David Berman (zenész) -David Berman (musician)

David Berman
Berman fellépett az All Tomorrow's Parties 2008-ban
Született	David Craig Berman ( 1967-01-04 )1967. január 4 Williamsburg, Virginia , Egyesült Államok
Meghalt	2019. augusztus 7. (2019-08-07)(52 évesen) New York City, USA
alma Mater
Foglalkozása	Zenész énekes karikaturista költő
aktív évek	1989–2009, 2019
Házastárs(ok)	Cassie Berman ) ) ( m.  1999; 2018.  szept. ).
Szülő(k)
Zenei karrier
Eredet	Hoboken, New Jersey , Egyesült Államok
Műfajok	Indie rock country-rock
Hangszerek	Ének gitár
Címkék	Drag City
Társult aktusok	Ezüst zsidók Lila hegyek Járda Ektoslávia
Zenei művész
Aláírás

David Cloud Berman (született: David Craig Berman ; 1967. január 4. – 2019. augusztus 7.) amerikai zenész, énekes és költő. 1989-ben a Pavement Stephen Malkmus és Bob Nastanovich társaságában megalapította a Silver Jews indie rock együttest , amelynek egyetlen állandó tagja volt a 2009-es feloszlásig.

Berman biztosította a Silver Jews jellegzetes dalszövegét, és Malkmusszal együtt azt az egyszerű country-rock hangzást, amelyet korai lo-fi felvételeikből fejlesztettek ki. Absztrakt, önéletrajzi szövegei voltak kreatív prioritásai, és sokat dolgozott ezeken. Annak ellenére, hogy azt hitte, hogy munkáját nem értékelik, Berman szenvedélyes követőinek örvendett, és az indie rock kultikus alakjává vált .

Az Actual Air , Berman egyetlen megjelent verseskötete 1999-ben jelent meg. Ekkorra már heroint és crack kokaint kezdett használni . Végül a kábítószerrel, a depresszióval és a szorongással vívott küzdelme felülkerekedett karrierjein, és 2003-ban öngyilkosságot kísérelt meg. Ezt követően rehabilitáción esett át , elkötelezte magát a judaizmussal , és – feleségével, Cassie Bermannel – először turnézott. 2009-ben bejelentette, hogy visszavonul a zenéléstől.

Bár zenéje és költészete viszonylag sikeres volt, életét anyagi nehézségek rontották, amelyek a házasság felbomlásával együtt azt eredményezték, hogy 2019-ben visszatért a zenéhez. Felvette a Purple Mountains zenekar nevet, júliusban kiadta a névadó debütáló albumát , és ezt tervezte. egy túra egy 100 000 dolláros hitelkártya-tartozás törlesztésére. 2019 augusztusában öngyilkos lett.

Életrajz

Korai élet

Berman felső tagozatosként, 1984–85 körül

David Craig Berman 1967. január 4-én született Williamsburgban, Virginia államban . Abban az időben apja, Richard Berman ügyvédként dolgozott az Egyesült Államok Kereskedelmi Kamarájánál , míg édesanyja háziasszony volt . Világi zsidó családból származott , akiknek elmondása szerint nem voltak sem irodalmi, sem művészi hajlamai. Főleg Texasban nőtt fel, személyesen nem ismert és nem érintkezett sok más zsidóval. Később azt mondta, hogy azonosult a zsidókkal, mert fiatal korában "kívülállónak érezte magát". Berman élete nagy részében „ etnikailag zsidónak ” vallotta magát, de nem vallásosnak. Édesanyja egy ortodox rabbi felügyelete nélkül tért át a judaizmusra , és emiatt bizonyos kritériumok szerint sem ő, sem ő nem tekinthető zsidónak .

Berman szülei elváltak, amikor ő hét éves volt. Ezt követően megosztotta az idejét mindkét szülő háztartása között, amíg be nem lépett az egyetemre. Édesapja Dallasba költözött, hogy lobbistaként dolgozzon az élelmiszer-szolgáltató cégek képviseletében , míg anyja visszaköltözött szüleihez az ohiói Woosterbe, és ott lett tanár. Később gyermekkorát "őrlően fájdalmasnak" jellemezte, és azt mondta, hogy felnőtt koráig "többnyire független volt a családi dolgoktól". Serdülő korában édesapja vállalati lobbistaként emelkedett ki, aki a lőfegyvereket, az alkoholt és más iparágakat képviselte. Berman már korán nem szerette apját. 1979 után kénytelen volt az apjával élni, annak ellenére, hogy az ellenkezőjét akarta, mert aggodalomra ad okot, hogy "bolondlá nőtt".

Középiskoláit a texasi Addisonban lévő Greenhill Schoolban végezte . Tizenéves korában apja pszichiáterhez küldte. Berman egész életében depresszióban szenvedett, és később azt mondta, hogy az állapot ellenállóvá vált a kezeléssel szemben . 15 éves korára azt mondta, hogy "minden gyógyszert minden módon" elkezdett szedni, és azt állította, hogy a főiskola második évében naponta szívott PCP -t.

Berman számára a dallasi újhullámos szcéna korai zenei ihletforrásként szolgált. Érdeklődni kezdett egy barátja ritka Fairlight billentyűzete, és olyan zenekarok zenéje iránt, mint az Art of Noise , a Prefab Sprout , az X , a Replacements , a Cure , a New Order és az Echo and the Bunnymen . Középiskolás korában kezdett kísérletezni a költészettel, amikor barátnőinek írt, és a "Karikatúra tó. Farkas korcsolyákon" című sort tartotta az első igazi költészetbe való betörésének. Berman abban reménykedett, hogy költészete Jello Biafra és Exene Cervenka punkénekes szövegeihez fog hasonlítani . 14 évesen olvasta Henry Miller A rózsás keresztre feszítést : „ Engedélyt adott, hogy élvezzem az életet”. Az, hogy életében jelentős mértékben olvasott, Berman szerint megerősítette empátiáját, különösen a szintén gondokkal küzdők iránt; William Faulknert idézte be hatásaként.

Berman 1985-ben a Virginiai Egyetemre ment . Saját bevallása szerint "túl lusta" volt ahhoz, hogy egyetemre jelentkezzen, ezért apja titkára az ő nevében töltötte ki és nyújtotta be a kérelmeket. Az egyetemen Berman találkozott diáktársaival , Stephen Malkmusszal , Bob Nastanovich -csal és James McNew -val . Gyakran járt koncertekre, lemezeket osztott meg, és a homályos bandákról beszélgetett Malkmusszal és Nastanovich-csal, miután előbbivel egy show telekocsijában találkozott először. A kvartett megalakította az Ectoslavia zenekart . 1989-ben szerzett angol irodalomból főiskolai diplomát.

Az ezüst zsidók származása: 1989–1994

Stephen Malkmus, Berman gyakori munkatársa és alkalmanként társdalszerzője.

Érettségi után Berman, Malkmus és Nastanovich a New Jersey állambeli Hobokenbe költöztek , ahol megosztottak egy lakást. 1989-ben felvették a Silver Jews zenekar nevet , és diszharmonikus kazettákat vettek fel nappalijukban – ugyanebben az évben Malkmus Pavement együttese kiadta debütáló kiterjesztett darabját (EP), Slay Tracks: 1933–1969 címmel . A Whitney Museum of American Art – ahol Malkmus és Berman biztonsági őrként dolgozott – és annak tartalma (például Bruce Nauman , Jean-Michel Basquiat , Sherri Levine és Louise Lawler művészete ) hatással volt Bermanra. Dalszövegeket és verseket írt, miközben műszakban dolgozott a múzeumban, alkalmanként Malkmusszal együttműködve, aki Bermannel együtt " magasra jutott " a Central Parkban az ebédszünetben. Berman régi barátja , Kevin Guthrie szerint Malkmus és Berman harmonikus barátságot ápolt, és Nastanovich tisztelte mindkét művész kreativitását. "Többnyire sörivás és grunge bandák megtekintése volt" - mondta Malkmus erről az időszakról; Berman felidézte, hogy amíg ott élt, nem érezte magát hitelesen zsidónak. Malkmus emlékeztetett arra, hogy Berman kissé "ijesztő gótnak " tűnt, de kedves és lelkes volt.

Bár Bermant néha idegesíti az a közkeletű nézet, hogy a Silver Jews csupán a Pavement mellékprojektje , a kapcsolat oda vezetett, hogy aláírt a Drag City indie kiadóhoz , amely később az összes albumát kiadja. A banda Pavementhez fűződő kapcsolata volt a felelős azért, hogy "nemzeti közönséget" gyűjtöttek össze, ami elég nagy volt ahhoz, hogy az ebből eredő eladások miatt Bermannek nem kellett turnéznia. A banda első kiterjesztett játékai (EP-k) , a Dime Map of the Reef és a The Arizona Record nem voltak kereskedelmileg sikeresek, de felkeltették a figyelmet. Kim Gordon csodálója volt, és Will Oldham szerint a Dime Map of the Reef inspirálta őt, hogy felvételeket küldjön Drag Citybe.

Az EP-k után Berman a Massachusetts Amherst Egyetemen kezdett költészet mesterképzésben tanulni . Matthew Shaer, aki ezúttal „akadémiai száműzetésnek” nevezte, egy 2006-os Boston Globe -cikkben azt feltételezte, hogy Berman elnyújtott tanulmányi ideje kísérlet lehetett arra, hogy elhatárolódjon Pavementtől. Három évvel korábban Berman visszagondolt az ott töltött időre: miután "megismerkedett méltóságteljes férfiakkal, akik egész nap kibaszott szavakkal játszanak", úgy érezte, megkapta az "engedélyt, hogy elhiggye, megpróbálhatom ezt az életet". Fenntartásokat fogalmazott meg a művészettel szembeni állítólagos kötelező jelleggel kapcsolatban, amelyről úgy vélte, hogy az egyetemhez kapcsolódik. Megpróbált jelentős mennyiségű verset közzétenni az American Poetry Review -ban, de határozottan elutasították; ami növelte a zene iránti érdeklődését, „annak ellenére, hogy alig tudott énekelni vagy gitározni”. 2005-től Berman nyilvános fellépései többnyire verses felolvasásokból álltak.

1994 októberére a Silver Jews elég anyaggal rendelkezett a Starlite Walker című debütáló albumukhoz . A kiadás tiszteletet teremtett az indie rock színtéren, bár néhány ellenzővel. Malkmus és Nastanovich közreműködése a Pavementben azt jelentette, hogy nem voltak elérhetők a következő Silver Jews albumon , a The Natural Bridge -en , és csak Berman és Peyton Pinkerton folytatta az írást. Pavement sikere nehéznek bizonyult Berman számára, aki gyanakodni kezdett a hírnévre, és nehezményezte az embereket, akikkel kapcsolatba került, és „kegyetlennek” tartotta őket. Úgy érezte, hogy Malkmus és Nasztanovics kissé elhagyta, bár megértette, hogy a körülmények nemigen engednek meg mást. Berman személyes életét a barátok halála befolyásolta, ami hatással volt dalszerzőire is. Oldham és Berman között ekkoriban szoros barátság szövődött, és kettejük együttműködési projektet dolgozott ki Ezüst Palota címmel .

A Silver Jews része volt a dalszerzők "underground zenei pillanatának", akik az 1970-es és 1980-as éveket keresték ihletért, és a Drag City egyik legjelentősebb csoportja volt a Smog , a Pavement, a Royal Trux és a Palace mellett, amelyek "az amerikai zenét ijesztővé tették" ismét úgy, hogy megérinti a legkuszáltabb gyökereit." Berman szerette volna "megkülönböztetni dalszerzői márkáját az 1990-es évek rockjának depresszív-nárcisztikus vonulatától", később pedig igyekezett elszakadni Drag City "rejtélyes és tréfás" stílusától. A Silver Jews felállása folyamatosan változott Berman körül, aki továbbra is a zenekar fő dalszerzője és "fő kreatív mozgatórugója" maradt, a kezdetek óta vezette a zenekar kreatív irányát. "Malkmus és Nastanovich inkább az ő ötleteit szolgálta, mintsem a sajátját kínálja" - mondta Ian Gormely, az Exclaim! .

Kritikai elismerés és kábítószerrel való visszaélés: 1996–2001

Berman 1995-ben

A Természetes híd (1996) kompozíciója megzavarta Bermant; Úgy tűnt, "kísértetnek kísértik", és alváshiány miatt kórházba került. "Amikor a dalokat rögzítették, a dolgok sötétebbek lettek az életemben" - emlékezett vissza, megjegyezve azt is, hogy "a felvétel egyfajta megnyugvás volt" - bár ez annyira "perzselő volt, hogy nem tudtam zenét hallgatni". Oldham szerint az album producere, Mark Nevers "féleképpen fogta Berman kezét". Noha a zenei publikációkban pozitív kritikákat kapott – Berman mára "világszínvonalú rockszövegíróvá nőtte ki magát" -, a fellépéstől való félelem miatt úgy döntött, hogy nem turnézik. Ez idő alatt Berman túlságosan jelentős elkötelezettségnek tartotta a turnézást, és a stresszt elviselhetetlennek tartotta. Az élőben való játék „mint valami szükségtelen feltalálás utáni marketing erőfeszítésnek” tűnt számára, és nem váltott ki túl sok „elégedettséget”, amikor ezt tette. A The Natural Bridge után Berman úgy döntött, hogy Malkmust és Nastanovichot, akik úgy érezték, elárulta Berman velük szembeni ellenségeskedése, részt kíván venni az összes következő Silver Jews albumon.

A fájdalom, amit Berman a The Natural Bridge körül érzett, segített neki egy új Silver Jews album elkészítésében Malkmusszal, az American Water -rel . Jelentős volt Berman és a banda fejlődése szempontjából. Most már "kiléptek Pavement árnyékából... Ez egyértelműen az ő projektje volt, és az ő vízióját képviselte", az ő dalszerzője volt a korábbi album előterében. Berman kábítószer-használata folytatódott, és a stúdióülések során használta őket. Személyes zűrzavarai ellenére Berman azt akarta, hogy az album örömteli legyen, mint "mások lemezei", semmint komor. A banda 1998 végén turnézni készült, de a terveknek vége szakadt, miután egy ökölharc a dobhártya megrepedéséhez vezetett.

Az Actual Air , Berman első verses gyűjteménye 1999-ben jelent meg az Open City Books gondozásában , amely a gyűjtemény kiadására alakult. Az Actual Air a kritikusok elismerését vívta ki – Carl Wilson "még jobbnak, mint [Berman] albumai" nevezte. A könyv szokatlanul magas, több mint 20 000 példányban eladott példánya megerősítette Berman zenei karrierjét. Marketingje egy albuméhoz hasonlított, ami hozzájárult a sikeréhez; A Drag City és a lemezboltok voltak azok az utak, ahonnan "az eladások jelentős része" származott. 2001-ben költői állást ajánlottak neki egy posztgraduális képzésen. A kilátás izgalommal töltötte el Bermant; azonban úgy döntött, hogy nem jelentkezik félelemből. Négy évvel később, amikor egy interjúban megkérdezték tőle, hogy elfogadna-e egy előadói szerepet az egyetemen, bizonytalanságának adott hangot az ajánlat elfogadását illetően: "Ha tehetem, tartózkodnom kell a rockkluboktól és az angol tanszékektől."

Bár később publikált néhány verset – költészete olyan folyóiratokban szerepel, mint a The Baffler , az Open City és a The Believer –, és beszámolt a folytatásról, az Actual Air maradt az egyetlen verseskötete. Későbbi éveiben Berman abbahagyta a versírást, mert csökkent a motivációja és a fiatalabb költőkkel szembeni részleges alkalmatlanság érzése miatt; egy másik gyűjtemény a cél és az innováció hiánya miatt nem valósult meg. 2003-ra a dalszerzés és a költészet egységességének felfogása már nem volt többé, és úgy érezte, hogy idősebb kora miatt kevésbé képes mindkét médiumban dolgozni. "A költészet soha nem tud ellenpropagandát tenni. Egy dal képes lehet rá."

Ez idő tájt Berman, akinek már nem „[kell] dolgoznia ” , évi 23 000 dollárt keresett; 2001-re 45 000 dollárt keresett zenéjével. Ebben az évben jelent meg a Silver Jews album , a Bright Flight , amelyen felesége, Cassie Berman is szerepel . Kapcsolatuk két évvel korábban, egy partin kezdődött; Berman Cassie házában ébredt, és megtudta, hogy az összes Silver Jews album az övé. "Nagyon depressziós voltam, és akkoriban nem volt mit veszíteni. Olyan csúnya voltam." Cassie megkönnyebbülést jelentett Berman számára, és segített neki fiatalnak érezni magát. Berman később úgy vélte, kapcsolatuk a "legjobb dolog, ami valaha történt velem". 19 évig éltek együtt Nashville -ben, ahová költöztek, hogy segítsék Berman zenei karrierjét; később egy ház vásárlása enyhítette Berman nehézségeit; Bermannak megkönnyebbülés volt, hogy egy olyan városban élt, ahol úgy érezte, hogy a zenei karriert szívesen folytatják.

Berman 1998-ban kezdett kemény drogokat szedni, a depresszió időszakában. Heroint , metamfetamint és crack-kokaint kezdett szedni , és ez utóbbiak használata elérte a függőség szintjét. Berman több barátja is meghalt a következő években, köztük Robert Bingham , az Open City alapítója és szerkesztője, aki 1999-ben halt meg heroin-túladagolás után. Berman kétszer akaratlanul túladagolta; egy incidens követte a Bright Flight kiadási partiját. Az album sötétebb hangzása a kábítószerrel való visszaélést tükrözte.

Öngyilkossági kísérlet, rehabilitáció és karrier előrehaladás: 2003–2008

Berman a Silver Jews-szel lépett fel a Webster Hallban 2006-ban

2003. november 19-én Berman öngyilkosságot kísérelt meg Nashville-ben crack kokain, alkohol és nyugtatók fogyasztásával. Írt egy rövid feljegyzést Cassie-nek – aminek rövidségét Berman később megbánta –, felvette esküvői öltönyét, és elment egy „ lakatos házba ”, ahol gyakran járt. Amikor Cassie felfedezte, szóban rácáfolt, és megtagadta a kezelést. Végül a Vanderbilt Egyetem Orvosi Központjába vitték, ahol három nappal később felébredt.

Körülbelül egy évvel később Berman bejelentkezett a kábítószer-rehabilitációra, amelyet apja fizetett, édesanyja és Cassie biztatva. Berman azt mondta, hogy visszaesett, de 2005 augusztusáig nem használt kábítószert. Rehabilitációja során Berman felkarolta a judaizmust, a Tóra tanulmányozása mellett döntött, és arra törekedett, hogy „jobb ember” legyen, aki „könnyebb” volt Cassie-nek és a Drag City munkatársainak; hamarosan élete szerves részének tekinti a judaizmust, amelyen folyamatosan dolgozni kívánt. A Tóra olvasása segített neki többet tanulni a költészetről; David , akit a héber Biblia Izrael és Júda Egyesült Monarchiájának királyaként ír le , szintén Berman hatása volt.

Öt évvel későbbi öngyilkossági kísérletére gondolva Berman megjegyezte, hogy nem volt kiváltságos és karrierlehetőségek nélkül, bár ez akkor még nem volt nyilvánvaló számára. Elkezdett túlzottan antidepresszánsokat szedni , és józansága fogékonyabbá tette az őszinteségre. 2005-ben a Silver Jews „ megmentése ” révén Cassie, Malkmus, Nastanovich, Bobby Bare Jr. , Paz Lenchantin és William Tyler felállásával kiadta a Tanglewood Numbers -t . Nem sokkal ezután a zenekar turnézni kezdett, 2006 és 2009 között 100 fellépéssel; hogy megbirkózzon a hektikus természettel, "napi dohányzóvá " vált. Mielőtt Berman turnézott volna, időnként karikatúrákat készített a rajongókról, kifizetődőbbnek tartotta őket.

Ekkorra a Silver Jews 250 000 lemezt adott el. Berman és Cassie még mindig pénzügyi nehézségekkel küzdött; Cassie irodai munkát végzett, Berman pedig azért küzdött, hogy egészségügyi biztosítást szerezzen a keratoconus eltávolítására , végül megszerezte azt a Country Music Associationtől . 2005-ben Jeremy Blake bevonta Bermant a Sodium Fox -hoz , egy Berman köré épülő konceptuális alkotáshoz . Blake öngyilkossága és Berman szemműtétje hatással lesz a következő Silver Jews albumra – a műtét előtt Berman arról számolt be, hogy „kevésbé agresszív és kevésbé kitartó”. A Lookout Mountain, Lookout Sea 2008-ban jelent meg langyos kritikákra . Az album volt a legsikeresebb kereskedelmileg.

Berman úgy döntött, hogy turnézik, már nem függött a drogoktól, magasabb korán, kibővült diszkográfiáján és a közönségével való érintkezés iránti vágyán alapult, ami ennek következtében "lágyította természetesen zord külsejét". Berman úgy találta, hogy a Cassie-vel való turnézás megkönnyítette az élményt, amivel kapcsolatban vegyes érzései voltak. Szükséges alkotóelemnek tartotta, és megjegyezte, hogy ha egyedül lenne, valószínűleg az ő kárára cselekszik.

Zenei szünet: 2009–2017

Berman az utolsó Silver Jews kiállításon 2009. január 31-én

2009. január 22-én Berman feloszlatta a Silver Jews-t, és az utolsó műsorukat a következő héten játszották a Cumberland Cavernsben , McMinnville-ben, Tennessee államban . "Mindig azt mondtam, hogy abbahagyjuk, mielőtt rosszul leszünk", és a Cumberland Caverns-i fellépésen azt állította, hogy "mindig is a csúcsra akartam kerülni, de ezt jobban szeretem". Sean L. Maloney, a Nashville Scene szerint a Silver Jews hatása miatt Nashville 2000-es évek közepén a zenei életében az utolsó előadás azt jelentette, hogy "e város művészeti fejlődésének egy fejezete lezárult".

A zenekar feloszlásának híre mellett Berman először jelentette be nyilvánosan, hogy apja Richard Berman lobbista volt , akit kifejezetten utálatosnak tartott, és akitől 2006 óta elhidegült. Berman beszámolt arról, hogy Richard pénzzel tartozik, és egyszer adományozta Richard feltételezett vizsgálatának, amelyet a washingtoni Citizens for Responsibility and Ethics őrzőcsoport kezdeményezett, és az Internal Revenue Service beavatkozását kérte. A modern zenészek kommercializálódását fontolgatva kezdte látni, hogy saját és Richard élete összefonódik; Berman apja iránti bűntudata és azt mondta, hogy megfontolás volt az oka annak, hogy nyugdíjba vonultatta az ezüst zsidókat, mondván:

Ezen a télen úgy döntöttem, hogy [ezüst zsidók] túl kicsi erők ahhoz, hogy valaha is közel kerüljenek minden általa okozott kár egy milliomod részéhez… Korábban végiggondoltam dalokat, verseket és rajzokat, hogy találjak és építsek menedéket az övétől távol. világ, de ott van az igazságosság kérdése. És elárulom, ez nem csak egy metafora. Valójában ég a vágy az iránt. Ez fáj. Kell még valami.

Miután a Silver Jews feloszlott, Berman remete lett. Egy 2008-as interjú szerint a „remete, magányos [Berman] életmód[ d] ” ez az idő megelőzte, és Nastanovich két évvel korábban azt tükrözte, hogy Berman „visszahúzódóbbá vált”. 2005-ben, amikor feltette a kérdést, hogy a vulgaritás vagy a magány között választott-e, Berman azt mondta: "eddig magány volt, de úgy tűnik, a dolgok jobbra/rosszra változnak". Nyilvános felfogása összefonódott a fikcióval – az öngyilkossági kísérletével kapcsolatos jelentős spekulációk már korábban is előfordultak.

Berman 2009-ben kiadott egy szürreális , minimalista rajzfilmeket tartalmazó könyvet A hordozható február címmel , vegyes kritikákra. Később Friedrich Kunath német művésszel együtt dolgozott a You Owe Me a Feeling (2012) című könyvön , amely Kunath és Berman festményeit és költészetét tartalmazza. Cassie a gyermekgyógyászatban keresett karriert . 2010-ben arról beszélt, hogy nehézségei voltak az apjáról szóló könyv megírása során – igyekezett „nemezisévé” válni; Az HBO majdnem adaptálta a könyvet, de Berman lemondta a gyártást, mondván, nem akarta elbűvölni apját. Derek Robertson egy Bermanról szóló cikkében azt mondta, hogy személyes életének jelentős része Richard "nyilvános megrovása" volt, és az intézményi hatalom kijátszására tett kísérlet – Thomas Beller Berman megvetését politikainak és személyesnek is értelmezte.

2016-ra Berman átélte barátja, Dave Cloud és édesanyja halálát, ami arra kényszerítette, hogy felvegye a Cloud középső nevet, és megírja az „I Loved Being My Mother's Son” című dalt. Még mindig kapcsolatban volt Malkmusszal, és szoros kapcsolatot ápolt a Silver Jews dobosával, Brian Kotzurral. Nastanovich szerint Berman egykor új Silver Jews dalokat szándékozott írni; végül jobban érdekelte egy új stílus. Amint azt a Jewish Currents , Nathan Goldman megjegyezte, Berman hamarosan „egy másik művészi szakaszt nyitott meg egy sor dallal a beteljesületlen várakozások csalódásairól”, szembeállítva a „lehetőségek nyílt mezejének ódáit”, amelyek szorosan előidézték az ezüst zsidókat. ' következtetés.

Lila hegyek és a halál: 2018–2019

2018-ban Berman és Cassie elváltak. Pénz hiányában és Drag City jogdíjaiból élt, júniustól a kiadó chicagói irodája feletti szobában lakott. Berman szerint "soha nem volt olyan konfliktusuk, amely váláshoz vezetne", de volt egyfajta "szükségletük, hogy a másik nélkül éljék az életüket". Berman úgy gondolta, hogy krónikus depressziója azt jelenti, hogy "alkalmatlan arra, hogy bárkinek férje legyen". Cassie-vel közös bankszámlát vezettek, és közös házuk volt, miközben családja szerves részének tekintette őt. Rövid ideig Miller Beachen és Garyban élt, Indiana államban . Egyszer megkért egy barátját, hogy adjon neki heroint, de elutasították, amiért végül hálás volt, mivel 2003 októbere óta nem használt heroint vagy kokaint.

Kiábrándult a judaizmusból, mondván, hogy Istenbe vetett hite 2004-től 2010-ig tartott; 2008-ban hangot adott a zsidóságtól való elszakadásnak, és a zsidókkal szomszédosnak pozícionálta magát. Visszavonulásakor "[rögzítette] magát a zsidó hagyományokban" - mondta Goldman és Arielle Angel of Jewish Currents , Bermant a zsidók archetipikusának tekintve. Valamikor a judaizmus iránti szenvedélye késztette arra, hogy bejárja Izraelt; ott találkozott Yonatan Gattel , és segített szerződtetni a Drag Cityhez – „[Azok a műsorok, amelyeket Izraelben játszottunk, életem legcsodálatosabb élményei voltak”. 2018-ban Berman társproducerként készítette Gat Universalists című albumát . Abban az évben Berman egy szembetűnőbb visszatérést fogalmazott meg a zenéhez: egy új becenevet Purple Mountains címmel .

Az új becenév alatt megjelent két kislemez megjelenése után 2019 júliusában egy névadó debütáló album is megjelent. Az „azonnal mitologizált” album, Berman fokozott figyelmet és nagyon pozitív kritikákat kapott: „A Purple Mountains egy váratlan második felvonás kezdetének tűnt. David Berman". Berman a Purple Mountains -en dolgozott Woods-szal és Berman barátjával , Dan Auerbach -al, akivel 2015-ben dolgozott együtt; Auerbach "egyik hősének" nevezte Bermant.

Berman anyagi nehézségei, házasságának megromlása és a Drag City elnökének, Dan Koretzkynek a bátorítása lendületet adott Berman új zenéjének. Berman abban reménykedett, hogy megoldja a 100 000 dolláros hitel- és hitelkártyatartozását , amelyet a drogfogyasztása miatt halmozott fel; egy 2005-ös interjúban azt mondta: "Van egy hitelkártya-forgórendszerem, amely elkápráztatná a régieket". Kijelentette, hogy ez volt az egyetlen ok, amiért turnézni szándékozott. Berman megvitatta egy közös turné ötletét Bill Callahannel és Oldhammel, amely végül nem valósult meg. Aggodalmát fejezte ki a turnéval kapcsolatban, és értesítette a kísérőzenekart, hogy depressziója közbeszólhat, de izgatott volt, hogy "vége legyen a magányának".

2019 júniusában Berman azt mondta: "Valószínűleg 100 éjszaka volt az elmúlt 10 évben, amikor biztos voltam benne, hogy nem érek el reggelre". Berman 2019. augusztus 7-én halt meg, miután felakasztotta magát a New York-i Brooklyn állambeli Park Slope egyik lakásában. Nem világos, hogy Berman öngyilkossága spontán vagy szándékosan történt-e; Dan DeLuca, a The Philadelphia Inquirer szerint : " A figyelmeztető táblák a Purple Mountains egész területén voltak ." Augusztus 16-án zártkörű temetésre került sor, amelyen a "Barátok és a család, valamint a zsidó közösség" vett részt – Lance Bangs filmrendező emlékművét korábban tartották a New York-i Met Breuer Múzeumban, a Whitney egykori helyszínén.

Művészet

Dalszöveg

"Véletlenszerű szabályok" ( 0 : 20 ) Malkmus kíséretében Berman döcögősen és fanyar módon énekel dalszövegeket, amelyekről azt mondják, hogy a dadaista költészetet idézik . „A lényegi zsidó dallamnak” nevezték. "Minden boldogságom elment" ( 0 : 20 ) "Az idiomatikus precizitás előnyben részesítése a költői sajátosság helyett" - panaszkodik Berman barátságai állapota miatt, miközben egy kétakkordos akusztikus gitármenet játszik; a régebbi country dallamokat idézi, és átadásként Berman korábbi munkáit.

Problémák vannak a fájlok lejátszásával? Lásd a média súgóját .

Mivel Berman lemondott az albumokról, mert nem tudta befejezni a szöveget, kreatív ideje nagy részét a szövegekkel töltötte, egészen a megszállottságig; Koretzky állítólag látta, hogy Berman hónapokat töltött egyetlen vonalon. Berman folyamata magában foglalta a hallgatóság megértésének figyelembe vételét; elvont szövegeit egyszerű dallamokkal és rímsémákkal állította szembe. Emlékeztetett arra, hogy a Bright Flight megírása közben megszakadt a kapcsolat közönségével – "egy indie rock tömeggel" – , ami a társai működésképtelenné vált élete miatt következett be. Berman mindezt "nagy problémának" ítélte. Didaktikus megközelítést alkalmazott a Tanglewood Numbers és a Lookout Mountain, Lookout Sea című filmekkel , és "utasításokat" akart adni az előbbiekkel a depresszió feladásához. Mark Richardson, aki a Pitchforknak írt , és Randall Roberts, a Los Angeles Times munkatársa, megjegyezte, hogy Berman jártas a minimalista tömörítésben.

Berman dalaiban gyakran szerepelnek country zenei trópusok , témái pedig általában a zenére, a természetre, a szépségre, a szétkapcsolódásra, a drogokra, a sportra, Amerikára és Istenre koncentrálnak. Befolyásolta írását, Berman nagyra értékelte Amerikát, bár reménykedett a "megváltásban". Amerikáról alkotott művészi felfogását egyedinek, szűkszavúnak és megrendítőnek találták, míg az elhagyatottság gyakran humorként merült fel. A vallás visszatérő elem a Silver Jews albumokon, míg a Purple Mountains a zsidó miszticizmust idézi .

A Bright Flighttól dalszövegei önéletrajzibbak lettek, drámai keretek között, és a korábbi műveket "make-believe"-nek tekintette; a Tanglewood Numbers -on dokumentálta a szerhasználat elleni küzdelmét. Roberts a Purple Mountains- t "majdnem olyan önéletrajzinak nevezte, mint egy memoár". Berman az elszigeteltségről, a válásról – az ezüst zsidók Cassie-ről szóló dalaiban – és a halálról beszélt, aminek különös jelenléte volt. Ekkorra már kevesebb volt a zenéjében a humor, a félrevezetés, az irónia vagy a díszítés; érdeklődött a közvetlenség iránt.

A Silver Jews albumokon Berman helyettesítőkön keresztül képviselte elidegenülését, karaktereit akár valós emberekből, kitalált karakterekből vagy archetípusokból származó tulajdonságokból állították össze . Kitalált narratívái gyakran viszonylag egyenesen kezdődnek, majd bizarrrá válnak; az American Water dalai "abszurd tájat" varázsolnak, és "a dallamossághoz képest tompabbá válnak". Történetei olyan irodalmi esztétikát mutatnak be, amely "egyenlő része a vidéki kunyhónak és a gótikus zennek", szereplői pedig gyakran "félig üres vidéki és nyugati bárokban és holtágak polgáraiban" laknak.

Miután az Actual Air szélesebb közönségre talált , Berman szövegeit magasabb színvonalon tartották; és dicséretben részesült, amiért eltér társaitól. Szövegeinek befolyását tartják az indie rock és más zenészek számára. Pitchfork a kiadvány 1996-os megjelenését követő negyedszázad egyik "legbefolyásosabb" zenészének tartotta.

Hang

A Silver Jews korai munkásságát az ultra lo-fi esztétika határozza meg, amely a „hagyományos” popdalok keretein belül látszólag „avantgardistaként” indul. A Starlite Walker előtti munkájukat "az első lo-fi tétel legalacsonyabb hűségű felvételeiként tartják számon". A változó felállás befolyásolta a hangzást, Berman zenei megközelítése leegyszerűsödött, és a banda tovább lépett a country hangzás felé; A Purple Mountains elkerülte a korábbi punk rock irányzatot. A Purple Mountains Berman legközvetlenebb, legkonvencionálisabb albuma – mondta Spencer Kornhaber, a The Atlantic munkatársa . Ahogy Adam Rothband, a Tiny Mix Tapes munkatársa megjegyezte , Berman összes diszkográfiája viszonylag konvencionális. Berman énekhangját brutálisnak, száraznak és többnyire hajlításmentesnek azonosították – regiszterét baritonnak írták le, és egyszerre énekelt és beszélt . Jonathan Romney a The Guardiannek Starlite Walkerről írt véleményében Berman megközelítését "nyafogósnak, archetipikusan lazának" nevezte, "homályos vidéki hajlításokkal" – a korai vidéki vonatkozások többnyire humorosak voltak.

Az ezüst zsidók dalai gyakran ritkák voltak, általában három-négy akkorddal, ahogy Berman mondta: "lehet tanulni a kezdő gitárleckéken". Berman megértette, hogy zenei képességei korlátozottak, a lo-fi hangzás kezdetben eltakarta képességeit. Egy ideig kérdezősködött, miért nincs benne természetes tehetség, végül lemondott kreatív bizonytalanságáról, és határozott lett a tervezésben.

Cassie és David 2008-ban

Berman jelentős időt töltött anélkül, hogy gitározott volna, és elmondta, hogy az albumok létrehozásának folyamata koncepcióalkotással, majd napi finomítással kezdődött, jellemzően először a zene megírásával. Az első négy Silver Jews albumon Berman írta az összes dalt. Malkmusnak és Bermannak eltérő megközelítése volt, és „hosszú ideig tartó zenei fóliák ” voltak . A Tanglewood Numbers esetében Berman nagyobb odafigyelést és kontrollt gyakorolt ​​– Shaer nem sokkal a megjelenése után megjegyezte, hogy az album "Berman legátfogóbb erőfeszítését képviseli, hogy a dalszerzésre összpontosítson".

Cassie és Berman "világosító kémiában osztozott", előbbi nyugodt hangulata a színpadon stabilitást adott Berman elektromos jelenlétének. Everett True és Berman egyetértettek abban, hogy természetes előadó. Berman is merev módon lépett fel, kottát olvasott "mintha irodalmi olvasmány lenne"; Marc Hirsh, a Boston Globe munkatársa elmondta, hogy Berman kottaállványt használt, hogy akadályt teremtsen maga és a közönség között. Cassie Berman korai bemutatóját egy biciklizni kezdett gyerekhez hasonlította. Emlékezett rá, hogy az első fellépésük meghazudtolta vonakodását, mivel beszédes volt a széles közönséghez.

Költészet

Berman 2002-ben azt mondta, hogy "azért kezdett el verseket írni, mert olyan jó verseket akartam készíteni, hogy mindenki mást abbahagyjon. Nincs meg a hangom vagy a technikai tudásom, hogy elvarázsoljam az embereket a zenémmel. De van esélyem tedd ezt a költészetemmel." A zeneszerzést illetően mindkettőre ugyanannyi időt szánt: napi két-három órát, a költészet volt a lendületesebb vállalkozás. 22 éves korában kezdett törekedni a megjelenésre – megítélése szerint két évvel azelőtt, hogy megszületett volna az "első érdemes dala". Bár dalszövegei és költészete továbbra is elkülönül egymástól, a kritikusok úgy találták, hogy megosztanak bizonyos jellemzőket, mint például:

Zenéjével ellentétben Berman költészetében nem szerepelt rím, az Actual Air versei pedig szabad versben íródtak – verseit írott jegyzetekkel komponálta, és felfedte, hogy „semmit sem tud a formáról, a ritmusról vagy a méterről ”, feltételezve szerkezetét. hogy véletlen vagy ösztönös. Berman különféle költőket említett saját hatásaként: James Tate – a szürrealizmus hasonló és nyers megközelítésén keresztül, és az Actual Airben stílusonként, valamint a helyszínre és személyre összpontosítva; Russell Edson , Kenneth Koch , Wallace Stevens , Charles Wright és Emily Dickinson .

Berman egyszer döbbenetét fejezte ki amiatt, hogy a költészet túl sok szabadságot kínál. Tate, akinél Berman tanult, azt mondta, hogy a versek "elbeszélések, amelyek lehetetlen torzulásokba fagyasztják az életet", míg Berman "pszichedelikus szappanoperáknak" nevezte őket; Heidi Julavits megjegyezte, hogy Berman gyakran eltorzította az ismerős fogalmakat költészetében. Scott Timberg a „New York, New York”-ot említi példaként arra, hogy „Egy tipikus Berman-vers a maga hétköznapiságában szinte ikonikus képpel kezdődik, lapos hangnemben”.

Az Actual Air költeményei , amelyeket közvetlenül az érzelmekre fordítanak, kis léptékű jeleneteket és helyzeteket tartalmaznak, amelyeket Berman alaposan feltárt, és a gyűjteményt egy kritikus regényéhez hasonlítják. A kiagyalt világ, hasonlóan a dalaihoz, különc – a „valószínű kontextusokat” gyorsan megváltoztatja a „különös szó”, a hazai jelenetekkel pedig „gótikus furcsaságokkal színezve”. Különféle prózastílusokat használva Berman többek között "rendőröket [akik] céltávolság sziluettjeivel lassítanak" és "kék szarvast [akik] Fortran beszélnek a mellékhelyiségben" ábrázol.

Berman költészete csodálatra tett szert, többek között Dara Wiertől és Billy Collinstól is – a Collins , amelyben egy antológiában szerepel . Rich Smith a The Stranger -ből úgy foglalta össze Berman költői teljesítményét, mint "mestere a kezdő sornak, a meglepő képnek, a lírai narratívának, a meleg absztrakciónak és annak a kulcsfontosságú készségnek, hogy tudja, mikor kell a latin vagy a német szót használni". . Aaron Calvin, a Pitchforknak író , azt írta, hogy Berman szövegeinek és költészetének metszéspontja erősíti örökségét.

Közkép és önkép

Itt volt egy ember, aki túl zseniális a saját egészségéhez képest, akit láthatatlan erők tartottak fogva.

–  Marc Hogan ( Pitchfork ) a "Random Rules" nyitószövegeiről és Berman karrierjének általános megítéléséről

Berman élesen öntudatos volt nyilvános képével. A Purple Mountains megjelenése után attól tartott, hogy depressziósnak tekintik majd, és korábban azt kívánta, bárcsak kevésbé súrlódó személyiséget tudna közvetíteni. Figyelemmel kísérte azokat a zenészeket, akik interjúkban emlegették, és úgy vélte, zenéjét nem értékelik, lírai képessége mellett soha nem becsülte munkásságát. Berman nem tekintette a Silver Jews-t "együttesnek, amelyet más bandák elneveznének", ellentétben a Smog vagy Will Oldham bandáival. Bár egyszer kifejezte, hogy szüksége van külső megerősítésre, nem volt hajlandó elolvasni a róla szóló kritikákat vagy cikkeket. 2005-re, abban a reményben, hogy el tudja különíteni önérzetét másoktól, éppen ezért telepített egy külső blokkoló eszközt a számítógépére.

Bár később csak művésznek tartotta magát, Berman meglepődött azon, hogy dalszerzése nagyobb figyelmet kapott, mint költészete, és inkább költőnek, mint dalszerzőnek gondolta magát. Mások komoly költőnek tartották; Rothband Bermant "szinonimának tartotta azzal, amit alkotott". A zenében és a költészetben Berman úgy érezte, társai „ holdfénynek ” tekintették. Egyszer kifejezte érdeklődését, hogy "idegen" maradjon mindkét területen.

Bermant "kultuszhősnek" tekintették, részben az előléptetéstől való idegenkedése miatt, és a turné kezdeti elutasítása a misztikum érzetét keltette. 2005-ig a Silver Jews csak egy hirdetést vásárolt az Alternative Pressben 1994-ben, a The Arizona Record számára . Állítólag nem engedte, hogy a Drag City népszerűsítse zenéjét. Berman a szóbeszédre és a pozitív kritikákra támaszkodott, bár elvetette a kritikai elismerés fogalmát – érezte, hogy a kritikusok figyelmen kívül hagyják; neheztelt és kérődzött egyeseken, akik áttekintették a munkáját, és abban reménykedtek, hogy szabotálja karrierjét. Ambivalenciáját fejezte ki azzal kapcsolatban, hogy képtelen nagyobb közönséget elérni. Eric Clark ( The Gazette ) és Berman felismerte a zenekar hangzását, mint a viszonylagos homály forrását; Berman az éneklését is elismerte, és ez a státusz motiválta.

Timothy Michalik, az Under The Radar munkatársa elmondta, hogy Bermannek egyszerre volt alacsony szemöldökű és nagyképű személyisége, amelyhez a rajongók kapcsolódhatnak; 2006-ra Berman Leon Neyfakh szerint "egyre ismertebb volt, mint különc kívülálló művész ". „Nemzedékének talán legkiválóbb szövegírójaként” szerzett hírnevet, és szorgalmáról gyakran beszélnek. Berman visszatérése a zenéhez jókedvű és személyes reakciót váltott ki a jelentősebb publikációkból, aggodalmát fejezve ki amiatt, hogy Bermant buzgó rajongótáborának meghatározó szerepeként azonosították. A Purple Mountains fogadtatása jelentősen megváltozott Berman öngyilkossága nyomán: a kritikusok azt írták, hogy „lehetetlen ezt az albumot más kontextusban hallani”, és „ az aggodalom helyett inkább gyászol”.

Posztumusz tiszteletadás

Sok művész tisztelgett Berman előtt öngyilkossága után. Malkmus és Nastanovich is megjegyezte halálát, és előadásokat adtak elő a tiszteletére. A Drag City kiadta a "The Wild Kindness" tribute coverjét, amelyet Callahan, Oldham és Cassie énekel. Az Approaching Perfection: A Tribute To DC Berman és a Late Homework: The Songs of David Berman borítóalbumok két hónappal halála után jelentek meg.

Az Albert and Shirley Small Special Collections Library bejelentette, hogy Bermannel kapcsolatos anyagokat fog gyűjteni.

Számos zenész hivatkozott Bermanre és/vagy tisztelgett vele albumaiban: a The Avalanches és Cassandra Jenkins idézte Bermant. A Fleet Foxes és a Mogwai a Sunblind és a Ritchie Sacramento című dalaikon állítottak emléket Bermannak . Callahan úgy jellemezte az ő és Oldham közös albumát, a Blind Date Partyt , hogy "a Drag City összejön Davidért". A Mountain Goats „ Arguing With the Ghost of Peter Laughner About His Coney Island Baby Review ” című dalát Bermannek ajánlotta. Daniel Blumberg és John Vanderslice az On&On című műveiket dedikálta, és nem hiszem el, hogy 2021-ben még mindig itt tart a civilizáció! Gratulálunk mindannyiunknak, Love DCB to Berman.

A Tennessee Titans , Berman kedvenc futballcsapata , 2019. november 10-én egy hazai meccsen a „Nashville (és a világ) mindig szeretni fogja David Bermant” üzenetet jelenítette meg Jumbotronján . Főbb kiadványok: The Atlantic , The New Yorker , The New A York Times , a Pitchfork , a Rolling Stone , a Slate , a Spin és a The Washington Post gyászjelentéseket és tisztelgéseket írt. A rajongók dalszövegeket és egyéb elismeréseket osztottak meg a közösségi médiában; a Pitchfork Sam Sodomsky szerint: " Berman halála nyomán... Hangja soha nem volt hangosabb vagy életerősebb". A 62. éves Grammy-díjátadóról kihagyták Bermant az in memoriam szegmenséből , ami kritikát kapott néhány nézőtől.

Fia halála után Richard Berman a következő nyilatkozatot tette közzé: "Nehézségei ellenére mindig is a különleges fiam maradt. Jobban fog hiányozni, mint amennyit képes volt ráébredni."

Diskográfia

Egyéb kreditek

Könyvek

• Actual Air (1999)
• A hordozható február (2009)

Magyarázó megjegyzések

Hivatkozások

Idézetek

Idézett művek és általános források