Kamarai pop - Chamber pop
| Kamarai pop | |
|---|---|
| Más nevek | Ork-pop |
| Stilisztikai eredet | |
| Kulturális eredet | 1960–90 -es évek, Egyesült Államok |
| Tipikus hangszerek | |
| Más témák | |
A kamarapop (más néven ork-pop , röviden " zenekari pop ") egy olyan rockzenei stílus, amelyet a dallam és a textúra hangsúlyozása , a húrok , kürtök , zongora és énekharmóniák bonyolult használata , valamint a az 1960 -as évek zenekari és lounge popja. Művészek, mint Burt Bacharach és a Beach Boys " Brian Wilson (különösen az együttes 1966 album Pet Sounds ) voltak formáló cselekmények során a műfaj eredeti hullám az 1960-as.
A kilencvenes évek közepén a kamarapop az indie rock vagy az indie pop alműfajaként fejlődött ki, amelyben a zenészek ellenezték a torzított gitárokat, a lo-fi esztétikát és az egyszerű, a korszak alternatív vagy " modern rock " csoportjaiban közös hangszereléseket . Japánban a mozgalmat párhuzamba állította a Shibuya-kei , egy másik indie műfaj, amely ugyanazon hatás alapjain alakult ki. A kétezres évekre a "kamarapop" kifejezést következetlenül alkalmazták különféle zenekarokra, akiknek munkásságát a Pet Sounds -hoz hasonlították .
Meghatározás és kezdetek
.jpg)
A vonós szakaszok és a rockzene kombinációját " szimfonikus pop " -nak, "kamara-popnak" és "ork-pop" -nak ( zenekari pop rövidítése ) nevezték el . Az ork-pop olyan underground rockzenészek egyik ágára utal, akik a Beach Boys 1966-os Pet Sounds című stúdióalbumával közösek , például a High Llamas és az Elephant 6 kollektívái. Szerint CMJ ' s David Jerman neve létrehozása volt a rock kritikusok »amely magában foglalja mindenkinek a rajongók a Beach Boys rajongók Bacharach és Mancini «. A kamarapop stílusosan változatos. Az AllMusic kijelenti, hogy a műfaj a hatvanas évek barokk popjának "szellemét" hordozza , míg Joseph Fisher és Brian Flota kulturális írók a barokk pop "örökösének" nevezik. Erősen befolyásolva Burt Bacharach, Brian Wilson és Lee Hazlewood gazdag hangszerelésétől, a kamarapop művészek ismét a dallamra és a textúrára összpontosítottak. A másik nagy befolyásforrás Scott Walker énekes volt . New York Daily News " Jim Farber összefoglalja a műfaj; "Szerintem Donovan találkozik Burt Bacharach -val".
A Newsmakers úgy véli, hogy a Beach Boys Pet Sounds segített meghatározni a kamarapopot , mint "meghitt, precízen elrendezett dalokat, rockos lendülettel, de bluesos hangzása nélkül". Az albumot követte a csoport befejezetlen 1966–67 -es Smile című műve , Brian Wilson és Van Dyke Parks szövegíró együttműködése, amely szintén erősen befolyásolta a műfajt. A High Llamák Sean O'Hagan szerint a Pet Sounds volt a "nagy popkísérlet kezdete. De nem volt szabad folytatni, mert a rock and roll megragadta az egészet és megállította. A pop nem" nem indulhat újra az évtizedig (az 1990 -es évekig). " A szerző, Carl Wilson (nincs kapcsolat) azt mondja, hogy Brian "fájdalmas sebezhetősége", "furcsa hangszerek használata", "bonyolult harmóniák" és " maga a Mosoly -saga" közös referenciaponttá váltak a kamarapop zenekarok számára. Ahogy az ork-pop színészek közösen szerették Wilsont, rajongtak egymás munkáiért is. A nyolcvanas évek végén Louis Phillipe él Records számára készített produkcióinak többsége kifinomult zenekarokat és hangokat használt, amelyek megtestesítették és meghatározták a kamarapop stílust.
A kamarapop egy nagyobb irányzat része volt, amely olyan zenészeket érintett, akik elutasították a hagyományos rock konvenciókat, mint például a Tortoise és a Stereolab , bár ezeket a különleges zenekarokat nem tekintik ork-popnak. A műfaj hangszerelése jellemzően összetettebb, mint a rockzene, széles körben használva a rézfúvót és a vonósokat. A kilencvenes évek lounge zenéjének újjáéledéséből merített, de elkerülte a kortárs stílusok, például a grunge , az elektronika vagy az alternatív zene befolyását , különösen az utolsó lo-fi sziszegését és torzítását. Bár a modern rockcsoportok , mint a Smashing Pumpkins , a The Verve , az Oasis és a REM időnként húrokat használtak, megközelítésük lényegesen kevésbé volt bonyolult. A High Llamák az elsők között várták a könnyen hallható divatot 1993-as debütáló albumukkal, a Gideon Gaye-vel . O'Hagan úgy érezte, hogy "Van ez az egész tévhit, miszerint az amerikai főiskolai rock csavart baseball sapkával és kockás inggel kalandos, de ez a leginkább konformista, vállalati dolog." A Eric Matthews hozzátéve: „Mindezek a sávok hangzik Nirvana és a Pearl Jam . Kár, hogy nem lehetett felfedezni a get-go, hogy mi az. Sok ez csak nagyon egyszerű buta srác szikla.”
Feltűnés és népszerűség
A grunge és a neo-punk három akkordos egyszerűségében unatkozva egy újfajta popsmith visszatér olyan inspirációkhoz, mint Brian Wilson, Burt Bacharach és Phil Spector a tökéletes hangszerelésű pop remekmű felépítésében. [...] zenéjük alternatívát kínál azoknak, akik belefáradtak a torz gitárokba és az ideges hangokba.
- Craig Rosen ír a Billboardban , 1996
Fisher és Flota nyomkamara "legalább" a kilencvenes évek közepére ugrik. Natalie Waliek, a Newbury Comics zenei kiskereskedő szerint az akkor „megújult érdeklődés a pszichedelia iránt ” és az „átfedés a koktél /társalgó zenével, mert ennek a zenének [is] van hangszerelése”, valószínűleg hozzájárult az ork-pop értékesítéséhez albumok, de a fellépések csak mérsékelt kereskedelmi sikerre korlátozódtak. A zenészek többsége a 20 -as éveik elején járt, és sokan küzdöttek azért, hogy jelentős kiskereskedelmi vagy rádiós sikereket érjenek el a modern rockhoz képest. A múltban a lemezcégek segítették a nagy, többszereplős zenekarok finanszírozását olyan eszközökkel, mint a vonósok, kürtök és billentyűzetek a művészek albumain, de ez egyre ritkább lett az idő múlásával. A teljes vonós- és rézfúvós együttesekkel való turnézás is nehéznek bizonyult egyesek számára, ami újabb tényezővé vált, amely megakadályozta a műfaj mainstream sikerét.
Japánban egy távoli párhuzam volt a Shibuya-kei fejlesztése , amely szintén áttekintette azt a tendenciát, hogy a hangszerek, például a húrok és a kürtök előtérbe kerülnek. A műfajt a klasszikus nyugati popzene, különösen a Burt Bacharach, Brian Wilson, Phil Spector és Serge Gainsbourg által elfoglalt zenekari területek ismertették . Más japán zenei jelenetekkel ellentétben közönsége nem feltétlenül lépett át anime rajongókba , hanem inkább indie pop rajongók. Ennek részben az volt az oka, hogy sok zenekarát az Egyesült Államokban nagy indie kiadókon keresztül terjesztették, mint például a Matador és a Grand Royal . A Shibuya-kei végül a kilencvenes évek végén érte el csúcspontját, és hanyatlott, miután főbb szereplői más zenei stílusokba kezdtek.
Craig Rosen az ork-pop 1996-os profiljában példákat sorol fel, többek között Yum-Yum, a High Llamas, Richard Davies , Eric Matthews , Spookey Ruben , Witch Hazel és Liam Hayes (Plush). Matthews, aki Davies-szel a Cardinal duóhoz társult, az ork-pop vezető alakjának számított. Popmatters " Maria Schurr írta egy retrospektív a bíboros névadó debütáló albuma 1994 ; „Egyes körökben [ezt] a grunge korszak válaszának nevezték a Pet Sounds -nak , és bár nem emlegették olyan széles körben, mint a Beach Boys klasszikusát, kétségtelenül több hatást gyakorolt az egyensúlyon kívüli indie -pop -okra, mint azt várnánk. " Jim DeRogatis zenei újságíró az ork-popot és a kamarapop mozgalmat olyan zenekarokhoz köti, mint a Yum-Yum, a Cardinal és a Lambchop .
2000 -es évek - jelen
2009 -re a "kamara -pop" kifejezés általános visszaélésekre esett, amint azt Scott Miller dalszerző/szerző sugallja, "ésszerűbb volt a Fleet Foxesra alkalmazni, mint más zenekarokra, amelyekre azóta láttam". Azt is megjegyezte, hogy a Pet Sounds mindenütt jelen lévő összehasonlítási tárgy lett; "[Ha az emberek] örülnek ennek, akkor csípnem kell magam, és el kell gondolkodnom azon, hogy soha nem gondoltam volna, hogy látom a napot." Treblezine ' s Brian Névsor írta, hogy Grizzly Bear album Veckatimest egy »mérföldkő feltárása a változó táj pop 2009-ben, hogy« képviseli kísérlet arra, hogy hozzon létre »egyfajta rövidített következtetés kamra pop legkorábbi nap«.
Megjegyzések
Idézetek
Források
- DeRogatis, Jim (2003). Kapcsolja be a fejét: Négy évtized nagyszerű pszichedelikus rockja . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-05548-5.
- Dillon, Mark (2012). A tengerparti fiúk ötven oldala: A dalok, amelyek elmesélik történetüket . ECW Press. ISBN 978-1-77090-198-8.
- Flota, Brian; Fisher, Joseph P. (2013). A 9/11 utáni zene politikája: hang, trauma és a zeneipar a terror idején . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-1-4094-9492-8.
- Janovitz, Bill (2013). Rocks Off: 50 szám, amely a Rolling Stones történetét meséli el . Szent Márton nyomda. ISBN 978-1-250-02631-6.
- Kamp, David; Daly, Steven (2005). The Rock Snob's Dictionary: An Essential Lexicon Of Rockological Knowledge . Broadway könyvek. ISBN 978-0-7679-1873-2.
- Miller, Scott (2010). Zene: Mi történt? . 125 Rekord. ISBN 978-0-615-38196-1.
- Priore, Domenic (2005). Mosoly: Brian Wilson elveszett remekműve története . London: Szentély. ISBN 1-86074-627-6.
- Tonelli, Christopher (2004). Shibuya-kei? O-kei Desu !: Posztmodernizmus, ellenállás és tokiói indie kultúra . Kaliforniai Egyetem, San Diego.
- Wilson, Brian ; Greenman, Ben (2016). Brian Wilson vagyok: Egy emlékirat . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-82307-7.