Vibrafon - Vibraphone
 | |
| Ütőhangszer | |
|---|---|
| Más nevek | Vibes, Vibraharp, Vibraceleste |
| Osztályozás | Ütőhangszerek |
| Hornbostel – Sachs osztályozás | 111.222 (Közvetlenül eltalált idiofon ) |
| Feltaláló (k) | Henry Schluter |
| Fejlett | 1927 |
| Lejátszási tartomány | |
 | |
| Kapcsolódó hangszerek | |
| Marimba , xilofon , glockenspiel | |
| Zenészek | |
| Szereplők: Gary Burton , Lionel Hampton , Ruth Underwood , Stefon Harris , Bobby Hutcherson , Milt Jackson , Mike Freeman , Joe Locke , Steve Nelson , Pascal Schumacher , Dave Samuels , Mark Sherman , Cal Tjader , Tommy Vig , Warren Wolf , Roy Ayers , Manu Dibango , David Friedman | |
| Építők | |
| Musser , Yamaha , Adams Musical Instruments , Saito, Marimba One | |
A vibrafon egy hangszer az ütött idiophone alcsalád az ütős család. Hangolt fémrudakból áll, és általában két vagy négy puha kalapács tartásával és a rudak ütésével játsszák . A vibrafonon játszó személyt vibrafonistának, vibraharpistának vagy vibistának hívják .
A vibrafon hasonlít a marimbaphone és acél marimba , amelynek helyére. Az egyik fő különbség a vibrafon és más billentyűs ütőhangszerek között az, hogy minden rúd egy rezonátorcső fölé függeszkedik , amelynek tetején motoros meghajtású pillangószelep van . A szelepek egy közös tengelyen kapcsolódnak össze, ami tremolo vagy vibrato hatást vált ki, miközben a motor forgatja a tengelyt. A vibrafonon van egy zongorához hasonló fenntartó pedál is . A pedál felemelésekor a sávok néma hangot adnak ki. A pedált lenyomva a rudak néhány másodpercig tartanak, vagy amíg el nem némítják a pedált.
A vibrafonot gyakran használják a jazz zenében, amelyben gyakran kiemelt szerepet játszik, és meghatározó eleme volt a 20. század közepi " Tiki lounge " exotica hangzásának, amelyet Arthur Lyman népszerűsített . Ez a második legnépszerűbb szóló billentyűs ütőhangszer a klasszikus zenében , a marimba után , és része a szokásos főiskolai szintű ütőhangszeres oktatásnak. Ez egy szabványos eszköz a modern ütős szekció zenekarok , koncert zenekarok és zenekarok (részeként első együttese ).
Történelem
1916 körül Herman Winterhoff, a Leedy Manufacturing Company műszergyártója kísérletet tett a " vox humana " effektusokkal egy három oktáv (FF) acél marimbára . Motor csatlakoztatásával vibrato effektusokat hozhat létre, innen a " vibraphone " elnevezés. Ezt a műszert az Egyesült Államokban a Leedy Manufacturing Company forgalmazta 1924 -től. Ez a műszer azonban jelentősen különbözött a most vibrafonnak nevezett műszertől. A Leedy vibrafon nem rendelkezett pedálmechanizmussal, és rúdjai acélból készültek, nem pedig alumíniumból. A Leedy vibrafon bizonyos fokú népszerűségre tett szert, miután 1924 -ben Louis Frank Chiha vaudeville -előadó felhasználta az " Aloha 'Oe " és a "Gypsy Love Song" újdonságfelvételein .
.jpg)
A Leedy hangszer népszerűsége arra késztette a versenytársat, a JC Deagan, Inc. -t, az eredeti acél marimba feltalálóját, amelyen Leedy tervezése alapult, és felkérte főhangolóját, Henry Schluter -t, hogy 1927 -ben dolgozzon ki egy hasonló hangszert. a Leedy dizájn, Schluter számos jelentős fejlesztést vezetett be: a rudakat alumíniumból acél helyett a "lágyabb" hangzás érdekében, a rudak méretének és hangolásának beállítását, hogy kiküszöböljék a disszonáns harmonikusokat a Leedy dizájnban (tovább tompítva a hangot) , valamint egy lábvezérelt lengéscsillapító rúd bevezetése, amely lehetővé teszi a zenészek számára, hogy kifejezőbben játszhassanak. Schluter tervezése népszerűbbé vált, mint a Leedy, és minden hangszer sablonjává vált, amelyet most " vibrafonnak" neveznek .
Amikor azonban Deagan 1928 -ban elkezdte forgalmazni Schluter hangszerét, " vibraharp" -nak nevezték . Mivel Deagan védjegyezte a nevet, más gyártók kénytelenek voltak a korábbi " vibrafon " nevet használni az új dizájnt magában foglaló műszereikhez.
A vibrafon jazzben való használatát Lionel Hampton , kaliforniai jazzdobos népszerűsítette . Az egyik felvételi ülésen Louis Armstrong zenekarvezetővel Hamptont felkérték egy vibrafon lejátszására, amelyet a stúdióban hagytak hátra. Ennek eredményeként 1930 -ban felvették a " Memories of You " című dalt, amelyet gyakran az improvizált vibrafon szóló első példányának tekintenek.
Az első klasszikus zeneszerző , aki a vibrafonot használta, Alban Berg volt , aki 1935 -ben Lulu operájában kiemelkedően használta , és William Grant Still , aki ugyanebben az évben Kaintuck ' című darabjában használta . Bár a vibrafonot nem használták olyan széles körben a klasszikus zene területén, gyakran hallható színházban vagy filmzenében, például Bernstein West Side Story -jában .
A vibrafon kezdeti célja az volt, hogy kiegészítse a vaudeville zenekarok által használt új ütőhangok nagy arzenálját újszerű hatásokhoz. Ezt a használatot az 1930 -as években gyorsan túlszárnyalta a jazz hangszerként való fejlődése . 2020 -tól továbbra is jazz hangszerként használják, és meghatározó billentyűs ütőhangszerként ismert, gyakran szólókban, kamaraegyüttesekben és modern zenekari kompozíciókban.
Gyártók
Az 1930 -as és 1940 -es években minden gyártó vonzotta a maga követőit különböző specialitásokban, de a Deagan vibrafonok voltak azok a modellek, amelyeket a feltörekvő jazz -játékosok közül sokan kedveltek. Deagan számos vezető játékossal kötött jóváhagyó szerződést, köztük Lionel Hampton és Milt Jackson . A Deagan cég az 1980 -as években megszűnt, védjegyét és szabadalmait a Yamaha vásárolta meg . A Yamaha továbbra is a Deagan tervei alapján készít ütőhangszereket.
1948 -ban a Musser Mallet Company -t Clair Omar Musser alapította , aki a Deagan tervezője volt. A Musser cég továbbra is gyárt vibrafonokat a Ludwig Drum Company részeként, és sokan iparági szabványnak tartják.
2020 -tól számos olyan vibrafongyártó gyárt, amely akár 4 oktáv (C3 – C7) tartományba eső vibrafonokat gyárt. A listán Adams, Bergerault, DeMorrow, Majestic, Malletech, Marimba One, Musser, Premier és Yamaha szerepel.
Hatótávolság
A szabványos modern műszer hat oktávval rendelkezik , az F középső C alatt (F 3 és F 6 között a tudományos hangmagasságban ). Nagyobb 3+1 / 2 - vagy 4-oktáv modellek a C alatti középső C is egyre gyakoribbá válnak (C 3 -F 6 vagy C 7 ). Unokatestvérétől, a glockenspieltől eltérőennem transzponáló hangszer , általában koncertszínpadon írják. A zeneszerzők azonban időnként (például Olivier Messiaen ) olyan részeket írnak, amelyek oktávval magasabbra szólnak.
Az 1930 -as években számos gyártó gyártott szoprán vibrafonokat C 4 -től C 7 -ig terjedő tartományban , nevezetesen a Ludwig & Ludwig Model B110 és a Deagan 144 modell. Deagan egy hordozható modellt is készített, amely 2+1 / 2 -octave tartományban és rezonátor kartonból (Model 30).
Építkezés
A vibrafon fő alkotóelemei a rudak, rezonátorok, lengéscsillapító mechanizmus, motor és a keret. A vibrafonokat általában kalapácsokkal játsszák.
Bárok
A vibrafonrúd alumínium rúdból készül, előre meghatározott hosszúságú üres részekre vágva. A lyukakat a rudak szélességén keresztül fúrják, így zsinórral, jellemzően ejtőernyős zsinórral függeszthetők fel . A rudak tartósságának maximalizálása érdekében a lyukakat a rúd csomópontjainál (azaz a minimális amplitúdójú pontokon, amelyek körül a rúd rezeg) helyezik el. Egységes rúd esetén a csomópontok 22,4% -ban helyezkednek el a rúd mindkét végétől.
Az anyagot ív alakban csiszolják a rudak aljától, hogy csökkentsék a hangmagasságot. Ez lehetővé teszi, hogy az alsó rúd kezelhető hosszúságú legyen. Ez a kulcsa a vibrafon (és az ugyanazt a mély ívet használó marimba) "lágy" hangjának a fényesebb xilofonhoz képest , amely sekélyebb ívet használ, és a glockenspielhez, amelynek egyáltalán nincs íve. Ezek a téglalap alakú rudak három elsődleges rezgési móddal rendelkeznek. A mély ív hatására ezek a módok összehangolódnak, és egy mássalhangzó elrendezést hoznak létre az intervallumokból: alapvető hangmagasság, két oktáv feletti hangmagasság, harmadik harmad egy oktáv és egy nagy harmad a második felett. Az F3 ütem esetében, amely általában a legalacsonyabb hangot alkotja egy vibrafonon, az F3 lesz az alapvető, az F5 az első felhang és az A6 a második felhang. Mellékhatásként az ív hatására az alapvető rezgés csomópontjai közelebb tolódnak a rúd végeihez.
Az élek ferdítése vagy lekerekítése után finomhangolási beállításokat kell végrehajtani. Ha egy rúd lapos, akkor annak teljes szerkezetét meg lehet emelni az anyag eltávolításával a rúd végeiről. Miután ez a kissé éles sáv létrejött, a másodlagos és harmadlagos hangok csökkenthetők az anyag eltávolításával a sáv meghatározott helyeiről. A vibrafonok A = 442 Hz vagy A = 440 Hz szabványra vannak hangolva, a gyártótól vagy bizonyos esetekben az ügyfél preferenciájától függően.
A marimbákhoz hasonlóan a professzionális vibrafonok is osztott szélességű rudakkal rendelkeznek. Az alsó rudak szélesebb készletből, a magasabb hangok pedig a keskenyebb készletből készülnek, hogy segítsenek kiegyensúlyozni a hangerőt és a hangot a hangszer tartományában. A rudak eloxáltak , jellemzően ezüst vagy arany színben, finomhangolás után, és lehetnek sima vagy szálcsiszolt (matt) felülettel. Ezek kozmetikai jellemzők, amelyek elhanyagolható hatással vannak a hangra.
Rezonátorok
A rezonátorok vékony falú csövek, jellemzően alumíniumból, de bármilyen megfelelően erős anyag használható. Az egyik végén nyitva vannak, a másik oldalon zárva. Mindegyik sáv párosítva van egy rezonátorral, amelynek átmérője valamivel szélesebb, mint a rúd szélessége, és amelynek hossza a zárásig a sáv alapfrekvenciájának hullámhosszának egynegyede. Ha a rúd és a rezonátor megfelelően összhangban vannak egymással, a rúd alatti vibráló levegő lefelé halad a rezonátoron, és visszaverődik az alsó záróelemről, majd visszatér a tetejére, és újra és újra visszaveri a rúd, sokkal erősebb állóhullámot hoz létre, és növeli az alapfrekvencia amplitúdóját. A rezonátorok amellett, hogy megemelik a vibrafon dinamikus tartományának felső végét, befolyásolják a vibrafon általános hangját is, mivel erősítik az alapvető, de nem a felső részeket.
Gyakran előfordul, hogy a vibrafonok és más kalapácsos műszerek nem funkcionális, dekoratív rezonátorcsöveket tartalmaznak, amelyek felett nincs megfelelő rúd, hogy a műszer teltebb legyen.
Kompromisszum van a rezonátorok felerősítő hatása és a csengetősáv tartási ideje között. A csengetősávban lévő energia a kezdeti kalapácsütésből származik, és ezt az energiát vagy fel lehet használni a rúd hangosabb csengésére, vagy nem olyan hangosan, de hosszabb ideig. Ez nem probléma a marimbák és a xilofonok esetében, ahol a fa rudak természetes tartási ideje rövid, de a vibrafonrúd sok másodpercig csöröghet az ütés után, és ez a hatás sok esetben nagyon kívánatos. Ezért a vibrafon rezonátorai általában kissé hangtalanná vannak hangolva, hogy egyensúlyt teremtsenek a hangosság és a fenntartás között.
A vibrafon rezonátorok egyedülálló tulajdonsága a forgó tárcsák tengelye, amelyeket általában ventilátoroknak neveznek a tetején. Ha a ventilátorok nyitva vannak, a rezonátorok teljes mértékben működnek. Amikor a ventilátorok zárva vannak, a rezonátorok részben elzáródnak, csökkentve az alapvető hangmagasság rezonanciáját. A hajtószíj összeköti a tengelyeket egy elektromos motorral a játékfelület alatt, és forgatja a ventilátorokat. A ventilátorok ilyen elforgatása vibrációs effektust hoz létre, néhány hangerő -változtatással, ami tremoloeffektust eredményez.
1970 -ben Deagan bemutatta az "Electravibe" modellt, amely teljesen elhagyta a rezonátorcsöveket, és közvetlenül a rácsokról vett jelet, és egy tremolót adott az előerősítőhöz. Ez a hangszer hordozhatóságának javítására és az összes hangolt kalapácsos műszerben rejlő probléma megoldására törekedett; egyenletesen mikrózva a rudakat.
Csillapító mechanizmus
A gyártás első néhány évében az eredeti Leedy Vibraphone nem tartalmazott mechanizmust a fenntartó hangok csillapítására vagy leállítására. 1927 -ben a JC Deagan cég bevezetett egy pedálmechanizmust, amely azóta lényegében nem változott. A hangszer középpontja alatti merev rudat egy állítható rugó nyomja felfelé, és egy hosszú filcpárnát rögzít az éles és a természetes tárgyakhoz. A lábpedál leengedi a lécet, és lehetővé teszi a hangok szabad csengését; a pedál felengedése bekapcsolja a csappantyút és leállítja a rezgő hangokat. Ennek a csillapítómechanizmusnak az egyik gyakori hibája, hogy a rudat gyakran középen egy ponton megtámasztják, ami miatt a műszert egyenetlenül nedvesíti a felső és az alsó regiszterben. Ennek elkerülése érdekében egyes gyártók szilikon vagy folyadékkal töltött csillapító párnákat készítettek, amelyek folyadékformája egyenletesen illeszkedik a rudakhoz.
Motorok
A vibrafonok általában egy -egy villanymotort és szíjtárcsát tartalmaznak, amelyek az egyik vagy a másik oldalon vannak felszerelve a rezonátorok korongjainak meghajtására. Gyakran, főleg klasszikus zenében vagy nem jazz együttesekben, például ütőegyüttesben vagy frontegyüttesben , a vibrafonon kikapcsolt motor és a lemezek nem mozdulnak. Ezekben az esetekben a motor leállítása a norma, és csak akkor használják, ha kifejezetten kéri.
A korai vibrafonok olyan motorokat használtak, amelyeket a lemezjátszók lemezjátszóinak működtetésére szántak, és korlátozott sebességgel álltak be, vagy egyáltalán nem. Bármilyen sebességbeállítás is lehetséges volt, a hajtószíjat kis számú (általában három), különböző átmérőjű tárcsa között mozgatták. Később a változó fordulatszámú váltakozó áramú motorok elérhető áron kaphatók. Ezek a motorok lehetővé teszik a forgási sebesség beállítását a motor közelében lévő vezérlőpultra szerelt potenciométerrel. Jellemzően 1–12 Hz tartományban támogatják a forgási sebességet. Ezek a motorok maradtak az előnyben részesített megoldások az 1990 -es évekig, és egyes gyártók még mindig használják.
A kilencvenes években egyes gyártók számítógépes vezérlésű léptetőmotorokat kezdtek használni . Ezek a motorok lassabb forgási sebességre képesek, megközelítve a 0 Hz -et. A számítógépes vezérlés olyan műveleteket is lehetővé tesz, amelyek analóg motorral nem lehetségesek, például a két rezonátor készlet forgásának szinkronizálását és a kívánt állapot (pl. Minden nyitott, minden zárt, félig nyitott stb.) Leállítását. .).
Keret
A vibrafonkeret számos kihívást jelent a tervezők számára. Elég erősnek kell lennie ahhoz, hogy elviselje a lengéscsillapító/rugó/pedál szerelvény által keltett torziós erőket, valamint az ismételt szállítás és játék okozta feszültségeket, ugyanakkor elég könnyűnek kell lennie a könnyű szállításhoz. Figyelembe véve a rudak súlyát, ez nem hagy sok mozgástér a keret számára. A rudakat is biztonságosan rögzíteni kell a kerethez, de nem mereven. Minden rúdnak rendelkeznie kell valamilyen független hajlítással ahhoz, hogy csengessen.
A motor az egyik végén a kerethez van rögzítve. A lengéscsillapító csuklópántok mindkét végén rögzítve vannak, és a rugószerelvény és a pedál általában középen igazodik. A rezonátorcsövek két partját a keret hornyaiba fektetik úgy, hogy azok a lengéscsillapító rúdon helyezkedjenek el. A rezonátorok nincsenek szilárdan rögzítve a kerethez. A tárcsákat befogó tengelyek végei az O-gyűrűhöz hasonló hajtószíjon keresztül kapcsolódnak a motor hajtásához.
A rácsok ágya úgy készül, hogy négy fa sínt helyeznek a végtömbök csapjaira. A rezonátorokhoz hasonlóan ezek a sínek sem erősen rögzülnek a kerethez. Minden sínnek van egy sor csapja, gumi távtartókkal, amelyek megtámasztják a rudakat. A rudak két csoportra vannak osztva, és egy puha zsinór halad át az egyes csoportok rúdjainak csomópontjain. Ezek a rudak a támasztócsapok között feküdtek, a zsinór pedig a csapokat akasztotta. A külső síneken a csapok U alakú horgokkal rendelkeznek, és a zsinór a kanyarban nyugszik. a belső csapok horoggal rendelkeznek, amely megfogja a zsinórt, és a rúdokat a helyén tartja a csappantyú párna ereje ellen. A zsinór két vége rugóval van rögzítve az egyik végén, hogy feszességet és rugalmasságot biztosítson.
Kalapácsok
A vibrafonkalapácsok általában egy gumis golyómagból állnak, amelyet fonalba vagy zsinórba csomagolnak, és egy keskeny dübelhez rögzítenek, leggyakrabban rattanból vagy nyírból, néha üvegszálból vagy nejlonból. A vibrafonhoz alkalmas kalapácsok általában alkalmasak a marimbára is.
A kalapácsok nagy hatással lehetnek az előállított hang tónusos tulajdonságaira, kezdve a fényes fémes csörgéstől a lágy gyűrűig, nyilvánvaló kezdeti támadás nélkül. Következésképpen a kalapácsok széles választéka áll rendelkezésre, amelyek a keménység, a fejméret, a súly, a tengelyhossz és a rugalmasság variációit kínálják.
A klasszikus lejátszóknak sokféle kalapácsot kell magukkal vinniük, hogy megfeleljenek az adott hangokat kereső zeneszerzők változó igényeinek. A jazz játékosok viszont gyakran használnak többcélú kalapácsokat, hogy lehetővé tegyék az improvizációt.
Technika
A vibrafonjátékosok világát nagyjából fel lehet osztani azokra, akik két kalapáccsal játszanak, és akik négyes. A valóságban a felosztás nem szigorú: sok játékos két, három és négy kalapács között vált, a jelenlegi zenei helyzetük igényeinek megfelelően.
Ezenkívül, ha egy játékos által elkövetett ütések számára koncentrál, az azt jelenti, hogy hiányzik a két- és négyütéses játékstílus közötti sokkal jelentősebb különbség.
Kétkalapácsos stílus
A vibrátorok két kalapácsos megközelítése hagyományosan lineáris, kürtként játszik, nem pedig gitárként vagy zongoraként. A két kalapácsos játékosok általában egyetlen dallamos vonal lejátszására koncentrálnak, és más zenészekre támaszkodnak a kísérettel. Időnként kettős megállásokat (két hangot játszanak egyszerre) használnak, de leginkább a fő dallamvonal megerősítésére, hasonlóan a kettős megállások szokásos használatához a hegedűzenében . A jazz-csoportokban a kétkalapácsos vibrafonistákat általában a kürtjátékosokkal való "frontvonal" részének tekintik, akik saját szólókhoz járulnak hozzá, de nagyon kevés módon járulnak hozzá a többi szólista kíséretéhez.
A két kalapácsos játékosok több különböző markolatot használnak, a legelterjedtebb a tenyérrel lefelé irányuló markolat, amely alapvetően megegyezik a dobosok által használt illesztett markolattal. A kalapácsokat minden kéz hüvelykujja és mutatóujja között tartják, a többi három ujja pedig a lefelé néző tenyérbe nyomja a tengelyeket. Az ütések a csuklómozgás és a tengely ujjbegyének vezérlését kombinálják.
Egy másik népszerű markolat hasonló francia markolat , a markolat használt timpani . A kalapácsokat ismét a hüvelyk- és mutatóujjak között tartják, és a fennmaradó három ujjal irányítják, de a tenyereket függőlegesen, egymás felé befelé tartják. A löketek nagy része a tengelyek ujjhegyi vezérléséből származik.
A passzusokat általában kéz a kézben játsszák kettős tapadással (két hangot játszanak egymás után ugyanazzal a kézzel), amikor kényelmesen minimalizálják a leosztást.
A játékosnak nagy figyelmet kell fordítania a lengéscsillapító pedálra, hogy tisztán játsszon, és elkerülje, hogy egyszerre több hang is véletlenül csengessen. Mivel a hangjegyek a másodperc töredékéig csengenek, amikor a csappantyú fel van ütve, és a csengő rudak nem hagyják abba a csengetést azonnal, amikor a párna érintkezik velük, a játékosok a pedálozás után nevezett technikát használják . Ennél a technikánál a játékos kissé megnyomja a lengéscsillapító pedált, miután megütötte a lécet - elég rövid időre ahhoz, hogy a nemrég eltalált hang tovább csengessen, de elég hosszú ideig ahhoz, hogy az előző hang megszűnjön.
Egy másik lengéscsillapító technikában - félig pedálozás - a játékos éppen annyira nyomja le a pedált, hogy eltávolítsa a rugónyomást a rudakról, de nem annyira, hogy a párna elveszítse a kapcsolatot a rudakkal. Ez lehetővé teszi, hogy a rudak valamivel hosszabb ideig csengessenek, mint amikor a pad teljesen fel van állítva, és a közepesen gyors áthaladás hangját hagyatékosabbá teheti anélkül, hogy minden hangot pedálozna.
Négykalapácsos stílus
A négykalapácsos vibrafon stílusa többvonalas, mint egy zongora. "A zongorista, hangszerelő és zenekarvezetőként gondolkodó vibrátor zongoraként közelít a hangszerhez, és a többvonalas játékmódra összpontosít." A jazz csoportokban a négykalapácsos vibrafonistákat gyakran a ritmusszekció részének tekintik, jellemzően zongorát vagy gitárt helyettesítenek, és önmaguk mellett szólisták mellett kísérik a többi szólistát is. Ezenkívül a négy kalapács stílusa jelentős számú kísérő nélküli szólóhangzáshoz vezetett. Az egyik figyelemre méltó példa Gary Burton „Chega de Saudade (No More Blues)” című előadása Grammy-díjas 1971-es „ Alone at Last ” című albumáról .
Bár néhány korai hangulatú játékos négy malleta-t használt , nevezetesen Red Norvot , Adrian Rollinit és néha Lionel Hamptont , a jazz teljesen zongorista négykalapácsos megközelítése a vibrafonon szinte teljes egészében Burton alkotása. A négy kalapács stílusának számos kulcsfontosságú technikája, mint például a többvonalas játék és az alábbiakban ismertetett fejlett csillapítási technikák, könnyen alkalmazható két kalapácsos játékhoz, és néhány modern kétkalapácsos játékos ezeket az eszközöket a játékához igazította. elmosva a különbségeket a modern két- és négyütéses játékosok között.
A vibrafon legnépszerűbb négykalapácsos markolata a Burton markolat , amelyet Gary Burtonról neveztek el. Az egyik kalapácsot a hüvelykujj és a mutatóujj, míg a másikat a mutató- és a középső ujj között tartják. A tengelyek a tenyér közepén kereszteződnek, és elhaladnak a kéz sarka mellett. Hosszú időközönként a hüvelykujj gyakran mozog a két kalapács között, és a belső kalapácsot az ujjak hajlatában tartják.
Szintén népszerű a Stevens markolat , amelyet a marimbista Leigh Howard Stevensről neveztek el . Sok más markolat is használatban van, néhány variáció a Burton vagy Stevens, mások egyedi hangulati játékosok sajátos alkotásai. A Burton markolat egyik gyakori változata a külső kalapácsot a középső és a gyűrűs ujjak közé helyezi, nem pedig az index és a közép közé.
A négypörölyes vibrátorok általában nagyjából ugyanazt a skaláris lineáris passzust játsszák, mint a kétkalapácsos játékosok, mindkét kezükből egy-egy kalapácsot használnak (Burton fogása érdekében jobbról és balról kívülről), kivéve, hogy a négy kalapácsos játékosok inkább kettős ütéseket használnak, nemcsak hogy elkerülje a kezek keresztezését, hanem minimalizálja a két rúd közötti mozgást. Például egy növekvő E -dúr skálát játszhatott LRRLLRRL, a bal kezet a „fekete” sávokon, a jobb kezét pedig a „fehéren” tartva. Ugró lineáris átjáróknál gyakran mind a négy malátát használják egymás után.
A pedálozási technikák legalább annyira fontosak a négy kalapácsos vibrátor számára, mint a két kalapácsos játékosok számára, de a pedál/pad minden vagy semmi csillapító rendszere számos akadályt állít a többvonalas játék elé, mivel általában minden vonalnak megvan a maga csillapítási követelmények a többi vezetéktől függetlenül. Ennek kiküszöbölésére a négy kalapácsos játékosok a „kalapácscsillapításnak” nevezett csillapítási technikákat alkalmazzák a két kalapácsos játékosok által alkalmazott pedálozási technikák mellett. Sok előnye van annak, ha vibrafonistaként jártas ebben a technikában. Mivel lehetővé teszi a játékosnak, hogy kitartson egy akkordot, és hozzáadjon vagy vonjon le bármilyen kívánt hangmagasságot, a vibrátor sokkal simábban tud átmenni az akkordok között, mint egy zongorista, aki nem tudja megakadályozni, hogy a húr rezegjen anélkül, hogy benyúlna a hangszer belsejébe, amikor a pedál le van nyomva. A legtöbb modern vibrafonikus magasan jártas ebben a technikában. A pörölycsillapítási technikák "olyanok, mint a fokhagyma és a friss bazsalikom az észak-olasz szakács számára", és jelentősen hozzájárulnak a kifejező négykalapácsos játékhoz.
A pörölycsillapítás magában foglalja a "halott ütéseket", amikor a játékos üt egy lécet, majd a kalapács visszahúzása helyett közvetlenül a kalapács fejét nyomja a rúdra, és a csengetés azonnal leáll. Ez meglehetősen jellegzetes "fojtott" hangot ad ki, és a tompított vonásokat gyakran csak az adott hangra használják a csillapítási szempontok mellett.
A kézi csillapítás során a vibrátor hangot játszik egy kalapáccsal, miközben egy másik kalapácsot nyom egy korábban csengő rúdra. Általában a csillapítókalapácsot és az ütőkalapácsot különböző kezekben tartják, de a haladó játékosok bizonyos körülmények között két kalapácsot is használhatnak ugyanabból a kézből. Ez a legerősebb a kalapácscsillapítási technikák közül, mivel a hangszer bármely hangjának csillapítására használható, miközben egyidejűleg üt meg minden más hangot.
A csúszáscsillapítással olyan hangokat lehet tompítani, amelyek fizikailag szomszédosak az ütni kívánt hanggal. A játékos megüti az új hangot, majd szabályozza a kalapács visszapattanását, hogy az átcsússzon a csillapítani kívánt hangra. Néha a csúszáscsillapítás hatására az új hang „hajlott” lesz, vagy mintha csillogás lenne a csillapított hangtól a csengő hangig, mivel a két hang általában rövid ideig cseng.
A kézi csillapítás (más néven ujjcsillapítás) egy fehér jegyzet csillapítására használható, miközben egy közeli fekete hangot üt meg. Amint a játékos üt egy fekete cetlit egy kalapáccsal, egyszerre nyomja a kezének sarkát vagy rózsaszín ujja oldalát a csengő fehér sávra, ugyanazzal a kézzel ütve a fekete hangot és nedvesítve a fehér hangot. Mindkét kezét használva egyszerre két hangot lehet nedvesíteni és ütni.
Speciális technikák
Öt -hat kalapács
A sűrűbb hangzás és a gazdagabb akkordhangzás elérése érdekében néhány vibrafonista kézenként három kalapáccsal kísérletezett, vagy mindkét kezében összesen hat kalapácsot, vagy csak a bal kezét, összesen ötöt.
Hajlítás
Sok más metallofonhoz hasonlóan az ütőhangszerek zenekari íjat is használhatnak a vibrafonon, hogy olyan tartós hangokat érjenek el, amelyek nem bomlanak és nem ütnek.
Klasszikus művek a vibrafonnal
Bár a vibrafonot túlnyomórészt jazz -zenéhez használták, sok klasszikus darabot komponáltak a hangszer segítségével, akár szólistaként, akár kiemelkedő szerepet játszva. Figyelemre méltó művek:
- Ferde Grofe : Grand Canyon lakosztály (1931)
- Alban Berg : Lulu (1935)
- Roy Harris : 3. szimfónia (1939)
- Morton Gould : Betakarítás , vibrafonhoz, hárfához és húrokhoz (1945)
- Darius Milhaud : Koncert marimbának, vibrafonnak és zenekarnak, op. 278. (1947)
- Benjamin Britten : Tavaszi szimfónia (1948–1949)
- Ralph Vaughan Williams : Sinfonia antartica (7. szimfónia) (1952)
- Alan Hovhaness : A virágzó őszibarack , mellékes zene Clifford Odets játékához , klarinéthoz, alt-szaxofonhoz, timpanihoz, tam-tamhoz, vibrafonhoz, glockenspielhez, hárfához és celesta-hoz, op. 125 (1954)
- Ralph Vaughan Williams : 8. szimfónia (1955)
- Pierre Boulez : Le marteau sans maître a contralto és hat hangszeres számára, kiemelkedő rész a vibrafonnal (1955)
- Benjamin Britten : A pagodák hercege (1957)
- Siegfried Fink : Hangverseny vibrafonhoz és zenekarhoz (1958–1959)
- Karlheinz Stockhausen : Refrain , zongorára, vibrafonra és celesztára (1959)
- William Walton : 2. szimfónia (1960)
- Leonard Bernstein : Szimfonikus táncok a West Side -i történetből (1961)
- Jean Barraqué : Hangverseny vibrafonhoz, klarinéthoz és hat hangszeres csoporthoz (1962–68)
- René Leibowitz : Trois Caprices for vibraphone op. 70 (1966)
- Igor Stravinsky : Rekviem Canticles (1966)
- Mieczysław Weinberg : Az utas (1968)
- Dmitrij Sosztakovics : 14. szimfónia (1969)
- Dmitrij Sosztakovics : 15. szimfónia (1971)
- Alan Hovhaness : Szellemmacska , szvitán szvitra , vibrafon és marimbához, op. 253 (1971)
- Benjamin Britten : Halál Velencében (1973)
- Stuart Saunders Smith : Linkek sorozat, 11 mű (1975–1994)
- Tomáš Svoboda : Reggeli ima , négy ütőhangszeres számára, op. 101 (1981)
- Tomáš Svoboda : Barokk trió , vibrafonhoz, elektromos gitárhoz és zongorához, op. 109 (1982)
- Steve Reich : Szextett , négy ütőhangszeres és két billentyűs számára (1984–1985)
- Franco Donatoni : Omar (1985)
- Pierre Boulez : " ... Explosante-fixe ... ", verzió vibrafonhoz és elektronikához (1986)
- Morton Feldman : Stefan Wolpe számára kórusra és két vibrafonra (1986)
- Philippe Manoury : Solo de vibraphone (1986)
- Lior Navok : V5 - vibrafonhoz és vonósnégyeshez (1994)
- Emmanuel Séjourné : Koncert vibrafonhoz és zenekarhoz; Hangverseny vibrafonra és zongorára (1999)
- Karlheinz Stockhausen : Strahlen vibrafonhoz (opcionálisan glockenspiel-el) és tízcsatornás elektronikus zenéhez (2002)
- Karlheinz Stockhausen : Vibra-Elufa vibrafonhoz (2003)
- Gil Shohat : Tire és Jeruzsálem (2003)
- William P. Perry : Jamestown -koncert (2008)
- Gil Shohat : A gyermekálmok (2010),
- Luigi Morleo : Diritti: NO LIMIT Concerto Vibraphone és String Orchestra (2013)
- Tommy Vig : Hangverseny vibraharpnak és zenekarnak (2013)
- Fabian Müller : Hangverseny vibrafonra és zenekarra (2014)
- Pascal Schumacher : Windfall koncert vibrafonhoz és zenekarhoz (2016)
Használata filmzenékben
Bernard Herrmann számos film- és televíziós műsorában széles körben használta a vibrafonot, különösen a Fahrenheit 451 és az Alfred Hitchcock óra című filmjeiben .
Lásd még
Hivatkozások
További irodalom
- Bevezetés a Jazz Vibes -be; írta: Gary Burton ; Kreatív zene; 1965.
- Kortárs mallet módszer - megközelítés a vibrafonhoz és a Marimbához; Jerry Tachoir: Riohcat Music ; 1980
- A Mallet ütőhangszerek és használatuk: Wallace Barnett; JC Deagan Company : 1975
- A Mallet Instruments története: 16 mm és DVD: Barry J. Carroll JC Deagan Company : 1975
- Udow, Michael (2019/07/10), Ütős Pedagógia , Oxford University Press, ISBN 978-0-19-090296-4
- Cook, Gary D. (2018-01-01), Ütőhangszerek tanítása , Cengage Learning, ISBN 978-1-337-67222-1
Külső linkek
-
A vibrafonokhoz kapcsolódó média a Wikimedia Commonsban - Reich Sextet előadja a "Camerata Pacifica " -t aYouTube-on
- Mallet Damping - Gary Burton bemutatója
