallamával , így a két dalnak más változata jött létre.

Zeth Lundy a PopMatters számára készített albumát írta: "A" Within You Without You "/" Tomorrow Never Knows "mash-up, talán a legizgalmasabb és leghatékonyabb szám az egész korongon, két különösen transzcendentális dalt egyesít egybe: .. […] a kétértelmű, nyílt végű spirituális törekvés kijelentése. ” A Beatles pszichedelikus korszakáról szóló fejezetükben, a The Cambridge The Beatles kísérője című könyvében Russell Reising és Jim LeBlanc a "Within You Without You/Tomorrow Never Knows" -ot a Cirque du Soleil show "zeneileg és vizuálisan lenyűgöző szegmenseként" írja le. . A The Love remix a The Beatles: Rock Band egyik fő dala .

Befolyásolás és örökség

A népi kultúrában

Nicholas Schaffner elmondta, hogy azok a hallgatók, akiket megzavart a dal szövege, nagy valószínűséggel nem ismerik a hallucinogén gyógyszereket és Timothy Leary üzenetét, de a transzcendentális minőség az 1967 -es szerelem nyárának felépítése során vált nyilvánvalóvá . Szerint Colin Larkin , az írás a Encyclopedia of Popular Music , „Tomorrow Never Knows” elismerték „a leghatékonyabb felidézése egy LSD a valaha feljegyzett”.

Ian MacDonald szerint a dal üzenete forradalmi koncepciót képviselt a mainstream társadalomban 1966 -ban, és azáltal, hogy az LSD -t és Leary „pszichedelikus forradalmát” bemutatta a nyugati fiataloknak, „a Beatles valaha készült egyik társadalmilag legbefolyásosabb lemeze”. Hozzáteszi: "A" Tomorrow Never Knows "elindította az addig elitben megőrzött elme-kibővítési koncepciót a popba, és egyidejűleg felhívta a figyelmet a tudatosságnövelő gyógyszerekre és a keletiek ősi vallási filozófiáira, amelyek teljesen idegenek a nyugati gondolkodástól. -a materializmus, az elragadtatott passzivitás és a világszkeptikus fókusz a látomásos tudatosságra. "

Simon Philo szerint a "Tomorrow Never Knows" volt a legerőteljesebb szám egy albumon, amely bejelentette az "underground London" hangzás érkezését. Barry Miles a Revolver kísérleti csúcspontjának is tekinti , amire "az underground reklámjaként" emlékszik vissza, és a kísérleti dzsessz szintjén is felcsendülő műként a mozgalom tagjai között, köztük azokban is, akik hamarosan megalapították az UFO Clubot .

A zenében

Hernan Campbell ( Sputnikmusic) a "Tomorrow Never Knows" -t a "műfaj történetének legfontosabb pszichedelikus kompozíciójának" és "a pszichedelia jelképeinek" megtestesítőjeként ismeri el. A korábbi Mojo -szerkesztő, Paul Trynka véleménye szerint a számnak leginkább a Beatles profitált abból a képességéből, hogy felismerhető dalformába tudja irányítani elképzeléseit. Ez a tudományág biztosította, hogy pszichedelikus felvételeik felülmúlják a Grateful Dead és más kortárs San Francisco -i felvételeket. . Az 1997 -es Mojo című, "Psychedelia: The 100 Greatest Classics" című cikkében Jon Savage az 1966. áprilisi felvételt az Egyesült Királyság pszichedelia kronológiai történetének első elemeként sorolta fel, hozzátéve, hogy a dal "azonnal hatással volt a popkultúrára". Bromell szerint a Tomorrow Never Knows: Rock and Psychedelics című könyvében a hatvanas években írta, hogy a számot "sok kritikus az évtized legfontosabb rockdalának tekinti".

Thom Holmes Elektronikus és kísérleti zene című könyvében felveszi a "Tomorrow Never Knows" -t az elektronikus zene "úttörő műveinek" listájába . A dalt „az új zene korszakába vezeti be a rockban és a popzenében”. David Luhrssen és Michael Larson zenetörténészek azt mondják, hogy a Revolverrel a Beatles „eltörölte az idő és a kultúra határait”, és hozzáteszi: „Az Ancient met modern a„ Tomorrow Never Knows ”című műsorban, ahogy a szitárok szalaghurokkal találkoztak. A Tomorrow Never Knows újra bevezette a a drón, amely a középkor óta hiányzik a nyugati zenéből, és csak nemrég fedezte fel La Monte Young avantgárd zeneszerző . " Peter Lavezzoli szerint, Az indiai zene hajnala nyugaton című könyvében a "Tomorrow Never Knows" volt a legforgalmasabb produkció a populáris zenében ", és szerinte" még mindig megtartja a félelmetes zsigeri erőt ".

Walter Everett zenetudós úgy írja le a Revolvert, mint "az elektronikus zene innovatív példáját", és azt mondja, hogy a "Tomorrow Never Knows" a pszichedelikus rockra is "nagy hatással volt" . Stúdióeffektusait és zenei formáját a Pink Floyd " Pow R. Toc H. " című művének középpontjában azonosítja, és elismeri, hogy a szélsőséges szalagsebességű manipuláció ugyanezt használja Jimi Hendrix és Frank Zappa későbbi felvételein , valamint a műben visszamenőleges felvételeken. A Hendrix, a Pink Floyd, a Byrds , a Who, az elektromos szilva , a Spirit , a Tomorrow , a Soft Machine és az első kiadás . Emellett a Leslie-vel kezelt éneket precedensként azonosítja Hendrix, a Grateful Dead, a Moody Blues , a Cream , a Yes , a Led Zeppelin és a Black Sabbath hasonló kísérletezéséhez .

Jon Pareles , a The New York Times legfőbb popzenei kritikusa a "Tomorrow Never Knows" -ot "a következő évtizedek zenéjének portáljaként" jellemezte. Steve Turner kiemeli a hangmintavételt és a szalagmanipulációt, mivel "mély hatást gyakorolt ​​mindenkire Jimi Hendrix -től Jay Z -ig ". Turner, miután bevezette ezeket a technikákat a mainstream popba, azt írja: "A Tomorrow Never Knows" inspirálta a mintavételt, amely tíz évvel később általánossá vált-például Sugarhill Gang " Rapper's Delight " című művében és más példákon, amikor egy művész jól ismert riffet készített vagy zenei motívum egy meglévő dalból; A David Byrne és Brian Eno által My Life in the Bush of Ghosts , annak használata válogatott kimondott szó és vokális minták; a Big Audio Dynamite felvételeiben , amelyek filmzenékből vett mintákat tartalmaztak; és a Moby 's Play-ben , kevéssé ismert és különbözõ vokális számok beépítésével. 2011 -ben DJ Spooky elmondta, hogy a Beatles dala "a napjainkban zajló események DNS -ében" maradt, és hogy a " szalagos kollázs használata önmagában teszi az első számok egyikét, amely valóban sikeresen használja a mintavételt. Brian Eno elképzelése a stúdió-eszközről ilyen felvételből származik.

Tony Visconti amerikai producer a "Tomorrow Never Knows" című 1966 -os bevezetőjét idézve így nyilatkozott: "Hihetetlen volt, hogy a zene mennyire illeszkedik a szöveghez, és az album előtt senki sem írt így." Azt is elmondta, hogy a Revolver "megmutatta, hogyan lehet a stúdiót hangszerként használni", és hozzájárult ahhoz, hogy Londonba költözzön, mert "meg kellett tanulnom, hogyan készítettek ilyen lemezeket az emberek". 2004 -ben megjelent Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and their Maverick Recordings című könyvében David Howard párosítja Martin "Tomorrow Never Knows" című munkáját Phil Spector 1966 -os " River Deep - Mountain High " című produkciójával, mint két "látomásos hanggal". amely biztosította, hogy "a hangstúdió immár saját hangszere: a lemezgyártást művészetté emelték".

A dal a szövegben az Oasis 1995 -ös " Morning Glory " dalára hivatkozik : "A holnap sosem tudja, mit nem tud túl hamar". A Chemical Brothers a "Tomorrow Never Knows" -ra hivatkozott zenéjük sablonjaként; 1996 -os " Setting Sun " című számuk közvetlen tisztelgés neki, akárcsak a " Let Forever Be ". John Foxx, az Ultravox munkatársa szintén a "Tomorrow Never Knows" -ra hivatkozott befolyásként, mondván: "Amint meghallottam, tudtam, hogy szinte mindent tartalmaz, amit életem végéig szeretnék vizsgálni." 2012 -ben a dal szerepelt a Beatles iTunes gyűjteményalbumának, a Tomorrow Never Knows címadó dalának , amelyet a zenekar honlapja "a Beatles legbefolyásosabb rock dalainak" gyűjteményeként írt le.

Borító változatok

• A 801 , egy kísérleti rockcsoport , amelyben Brian Eno és egykori Roxy Music zenekar -társa , Phil Manzanera is részt vett, 1976 -ban három koncertjükön élőben adták elő a dalt "TNK (Tomorrow Never Knows)" néven. A londoni Queen Elizabeth Hall utolsó előadása a 801 Live című albumukon jelent meg . Alan Clayson, a szerző és a zenész a 801 -es szám elfogadását bizonyítja annak bizonyítékaként, hogy a Beatles zenei befolyása továbbra is erős maradt az 1970 -es évek glam rock művészei között, és ez utóbbi jelenetből hiányzott az a generációs megosztottság, amely hamarosan a punk rockot jellemezné . Dave Swanson az Ultimate Classic Rock -ból a 801 -es verzió 6. helyét foglalja el a "10 legegyedibb Beatles Cover Version" listáján, mondván, hogy a zenekar úgy alakítja át a dalt, hogy "Funky basszusgitár, zaklatott szintetizátorok és gitárdinamika jellemzi" Manzanera ".
• Phil Collins kiadott egy verziót az 1981 -es Face Value című albumáról , amely John Lennon tiszteleg, aki meghalt abban az időben, amikor Collins rögzítette az albumot.
• 2007 -ben az Oasis a „Within You Without You” -t a „Tomorrow Never Knows” zenéjére állította be a BBC -nek a Beatles Sgt. Tiszteletére rendezett 40. évfordulója előtt . Pepper Lonely Hearts Club Band albuma.

Televízióban és filmben

A dalt "LS Bumblebee" néven parodizálták, a szatirikus vázlat részeként a Swinging London jelenségről a Nem csak ... de 1966 -os karácsonyi tévékülönlegességben, amelyben Lennon cameo -szereplése is szerepelt. Peter Cook és Dudley Moore humoristák éneklik, akik mindketten indiai ruhákba öltöztek, a dal a "Tomorrow Never Knows" sirályos hangjait idézi a stúdióban vicsorgó madár jelenlétével, és magában foglalja a dalszövegek érzéki ellentmondásain játszó szövegeket. olyan sorokat, mint a "Hallgasd álmaid színét" a Beatles számból.

1967-ben Bruce Conner a "Tomorrow Never Knows" -t használta LSD-ihletésű , gomba keresése című kísérleti filmjének filmzenéjeként . Amikor a filmet egy 1996-os bemutatóra dolgozta fel, Conner a dalt egy avantgárd zeneszerző, Terry Riley instrumentális darabjával váltotta fel .

A dal címe ihlette James Bond 1997 -es Tomorrow Never Dies kalandjának címét , amikor a forgatókönyvíró, Bruce Feirstein , még mindig címet keresve, meghallotta a dalt a rádióban. A film eredeti címe ekkor a Tomorrow Never Lies volt , de egy elgépelés megváltoztatta az esetleges címet.

A "Tomorrow Never Knows" szerepelt a Mad Men 2012 -es " Lady Lazarus " epizódjának utolsó jelenetében . Don Draper felesége, Megan ad neki egy példányt a Revolverből , felhívva a figyelmét egy konkrét számra, és azt javasolja: "Kezdd ezzel!" Draper, a reklám ügyvezetője nehezen érti meg az ifjúsági kultúrát, de miután néhány zavart pillanatig elgondolkodott a dalon, kikapcsolja. A szám végigjátszotta a záró krediteket is. A dalhoz fűződő jogok körülbelül 250 000 dollárba kerültek a producereknek, "körülbelül ötször annyiba, mint a dal tévéhez való engedélyezésének tipikus költsége".

Személyzet

Ian MacDonald szerint:

• John Lennon - ének, Hammond orgona , Mellotron , szalaghurok
• Paul McCartney - basszusgitár, szalaghurkok
• George Harrison - szitár , tambura , gitár, szalaghurkok
• Ringo Starr - dob, tambur, szalaghurok
• George Martin - taktikai zongora

Megjegyzések

Hivatkozások

Források

Külső linkek

• A dal teljes szövege a Beatles hivatalos honlapján
• Alan W. Pollack „s Notes on "Tomorrow Never Knows"