Vogue (Madonna dal) - Vogue (Madonna song)

"Divat"
Single by Madonna
az I'm Breathless albumról
B-oldal	" Tartsátok össze "
Megjelent	1990. március 27 ( 1990-03-27 )
Rögzítve	1989. december
Műfaj	Ház
Hossz
Címke	Uram Warner Bros.
Dalszerző (k)	Madonna Shep Pettibone
Gyártó (k)	Madonna Shep Pettibone
Madonna kislemez kronológia
" Tartsd össze " (1990) " Vogue " (1990) " Hanky ​​Panky " (1990)
Zene videó
"Vogue" a YouTube -on

A " Vogue " Madonna amerikai énekesnő dala az Én légzés nélküli, második filmzenéjéről (1990). A lemez első kislemezeként 1990. március 27 -én jelent meg a Sire Records kiadónál . Madonna ihlette divatos táncosok és koreográfusok Jose Gutierez Xtravaganza és Luis Xtravaganza a Harlem „House Ball” közösség , az eredete a tánc formája, és bevezetett „vogueing” neki a Sound Factory csapat a New York City . „Vogue” egy ház dal, amely meghatározott trendek tánczene a 1990-es erős befolyás 1970 disco belül összetételét . „Vogue” is tartalmaz szóbeli szakasz, amelyben a Madonna nevet ellenőrzéseket különböző „Golden Age” hollywoodi sztárok . Lírai értelemben a dal arról szól, hogy élvezze magát a táncparketten, bárki is legyen, és a menekülés témáját tartalmazza . A "Vogue" remixelt formában jelent meg Madonna két legnagyobb sláger -összeállításán: A Szeplőtelen Gyűjtemény (1990) és a Celebration (2009).

Kritikus kritika, hogy a "Vogue" megjelenése óta nagyrabecsülésnek örvend; a bírálók dicsérték himnuszos jellegét, és Madonna karrierjének egyik csúcspontjaként sorolták fel. Kereskedelmi szempontból a dal továbbra is Madonna egyik legnagyobb nemzetközi slágere, több mint 30 országban, köztük Ausztráliában, Kanadában, Japánban, az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban. 1990- ben a világ legkeresettebb kislemeze lett , több mint hatmillió példányban.

A kísérő videoklip a „Vogue”, Rendezte : David Fincher , lőtték fekete-fehér , és úgy stilisztikai ihletet az 1920-as és 1930-as években . Madonnát és táncosait különböző koreográfiai mozdulatokhoz láthatjuk divatba. A videót minden idők egyik legnagyobbjaként értékelték a különböző kritikusok listáin és közvélemény -kutatásokon, és három díjat nyert az 1990 -es MTV Video Music Awards -on összesen kilenc jelölés közül.

Madonna fellépett a dal hat rá a világ túrák , az 1990-es MTV Video Music Awards és az ő teljesítménye alatt félidő mutat a Super Bowl XLVI . A dal is szerepelt a soundtrack a The Devil Wears Prada (2006), valamint a " The Power of Madonna " epizód a Fox mutatják Glee . Írók és kritikusok megjegyezték a videót és a dal hatását abban, hogy hatalma és befolyása posztmodern jellege révén egy underground szubkultúrát vihet be a mainstream populáris kultúrába , valamint azt is, ahogyan az új irányzatot követett, amelyben a tánczene széles körben elterjedt.

Háttér és felvétel

A producer, Shep Pettibone sikeres remixeket készített számos Madonna -dalhoz, és további produkciókkal szolgált a " Like A Prayer " és az " Express Yourself " című kislemezein . Craig Kostich, a Warner Music tánczene vezetője megkereste Pettibone -t azzal az ötlettel, hogy Madonnával együttműködjenek egy új dalon. Pettibone emlékeztetett arra, hogy a "Vogue" gyorsan és olcsón jött létre; ő írta és rögzítette a háttérzenét két hét alatt 5000 dolláros költségvetésből , majd benyújtotta Madonnának, aki írta a szöveget és megfogalmazta a címet.

Madonna (aki éppen befejezte a Dick Tracy film és a filmzene kidolgozását) New Yorkba repült, és énekét rögzítette egy kis 24 sávos alagsori stúdióban a West 56th St-en, egy szekrényből átalakított fülkében. Pettibone szerint Madonna hatékony volt a stúdióban, gyorsan követte az összes vers és kórus énekét sorrendben, egyetlen felvételben. Pettibone javasolta a rap ötletét a középső nyolc közé . Javasolta, hogy nézze meg a klasszikus filmsztárokat, ezért ő és Madonna gyorsan összeírtak egy névsort, és azonnal rögzítette. Pettibone a vokális kóddal is előállt ("Ooooh, muszáj, hagyd, hogy a tested mozogjon a zenére"). Miután Madonna visszatért Los Angelesbe , Pettibone zongorát adott hozzá, és a basszust úgy változtatta meg, hogy illeszkedjen az énekéhez. A kész dalt a Warners elé terjesztették, három héttel Kostich közeledése után.

A "Vogue" eredetileg a " Keep It Together " (a Like a Prayer utolsó kislemeze ) B-oldala volt , de miután az elkészült számot bemutatták a Warner Bros. vezetőinek, az összes érintett fél úgy döntött, hogy a "Vogue" -nak kislemezként adják ki. Bár magának a dalnak semmi köze Dick Tracy -hez , bekerült az I'm Breathless című albumba , amely a filmből származó dalokat tartalmazta és ihlette. Madonna megváltoztatott néhány szuggesztív szöveget, mert a dalt hangzással kötötték össze a Disney -filmmel. „Vogue” is használták egy kereskedelmi Dick Tracy , megkérdezése TV Guide Magazine , hogy elítélje a kereskedelmi hamis reklám.

Fogalmazás

	"Divat" Egy house dal, a "Vogue" house beat és disco hatásokkal bír.
Problémái vannak a fájl lejátszásával? Lásd a média súgóját .

A "Vogue" egy diszkóhatású house dal . A dalt az AllMusic kritikusa, Stephen Thomas Erlewine megjegyezte , hogy " mély house groove ", és "lüktető ütem ", Mark Coleman, a Rolling Stone -tól . A háttér pályán is tartalmaz elemeket salsa -influenced soul zene , beleértve formájában mintákat a szarvak és húrok a 1982 Salsoul Orchestra track „Ooh imádom (Szerelem Szünet)”, a felvételét, amelyet később a tárgya a per.

J. Randy Taraborrelli Madonna: An Intimate Biography című könyvében azt írta, hogy a dal "lüktető táncpálya". Szerint a kotta közzé Musicnotes.com meg Alfred Publishing , a dal van írva a kulcsa egy ♭ nagy , van egy tempó 116 ütés percenként, és azt, Madonna hangterjedelmének átfogással C ₄ E ♭ ₅ . Lírai értelemben a dal a menekülés témája , és arról szól, hogyan élvezheti bárki magát.

A hídban a dalnak van egy kimondott rap szekciója, amelyben Madonna tizenhat "aranykori" hollywoodi sztárra hivatkozik az 1920 -as évektől az 1950 -es évekig . A dalszövegben való említés sorrendjében Greta Garbo , Marilyn Monroe , Marlene Dietrich , Joe DiMaggio , Marlon Brando , Jimmy Dean , Grace Kelly , Jean Harlow , Gene Kelly , Fred Astaire , Ginger Rogers , Rita Hayworth , Lauren Bacall , Katharine Hepburn , Lana Turner és Bette Davis . A dalban említett sztárok közül tíz (nevezetesen Davis, Dean, Dietrich, DiMaggio, Garbo, Harlow, Rogers, Turner és mindkettő Kellys) 3750 dollár jogdíjfizetésre volt jogosult, amelyet a birtokaiknak kell fizetni, amikor Madonna előadta a "Vogue" -t a Super Bowl XLVI félidős show -n , 2012 -ben, mivel hasonlataikat az előadás során mutatták be. Annak idején Bacall volt a magányos élő csillag; 2014 -ben halt meg, 89 éves korában.

Madonnát és Pettibone -t a VMG Salsoul 2012 júniusában beperelte azzal a váddal, hogy a Salsoul Orchestra 1976 -os "Love Break" című dalát kóstolták. Pettibone védekezése az volt, hogy újra létrehozta a kürt hangját, nem vett mintát. Az ügy Madonna javára dőlt el; a bíró megállapította, hogy "nincs ésszerű közönség", amely képes lenne felismerni a mintákat, mivel ezek jelentéktelenek a "Vogue" számára. Ezt a döntést a Kilencedik Körzeti Fellebbviteli Bíróság megerősítette.

kritikus fogadtatás

A Vogue -t megjelenése óta kritizálják a kritikusok. Stephen Thomas Erlewine, az AllMusic kritikusa azt állította, hogy a dal "Madonna legszebb kislemeze", és "azonnal emlékezetes dallamot" tartalmaz. A The Immaculate Collection kritikájában Erlewine azt is állította, hogy a dal "elegáns" és "stílusos". Jose F. Promis egy másik AllMusic recenzióban azt állította, hogy a "Vogue" "megkoronázó művészi teljesítmény". Bill Coleman a Billboard -tól megjegyezte, hogy "a sztárnő pop / house tisztelete a földalatti (hamarosan nagyon földön lévő) hóbort lehúzza céljait". Kijelentette, hogy "fenntartja Pettibone korábbi" házi "kezeléseinek ízét, egy kicsit a klasszikus" Love Break "-ből, amelyet jó déjà vu mértékkel dobtak fel ." Ernest Hardy, a Cashbox munkatársa kijelentette, hogy "a pop hozzáértése jól illik a házhoz", és hozzátette: "ez egy Madonna nyár lesz". Jim Farber, az Entertainment Weekly munkatársa , az I'm Breathless viszonylag negatív értékelésében azt állította, hogy a "Vogue" fináléja "az egyetlen fényes folt". David Giles, a Music Week munkatársa kijelentette, hogy "húsosabb barázdája van, mint amit megszoktunk, és egy buta" listás "szegmens is, amely a szeretett szintjére redukálja ." Mark Coleman, a Rolling Stone -ból írt recenziójában azt írta, hogy bár a dal kezdetben "halványan" hangzott, az album kontextusában "megdöbbentő visszhangot vált ki". Sal Cinquemani, a Slant Magazine , az album egészére vonatkozó áttekintésében azt állította, hogy bár a "hatalmas befolyással bíró" dal kezdetben "durván helytelenül" hangzott, kiderül, hogy "illő finálé" az I Breathless számára . J. Randy Taraborrelli Madonna: An Intimate Biography című könyvében azt írta, hogy a dal " funky , uptown himnusz, amely a" voguing "művészetét ünnepli", valamint hogy a rap szekció "még mindig Madonna egyik legnagyobb tábora zenei pillanatok ".

2003-ban a Madonna rajongókat arra kérte, szavazzanak minden idők legjobb 20 Madonna kislemezére a Q-Magazine által . A "Vogue" a 14. helyet kapta. 2007 -ben a VH1 az ötödik helyre sorolta a dalt a 90 -es évek legnagyobb dalainak listáján . A Slant Magazine a 90 -es évek legjobb kislemezének listáján a "Vogue" -ot a tizedik helyre, valamint a 100 legnagyobb táncdal 100 -as listájának harmadik helyére helyezte. A "Vogue" ezen kívül számos elismerést kapott. 1991 -ben elnyerte a Juno -díjat a legjobban eladott nemzetközi kislemezért, valamint elnyerte az amerikai zenei díjat a kedvenc táncos kislemezért. Az 1990 -es Rolling Stone Reader's Poll Awards -on alapuló dalt a legjobb kislemeznek választották. A dalt a The Village Voice idei Pazz & Jop szavazásán 1990 negyedik legjobb dalának is minősítették .

Kereskedelmi teljesítmény

Megjelenése után a "Vogue" elérte az első helyet a világ több mint 30 országában, és Madonna legnagyobb slágere lett ekkor. Ez volt 1990-ben a legkeresettebb kislemez is , több mint kétmillió eladással, és máig több mint hatmillió példányban kelt el világszerte. Az Egyesült Államokban az 1990. áprilisi népszerű zenei videoklipre adott válaszként hatalmas légitársaságok és eladási igények adták át a "Vogue" 39. számának debütálását április 14 -én. A dal a Billboard Hot 100 első helyezettje lett az 1990. május 19-én kelt grafikon hatodik hete, amely Sinéad O'Connor négyhetes futását váltotta fel az első helyen a " Nothing Compares 2 U " -val . A dal a Hot Dance Club Play listáján is az első helyet érte el , két hétig maradt ott. 1990. június 28 -án a "Vogue" kettős platina minősítést kapott az Amerikai Hanglemezipar Szövetsége (RIAA) a fizikai kislemez kétmillió példányának eladásáért az Egyesült Államokban. A "Vogue" lett az első női művész többplatinális kislemeze-és összességében a harmadik-a RIAA által 1984-ben bevezetett multiplatinás díjak óta. Ez a mai napig Madonna legkelendőbb fizikai kislemeze az országban. Miután a digitális értékesítés 2005 -ben megkezdődött, a "Vogue" további 311 000 digitális letöltést adott el a Nielsen SoundScan adatai szerint .

A "Vogue" Európában is óriási sikert aratott, hiszen nyolc egymást követő héten vezette az Eurochart Hot 100 Singles toplistáját. Az Egyesült Királyságban a dal megütötte a Snap! A " The Power " lemaradt az első helyről, és négy hétig ott maradt, folytatva azt a tendenciát, hogy a klub/pop crossovers az első helyre kerül. Az Egyesült Királyságban a többformázás segített. A 7 hüvelykes , 12 hüvelykes , CD és kazettás kislemezek mellett a kiadó négy limitált kiadást is kiadott: 12 hüvelykes Face of the 80s poszterrel, 12 hüvelykes „X-besorolású” plakáttal és egy extra remixet a B-oldalú , 7 hüvelykes képlemez és 12 hüvelykes képlemez. A Official Charts Company szerint a dal 505 000 (436 000 fizikai) példányban kelt el, és ez a 11. legnagyobb eladású kislemeze az Egyesült Királyságban. A "Keep It Together" kettős A-oldalként megjelent "Vogue" öt hétig az ausztrál ARIA kislemezlisták élén is állt .

Zene videó

Háttér

A videó rendezője David Fincher és lövés a Burbank Studios a Burbank , California február 10-11 1990. A videót hozott össze, miután egy nagy casting call Los Angeles, ahol több száz különböző típusú táncosok jelentek meg.

A fekete-fehérben forgatott videó felidézi a hollywoodi aranykor filmjeinek és fényképeinek megjelenését, Tamara de Lempicka art deco művész alkotásainak felhasználásával és egy art deco díszlettel . A jelenetek nagy része Horst P. Horst fotóművész által készített fényképek , köztük híres Mainbocher -fűzője , Lisa Turbánnal (1940) és Carmen arcmasszázs (1946). Horst állítólag "nem tetszett" Madonna videójának, mert soha nem adta meg az engedélyét a fényképei felhasználására, és nem kapott elismerést Madonnától. A közeli pózok egy része olyan csillagok jeles portréit hozza létre, mint Marilyn Monroe, Bette Davis, Veronica Lake , Greta Garbo, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Judy Garland és Jean Harlow. (Ezenkívül a korszak több csillagát is névvel ellenőrizték a dal szövegében.) Több híres hollywoodi portréfotós, akiknek stílusára és munkáira hivatkoznak, többek között George Hurrell , Eugene Robert Richee, Don English, Whitey Schafer, Ernest Bachrach, Scotty Welbourne, László Willinger és Clarence Sinclair Bull .

A videóban a táncosok Madonna akkori közelgő Blond Ambition World Tour - Donna De Lory , Niki Harris , Luis Xtravaganza Camacho, Jose Gutierez Xtravaganza , Salim Gauwloos, Carlton Wilborn , Gabriel Trupin, Oliver Crumes és Kevin Stea . A koreográfiát a " Punk Ballerina " Karole Armitage állította be . A videó világszerte 1990. március 29-én mutatkozott be az MTV-n, és ugyanebben az évben november 22-én a BET- en is bemutatkozott , ezzel Madonna első videója, amelyet egy afro-amerikai csatornán sugároztak.

A videónak két változata van, a rendszeresen sugárzott televíziós zenei videó és a 12 hüvelykes remix, amely a három perccel hosszabb kiterjesztett verzió.

Szinopszis

Az Art Deco témájú 1920-as és 1930-as évekbeli környezetben játszódó fekete-fehér videó különböző szobrokat, műalkotásokat, valamint Madonna táncosait mutatja be. Ezzel együtt egy szobalány és egy komornyik képei takarítanak egy nagy háznak tűnő épületben. Amikor a dal táncos része elkezdődik, Madonna megfordul, és a szöveghez hasonlóan pózol. A videó halad előre, és a képek fedoras férfiakról , Madonna a vitatott puszta csipke ruháról és egyéb ruhákról következnek. Amint a kórus elkezdődik, Madonna és táncosai elkezdenek divatos táncrendszert előadni , ahol énekli a refrént, miközben táncosai utánozzák a háttérzenét. Ezek után Madonna más jelenetei különböző öltözékben és az aranykori hollywoodi sztárok utánzatai haladnak előre, utána van egy jelenet, amelyben Madonna táncosai vogóznak. Végül, e jelenet után Madonnát láthatjuk ikonikus "kúpos melltartóját" viselni, ami után táncos rutint is előad egy tánctársával. A rap szekció kezdetével kezdődnek Madonna különböző klipjei, amelyek híres fényképek vagy hollywoodi sztárok portréi stílusában pózolnak, és végül egy koreografált jelenet következik táncosaival és tartalék énekeseivel.

Recepció

Az MTV 1999-ben a valaha készült 100 legnagyobb zenei videó listáján a második helyre tette a videót. 1993-ban a Rolling Stone magazin minden idők huszonnyolcadik legjobb videoklipjének minősítette. Ezenkívül ugyanez a magazin 1999-ben minden idők második számú videoklipévé nyilvánította a "Vogue" -t, csak Michael Jackson Thriller után . Ez volt az ötödik helyen a Top 100 videó, amely megtörte a szabályokat című kiadványban, amelyet az MTV adott ki 2006 augusztusában, a csatorna 25. évfordulóján. Ez volt a harmadik alkalom, amikor Fincher és Madonna együttműködtek egy videón (az első az 1989 -es "Express Yourself" a második pedig az 1989 -es " Oh Atya "). Az About.com a legjobb Madonna videóként szerepel.

A videó körül némi vita alakult ki egy olyan jelenet miatt, amelyben Madonna melle és ha a néző alaposan megnézi, a mellbimbója látható volt a csipke blúzán keresztül, amint az a jobb oldali képen is látható. Az MTV el akarta távolítani ezt a jelenetet, de Madonna visszautasította, a videó pedig épségben sugárzott.

A "Vogue" videoklip összesen kilenc MTV Video Music Awards jelölést kapott, és ez lett a legtöbbet jelölt videója a díjkiosztón. Elnyerte a legjobb rendezés , a legjobb vágás és a legjobb operatőr díját . A videót az MTV valaha készült 100 legnagyobb videójának második helyére választották.

2019 -ben a "Vogue" lett Madonna negyedik videoklipje, amely négy évtized alatt (a " Bitch I'm Madonna ", a " Hung Up " és a " La Isla Bonita " után) több mint 100 millió nézettséget ért el - ezzel ő lett az első női előadó történelem, hogy elérjék ezt a bravúrt a streaming korszakon belül.

Élő előadások

A dalt a Madame X Tour , a Super Bowl XLVI félidei show , az MDNA Tour , a Sticky & Sweet Tour , a Re-Invention World Tour , a Girlie Show Tour és a Blond Ambition World Tour adták elő .

1990. szeptember 6-án, egy hónappal a Blond Ambition világkörüli turné befejezése után Madonna az 1990-es MTV Video Music Awards díjkiosztón mutatta be híres jelenlétét, szájjal szinkronizálva a "Vogue" -ra Donna De Lory és Niki Haris háttérénekesekkel és Madonna férfi táncosai. Az előadást másnap este megismételték a Los Angeles -i AIDS Project negyedik éves elkötelezettségében a Wiltern Színházban, ahol Madonnát kitüntetéssel tüntették ki.

Carol Clerk író azt javasolta, hogy Madonna "nagyon hasonlít Marie Antoinette -re". Egy 2015 -ös interjúban Luis Camacho és Jose Gutierez volt madonna táncosok elmagyarázták, hogy a téma inspirációja valójában az 1988 -as Dangerous Liaisons című filmből származik . Madonna a VMA fellépése előtt bizonytalan volt, hogy a "Vogue" -t vagy a "Keep It Together" -t kell -e előadnia, de közvetlenül a koncertkörút vége előtt, a társulatával folytatott charades játék során Madonna rájött az "arrogáns" közötti kapcsolatra. és a divatos arisztokratikus "attitűdök és viselkedésmódok, valamint a Veszélyes összekötők karakterei , ezért gondoskodott arról, hogy a társulat megfelelő 18. századi stílusú jelmezekbe öltözzön, és maga Madonna Glenn Close egyik pazar ruhájában lépett fel. a filmben viselt. Camacho emlékeztetett arra is, hogy a társulat nagyon ideges volt a fellépésük miatt, mert a rutin egy része felszólította Madonnát és énekeseit, hogy dobják a rajongóikat a levegőbe, és fogják el őket, de a próbákon folyamatosan ejtették őket. Az éjszaka azonban hibátlanul ment, és Camacho elmondta, hogy a táncosok annyira megkönnyebbültek, hogy spontán megtapsolták őket. Az előadás során Madonna és táncosai rutinjaik során felvillantották az alsóneműjüket, egy ponton Madonna két férfi táncosnő arcát nyomta a mellei közé, egyik táncosnője is megkedvelte a mellét, egy másik pedig röviden Madonna szoknyája alá hajtotta a fejét. Összességében a teljesítményt az MTV Video Music Awards történetének második legjobbjaként értékelték egy Billboard -szavazáson.

Borító változatok

1992 -ben a finn Waltari progresszív metal zenekar feldolgozta a Torcha! , amelyből szingli lett, és van videoklipje. 1998 -ban Britney Spears hozzáadta a dalt a ... Baby One More Time Tour turnéjának setlistjához, Madonna " Material Girl " című dalával együtt . "Vogue" szerepelt a 2006-os film The Devil Wears Prada , és úgy tűnik, mint a nyitó track annak soundtrack album . Ausztrál énekes Kylie Minogue használta a dal mind a Homecoming Tour és For You, For Me Tour , mint egy mashup a saját dal "Burning Up". 2008 -ban Rihanna előadta a dalt a Fashion Rocks show során. 2014 -ben a felvétel stúdióverziója kiszivárgott az interneten.

A Fox TV-show Glee , Sue Sylvester ( Jane Lynch ) énekelt és végre egy „Vogue” zenei videó a március 2010 all-Madonna epizód , a neve Ginger Rogers helyébe a nevét Sue Sylvester , és a kifejezés " Bette Davis , szeretünk téged "helyébe a" Will Schuester I hate you " kifejezés lép . A dal a brit Singles Chart 106. helyén szerepel . Beth Ditto számos élő előadásban szerepelt a "Vogue" -ban, többek között a Moscow Miller Party -n. A "Vogue" előtt is tiszteleg a " I Wrote the Book " című kislemezének videójával . 2014 -ben Katy Perry a "Vogue" egy részletét használta fel, és a "International Smile" című dalával törte össze a The Prismatic World Tour során . 2015 -ben Ariana Grande előkészítette a „Vogue” és Chaka Khan „ I'm Every Woman ” című mashupját a The Honeymoon Tour harmadik szakaszában .

Örökség

A "Vogue" felkerült a Rock and Roll Hall of Fame "500 dala, amely alakította a rock and Roll -ot" című művébe, és a VH1 90 -es évek legnagyobb dalainak ötödik helyezettje lett. A Time "minden idők leghíresebb divatdalának" nevezte, bár a dal nem kifejezetten a [ Vogue ] magazinról szólt . Szerző Lucy O'Brien , könyvében Madonna: mint egy ikon , írt egy részletes leírást a dal hatása:

„Vogue” lett a Number 1 hit, hogy a nyári, játszott klubokban szerte a világon, honnan London a New York-i , hogy Bali . Lovagolta az újonnan kialakuló táncőrület taraját, ahol a klubkultúra, a house zene és a techno találkozott a mainstreammel. A „Vogue” az új hedonizmust tükrözte; pozitív, vidám és teljesen befogadó.

A dal megjelenésével Madonna bevezette az underground " divatot " a mainstream kultúrába. Mielőtt Madonna népszerűsítette a táncot, a divatot leginkább New York City bárjaiban és diszkóiban adták elő a földalatti meleg színtéren . Steven Canals, a Pose tévésorozat társszerzője kijelentette: "Ha a bálterem történetét és konkrétan az adott pillanatot nézzük, Madonna a báltermet hozta a mainstreambe. Ő bemutatta a világot ennek a közösségnek, aki addig szubkultúra volt. " A Vogueing azóta világszerte kiemelkedő táncformává vált, és számos előadó Madonna nyomdokaiba lépett, Beyoncé , Rihanna , Ariana Grande és Azealia Banks egyaránt átvették a táncstílust, és beépítették azt zenei videóikba és előadásukba. A dél -koreai énekesnő, Luna Madonna (2021) című dalának szövege a "Vogue" -ra hivatkozott: "Ha nagy leszek, olyan akarok lenni, mint Madonna / Amikor nagy leszek, divatba akarok hozni".

A dal arról is híres, hogy house zenét hoz a mainstream népszerű zenébe, valamint a diszkózenét újjáélesztette kereskedelmi halála egy évtizede után . Erick Henderson, a Slant Magazine munkatársa kifejtette, hogy a dal "meghatározó szerepet játszott a diszkó újjászületésének megjelenésében, lehetővé téve, hogy az elvetemült meleg műfaj ismét szárnyaljon a house zene kontextusában, a műfaji diszkó második életévé vált." Sal Cinquemani ugyanebből a kiadványból azt írta, hogy a dal "még lenyűgözőbbé teszi hatását (a továbbiakban a pop-house másolók bőségét inspirálja), és felteszi a kérdést: Ha a diszkó meghalt egy évtizeddel korábban, mi a fene ez a nagy, meleg, fuscia drag-queen boa egy táncdalból, aki egy hónapig a toplistákon ül? "

A "Vogue" inspirálta a flash mobokat az Egyesült Államokban. 2015-ben, a ritmikus gimnasztika csoport Ukrajna használta a pályán való 6 klubok és 2 karika rutin, amelynek célja az volt, ki lehet mutatni a 2016-os nyári olimpia a Rio . 2021 -ben a Rolling Stone a Vogue -t a minden idők 500 legjobb dala közé sorolta, a 139. helyen.

Számlista

Diagramok

Tanúsítványok és értékesítés

Vidék	Tanúsítvány	Tanúsított egységek /értékesítés
Ausztrália ( ARIA )	2 × platina	140 000 ^
Kanada ( Music Canada )	Platina	100 000 ^
Franciaország ( SNEP )	Ezüst	500.000
Japán ( RIAJ )	Arany	52,370
Új -Zéland ( RMNZ )	Arany	5000 *
Egyesült Királyság ( BPI )	Arany	663 000
Egyesült Államok ( RIAA )	2 × platina	2 000 000 ^
Digitális
Brazília ( Pro-Música Brasil )	Arany	30.000 *
Egyesült Államok	-	311 000
Összefoglalók
Világszerte	-	6.000.000
* Értékesítési adatok kizárólag tanúsításon alapulnak. ^ A szállítmányok adatai kizárólag tanúsításon alapulnak.

Lásd még

• Az ausztrál diagramok eredményeinek és mérföldköveinek listája
• A Billboard Hot 100 első számú 1990-es kislemezeinek listája
• A kilencvenes évek európai első számú airplay dalainak listája
• Az Egyesült Királyság Singles Chart első számú listája az 1990 -es évekből
• Újdonság és divattáncok

Hivatkozások

További irodalom

Külső linkek

• "Vogue" (Live at the MTV Awards 1990) a YouTube -on
• Az évek során: Madonna "Vogue" 25 éves korában a Slant Magazinban