Brit ritmus és blues - British rhythm and blues
A brit ritmus és blues (vagy R&B ) olyan zenei mozgalom volt, amely az Egyesült Királyságban alakult ki az 1950-es évek vége és az 1960-as évek eleje között, és a hatvanas évek közepén érte el csúcspontját. Ez átfedésben volt a szélesebb brit beat- és purisztább brit blues -jelenetekkel , de különbözött tőlük , és megpróbálta utánozni az amerikai blues és a rock and roll úttörőinek zenéjét, mint például Muddy Waters és Howlin 'Wolf , Chuck Berry és Bo Diddley . Gyakran nagyobb hangsúlyt fektetett a gitárokra, és gyakran nagyobb energiával játszották.
A mozgalom eredete az ötvenes évek brit jazz- , skiffle- és folk -mozgalmaiban volt. Muddy Waters 1958 -as látogatása hatást gyakorolt a kulcsfigurákra, Cyril Daviesre és Alexis Kornerre , hogy az elektromos blues felé forduljanak, és megalakítsák a Blues Incorporated együttest , amely a brit ritmus- és blueszenészek számára valamiféle elszámolóház lett. Az 1950 -es és 1960 -as években a klubok és csoportok virágzó jelenete alakult ki, és a zenekarok elkezdtek áttörni a mainstream sikerre. A főbb fellépések között szerepelt a Rolling Stones , Manfred Mann , az Animals , a Yardbirds , Them és a Spencer Davis Group , amelyek 1964 -től uralták az Egyesült Királyság és az Egyesült Államok listáját a Merseybeat őrület nyomán, és a beatnik és a mod szubkultúra középpontjába kerültek. az Egyesült Királyságban és a brit inváziós cselekmények második hulláma az Egyesült Államokban.
A zenekarok és tagjaik közül többen az 1960 -as évek végén és az 1970 -es évek elején vezető rockzenei előadókká váltak, segítve a pszichedelikus , progresszív és hard rock megalkotását , valamint a ritmus és a blues kulcsfontosságú alkotását. Az 1970-es évek közepén és végén a brit R&B újjáéledt a brit soul- és diszkójelenetek , a pub rock- áramkör, az újhullámú zene és a mod revival révén , és az 1980-as évek vége óta újraéledt az érdeklődés. A 2000 -es években a kortárs R&B brit változata kezdett népszerűvé válni, és a 2000 -es évek vége óta a soul és az R&B által befolyásolt brit énekesnők sikere újabb „R&B brit invázióról” beszél.
Jellemzők
A kommentátorok gyakran megkülönböztetik a brit ritmus- és blueszenekarokat egyrészt a beatzenekaroktól (akiket a rock and roll és a rockabilly befolyásoltak ), másrészt a „purista” brit bluestól (amely különösen a chicagói elektromos blues művészeket emulálta ), bár jelentős átmenet történt a három zenész között. Az olyan zenei zenekarokat, mint a Beatles vagy a manchesteri párhuzamos beatjelenet , olyan amerikai zenei formák befolyásolták, amelyek magukban foglalják a rockabillyt , a lánycsoportokat és a korai Motown hangzást, segítve őket abban, hogy kereskedelmi irányultságú zenei formát alkossanak, amely kezdte uralni a brit listákat. 1963 -ból. A fejlődő londoni klubéletből származó zenekarok azonban elsősorban a fekete ritmus és a blues előadóinak utánzására törekedtek, beleértve a Chess Records blues -előadóinak, például Muddy Watersnek és Howlin 'Wolfnak a munkáit , de a szélesebb ritmusú és blues -énekest, valamint a rock- és roll úttörők, mint Chuck Berry és Bo Diddley , "nyersebb" vagy "durvább" hangzást eredményezve.
A brit ritmus és blues hangnemben különbözött az amerikai művészektől, gyakran nagyobb hangsúlyt fektettek a gitárokra, és néha nagyobb energiával. A brit ritmus- és blues -énekeseket bírálták a ritmus és a blues énekstílusának emulációjával, kiáltásokkal, glottal stopokkal , nyögésekkel és kiáltásokkal. Az olyan énekesek, mint Van Morrison , Mick Jagger , Eric Burdon és Steve Winwood azonban nem kísérelték meg egy adott énekes utánzását, és a kritikusok úgy látták, hogy képesek meggyőzően és némi erővel énekelni a bluest. Az R&B dalok feldolgozó verzióiban a riffeket gyakran egyszerűsítették vagy ritkábban használták. A zene célja általában az energia felkorbácsolása volt, nem pedig a zenei finomságok előállítása. Sok csoport gitáron (ritmus, ólom és basszusgitár) és dobon alapult, és ennek eredményeként a hangszerelés inkább gitár orientált volt, és magasabb tempóban, mint az eredeti. Erősítés gitárok a legmagasabb szintű underpowered erősítők hozta létre a több-vezérelt gitárhangzás, hogy lesz jellemző a rock zenét.
Nick Logan és Bob Woffinden megjegyezte, hogy a Blues Incorporated 1962 végén bekövetkezett szétválása után a brit ritmusban és bluesban négy fő szál figyelhető meg. Cyril Davies elment, hogy megpróbálja újra létrehozni a Muddy Waters chicagói elektromos blues -ját. A stílus nagyban befolyásolná a blues -fellendülés későbbi megjelenését, különösen John Mayall Bluesbreakers munkássága révén . Alexis Korner folytatta a Blues Incorporated dalát, Graham Bond jazz -szaxofonost, és jazz -orientáltabb hangzást fejlesztett ki. Ezt az irányvonalat a Graham Bond Szervezet , Manfred Mann és a Zoot Money is felvenné . Egyedülálló formát követett a Georgie Fame és a Blue Flames , akik rezidens zenekarként a Wardour Street -i Flamingo klubban, szokatlan abban, hogy túlnyomórészt fekete közönsége van az amerikai földrajzi jelzéseknek és a helyieknek, szintén jazzt használt, de kevert R & B -t karibi elemekkel zene, beleértve a Ska -t és a bluebeat -et. A Rolling Stones és mások Chuck Berry és Bo Diddley munkásságán alapuló rock gitárzenére összpontosítottak, és sok kicsi gitár- és dob alapú csoport követné őket, amelyek közül sokan gyorsan a rockzenébe kerülnek.
Történelem
Eredet
Az 1950-es évek elején Nagy-Britanniában a blues-zenét nagyrészt a blues-befolyásolású boogie-woogie , valamint Fats Waller és Louis Jordan ugró blues- ja ismerte . Az importált felvételek amerikai művészek hoztak át az afrikai amerikai katona állomásozik Britanniában alatt és a második világháború után, kereskedelmi tengerészek látogató kikötők London, Liverpool , Newcastle Tyne és Belfast , és egy csepegtető (illegális) import. 1955 -től a nagy brit lemezkiadók, a HMV és az EMI (utóbbiak, különösen a leányvállalatuk, a Decca Records révén ) amerikai jazz és egyre inkább blues lemezeket kezdtek forgalmazni a feltörekvő piacon.
A felvételeken kívül az alkalmi rádióadások azon kevés módok egyike voltak, amelyekkel a britek megismerkedhettek a bluessal. Josh White egyszeri adása, amikor 1951-ben Nagy-Britanniába látogatott, annyira népszerű volt, hogy felkérték, hogy lépjen fel a BBC programsorozatához, amely végül a Dicsőség útja címet kapta, és 1952-ben sugározta. Alan Lomax , aki akkor Londonban lakott, három műsorból készített sorozatot, a The Art of the Negro címmel , amelyek közül az utolsó, a "Blues in the Mississippi Night" című műsorban többek között Muddy Waters, Robert Johnson és John Lee népi blues -felvételei szerepeltek. Hooker volt, és ő volt az első bevezetője a blues sok későbbi követőjének az afrikai amerikaiak zenéjéhez és nehézségeihez az USA déli részén. A következő évben a Jazz Club programja, amelynek házigazdája Max Jones volt, tartalmazta a „Town and Country Blues” előadását, amely a blues művészek széles körének zenéjét játszotta.
Dzsessz
A brit rhythm and blues jelenet fejlődött Londonban ki a kapcsolódó jazz, skiffle és népi klub jelenetek az 1950-es években. Ezek közül az első jelenet, a jazz, a második világháború alatt alakult ki a swingre adott reakcióként , tudatosan újból bevezetve az amerikai dzsessz régebbi elemeit, különösen a New Orleans-i trad jazz előállítását . Ez a zene a blues egyes elemeit tartalmazta, és alkalmi blues-hatású kislemezek elérték a brit listákat, köztük Humphrey Lyttelton saját maga által írt " Bad Penny Blues " (1956), az első jazzlemez, amely elérte a brit top 20-at.
A brit trad jazz zenekar vezetője, Chris Barber az 1950-es évek brit ritmus és blues fejlődésének és népszerűsítésének egyik fő alakja volt. A blues iránti érdeklődése elősegítené mind a skiffle őrületet, mind az elektromos ritmus és a blues fejlődését, mivel táncegyüttesének tagjai mindkét tételben alapvetőek lennének. Részben a blues népszerűsítésének eszközeként alapította meg a Nemzeti Jazz Ligát, a Nemzeti Jazz Szövetség társigazgatójaként tevékenykedett, és segített létrehozni a Marquee Clubot , amely a brit R&B zenekarok egyik fő helyszíne lesz. Emellett olyan amerikai folk- és blues -előadókat is felhozott, akik úgy találták, hogy Európában sokkal ismertebbek és fizetettebbek, mint Amerikában. Ez a turnésorozat Josh White -tal és Big Bill Broonzy -val kezdődött 1951 -ben, és többek között Brownie McGhee , Sonny Terry , Memphis Slim , Muddy Waters és Lonnie Johnson .
Skiffle
Lonnie Johnson 1952 -ben a Royal Festival Hallban játszott a fiatal Lonnie Donegan vezette csoport által nyitott törvényjavaslat alapján . Donegan lett a kulcsfigura a brit skiffle -őrület fejlődésében, kezdve Ken Colyer Jazzmen -jében azzal, hogy amerikai népi és blues dalokat játszott, különösen Huddie Leadbetter felvételeiből, időközönként gitár, mosólap kíséretében és tea-mellkas basszus élénk stílusban, amely amerikai kancsózenekarokat követett . Miután Colyer 1954 -ben elment, hogy új ruhát alkosson, a zenekar Chris Barber Jazz Bandje lett, és a zenekar tagjai koncertközönként "verseny blues" dalokat játszottak, és Lonnie Donegan Skiffle Group néven rögzítették. 1956-ban kiadták a Lead Belly " Rock Island Line " című nagy tempójú változatát, amely nagy siker lett, nyolc hónapot töltött a Top 20-ban, és a hatodik (és az Egyesült Államokban a nyolcadik) helyen végzett. Ez volt az első debütáló lemez, amely aranyat szerzett Nagy -Britanniában, világszerte több mint egymillió példányban kelt el. Ez ösztönözte a brit „skiffle őrület” robbanását, és becslések szerint az 1950 -es évek végén 30 000–50 000 skiffle csoport volt Nagy -Britanniában. A gitárok értékesítése rohamosan nőtt, és csoportok léptek fel bandzsón, tea mellkas basszusgitáron és mosólapon a templomtermekben, kávézókban és a londoni Soho virágzó kávézóiban . A Beatles tagjain kívül nagyszámú brit ritmus- és blueszenész kezdte pályafutását skiffle -n játszva, köztük Van Morrison , Ronnie Wood , Mick Jagger és Roger Daltrey . A divat megteremtette az igényt az amerikai népi, blues és jazz zene olyan verzióinak lejátszására, amelyek hozzájárulnak a klubélet növekedéséhez.
Népi
Az ötvenes évek közepéig Nagy-Britanniában a bluest a népzene egyik formájának tekintették. Amikor Broonzy turnézott Angliában, folk blues -t játszott, amely megfelel a brit amerikai blues elvárásainak, nem pedig a jelenlegi elektromos chicagói blues -nak . Skiffle klubok szerepel a "Ballad and Blues klubban egy pub a Soho , társalapítója Ewan MacColl . Ezekben a klubokban kezdetben brit és amerikai népzenét játszottak, amely magában foglalta a népi bluest is. Ahogy a skiffle őrület az 1950-es évek közepétől alábbhagyott, sok ilyen klub a MacColl vezetésével kezdett elmozdulni az angol hagyományos népi anyagok előadása felé, részben az amerikai domináns pop és rock n 'roll zene növekedésének hatására. , gyakran betiltották az amerikai zenét az előadásokból, és inkább kizárólag angol népi klubokká váltak .
A hagyományosabb amerikai folk blues továbbra is az 1960 -as évek brit csoportjait látta el anyagokkal, különösen Bob Dylan megjelenése után , aki szintén népszerűsítette a népi blues dalokat. 1964-ben például a dal-katalógus Lead Belly biztosított az állatok a " The House of the Rising Sun ", Manfred Mann " John Hardy ", és a négy krajcár a " fekete lány ." A brit akusztikus blues tovább fejlődött a népi színtér részeként. A hatvanas évek elején Bert Jansch , John Renbourn és különösen Davy Graham népi gitár -úttörők bluest, folkot és jazzt játszottak, és kifejlesztették a jellegzetes gitárstílust, amelyet népi barokknak neveznek . Folytatódott olyan figurákkal, mint Ian A. Anderson és Country Blues Bandje, valamint Al Jones . A legtöbb brit akusztikus blues játékos kevés kereskedelmi sikert érhetett el, és nehezen szerezte meg az elismerést az Egyesült Államokban a blues utánzásaikért, mivel az 1950 -es évek végén megjelenő ritmus, blues és elektromos blues beárnyékolta őket.
Fejlődés
Blues Incorporated
A blues hárfaművész, Cyril Davies vezette a londoni Skiffle Clubot a Roundhouse nyilvános házban, a londoni Sohóban , amely a brit skiffle -fellépések központja volt. Alexis Korner gitároshoz hasonlóan ő is Chris Barbernek dolgozott, az R&B szegmensben játszott, amelyet Barber bemutatott a műsorának, és az amerikai művészek vendégzenekarának részeként. Duóként kezdtek együtt játszani, és 1957 -ben úgy döntöttek, hogy központi érdekük a blues, bezárták a skiffle klubot, és egy hónappal később London Blues and Barrelhouse Club néven nyitottak újra . Látogató művészek és saját előadásaik színhelyeként működött. A Muddy Waters 1958 -as látogatása nagy hatással volt a duóra és általában a brit R&B jellegére. Kezdetben a brit közönséget megdöbbentette Waters erősített elektromos blues -ja , de hamarosan eksztatikus tömegekhez játszott, és dicséretes kritikákat kapott. Ahol a brit blues a feltörekvő brit népi ébredés során gyakran a Delta bluest és a country bluest utánozta , Davies és Korner, akik Waters-et támogatták a turnén, most nagy teljesítményű elektromos blues-t kezdtek játszani, és létrehozták a Blues Incorporated együttest.
A Blues Incorporated folyékony felállással rendelkezett, és a brit ritmus- és blueszenészek elszámolóházává vált az 1950 -es évek végén és az 1960 -as évek elején. Ezek közé tartoztak a Rolling Stones , a Yardbirds , a Manfred Mann és a Kinks leendő tagjai ; mellett Graham Bond és Long John Baldry . Amellett, hogy mentorja volt ezeknek a figuráknak és másoknak, köztük John Mayallnak és Jimmy Page -nek, Korner történész, író és lemezgyűjtő is kulcsfontosságú volt a mozgalom növekedésében, és gyakran a "brit blues atyjaként" emlegették. . A Blues Incorporated rendszeres "Rhythm and Blues Night" -t alapított az Ealing Jazz Clubban, és rezidenciát kapott a Marquee Clubban, ahonnan 1962 -ben felvették az első brit blues album, az R&B from the Marquee (Decca) nevét , de Korner és Davies megosztották a kérdést, hogy a kürt szekciókat a Blues Incorporated hangzásába bele kell foglalni a megjelenés előtt. Korner a Blues Incorporated különböző felállásaival folytatta, míg Davies folytatta az R&B All Stars megalapítását.
A jelenet bővítése
A korai brit ritmus- és blueszenekarok, mint a Blues Incorporated, megállapították, hogy a népi klubok nem fogadják el az erősített blues -előadásokat. Sok londoni trad jazz klub azonban áttért a stílusra. A London központjában található Roundhouse és a Marquee mellett ezek közé tartozott a The Flamingo , a Crawdaddy Club , Richmond, ahol a Rolling Stones először kezdett felfigyelni , a Klooks Kleek , a The Ealing Club és az Eel Pie Island Hotel . A blues klubok olyan ütemben jelentek meg a fővárosban, hogy 1963 -ban Melody Maker London "The New Chicago!" -Nak nyilvánította. A jelenet hamarosan Londonon túl is terjedni kezdett, különösen Kelet -Angliában és Midlandsben, a norwichi és a birminghami klubok átvették a műfajt. A jazz zenekarok is követték a példát: a Mike Cotton Jazz Band lett a Mike Cotton Sound, a Warwick's Tony és a Talons lett az eredeti Roadrunners, Burton pedig a Trent Atlantix című műsorából a Rhythm and Blues Incorporated lett.
1962 -től a blues -felvételek iránti kereslet Nagy -Britanniában és Európában új amerikai felvételekhez vezetett, a chicagói felvételek között megtalálható volt a Vee Jay Records az EMI Stateside kiadóján keresztül, és a Chess Records a Pye International R&B sorozatán keresztül. Ezeket a rekordokat lelkesen kereste és gyűjtötte a rajongók új generációja. A ritmus és a blues iránti növekvő étvágy megmutatkozott az országba látogató afroamerikai művészek növekvő számában. 1962 -től a Horst Lippmann és Fritz Rau német promóterek által szervezett Amerikai Folk Blues Fesztivál olyan amerikai blues -sztárokat hozott, mint Waters, Wolf, Sonny Boy Williamson és John Lee Hooker . 1964-ben az American Folk Blues és a Gospel Caravan 11 napos turnéra érkezett az Egyesült Királyságba, többek között Rosetta Tharpe nővér , Blind Gary Davis , Sonny Terry , Muddy Waters és Otis Spann között . Az eredeti dátumok gyorsan elfogytak, és még hatot hozzá kellett adni. Ugyanebben az évben, az első, amely az éves Nemzeti Jazz és Blues Fesztivál lett, a berkshire -i Readingben került megrendezésre.
Csúcs
1964 volt a leggyorsabb terjeszkedés éve és a brit R&B fellendülés csúcsa. Becslések szerint az év elején 300 ritmus- és blueszenekar volt Angliában, a végén pedig több mint 2000. 1964 júniusában 10 hetes tartózkodás alatt John Lee Hooker 1956 -os " Dimples " -je a 23. helyre került az Egyesült Királyság slágerlistáján. A dalt a Spencer Davis Group választotta 1964 májusi debütáló kislemezének, és az Animals fedte le első albumán . Howling Wolf „ Smokestack Lightning ” című kiadványa, amelyet a Pye International Records adott ki az Egyesült Királyságban , a 42. helyen végzett a kislemez -listán, és a Yardbirds, a Manfred Mann, az Animals and the Who című műsorban szerepelt . 1964. december 5 -én Willie Dixon "Little Red Rooster" című, Rolling Stones verziója , amely Howlin 'Wolf 1961 -es verzióján alapult és a Chicagói Chess Records -on vett fel, egy hétig vezette az Egyesült Királyság slágerlistáját. Willie Dixon által írt dalokat továbbra is brit előadók fedeznék .
Főbb cselekedetek
A Rolling Stones
A műfajban a legsikeresebb felvonás a Rolling Stones volt. Keith Richards és Mick Jagger , akik megújították gyermekkori társulásukat, miután felfedezték, hogy közösen érdeklődnek az R&B lemezek iránt, Alexis Korner révén ismertették meg Brian Jones gitárossal , az Ealing Jazz Club Blues Incorporated koncertje után. A Blues Incorporated a Rolling Stones további két jövőbeli tagját tartalmazta: Ian Stewart és Charlie Watts . Az 1962-ben Londonban alakult Jones a nevüket egy Muddy Waters album borítóján lévő számból vette, és felhagytak a bluespurismussal, mielőtt a felállásuk megszilárdult, hogy a ritmus- és blues-művészek széles körére összpontosítsanak. A The Marquee -ban debütáltak, és hamarosan rezidensi címet szereztek a Crawdaddy Club -ban, élő hírnévként. Felvételi szerződést írtak alá Deccával, és első kislemezük Chuck Berry 1963. júniusában megjelent " Come On " címlapjának borítója . Annak ellenére, hogy a zenekar vagy a lemezkiadó cég gyakorlatilag nem támogatta, hírnevük az R&B rajongók körében segített elérni a 21. helyet. az Egyesült Királyság kislemezlistáján.
1964 -ben készítették első albumukat, a The Rolling Stones -t, amely nagyrészt ritmus- és blues -szabványokból állt. A Beatles nemzeti, majd nemzetközi sikere nyomán a Rolling Stones a második legnépszerűbb brit zenekarként szerepelt, és az R&B -orientált zenekarok második hullámának vezetőjeként csatlakozott az amerikai lemezlista brit Invasionjához. A chicagói blues számok mellett a Rolling Stones feldolgozta Chuck Berry, Bobby és Shirley Womack dalait is , utóbbiak " It's All Over Now " című dalát , így 1964 -ben megszerezték első brit első helyüket. A Little Red Rooster 1964-ben Jagger és Richards közötti dalszerző partnerség fokozatosan kezdte uralni a zenekar teljesítményét, és ezzel áttörő nemzetközi slágert adott nekik. (I Can't Get No) Satisfaction (1965) ritmusokat az R&B szabványokból, és Otis Redding és Aretha Franklin is lefedi őket . Az írói partnerség jelentősége hozzájárult Jones marginalizálódásához, és elmozdulást jelentett az R&B anyagoktól. Hosszú időn belül új zenei stílusok sorozatát vizsgálják. karrierjét, de a Rolling Stones zenéjében továbbra is felszínre kerültek a blues dalok és hatások.
Más londoni zenekarok
A londoni zenekarok, akik a Rolling Stones-hoz hasonlóan jártak, többek között a Yardbirds, a Kinks, a Downliners Sect , a Pretty Things , Gary Farr és a T-Bones és a Pink Floyd . A Yardbirds a Metropolis Blues Quartet néven kezdődött. 1963 -ra Eric Claptont szerezték meg gitárosként, és Sonny Boy Williamson előzenekaraként szerepeltek brit turnéján. Félelmetes hírnévre tettek szert élő fellépésként, eszeveszett improvizált gitár-harmonika "rave-up" -okat fejlesztve, de csak szerény sikereket értek el az R&B feldolgozáson alapuló kislemezekkel. 1965-ben kivágták a pop-orientáltabb kislemezt, a " For Your Love " -t, amely az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban a top 10-be került, de a bluestól való eltávolodás arra késztette Claptont, hogy lépjen ki a zenekarból John Mayall Bluesbreakers-jével, majd formában Krém . A helyettesítő Jeff Beck (és végül a helyettesítő Jimmy Page) látta, hogy a zenekar egy sor transzatlanti slágert élvez, és a pszichedelikus rock úttörői lesznek .
Az R&B szabványokkal való korai kudarc után a Kinks élvezte az áttörést a " You Really Got Me " (1964) című kislemezzel . A Kingsmen " Louie, Louie " változata hatására elérte az első helyet az Egyesült Királyságban és az első 10 -et az Egyesült Államokban. A folytatás, az " All Day and All of the Night " (1964) elérte a második helyet az Egyesült Államokban, míg a zenekar két teljes hosszúságú albumot és több EP-t is kiadott ebben az időszakban.
A Downliners szekta 1963 -ban alakult, és erős hírnevet szerzett a londoni klubokban, de kevesebb kereskedelmi sikere volt, mint sok kortársuk. A The Pretty Things brit slágereket kapott a " Don't Bring Me Down " (1964) és a saját maga által írt "Honey I Need" (1965) címmel, amelyek mindketten elérték a legjobb húszat, de nem sikerült betörniük az amerikai piacra. elsősorban a későbbi pszichedelikus munkájukra emlékeztek. A Pink Floyd ritmus- és blues -öltözékként kezdte a Tea Setet, amely új nevet vett fel, a Floyd Council és a Pink Anderson blueszenészek nevére alapozva, és 1966 -ban londoni bluesklubokban játszott. pszichedelikus kompozíciókat és lekvárokat, amelyek a feltörekvő londoni metró jelenetének központi jellemzőjévé tennék őket .
Tartományi csoportok
Zenekarok kilábalni más nagy brit városokban tartalmazza az állatok a Newcastle, Them Belfast és a Spencer Davis Group és a Moody Blues származó Birmingham . Ezen zenekarok egyike sem játszott kizárólag ritmust és bluest, gyakran olyan forrásokra támaszkodva, amelyek a Brill Building -et és a lánycsoportos dalokat tartalmazták slágereikhez, de ez maradt a korai albumok középpontjában. Az Animals hangzását Alan Price billentyűzete és Eric Burdon erőteljes éneke jellemezte . 1964 -ben Londonba költöztek, és sikeres kislemez -sorozatot adtak ki, kezdve a " House of the Rising Sun " transzatlanti slágerrel , amely több kereskedelmi népet és soul -t kevert, míg albumaikat a blues standardok uralták. Ők vokalistájukkal és multiinstrumentalistájukkal, Van Morrisonnal számos slágersorozatot mutattak be a " Baby, Please Don't Go " (1964) címmel, amely az Egyesült Királyságban elérte a 10. helyet, és a " Here Comes the Night " (1965), amely az Egyesült Királyságban a 2. helyen végzett, és az USA-ban a legjobb 40 közé került, de talán legtartósabb örökségük a B-oldali " Gloria " volt, amely a garázs rock standardjává vált . A Spencer Davis Csoport első brit első helyezettje volt Jackie Edwards „ Keep on Running ” (1965) felirattal, de nagyrészt a fiatal billentyűs és énekes, Steve Winwood eszköze lett , aki mindössze 18 évesen írta a „ Gimme Some Lovin ” -t. ' "(1967) és az" I'm a Man "(1967), mindkettő elérte a Billboard 100 top 10 -et, és R&B szabvány lett. A Moody Bluesnak csak egyetlen nagy R&B slágere volt, a " Go Now " (1964) borítójával , amely elérte az Egyesült Királyságban az első, az Egyesült Államokban pedig a tizedik helyet. A későbbi kislemezek nem tudtak bejutni a legjobb 20 közé, és alig törték meg az Egyesült Államok első 100 helyét, ami meredeken csökkent a zenekar vagyonában. A felállásváltások után azonban visszatérnének, hogy az egyik legfontosabb pszichedelikus rockzenekar és nagy hatással lesznek a progresszív rockra .
Mod csoportok
Az 1965 -ben és 1966 -ban tetőzött brit Mod szubkultúra zeneileg a ritmus és a blues, majd a soul -zene középpontjában állt , de az eredeti zenét előadó művészek nem voltak elérhetők a jelenet alapjául szolgáló kis londoni klubokban. Az olyan brit R&B zenekarok, mint a Stones, a Yardbirds és a Kinks követik a modokat, de számos speciális mod zenekar is megjelent, hogy pótolja ezt a hiányt. Ezek közé tartoztak a Kis Arcok , a Teremtés , az Akció , a Füst , János gyermekei és a legsikeresebben a Ki. A The Who korai promóciós anyaga "maximális ritmust és bluest" produkált, de körülbelül 1966 -ra az amerikai R&B utánzásának kísérleteiről a mod életmódot tükröző dalok készítésére tértek át. Ezen zenekarok közül sokan élvezhették a kultikus, majd nemzeti sikert az Egyesült Királyságban, de nehezen tudtak betörni az amerikai piacra. Csak a Who -nak sikerült némi nehézség után jelentős amerikai követést produkálnia, különösen a Monterey Pop Festival (1967) és a Woodstock (1969) fellépései után .
Jazz-hatások
A jazz-befolyásoltabb fellépések között a szervezetet Graham Bond orgona- és szaxofonjátéka és durva éneke vezette . Ritmusszakaszuk, Jack Bruce és Ginger Baker 1967 -ben alkotja a Cream -et Eric Claptonnal . Manfred Mann sokkal simább hangzással és Paul Jones Jones egyik legjobban értékelt énekessel rendelkezik . Első sikerüket a „ Do Wah Diddy Diddy ” (1964) és a „ Sha La La ” (1964) lánycsoportos dalok feldolgozásával élvezték, amelyek közül az első elérte az első helyet az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban is, de nagyrészt ragaszkodott a ritmushoz és a blues szabványokat az albumaikon. A Zoot Money, amelynek Big Roll Bandje R & B -t, soul -t, rock and roll -ot és jazzt kevert, és a korszak egyik legnépszerűbb élő fellépése volt, kevés hatást gyakorolt a lemezértékesítésre, de tagjai későbbi sikereiről híres köztük Andy Summers gitáros , Dave Greenslade zongoraművész , Jon Hiseman dobos , Tony Reeves basszusgitáros és Clive Burrows szaxofonos. Georgie Fame and the Blue Flames a jazzt, a ska -t és a bluebeat -t keverte zenéjébe, és három első számú kislemeze volt az Egyesült Királyságban, kezdve a " Yeh Yeh " -vel (1965).
Afrikai-karibi és afro-amerikai művészek
Számos látogató fekete sztár lett a brit R&B színtér része. Ide tartozott Geno Washington , egy amerikai énekes, aki Angliában állomásozott a légierővel. Úgy hívták, hogy csatlakozzon mi lett Geno Washington & a Ram Jam zenekar gitáros Pete Gage 1965 és élvezte top 40 slágert és két top 10 album mielőtt a banda feloszlott 1969-ben egy másik amerikai GI , Herbie Goins , énekelt Blues Incorporated mielőtt saját zenekarát, a Nightimerst vezette. A jamaicai születésű Jimmy James 1960 -ban két helyi első számú sláger után, a Vagabondsdal együtt Londonba költözött, és élő hírnévként erős hírnevet szerzett magának, élő albumot és 1966 -ban debütáló The New Religion című lemezét adta ki, és kislemezekkel mérsékelt sikert ért el. az eredeti Csavargók tört fel 1970 Champion Jack Dupree -t egy New Orleans blues és boogie woogie zongorista, aki turnézott Európában és ott telepedett le 1960-tól, Svájcban élő és Dániában, majd Halifax, Angliában a 1970-es és 1980-as években, mielőtt végül ülepítő Németországban.
A legjelentősebb és legsikeresebb vendégművész Jimi Hendrix volt, akit 1966 elején, a chitlin pályán eltöltött évek után, mint főbb R&B fellépések mellékszereplője, valamint New York -i zenekarokban játszott, meghívták Angliába, hogy szóló művészként rögzítse a korábbi Animals basszusgitáros Chas Chandler . A Mitch Mitchell dobos és Noel Redding basszusgitáros, a zenekar körül kialakult őt a Jimi Hendrix Experience lett nagyobb csillag az Egyesült Királyságban, ahol a három első tíz találatot a korai 1967-ben, majd egy évvel később a pszichedelikus album Are You Experienced [sic], amely nagy slágerré vált az Egyesült Államokban, miután Hendrix diadalmasan visszatért a Monterey Pop Fesztiválra, és a 60 -as évek végén a rock egyik fő alakjává tette.
Egyéni művészek
A brit R&B színtérről előkerült számos szólóművész nagy sikerű karriert folytat a későbbi 1960 -as és 1970 -es években. Ezek közé tartozott Long John Baldry , Rod Stewart és Elton John . A Blues Incorporated 1962 -es feloszlása után Long John Baldry csatlakozott a Cyril Davies R&B All Stars csapatához , majd Davies 1964 elején bekövetkezett halála után átvette a csoport vezetését, átnevezve Long John Baldry -t és His Hoochie Coochie Men -ét. A zenekar szerepelt Rod Stewart a második énekes, akivel Baldry alakított rövid életű proto supergroup Steampacket 1965 Baldry haladt elöl Bluesology , amelyet eredetileg kialakított egy R & B zenekar 1962-ben tizenéves billentyűs Reggie Dwight, később jobban ismert mint Elton John. Baldry legnagyobb sikereit a popballadákkal élvezte, kezdve a "Let the Heartaches Begin" (1967) című számmal, amely elérte az első helyet Nagy -Britanniában, de hiába támogatta a Beatlest és a Rolling Stones -t, az Egyesült Királyságon kívül gyakorlatilag ismeretlen maradt. A Steampacket 1966-os feloszlása után Rod Stewart csatlakozott a Shotgun Express blues-rock kombinációjához , majd a Jeff Beck Grouphoz , és amikor ez 1969-ben felbomlott, áttért a Small Faces-re, amely az Arcok lett, és elkezdte folytatni szólókarrierjét is , keverve az R&B -t a rockmal és a folkkal, hogy a hetvenes évek egyik legsikeresebb brit szólóművésze legyen. Elton John, aki keresztnevét Elton Dean bluesológiai szaxofonostól vette, utoljára John Baldry -tól , 1968 -ban partnerséget alakított Bernie Taupin szövegíróval, és miután slágereket írt nagy popművészeknek, szólókarrierbe kezdett, amely kereskedelmi szempontból a legsikeresebb lesz. az 1970 -es évek elején, és az egyik legtartósabb a popzenében.
Brit blues fellendülés
A szélesebb ritmus- és blues -boom átfedésben volt, mind időrendileg, mind személyi szempontból, a későbbi és szűkebben összpontosító brit blues -fellendüléssel. A blues-fellendülés a hatvanas évek közepén kezdett előtérbe kerülni, amikor a ritmus- és blues-mozgalom kezdett elhomályosulni, így a bluesformák és -technikák széles körű ismeretével rendelkező hangszeresek magva maradt. A blues fellendülésének középpontjában a John Mayall & the Bluesbreakers állt , aki a Blues Breakers with Eric Clapton ( Beano ) album (1966) megjelenése után kezdett elnyerni nemzeti és nemzetközi figyelmet, 1966 -ban, amely az egyik legfontosabb brit blues -felvétel. Peter Green "a brit blues második nagy korszakát" kezdte, mivel Clapton helyére lépett a Bluesbreakersben, miután Clapton távozott a Creamből.
1967 -ben, a Bluesbreakers -szel közös lemez után Green, a Bluesbreakers ritmusszekciójával, Mick Fleetwooddal és John McVie -vel megalapította Peter Green Fleetwood Mac -jét . Mike Vernon , aki a " Beano " album producere volt, létrehozta a Blue Horizon lemezkiadót, és aláírta a Fleetwood Mac -et és más feltörekvő blues -felvételeket. További jelentős fellépések közé tartozott a Free , a Ten Years After és a Duster Bennett . Fleetwood Mac névadó debütáló album elérte az Egyesült Királyság top 5-ben 1968 elején, és a hangszeres „ Albatross ” elérte a number one az egységes táblázat elején 1969 Chicken Shack, kialakítva a csúcs a fellendülés 1965-ben Stan Webb , szokatlan volt a női énekes és billentyűsnő a Christine Perfect -ben . 1969 -ben brit slágerük volt Etta James R&B klasszikusával, az " I Rather Go Blind " -val , mielőtt Perfect elment férjéhez, John McVie -hez a Fleetwood Mac -ben , de továbbra is nagyrészt a blues standardokra összpontosított. A zenekar ezután sorozatos felállásváltozásokat szenvedett, és bár sikerült visszatérniük a klubkörhöz, soha nem értek el újabb mainstream áttörést, és 1973-ban feloszlottak. A hatvanas évek utolsó évei, ahogy Scott Schinder és Andy Schwartz megfogalmazták , "a brit blues boom kereskedelmi csúcsa".
Hanyatlás
1967-re a legtöbb fennmaradt nagy brit R&B fellépés eltávolodott a borítóktól és az R & B ihlette zenétől a pszichedelikus rock felé, és onnan új alműfajokba léptek át. Néhányan, például Jethro Tull olyan zenekarokat követtek, mint a Moody Blues, távol a 12 bar-os szerkezetektől és a harmonikáktól az összetett, klasszikus hatású progresszív rockba . A blues-alapú zenekarok következő generációjának tagjai, köztük a Led Zeppelin , a Deep Purple és a Black Sabbath , a blues-hatású rock hangos formáját játszották, ami a hard rock és végül a heavy metal fejlődéséhez vezetne . Néhányan, mint Mayall, továbbra is a blues "tiszta" formáját játszották, de nagyrészt a mainstream értesüléseken kívül. A klubok, helyszínek és fesztiválok szerkezete, amely az 1950 -es évek végén és az 1960 -as évek elején nőtt fel Nagy -Britanniában, gyakorlatilag eltűnt az 1970 -es években. 1970 -re a brit ritmus és blues gyakorlatilag megszűnt aktív műfajként létezni. A ritmus- és blues zenekarok kezdték nagyon nehezen elérni a komoly albumértékesítést, még az Egyesült Királyságban is. A Vinegar Joe , amely 1971 -ben alakult Elkie Brooks és Robert Palmer éneke, valamint Pete Gage és Steve York hangszeres tehetsége köré, a népszerű színpadi fellépések ellenére, mindössze három album után szakított, két évvel később csalódást keltő eladásokkal.
Ébredések
A brit R&B -t továbbra is a Northern Soul klubéletben játszották , ahol a korai soul lemezeket, különösen a Motown lemezeket, nagyra értékelték. A londoni pub rock rock pályáján is voltak zenekarok . Az alkalmi R & B-alapú pub rock-előadásoknak, mint például Dr Feelgood-nak , fáradhatatlan turnézással sikerült követőt építenie. Stupidity (1976) élő albumukkal a brit slágerlisták élére kerültek , de az Egyesült Államokban nem tudtak jelentős hatást elérni.
1970 -es évek
A disco zene térnyerésével a brit soul zene az 1970-es évek közepén vált népszerűvé. Egy maroknyi pub rock-fellépésnek sikerült a mainstream sikereket elérnie a punk rock megjelenése után , gyakran új hullámzene kategóriába sorolva , többek között Graham Parker and the Rumor , Nick Lowe , Squeeze és Elvis Costello . A londoni R&B pub rockzenekarok nagy lendületet kaptak, amikor a Jam 1977-ben elindította a mod újjászületését debütáló albumával, az In the City-vel , amely az R&B szabványokat keverte a Who korai kislemezére mintázott eredetivel . Harmadik albumukkal, az All Mod Cons- al (1978) erősítették meg vezető mod revival zenekaruk státuszát, amelyen Paul Weller dalszövegei nagymértékben támaszkodtak a britek középpontjában álló Kinks-narratívákra. Az olyan pub rock zenekarok, mint a Red Beans és a Rice, a Little Roosters, az Inmates , a Nine Below Zero és az Eddie and the Hot Rods főszereplőkké váltak a növekvő londoni mod revival jelenetben. Más zenekarok úgy nőttek fel, hogy táplálják a modzene iránti vágyat, gyakran ötvözték a '60 -as évek mod -csoportjainak zenéjét a punkzene elemeivel, köztük a Lambrettákat , a Merton Parkokat , a Squire -t és a Purple Hearts -t . Ezeknek a cselekedeteknek kultikus követéseket sikerült kialakítaniuk, és néhányuknak popslágerei is voltak, mielőtt az ébredés a 80 -as évek elején megszűnt. 1979-ben Dave Kelly, aki a John Dummer Blues Band tagja volt, megalakította a Blues Band-et a korábbi Manfred Mann énekes Paul Jones és Gary Fletcher társaságában, akik az új évezredben is turnéztak és rögzítették a ritmust és a bluest.
1980 -as évek
Paul Weller 1982 -ben felbontotta a Jam -et, és megalakította a Style Council -ot , aki elhagyta a punk legtöbb elemét, hogy sokkal inkább az R & B -n és a korai soulon alapuló zenét fogadjon el. A mozgalom néhány fontosabb alakja, köztük Robert Palmer és Steve Winwood, az 1980-as évek elején ismét önálló művészként bukkant fel, és kék szemű soul énekesekként határozták meg őket .
Az 1980 -as és 1990 -es években a zenészek, különösen az afroamerikaiak, a popot diszkóhoz hasonló ütemekkel és a high -tech elektronikus produkcióval keverték , hogy a kortárs R&B új műfaját hozzák létre , más műfajok elemeit is hozzáadva, beleértve a funk , a hip hop és a soul zenét .
1990 -es évek
A gyökérzene , beleértve a ritmust és a bluest is, a nyolcvanas évek vége felé és a kilencvenes évek elején kezdett új érdeklődést mutatni. Évente blues fesztiválokat hoztak létre, beleértve a The Great British Rhythm and Blues Festival -ot, amelyet 1989 -ben a Colne -ban Lancashire -ben tartottak, és amely amerikai és brit R&B fellépéseknek is otthont ad. 1994 -ben Jools Holland , a Squeeze korábbi billentyűse és a Later ... című tévéműsor műsorvezetője , Jools Hollanddal együtt átalakította előzenekarát Jools Holland Ritmus- és Blueszenekaraként, és a műsor mellett támogatta őket. túrák sorozata. Miután 1997 -ben elhagyta a Rolling Stones -t , Bill Wyman megalapította a Rhythm Kings -et , amelyben Peter Frampton és Albert Lee gitárosok , valamint a korábbi Procol Harum billentyűs, Gary Brooker szerepeltek , turnéztak és készítettek egy R&B alapú albumot. 2000 -re a Blues fanzine számít! rendszeres fényes folyóirat lett.
2000–2010 -es évek
A 2000 -es években a brit művészek kezdték el élvezni a műfaj sikerét, köztük Craig David és Estelle . A modern brit R&B művészek által előállított zene nagy része hajlamos elektropop hangokat tartalmazni, példaként olyan művészek, mint Jay Sean és Taio Cruz . Az 2000-es években volt a siker az USA-ban a brit női művészek, akik vegyes soul zene elemeit a rhythm and blues, beleértve Amy Winehouse , Duffy , Leona Lewis és Adele , ami beszélni egy másik „R & B brit invázió” vagy " harmadik brit Invázió ". Ella Mai három díjat nyert a 2019 -es Billboard Music Awards -on , köztük a legjobb R&B előadó .
Jelentőség
A nagyon különböző körülmények miatt, ahonnan jöttek, és ahol játszottak, a brit művészek által előállított ritmus és blues hangneme nagyon különbözött az afroamerikaiakétól, gyakran nagyobb hangsúlyt fektetve a gitárokra, és néha nagyobb energiával. Kritizálták őket az afro -amerikai zene hatalmas katalógusának kiaknázásáért, de azt is megjegyezték, hogy mindketten népszerűsítették ezt a zenét, eljuttatták a brit, a világ és bizonyos esetekben az amerikai közönséghez, és segítettek a meglévő és a múlt hírnevének kialakításában ritmus és blues művészek. Karrierjük fenntartása érdekében a legtöbb brit R&B előadó hamarosan az amerikai szabványok felvételéről és előadásáról áttért a saját zenéik írására és rögzítésére. A 60 -as évekből sokan segítettek úttörő pszichedelikus és végül progresszív hard rockban és heavy metalban, keveredve a világ , a népzene és a klasszikus zene elemeivel . Mások az 1970-es és 1980-as évekből segítettek az új hullám és a poszt-punk zene kialakításában, és nagy hatással voltak a későbbi műfajokra, köztük a Britpopra . Ennek eredményeképpen a brit ritmus és blues a rockzene hangzásának fő összetevője.
A brit slágerlisták
Ez a táblázat azokat a brit csoportok felvételeit sorolja fel, amelyek az 1960 -as évek elején szerepeltek az Egyesült Királyság Singles Chartjában , amerikai ritmus- és blueszenészek által korábban felvett anyagokból:
Lásd még
Megjegyzések
Külső linkek
- The Mod Generation: The Rhythm and Blues Scene , esszé Robert Nicholls.