B filmek az 1950-es években - B movies in the 1950s
| Sorozat része |
| B filmek |
|---|
 |
Az 1950-es évek jelentős változást jelentenek a B film meghatározásában . A filmipar átalakulása a bírósági határozatok eredményeként, amelyek véget vetettek a sok régóta forgalmazott gyakorlatnak , valamint a televízió kihívásai jelentős változásokhoz vezettek az amerikai moziban a kiállítás szintjén. Ezek az elmozdulások jelezték annak a kettős tulajdonságnak a végét, amely meghatározta az amerikai filmnézési élmény nagy részét Hollywood 1930-as és 1940-es évek aranykorában . Még akkor is, ha a hagyományos, a számlán alulról jövő második szolgáltatás lassan eltűnt, a B film kifejezést szélesebb körben alkalmazták azokra az olcsó műfajú filmekre, amelyek a korszakban jelentek meg, például azokra, amelyeket a növekvő lendület igényeinek kielégítésére készítettek. -színházi piacon.
A klasszikus B elhalványulása
1948-ban a Legfelsőbb Bíróság ítélete a szövetségi trösztellenes perében a vezető hollywoodi stúdiók , az úgynevezett Big Five , törvényen kívül blokk foglalás és vezetett a leválasztás a nagy kiadók színházi láncok az elkövetkező néhány évben. Miután az 1930-as években alig lépett előre, az átlagos amerikai műsorgyártási költség az 1940-es évek során lényegében megduplázódott, és az évtized fordulójára elérte az átlagosan egymillió dollárt (az 1940 és 1950 közötti növekedés egyszerű értelemben 150, a kiigazítás után 93 százalék volt). inflációhoz). A televíziótól és más gazdasági nyomástól elárasztott közönség a stúdiókat a produkció ütemezésének visszaszorítására kényszerítette, az aranykori stílusú kettős funkció kezdett eltűnni az amerikai színházakból.
Az ötvenes évek elején az amerikai filmházak többsége még mindig programozott kettős funkcióval, legalábbis az idő egy részében. A nagy stúdiók az újrahasznosítás előnyeit hirdették, a hagyományos B-filmek helyett második vonásként a korábbi filmeket kínálták. Hosszabb működési idejük úgy tűnik, hogy befogadta és felgyorsította a sokféle színházban a bemutatókat megelőző, hagyományos híradós filmek / rajzfilmek / rövid filmek "változatos programjának" fokozatos felhagyását. Mivel a televízió sok klasszikus westernt sugárzott , és elkészítette saját eredeti nyugati sorozatát, főleg a B zabok filmpiaca kiszáradt.
A változó piac első kiemelkedő áldozata a Poverty Row stúdió, az Eagle-Lion volt , amely 1951-ben adta ki utolsó filmjeit. 1953-ra a régi Monogram márkanév eltűnt, a vállalat felvette felsőbb szintű leányvállalatának, az Allied Artists személyazonosságát. . A következő évben Allied kiadta Hollywood utolsó két B sorozatú westernjét, Wayne Morris főszereplésével : A Desperado júniusban és a Két fegyver és egy jelvény szeptemberben. A nem sorozatú B westernek még néhány évig megjelennek, de a Republic Pictures , amely régóta összefügg az olcsó sagebrush-ságákkal, az évtized végére kilépett a filmgyártásból. Más műfajokban a Universal fenntartotta a B sorozatokat Abbott és Costello (1955-ig), Francis a beszélő öszvér (1956-ig), valamint Ma és Pa Kettle (1957-ig) szereplésével. A szövetséges művészek megtartották 1955-ig tartó Bomba című dzsungelfiú sorozatát; Az Allied Bowery Boys 1958-ban fejezte be futását - a filmtörténelem leghosszabb játéksorozatának (összesen 48 film) és a hollywoodi aranykor egyik stúdiójának utolsó B sorozatának a vége.
A Big Five közül a leginkább B-orientált, az RKO Pictures , amelyet az egyik stúdiótörténész Howard Hughes volt tulajdonos "szisztematikus hétéves nemi erőszakának" minősített , 1957-ben felhagyott a filmiparral. A hollywoodi A-termék egyre hosszabb lett - az első tíz pénztár kiadása 1940-ben átlagosan 112,5 perc volt; 1955 első tízének átlagos hossza 123,4 volt. Szerény módon a B-k követték példájukat. Az egy órás játékfilm kora már elmúlt; a 69. percben a Két fegyver és egy jelvény körülbelül olyan rövid volt, mint amilyen hollywoodi funkciók futottak. Összegezve: az aranykor stílusának második vonása haldokló volt. A B filmet azonban továbbra is tágabb értelemben használták, utalva minden alacsony költségvetésű műfaji filmre, amelyben viszonylag heraldikus előadók (" B színészek ") szerepelnek. A kifejezés megtartotta korábbi felvetését, miszerint az ilyen filmek képletekre, "részvény" karaktertípusokra, egyszerűsített cselekvésre vagy kifinomult vígjátékra támaszkodnak. Ugyanakkor a B-film birodalma egyre termékenyebb területté vált a kísérletek számára, mind komolyan, mind külföldön.
Mutáló műfajok
A színésznőként jól ismert Ida Lupino Hollywood egyedüli női rendezőjévé vált. Röviden, a férjével, Collier Younggal közösen vezetett produkciós társaság számára készített alacsony költségvetésű képek , a The Filmakers, Lupino gyakorlatilag tabutémákat tárt fel, például az erőszakot az 1950-es évek Outrage - jében ( kiadta az RKO) és az 1953-as magától magyarázó The Bigamist-t (teljesen független projekt). Leghíresebb rendezői munkája, a Hitch-Hiker (1953) az RKO újabb kiadása volt. Gyakran az egyetlen klasszikus film noir-ként emlegetik, amelyet egy nő rendezett, és kis költségvetésének erényeit hozta létre, szokatlanul intenzíven összpontosítva három főszereplőjére.
Ugyanebben az évben az RKO kiadott egy másik, történelmileg figyelemre méltó filmet, amelyet olcsón és csak halványan csillagos színészekkel készítettek: a 85 perces Split Second egy sivatagi szellemvárosban kerül a fejére, amely nukleáris robbantási hellyé válik. talán az első példa az "atom noir" -ra. A leghíresebb ilyen film, a Kiss Me Deadly (1955), amelyet Victor Saville és a Parklane Pictures cége készített függetlenül, jellemzi az A és B kép közötti tartósan zavaros középutat. Richard Maltby filmtörténész „programozónak” nevezi, aki képes elfoglalni a szomszédsági színház kettős számlájának felét, és amelynek költségvetése megközelítőleg 400 000 dollár volt. [Forgalmazója, az Egyesült Művészek , mintegy huszonöt programozót adott ki, gyártási költségvetéssel 100 000 és 400 000 dollár 1955-ben. Az UA esetében ezek a filmek inkább terjesztési tevékenységük általános költségeinek elosztását szolgálták, mint önmagukban a nyereséget. " A film hossza, 106 perc, A szint, de sztárja, Ralph Meeker korábban csak egy nagyobb filmben szerepelt. Ez alapján egyértelmûen pépes forrás, egy Mickey Spillane „s Mike Hammer regény, hanem arra irányul, egy öntudatosan esztétizált divat szerint Robert Aldrich . Az eredmény egy brutális műfajkép, amely borzongatóan ébreszti a korabeli aggodalmakat azokkal kapcsolatban, amelyekről egyszerűen csak bombaként beszéltek.
A Szovjetunióval folytatott nukleáris háborútól való félelem, valamint Amerika saját atomkísérleteinek kevésbé kifejezett kifejezése a radioaktív esések hatásairól, a korszak számos műfaji filmjében fellendült. A tudományos fantasztikum, a horror és a kettő különféle hibridjei most központi gazdasági jelentőségűek voltak a vállalkozás alacsony költségvetésű vége szempontjából. A legtöbb ilyen piacon forgalomban lévő film - mint például William Alland által a Universal (pl. Creature from the Black Lagoon [1954]) és Sam Katzman ( Columbia) (pl. A tenger alól jött [1955]) - alig nyújtott többet, mint az egyszerű elterelés. De ezek olyan műfajok voltak, amelyek fantasztikus természete fedezékként is használható a maró kulturális megfigyelésekhez, amelyeket a mainstream filmekben gyakran nehéz elkészíteni.
Két jól finanszírozott 1951-es filmet, a dolgot egy másik világból és a nap, amikor a föld még mindig áll , gyakran említik élmezőny példaként, de Richard Hodgens tudós szerint másfajta vadállatokról van szó: A dolog „bebizonyította, hogy némi pénz „sci-fi” készítheti el, amely minden félelmetes szörnyeteg által nyersen szimbolizált jelenlegi félelmeket elkövet. " Útitársa egy egyszerű morálú thriller volt: "Földlakók, viselkedjetek magatok". A korszak legprovokatívabb és legbizonytalanabb fantáziái B-szintű pénzből készültek. Rendező Don Siegel „s invázió a Testrablók (1956) által termelt Walter Wanger 300.000 $, és megjelent az Allied Artists, kezeli konformista nyomás és a gonosz banalitás a kísértő, allegorikus módon. Időnként még a főbb műfajok malmai is kihívást jelentő filmekkel jelentek meg. A kővé vált ember (1957), amelyet Katzman "apró költségvetésből" készített , "az életerő fizikai átruházását használja egyik osztályból a másikba a gazdasági kisajátítás metaforájaként". A legzavaróbbak között volt A csodálatos kolosszális ember (1957), amelyet Bert I. Gordon írt, rendezett és produkált . A " King Kong az atomkor számára" egyidejűleg egy szörnyfilm, amely a sugárterhelés szörnyű hatásait ábrázolja, és "egy fergeteges hidegháborús mesék, amelyek megpörgetik Koreát , a hadsereg rögeszmés titkolózását és Amerika háború utáni időszakát. növekedés egyetlen fantasztikus egésszé. "
AIP és Corman
Az Amazing Colossal Man új cég jelentette meg, amelynek neve sokkal nagyobb volt, mint a költségvetése. Az American International Pictures (AIP), amelyet 1956-ban alapított James H. Nicholson és Samuel Z. Arkoff az American Releasing Corporation (ARC) átszervezése során, hamarosan az Egyesült Államok vezető stúdiója lett, amelyet teljes egészében B-árú produkcióknak szenteltek. Az American International a filmjeinek párosított csomagjain keresztül segített életben tartani az eredeti kiadású kettős számlát: ezek a filmek alacsony költségvetésűek voltak, de a gazdasági modell eltér a hagyományos B filmétől - átalány helyett bérbe adták őket százalékos alapon, mint az A filmek. A tizenéves vérfarkas voltam (1957) a korszak talán legismertebb AIP-filmje. A film tapasztalt műfaj-író-producer, Herman Cohen vezetésével a filmben egy húszéves Michael Landon volt a főszereplő . Ahogy a címe is sugallja, az AIP nemcsak fantasztikus műfajú témákkal, hanem új, tinire orientált szögekkel is kereste a közönséget. Az egyik példaértékű film, a Daddy-O (más néven Out on Probation ; 1958) az "Alive !! With the beat and the Heat of Today Rock-N-Roll Generation!" Ha a Hot Rod Gang (1958) működött, akkor miért nem horror a hot rod? Eredmény: Dragstrip Hollow szelleme (1959). Az AIP-nek tulajdonítják, hogy "az élen jártak ... a demográfiai kizsákmányolásban , a célmarketingben és a telítettség foglalásában, amelyek mind a 70-es évek végére a nagyvállalatok számára szokásos eljárássá válnak tömeges piaci" rendezvény-filmjeik "tervezésében és kiadásában. .
Legalábbis tartalmi szempontból a szakok már ott voltak, és olyan alacsony költségvetésű " JD " filmeket adtak ki , mint például a Warner Bros. " Untamed Youth" (1957), Mamie Van Doren főszereplésével és az MGM 's High School Confidential (1958), Van Dorennel és Russ Tamblyn- nal . Bill Osgerby leírásában ezek a filmek "állítólag a fiatalkorúak bűnözésének" gonoszsága ellen prédikáltak, ugyanakkor a fiatal közönség számára a bűnözői lázadás helyettes izgalmait szolgáltatták "- egy olyan örökség, mint Szent Ágoston , ha nem maguk a hollywoodi dombok. Variety ' s értékelje a Van Doren jármű Girls Town (1959) kijelentette: „A forgatókönyvet a film, mint vékony, mint egy tanga, és a tervezett valamivel ugyanerre a célra. Ez magában foglalja az összes kapocs az exploitation-a húzós verseny, nyakkivágó parti, a fiatalság egy szegmensének flip és sekély beszélgetése, a végén a konvencionális erkölcsre való enyhe és nem meggyőző bólintás. "
1954-ben egy fiatal, Roger Corman nevű filmrendező megkapta első kreditjeit az Allied Artists ' Highway Dragnet íróként és társproducereiként . Később abban az évben önállóan készítette első filmjét, a The Monster from the Ocean Floor- t 12 000 dolláros költségvetéssel és hatnapos forgatási ütemtervvel. 1955-ben Corman elkészítette és rendezte az ARC első hivatalos kiadását, az Apache Woman című filmet, amely egyike annak az öt filmnek, amelynek rendezésében abban az évben keze volt. Néhány hónapon belül ő rendezi a Vége napja című filmet, Arkoff és Nicholson első iker számlacsomagjának felét, valamint az egyik első AIP-filmet, a The Conquered the World-t . Corman több mint ötven játékfilmet rendez 1990-ig. 2007-től aktív producerként tevékenykedett, több mint 350 filmmel írták jóvá. A történelmileg érzékeny Corman, akit gyakran "B királyának" neveznek, azt mondta, hogy "gondolkodásmódom szerint életemben soha nem készítettem" B "filmet, B filmként, a klasszikus hollywoodi értelemben. kifejezés, már kihaltak, mire elkezdett képeket készíteni. Inkább úgy írja le metierjét, mint "alacsony költségvetésű kizsákmányoló filmek". A későbbi években Corman, mind az AIP-nél, mind pedig saját cégeinek vezetőjeként, sok más mellett Francis Ford Coppola , Peter Bogdanovich , Jonathan Demme , Robert Towne , Jack Nicholson és Robert De Niro karrierjének elindításában segítene .
Új trendek a kiállításon
Az 1950-es évek végén William Castle még jobban ismert volt B filmkészítőként, mint Corman. Kolumbia többnyire alacsony kategóriájú filmjeinek hosszú ideje rendezője és producere, a stúdió Whistler-detektív sorozatának több bejegyzése mellett 1957-ben távozott, hogy megalapítsa a független Susina Productions-t Robb White íróval. Castle volt a B-film reklámtrükkjének nagyszerű újítója. A szövetséges művészek által forgalmazott, 86 000 dolláros produkcióval rendelkező Macabre (1958) közönségét felkérték, hogy kössön biztosítási kötvényeket az ijedtségből fakadó esetleges halál fedezésére. Ezzel a filmmel és a White-tal való következő együttműködésével, a Kísértethegyi Házzal (1958), a Szövetségesek újabb kiadásával, a Castle "kombinálja [d] a Columbia és a Universal által tökéletesített telítettségi reklámkampányt Sam Katzman és William Alland csomagjaiban centralizált és szabványosított nyilvánossággal. mutatványok és trükkök, amelyek korábban a helyi kiállító hatáskörébe tartoztak. " A Columbia által forgalmazott Castle and White 1959-es teremtményjellemzője, a The Tingler a leghíresebb trükkjét, Percepto-t mutatta be: a film csúcspontján a kiválasztott színházi ülésekhez csengő hangok váratlanul felzaklatnának néhány közönségtagot, ami megfelelő sikolyokat vagy még megfelelőbb nevetést váltott ki.
A behajtó színházi piac növekedése az egyik legfontosabb ösztönzője volt a független, alacsony költségvetésű filmipar bővülésének. 1945. január 1-jéig 96 volt a behajtás az Egyesült Államokban; egy évtizeddel később a szám meghaladta a 3700-at. Igénytelen képek, egyszerű, ismerős cselekményekkel és megbízható sokkhatásokkal - vagyis a B képek mind a produkció értékében, mind az esztétikai szellemben, ha nem a régebbi, pontosabb ipari meghatározás szerint - ideálisak voltak az automatikus filmnézésre, annak minden zavaró tényezőjével . A bevezető film jelensége az ötvenes években az amerikai népi kultúra egyik meghatározó szimbólumává vált. Az évtized folyamán sok helyi televízió késő esti résszel kezdte a B műfajú filmek bemutatását, népszerűsítve az éjféli film fogalmát . 1954 tavaszán a Los Angeles-i KABC tévéállomás kibővítette a koncepciót azáltal, hogy egy megfelelő módon házigazdának mutatta be a filmeket: szombat este a The Vampira Show , Maila Nurmi mint MC címmel, alacsony költségvetésű horror és suspense filmeket vetített, köztük legalább az egyik, hogy lesz egy kultikus - Edgar G. Ulmer „s Kikerülni termelt 1945-ben $ 117,000. Az ország állomásain hamarosan a Vampira formátum variációi futottak.
Az amerikai gyártású műfaji filmekhez egyre inkább csatlakoznak olcsón beszerzett, és az idegen nyelvű filmek esetében az amerikai piac számára szinkronizált tengerentúli filmek . 1951 és 1955 között a kis Lippert Pictures és az alacsony költségvetésű brit stúdió, a Hammer Film Productions olyan terjesztési megállapodást kötött, amely az Atlanti-óceánon át olyan képeket hozott el, mint például az Ellopott Arc (1952) és az Űrutak (1953) néhány amerikai képernyőre. 1957-ben a Hammer kezdeményezett annak védjegye csillagos párosítását Peter Cushing és Christopher Lee a The Curse of Frankenstein , tette a költségvetést 400.000 $ vagy kevesebb. A filmet a Technicolor-ban forgatták, mint "kulcsfontosságú elemet annak elkerülése érdekében, hogy Hammer korábbi amerikai kiadásai támogassák a sorsot ... és hogy külön hangsúlyt fektessenek a képernyőn megjelenő górusok soha nem látott szintjeire, amelyeket a film fő vonzerőként kínált". A Warner Bros. kezelte a film globális terjesztését. Az első évben 3 millió dollárt keresett szerte a világon, és hamarosan nyilvánvalóvá válik hatása a B-költségvetésű horrorfilmekre, mint például Corman Poe-adaptációi az AIP-hez és az 1960-as évek eleji olasz filmekhez (lásd az 1960-as évek B filmjeit ). A Hammer, amely megállapodást kötött a Universal-szal annak biztosítása érdekében, hogy az amerikai őrnagy ne indítson pert az 1930-as évekbeli Frankenstein-klasszikusainak szerzői jogainak megsértése miatt, végül számos Universal tulajdonság remake-jogát szerezte meg. Ennek eredményeként létrejött a Hammer's Dracula (1958; megjelent az Egyesült Államokban, mint Dracula Horror ), ami 81 412 font (228 768 dollár) és a The Mummy (1959) volt, mindkettőt nagyon nyereségesen terjesztette a Universal.
A promóter, Joseph E. Levine volt a döntő amerikai figura a külföldi műfajgyártás kínálta lehetőségek kiaknázásában. 1956-ban az alacsony költségvetésű producer, Richard Kay , 30 000 dollárért megszerzett egy japán teremtményt, a Godzillát . Levine Raymond Burr amerikai színésszel finanszírozta az új felvételek forgatását, amelyeket a filmbe szerkesztettek - az amerikai partnerség összköltsége kevesebb mint 100 000 dollár volt. Az amerikanizált változat, Godzilla, a szörnyek királya! , Levine's Embassy Pictures terjesztette a keleti parton . Levine maga állított fel egy sor címkét: "Fantasztikus a megértésen felül, összehasonlíthatatlanul - hihetetlenül megdöbbentő!", "A terror megdöbbenti az elmét, amikor a tenger óriási teremtménye a pusztulás hullámán támad, hogy bosszút álljon a Földön. !", és még sok más. Godzilla, a szörnyek királya! B-piaci sláger volt, eredeti futása alatt több mint 2 millió dollárt hozott. 1959-ben a nagykövetség megszerezte az olcsó filmek világméretű jogait egy amerikai származású testépítővel, mint az eredeti szuperhősök egyikével. Steve Reeves mind a két filmben szerepelt korábban; debütált a független Jail Bait (1954) produkcióban, Ed Wood rendezte. Az importjára szánt 125 000 dolláros vételár mellett Levine ezután 1,5 millió dollárt költött reklámra és nyilvánosságra, gyakorlatilag soha nem látott összeget. A New York Times nem volt elégedett: "A Hercules , egy olasz gyártmányú, angolul szinkronizált látványfilm olyan kép, amely általában alig többet rajzol, mint az ásítás a filmpiacon. Ez lett volna, vagyis ha nem Joseph promóter lett volna. E. Levine fülsiketítő reklámcsapással indította el a filmet az egész országban. A Warner Brothers terjesztésére átvett kizsákmányoló film tegnap csak New York környékén, 135 színházban nyílt meg. " Levine a hétvégi pénztár nyitvatartásával számolt nyereségével, lefoglalta a filmet "annyi moziba, amennyit csak tudott egy hétre, majd visszavonta, mielőtt szegény szájról szájra visszavonta volna neki." A stratégia hatalmas sikert aratott: a film csak 4,7 millió dollárt keresett csak belföldi bérletben. Ugyanolyan értékes az alsó sor számára, a tengerentúlon még sikeresebb volt. Néhány évtizeden belül Hollywoodot mind a filmek, mind pedig egy olyan kizsákmányolási filozófia uralja, mint Levine.
Megjegyzések
Források
- Allison, Anne (2006). Millenáris szörnyek: japán játékok és a globális képzelet . Berkeley, Los Angeles és London: University of California Press. ISBN 0-520-22148-6
- Auty, Chris (1999). " A csodálatos kolosszális ember ", in Time Out Film Guide , 8. kiadás, szerk. John Pym. London és mtsai: Penguin, p. 24. ISBN 0-14-028365-X
- Braucort, Guy (1972 [1970]). "Interjú Don Siegel-lel", Fókuszban a tudományos fantasztikus film , szerk. William Johnson. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 74–76. ISBN 0-13-795161-2
- Buhle, Paul és David Wagner (2003). Elrejtés pusztán látva: A hollywoodi feketelisták a filmben és a televízióban, 1950-2002 . New York: Macgrill palgrave. ISBN 1-4039-6144-1
- Cook, David A. (2000). Elveszett illúziók: Amerikai mozi a Watergate és Vietnam árnyékában, 1970–1979 . Berkeley, Los Angeles és London: University of California Press. ISBN 0-520-23265-8
- Corman, Roger, Jim Jerome-szal (1998). Hogyan készítettem száz filmet Hollywoodban és soha nem vesztettem el egy fillért sem , új szerk. New York: Da Capo. ISBN 0-306-80874-9
- Denisoff, R. Serge és William D. Romanowski (1991). Kockázatos üzlet: Rock a filmben . New Brunswick, NJ: Tranzakció. ISBN 0-88738-843-4
- Di Franco, J. Philip, szerk. (1979). Roger Corman filmvilága . New York és London: Chelsea-ház. ISBN 0-87754-050-0
- Epstein, Edward Jay (2005). A nagy kép: A pénz és a hatalom új logikája Hollywoodban . New York: Véletlen ház. ISBN 1-4000-6353-1
- Finler, Joel W. (2003). The Hollywood Story , 3d szerk. London és New York: Falvirág. ISBN 1-903364-66-3
- Heffernan, Kevin (2004). Ghouls, Gimmicks és Gold: Horror Films and the American Movie Business, 1953–1968 . Durham, NC és London: Duke University Press. ISBN 0-8223-3215-9
- Hirschhorn, Clive (1979). A Warner Bros. története . New York: Korona. ISBN 0-517-53834-2
- Hodgens, Richard (1972 [1959]). "A tudományos-fantasztikus film rövid, tragikus története", Fókuszban a tudományos-fantasztikus film , szerk. William Johnson. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 78–90. ISBN 0-13-795161-2
- Kinsey, Wayne (2005). Hammer Films: A Bray Studios évek . Richmond, Egyesült Királyság: Reynolds & Hearn. ISBN 1-903111-44-7
- Lasky, Betty (1989). RKO: Mindnyájuk legnagyobb legnagyobb őrnagya . Santa Monica, Kalifornia: Kerekasztal. ISBN 0-915677-41-5
- Lev, Peter (2003). A képernyő átalakítása: 1950–1959 . New York és mtsai: Thomson-Gale. ISBN 0-684-80495-6
- Loy, R. Philip (2004). Westerns in a Changing America, 1955–2000 . Jefferson, NC és London: McFarland. ISBN 0-7864-1871-0
- Maltby, Richard (2000). " 'Az értelmezés problémája ...': a szerzői és intézményi szándékok és hozzávetőleg Kiss Me Deadly " Screening the Past (június 30) (elérhető on-line ).
- McCarthy, Todd és Charles Flynn, szerk. (1975). A Bs királyai: A hollywoodi rendszeren belüli munka - a filmtörténet és a kritika antológiája . New York: EP Dutton. ISBN 0-525-47378-5
- Nason, Richard (1959). "Gyenge" Hercules "; olasz gyártmányú látvány a 135 színházban nyílik", New York Times , július 23. (elérhető online ).
- Osgerby, Bill (2003). "Sleazy Riders: Exploitation," Otherness "and Transgression in the 1960s Biker Movie", Journal of Popular Film and Television (szeptember 22.) (elérhető online ).
- Reid, John Howard (2005). Film Westerns: Hollywood filmezi a vadat, a vadnyugatot . Morrisville, NC: Lulu. ISBN 1-4116-6610-0
- Schatz, Thomas (1999 [1997]). Boom and Bust: Amerikai mozi az 1940-es években . Berkeley, Los Angeles és London: University of California Press. ISBN 0-520-22130-3
- Segrave, Kerry (1992). Drive-In színházak: történelem kezdetektől 1933-ban . Jefferson, NC és London: McFarland. ISBN 0-89950-752-2
- Shapiro, Jerome F. (2002). Atombomba-mozi: A film apokaliptikus képzelete . New York és London: Routledge. ISBN 0-415-93659-4
- Strawn, Linda May (1975 [1974]). "Samuel Z. Arkoff [interjú]", McCarthy és Flynn, Kings of the Bs , 255–66.