Histoires ou contes du temps passé -Histoires ou contes du temps passé

Címlapon, az 1695 kézirata Charles Perrault „s Contes de Lúdanyó meséi ( The Morgan Library & Museum , New York)

Lúdanyó meséi, avec des moralités vagy Contes de Lúdanyó meséi ( Történetek vagy Mesék elmúlt időkben, erkölcs vagy Mother Goose Tales ) gyűjteménye irodalmi mese írta Charles Perrault , Párizsban kiadott 1697 A mű azért vált népszerűvé, mert abban az időben írták, amikor a mesék divatosak voltak a párizsi irodai szalonokban élő arisztokraták körében. Perrault akkor írta a művet, amikor Jean-Baptiste Colbert francia XIV Lajos miniszterénektitkáraként visszavonult a bíróságtól. Colbert halála Perrault visszavonulását kényszeríthette, ekkor az írás felé fordult. A tudósok vitatkoztak a meséinek eredetéről és arról, hogy vajon eredeti irodalmi mesékről van-e szó, amelyeket közismert történetek alapján módosítottak, vagy olyan korábbi történetek alapján, amelyeket korábbi középkori írók írtak, például Boccaccio .

A kidolgozott díszítések a francia udvarban preferált stílust jelentettek. A Perrault által indított egyszerű cselekményeket módosították, a nyelvet továbbfejlesztették és átírták az arisztokrata és nemes udvaroncok közönségének. Tematikusan a történetek alátámasztják Perrault azon meggyőződését, hogy a nemesség magasabb rendű, mint a paraszti osztály, és sok történet azt mutatja, hogy ragaszkodnak a katolikus hiedelmekhez, például azokhoz, amelyekben egy nő megtisztul a bűntől és a bűnbánattól, mielőtt újra beilleszkedne a társadalomba.

Háttér

17. századi portré Charles Perrault által Philippe Lallemand

Charles Perrault nagy, jól ismert és elismert polgári családból származott. Apja ügyvéd és parlamenti képviselő volt. Fiatal korában Perrault elkezdett írni, és királyi figyelmet kapott 1660-ban a francia XIV Lajos számára írt tiszteletbeli verssorozatra, amely katalizátora lehetett Jean-Baptiste Colbert miniszter titkárságának két évtizede . Perrault művészeti akadémiákat hozott létre és igazgatott ezekben az években, mint például az Académie de peinture et de sculpture (Festészeti és Szobrászati ​​Akadémia) és az Académie d'architecture ( Építészeti Akadémia),. Visszavonult a közfeladat alól és visszatért az íráshoz Colbert halálakor.

Jack Zipes gyermekirodalmi tudós azt feltételezi, hogy Perrault meséit talán egy évtizedes irodalmi veszekedés utolsó szavának írták. Közalkalmazotti állása alatt egyre progresszívebb lett, hisz Franciaországnak és az Egyháznak korszerűsítésre szorul , amelynek csúcspontja az ősiek és a modernek veszekedése volt , amely 1687-ben kezdődött és egy évtizeddel később véget ért XIV. Lajos döntésével az "ősök" javára. Abban a pillanatban Perrault írta meséit, amelyek az ősi alapokon nyugodtak, de átírták, hogy modernek legyenek. Ezenkívül a meséket úgy írhatták meg, hogy visszaszerezze helyét a társadalomban, különösen a jól látogatott irodalmi szalonokban.

A francia irodalmi stílusú préciosité , amelyet szellemes beszélgetések, irodalmi szalonok és tündérmesék jellemeznek, divatosak voltak ("minden düh") a társadalom felsőbb szintjein és az arisztokrata körökben, és különösen a bíróságon. A Préciosité olyan divatokban , beszélgetésekben, művészetben és irodalomban tükröződött, amelyeket magas díszítéssel emeltek és érintettek, és ragyogónak szánták a társadalom felsőbb szintjeitől a burzso vulgaritásától és durvaságától való elválasztása érdekében. Az akkor divatos hölgy irodalmi szalonokban a précieusok meséinek elbeszélése a 17. század végén vált népszerűvé. Zipes szerint Perrault a Contes történeteiben kifejezetten az "irodalmi szalonokban élő társainak" írt, Humphrey Carpenter pedig úgy véli, hogy arisztokrata gyerekek közönségének is írt. A gyermekek számára való írás önmagában is trend volt, ezt mutatják azok a történetek, amelyeket XIV Lajos felesége kolostorok lányainak írt.

Publikációs előzmények

A " csizmás puncs " illusztráció a Contes de ma mère l'Oye 1695-ös kéziratából

1691 és 1694 között Perrault versekben három történetet írt: "Griselidis" ( novella , eredetileg La Marquise de Salusses ou la Patience de Griselidis címmel és az Académie française-nak olvasta ), " A nevetséges kívánságok " (megjelent a Mercure galantban). 1693-ban) és a " Donkeyskin ", amelyek 1694-ben egyetlen kötetben jelentek meg, és egy évvel később egy előszóval megjelent kötetben jelentek meg újra. Ez a három verses mese csak a Histoires ou Contes du temps passé őstörténetét képezi . Csak a 18. század végén kerültek ezek a történetek különféle Contes de fées , Contes des fées vagy egyszerűen Contes névre keresztelt kiadásokba .

1695-ben jelent meg a Contes de ma mère l'Oye ( Liba anya történetei ) kéziratos kiadása , amely öt később megjelent prózai mesét tartalmaz. 1696 februárjában Perrault megjelentette az első prózai történetet, a " Csipkerózsikát " a Mercure galantban . Lehet, hogy további irodalmi folyóiratokban jelentek meg többet, azonban nem tudni, hogy a könyv megjelenése előtt megjelentek-e a magazinokban, vagy később kalóz kiadások voltak-e. 1697-ben Claude Barbin közzétette a klasszikus nyolc történetet Histoires ou Contes du temps passé, avec des Moralitez ( Történetek vagy mesék az elmúlt időkből, erkölcsökkel ) címmel . Ugyanebben az évben két újranyomtatással a kötet hamarosan nem hivatalos Contes de ma mère l'Oye címmel vált ismertté , amelyet már az 1695-ös kéziratban használtak. Ez a cím szerepelt a nyomtatott kiadás illusztrált előzetében is (a kéziratkiadásból másolva), amely egy idős asszonyt mutat, aki szövik, mesél a gyerekeknek, akik a felsőbb osztályok ruházatába öltöznek. A fal fölött egy tábla lóg a Contes de ma mère l'Oye felirattal .

Az 1697-es kiadásban összeállított történetek a következők voltak: "Csipkerózsika", " Piroska ", " Kékszakállú ", " A macska macska vagy csizmás csizma ", " Gyémántok és varangyok " ( Les Fées ), " Hamupipőke ", " Riquet with the Tuft " és " Hop o 'My Thumb ". Minden történet egy rímelt, jól körülhatárolható és cinikus erkölccsel ( moralité ) ért véget . A kötet szerzőjét "P. Darmancour" néven kapták, Perrault 19 éves fiára, Pierre-re utalva, akiről sokáig azt hitték, hogy ő írta a történeteket. Zipes azonban azt állítja, hogy a modern ösztöndíj kevés bizonyítékot mutat arra, hogy a fia írta a történeteket, és hogy a kötet apa és fia együttműködésének eredménye. Szinte biztos, hogy Perrault, az idősebb volt a szerző. Lehetséges, hogy a fia nevét és a király unokahúgának, Élisabeth Charlotte d'Orléans -nak szánt elkötelezettséget eszközként akarták bemutatni a fiának a társadalom számára. A könyv tartalmaz egy bevezető levelet a "Mademoiselle" -nek, amelyben azt mondja: "Senki sem fogja furcsának tartani, hogy egy gyermeknek örömet kellett volna találnia a Mesék e kötetben való megalkotásában, de egyesek meglepődnek azon, hogy vélelmeznie kellett volna, hogy neked szenteli őket. "

A kötet Perrault életében nyolc újranyomtatással ért el jelentős sikereket. XIV. Lajos halálával a 18. század elején a précieuse életmódja elhalványult, csakúgy, mint az irodalmi szalonok és a mesék népszerűsége a felvilágosodás korának elején . Perrault meséit azonban továbbra is keresték négy, az évszázadban megjelent kiadással.

Eredet és stílus

Az első angol kiadás (1729 ) egyetlen ismert példányának előlapja ( Houghton Library )

A tudósok megoszlanak a mesék eredetével kapcsolatban; egyesek elmélete szerint eredetiek voltak, mások szerint Perrault a korábbi verziókból származik. A gyermekirodalom tudósa, Ruth Bottigheimer mítoszként diszkontálja azt a történetet, amelyet Perrault elmesélt egy háztartásbeli nővértől hallott történetekről . A kortárs nézet szerint a történetek a néphagyományból eredtek, ám Carpenter rámutatott, hogy a történetek egyike sem létezik a kortárs könyvekben, ami arra késztette, hogy Perrault átvegye és módosítsa őket a korábbi (valószínűleg irodalmi) változatokból.

Noha Perrault néhány meséje folklór eredetű volt, szándékosan ragyogó nyelven írt, részletesen kidolgozott részletekkel módosította azokat a kifinomult felnőttek közönsége számára, akik számítottak a díszítésre. Egyes történetek, mint például a „Csipkerózsika”, eredeti irodalmi mesék voltak, amelyeket (lehetséges) népi gyökereiktől elvetettek. Az volt a szándék, hogy a précieux- t olyan történetek modern átbeszélésével mutassák be , amelyekből eltávolították az alapot, a közöset és a rusztikusat. Asztalos azt mondja a "Csipkerózsikáról", hogy "inkább divatos romantikusnak tűnik, mintsem népmese". A "Piroska" szinte biztosan eredeti volt, mert a korábbi verziókat nem rögzítették, vagy úgy tűnik, hogy nem léteznek, és a távolabbi irodalomban sem található semmi hasonló. A kötet első kiadásában margójegyzetek vannak a "Piroska" felirattal, amelyek az utolsó sorokat hangos hangon el kell olvasniuk, hogy megijesszék a gyereket, ami arra készteti Asztalost, hogy úgy gondolja, hogy gyermekjátékként írták, bár ő megy. mondván, hogy a szexuális konnotációkat lehetetlen figyelmen kívül hagyni.

A történeteket nem gyerekeknek szánták, mert a 17. század végén a gyermekeknek szóló irodalom nem létezett, és valószínűleg a korábbi irodalmi történetekből származnak. Ilyen volt már a "Griselidis" is, amelyet "modern novellának" szántak, bár korabeli chapbookon (vagy bibliotheque bleue ) és végül Boccaccio 14. századi Decameronjának azon változatán alapult, amelyet később latinra fordított Petrarch . A chapbook változat egyszerű nyelvezetű volt, amelyet képzetlen és kifinomult közönségnek szántak, míg Perrault díszítette a történetet, hogy felhívja a figyelmet azokra a kifinomultakra, akik gyakran látogatják az irodai szalonokat. Giambattista Basile a század elején, 1634 körül, Nápolyban megjelent történetek kötetében Perrault négy történetéhez hasonló történetek vannak, köztük a "Puss in Boots".

Más történetek korábbi művek elemeit mutatják, amelyeket a középkori vagy korábbi szövegek gyakran elhomályosítanak. A " Donkeyskin " olyan elemeket tartalmaz, amelyek Apuleius második századi Ámorában és pszichéjében találhatók, amelyekben a szamárbőrbe burkolt Psychét elhagyják a domboldalon. A "Csipkerózsika", amelyet vélhetően Perrault eredeti irodalmi meseként írt, hasonlóságot mutat három korábbi történettel: Jean-Pierre Camus "La Princesse jalouse", Basile "Nap, Hold és Thália" és egy mese írta. Straparola . A "Les Souhaits" Jean de La Fontaine "Les Souhaits Ridicules" -jére épül, Perrault azonban durva komédia hozzáadásával szórakoztatóbbá tette a mesét a szalon közönségének.

Zipes állítása szerint Perrault meséi "kiállták az idő próbáját", mert ő volt a "legnagyobb stylist", és hogy a Contes- ban "az irodalom modern megközelítését" hozta. A mesék azért készültek, hogy lenyűgözzék a précieuse-t , olyan stílusban, amely vonzóvá tette az irodalmi elitet és pártfogolta az alsóbb osztályokat. Bottigheimer úgy véli, hogy Perrault stílusa ötletes és elbűvölő, valószínűleg az igényes közönség számára az írás hatása.

Témák

A " Csipkerózsika ", amelyet itt Walter Crane ábrázolt a 19. század végén, hasonló történeteken alapult, amelyeket olyan középkori szerzők írtak, mint Basile .

Perrault meséi elsősorban moralistikusak vagy didaktikusak , a keresztény tanítás elemeivel, amelyekről Lydia Jean tudós szerint "a királyi abszolutizmus megerősítésére írták őket; [Perrault] megvédte a katolikus hit elsőbbségét". Például az első mese főszereplője, Griselidis, Isten áldása által éri el a jóságot, bár nem nemesi születésű; az erkölcs az, hogy megpróbáltatásai révén méltóvá válik arra, hogy feleség legyen egy nemesembernek. A "Les Souhaits" viszont valószínűleg arisztokrata közönségének érzékenységének megdöbbentésére íródott. Egy közönséges fametszőrről szól, aki sem nem tud mit kezdeni három kívánság ajándékával, sem nem érdemli meg a mennyei ajándékot - alacsony születése és ostobaság elherdálja a kívánságokat.

Perrault-ra olyan egyházi írók voltak hatással, mint Jean-Pierre Camus és Tertullian , és az ember bukása átfogó téma az ő történeteiben. Anne Duggan a "Nők elnyomva: A női karakterek elhagyása és megtisztítása Perrault meséiben" című cikkben ír arról, hogy a férfiak szenvedélyesek, míg a nők szenvedélyeit büntetik. Azt folytatja, hogy Griselidis és Donkeyskin minden nő eredendő bűnét vállalja , és Mária Magdalénához hasonlóan bűnbánat és bűnbánat élményeit éli át bűnükért. A férfi karaktereket tehát a nő mentesíti a bűntől. Duggan azt írja, hogy a történetekben a női szereplők általában bűn állapotban kezdődnek: tapasztalataik vagy megpróbáltatásaik megtisztítják és megszabadítják őket, ugyanakkor tehetetlenné teszik őket.

Például a bűntudatban született Csipkerózsika, a kíváncsiság bűnét elszenvedi, bűnbánatként egy évszázados alvással büntetik, mielőtt visszatérhetne a világba. Visszatérése után a hercegnek van alárendelve, aki felébreszti. A büszkeség bűnt elszenvedő nőket megbüntetik, és néhány nőt, például Csipkerózsika édesanyját, gonoszként ábrázolják, akiket ogre néven jellemeznek, és féltékenyek fia feleségére és gyermekeire, és megparancsolják, hogy főzzék meg és vacsorára tálalják. Végül a Csipkerózsika túléli, míg az anyós a sógora és unokái számára kitalált sorsot éli el, és a szakácsban meghal. Ezenkívül Perrault hangsúlyozza a férfiak által a nőkre jelentett veszélyt, mint például a "Piroska" című írásában - a farkasok az erdőben (vagy a szalonokban) várják a les jeunes demoisellákat (a fiatal leányokat).

Kékszakáll látható ezen az ábrán, nyomtatta Edmund Evans , c. 1888.

Az osztályvonalak mellett az erkölcsök a nemek mentén esnek. Például a "Piroska" tanítja a gyerekeket az engedetlenség veszélyeire, a "Csizmás csizma" pedig a fiúkat arra, hogy hősieseknek és szellemeseknek tanítsák az alacsony társadalmi testalkat és a kis méret ellenére. Zipes szerint a lányok és a nők passzívak, és mégis kívánatos feleségi tulajdonságokkal rendelkeznek a "türelem, kegyelem, jótékonyság" szerint Zipes szerint. Más tudósok azonban nem értenek egyet Zipes-szel, mint például Hansjorg Hohr, aki úgy véli, hogy Perrault Hamupipőke karakterében egy ellenálló, nőt ismerő, szellemes és okos, nagylelkű és mindenekelőtt ügyes fiatal nőt mutat be.

Az Özvegy sokszor - megölve minden feleségét - és gyermektelen, Kékszakáll karaktere nem feltétlenül volt szokatlan abban az időben, amikor a nők gyakran haltak meg szülés közben, a férfiak pedig újra házasodtak.

Perrault olyan apró részletességgel írta le, mint Versailles, valamint a modern divat és konyha, mint a modern társadalom ábrázolásának eszközét. Egyszerű történeteket dolgozott ki a karakterek individualizálásával, majd a korához kapcsolódó témák és erkölcsök hozzáadásával, például olyan özvegy nőkről írt, akik szembesültek a hozomány nélküli leányokkal , vagy éhínség idején a parasztok életével. Például Kékszakállú felesége, aki életben maradt, vagyonát hozományhoz adja nővéreinek.

Hatás és örökség

" Hop o 'My Thumb " illusztrációja Gustave Dore Perrault meséinek 1864-es kiadásából

1729-ben Robert Samber angol nyelvre fordította a kötetet, Histories or Tales of Past Time , amely Angliában, majd később Amerikában is népszerűvé vált, az "anyalúdmesék" kifejezést.

A 19. században, részben a romantika térnyerése miatt , felélénkült a mese iránti érdeklődés. Németországban a Grimm testvérek , mivel úgy vélték, hogy a hagyományra, a folklórra és az egyszerű emberekre szükség van a nemzeti identitáshoz, összegyűjtötték és közzétették a meseit Grimms Meséinek 1812-es kiadásában , amelyet hagyományosan németnek definiáltak, bár Perrault meséit is magukban foglalták. gyűjteményükben. Abban az időben létrejött egy mítosz, miszerint Perrault meséi "a folklór pontos tükröződései", ahogyan Jean leírja, bár sok meséjének kevés alapja volt a hagyományos folklórban. Mindazonáltal a 19. században Perrault meséit átértékelték, és úgy vélték, hogy egyszerű emberek ihlették és folklór hagyományokon alapultak. Ebben az időben a mesék népszerűvé váltak, mint a hagyományos folklór értékek bemutatásának példái.

Gustave Doré 1864-ben 36 metszettel megjelent mese kiadása újból felkeltette érdeklődését Perrault iránt. Andrew Lang 1888-ban közzétette az eredeti francia szöveg kommentált pontos fordítását.

A 20. században a tudósok felfedezték a középkori szövegekben keletkezett meséket; de gyakran átdolgozták és módosították őket. Noha a szerkezet megmaradt, Perrault eredeti meséit néha nehéz megkülönböztetni a módosított változatoktól, de a meseit ma már úgy tartják, hogy a folklór hagyomány részévé váltak. Ma több száz kiadás jelent meg több száz nyelven.

Megjegyzések

Hivatkozások

Források

  • Bottigheimer, Ruth (2008). " Contes du temps passé (1697) előtt: Charles Perrault" Griselidis "(1691)," Souhaits Ridicules "(1693) és" Peau d'asne "(1694)". A Román Szemle , vol. 99, 3–4. Szám, 175–189. Oldal ( online változat ).
  • Asztalos, Humphrey és Mari Prichard (1984). A gyermekirodalom oxfordi kísérője . New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-211582-0 .
  • Duggan, Anne E. (2008). "Megszállított nők: A női karakterek elvetése és megtisztítása Perrault meséiben". A Román Szemle , vol. 99. szám, 2. szám, 211–226.
  • Jean, Lydie (2007). "Charles Perrault paradoxona: Hogyan váltak az arisztokratikus mesék a folklórvédelem szinonimájává". Trames . 11.61. 276–283.
  • Warner, Marina (1995). A fenevadtól a szőkéig: A mesékről és azok mesélőiről . New York: Farrar, Straus és Giroux. ISBN  978-0-374-15901-6 .
  • Zipes, Jack (szerk.) (2000). A mesék oxfordi kísérője . New York: Oxford UP. ISBN  978-0-19-860115-9 .

Külső linkek