Nők a művészettörténet területén - Women in the art history field

Idős hölgy (1740 körül), Rosalba Carriera festménye

A nők szakmailag aktív a tudományterületen a művészettörténet a tizenkilencedik században, és részt vett a fontos változás a század elején kezdődött járó „hangsúlyozottan testi vizuális tárgya”, a Vernon Lee , mint egy figyelemre méltó példa. Azzal érvelnek, hogy a huszadik században a művészettörténészek (és kurátorok) női művészek tanulmányozását választva "drámaian" "növelték láthatóságukat". Azt írták, hogy 1974 előtt a női művészek történelmileg a két csoport egyike voltak; művészettörténész nők és szerzők, akik öntudatosan szólnak a középiskolai közönséghez tankönyvek kiadásával. Ennek a nőknek szóló tanulmányozási területének viszonylagos "újszerűsége", párosítva az interdiszciplináris fókusz lehetőségével , hangsúlyozza a globális nők láthatóságának fontosságát a művészettörténet területén.

Oktatás és foglalkoztatás

Az Egyesült Államokban a művészettörténészek szakmai, tudományos foglalkoztatása a hetvenes évek elejére nem volt arányos a művészettörténetben dolgozó női doktorok számával. 1960 és 1969 között a PhD -k 30,1%-át nőknek ítélték oda, de ez a szám jelentősen nőtt ebben az időszakban: 1960 és 1965 között 27%volt, de 1966 és 1967 között 43,5%-ra emelkedett. 1970-1971 között azonban az Egyesült Államokban a művészeti tanszékek művészettörténészei az oktatók 23,1% -át, az adjunktusok 21,6% -át, az egyetemi docensek 17,5% -át és a teljes professzorok mindössze 11,1% -át tették ki. A modern nyelvi szövetség tanulmányából származó összehasonlítás a nyelveken élő nők azonos évekre vonatkozó számaival kimutatta, hogy "a CAA [College Art Association] szakmájú nők sokkal súlyosabb diszkriminációval szembesülnek [d], mint a nők az MLA területén" . Hasonló tendenciákról számoltak be a fizetések és a foglalkoztatás vonatkozásában a stúdióoktatásban ("előzetes statisztikák ... azt mutatják, hogy a női művészek aránytalanul kis hányadot kapnak a teljes munkaidős stúdiómunkákból") és a múzeumokban ("különösen jelentős volt az a tendencia, hogy BA-val rendelkező nőket vesznek fel" titkárnők és férfiak, akik gyakornoki programok BA -s végzettséggel rendelkeznek, amelyek gyorsan kihívóbb pozíciókba emelték őket).

A szakmában dolgozó nők története is azt sugallja, hogy maga a művészetoktatás is profitált a hivatásos művészettörténészek fokozott jelenlétéből, mivel a diáklányok néha szükségesnek találták egy olyan oktatás "újraalkotását", amelyben csak férfi szempontok adódtak . Paula Harper , "az egyik első művészettörténész, aki feminista perspektívát hozott a festészet és szobrászat tanulmányozásába", és Moira Roth ugyanazt a tapasztalatot osztotta meg az "egyoldalú képzésről", a kimaradás érzéséről. A "nők a főiskolai és egyetemi művészeti osztályokon és művészeti múzeumokban" megkülönböztetés volt a hetvenes évek elején a Nők Caucus for Art megalapításának közvetlen oka (lásd alább).

Az 1977 -ben publikált statisztikai tanulmányban az Egyesült Államok művészeti karok közötti foglalkoztatásáról Sandra Packard megjegyzi, hogy "a művészeti tanszékeken a nők száma az 1930 -as évek óta csökken", és hogy a felsőoktatási intézmények művészeti karán lévő nők száma csökken. ed] az 1963 -as 22% -ról az 1974 -es 19,5% -ra ", és olyan statisztikákat idéz, amelyek azt sugallják, hogy" noha a nők a művészeti karok alacsonyabb rangjára koncentrálódnak, több PhD fokozatuk van, mint férfi kollégáiknak ".

Reprezentáció

• A Női Caucus for Art (WCA), a művészettörténészek, művészek és kurátorok nőgyűlése, a College Art Association (CAA) 1972-es ülésén alakult , de a CAA közlése szerint 1974-ben újra önálló szervezetté vált. nem használhatták tovább a CAA nevet. Judith Brodsky szerint a CAA abban az időben nagyon is férfiak uralta szervezet volt; megjegyzi azonban egy 1977 -es cikkében, hogy a Caucusnak teret és időt kap az éves CAA konferencia és a CAA folyóirata, az Art Journal . A életműdíjat volt telepítve 1979 A szervezet céljai között szerepel a „nyújtó nők vezetői lehetőségeket és a szakmai fejlődés” és a „bővülő hálózatba és kiállítási lehetőségeket a nők”, és ebből a célból teszi közzé a hírlevél, szervezi ülések konferenciákon, és fut adatbázisok "művészet és aktivizmus". 2012 -ben a WCA ünnepelte 40. évfordulóját, és kiadott egy füzetet az éves díjátadó ünnepséghez, amely számos történelmi esszét és elmélkedést is tartalmaz a korábbi elnököktől.
• A Művészeti Nők Bizottsága (CWA) a College Art Association égisze alatt működik, és a feminista ösztöndíjak mellett szól. A bizottság minden évben "Kiváló Feminista Díjat" ítél oda.
• 2019 -ben Mona Chalabi újságíró befejezte az Egyesült Államok múzeumairól és sokszínűségéről szóló tanulmányát, megállapítva, hogy 18 nagy múzeumban a művészeti gyűjteményeket 85% fehér és 87% férfi művész képviseli. Sok amerikai múzeum (például a National Portrait Gallery ) az elmúlt években ígéretet tett arra, hogy növeli művészeti gyűjteményeik és bérbeadóik sokszínűségét. Ennek eredményeképpen a művészettörténész nők új generációja csatlakozott az intézményekhez, akik közül sokan szintén színes nők.

Nők művészettörténészek és feminista művészetelmélet

A feminista tudósok azzal érveltek, hogy a női művészettörténészek szerepe kapcsolódik a nők (mint művészek és mint alanyok) művészettörténészek által végzett tanulmányozásához. 1974 -ben Lise Vogel megjegyezte, hogy kevés a feminista művészettörténész, és úgy tűnik, hogy a női művészettörténészek általában nem hajlandók rákérdezni a "radikálisabb kritikákra", amelyekkel a feminista tudósnak foglalkoznia kell. 1998 -as esszéjében Corine Schleif azzal érvelt, hogy a nők és a feminista A tudósoknak meg kell vitatniuk a "Nagy Mester" kánonját, és hogy kevésbé kell összpontosítaniuk a "stílusra, mint a szerzőség bizonyítékára", amelyet a művészet történetének hagyományosan férfias módjának tekintenek, hanem inkább a stílusnak, mint "a sok webhely egyike" a jelentéstermelésről ". A női tudósok témája a művészettörténetben tehát bonyolult kapcsolatban áll azzal, amit a tudósok feminista művészetelméletnek neveztek ; Kerry Freedman például azt állítja, hogy "a művészettörténész nők gyakran másként értelmezik a nőkről szóló és általuk készített művészetet, mint férfi kollégáik". Azonban Carol Armstrong és Catherine de Zegher , a Női művészek a millenniumban (2006) című könyvben azzal érvelnek, hogy az 1980 -as évekre sok "művészettörténet -kutató nő" kezdte úgy gondolni, hogy a feminizmus a tudományág szempontjából lényegtelen.

Neves művészettörténész nők

Hivatkozások