Japán sci -fi - Japanese science fiction

A Hayakawa SF Magazine 1968. decemberi száma

A sci -fi a modern japán irodalom fontos műfaja , amely erősen befolyásolta a kortárs japán popkultúra aspektusait, beleértve az animét , a mangát , a videojátékokat , a tokusatsut és a filmet .

Történelem

Eredet

Lásd még: Sci -fi története és Kamishibai

Japán technikatörténete és mitológiája egyaránt szerepet játszik tudományos fantasztikumának fejlődésében. Néhány korai japán irodalom például tartalmaz proto-science fiction elemeket. Az " Urashima Tarō " korai japán meséje magában foglalja az időben történő előreutazást a távoli jövőbe, és először a Nihongi -ban írták le (720). Egy Urashima Taro nevű fiatal halászról volt szó, aki meglátogat egy tenger alatti palotát, és ott marad három napig. Miután hazatért falujába, háromszáz év múlva találja magát a jövőben, ahol már rég elfelejtették, háza romokban hever, és családja rég meghalt. A 10. századi japán elbeszélés, a The Tale of the Bamboo Cutter szintén proto-science fictionnek tekinthető. A főhős a történet, Kaguya- Hime , egy hercegnőt a Hold, aki a Földre küldött biztonsági során égi háború és megtalálható, és felmerült egy bambusz vágó Japánban. Később igazi földönkívüli családja viszi vissza a Holdra . Egy kéziratos illusztráció egy kerek repülőgépet ábrázol, amely egy repülő csészealjhoz hasonlít .

A modern értelemben vett sci -fi a Meidzsi -restaurációval és a nyugati eszmék behozatalával kezdődött . Jules Verne regényei voltak az első sci -fi, amely bármilyen befolyással japánra fordult . A világ körül nyolcvan nap alatt fordítása 1878-1880-ban jelent meg, majd további munkái óriási népszerűséggel következtek. A kagaku shōsetsu (科学 小説) szót már 1886 -ban "tudományos regény" fordításaként alkották meg.

Shunrō Oshikawa -t általában a japán science fiction ősének tekintik. 1900-ban megjelent debütáló műve, a Kaitei Gunkan ( Tenger alatti hadihajó ) tengeralattjárókat írt le, és közelgő orosz-japán háborút jósolt .

A világháborúk közötti időszakban a japán sci -fi -t jobban befolyásolta az amerikai science fiction . A korszak népszerű írója Jūza Unno volt, akit néha "a japán sci -fi atyjának" is neveztek. E korszak és az előző irodalmi színvonala általában alacsony volt. A második világháború előtt a japánok ritkán látták a tudományos fantasztikumot érdemes irodalomnak. Ehelyett a gyermekek számára szóló triviális irodalom egyik formájának tekintették.

Az első teljes értékű szuperhősnek tartott karakter a japán Kamishibai karakter, Ōgon Bat , aki 1930-ban debütált, nyolc évvel Superman előtt . Egy másik hasonló japán Kamishibai szuperhős a Gamma hercege (ガ ン マ 王子) volt , aki az 1930 -as évek elején debütált, szintén évekkel Superman előtt.

Világháború után

Lásd még: tokusatsu és Kaiju

A manga művész, Osamu Tezuka , aki 1946 -ban debütált, nagy hatással volt a későbbi sci -fi szerzőkre. Az Elveszett világ (1948), a Metropolis (1949) és a Nextworld (1951) Tezuka korai SF -trilógiájaként ismert.

Az avantgárd író, Kōbō Abe olyan műveket írt, amelyek a sci-fi műfajba tartoznak, és később szoros kapcsolatban állt az SF szerzőivel. Az Inter Ice Age 4 (1958-1959) című művét tekintik az első japán teljes hosszúságú tudományos-fantasztikus regénynek.

A modern japán science fiction korszaka a papírkötések hatásával kezdődött, amelyeket az amerikai megszálló hadsereg hozott a Japánba a második világháború után . Japán első tudományos fantasztikus folyóirata , a Seiun (星雲) 1954 -ben jött létre, de csak egy szám után megszűnt. Több rövid életű magazin követte a Seiunt a japán piacon, de egyik sem ért el nagy sikert.

A sci -fi Japánban az 1960 -as évek elején vált népszerűvé. Mind a Hayakawa SF Magazine ( SF マ ガ ジ ン) (1959 óta), mind az Uchūjin tudományos fantasztikus magazin ( 1957–2013 ) ebben az évtizedben kezdett megjelenni. Az első japán SF -egyezményt 1962 -ben tartották. 1963 -ban megalakult írószövetség , a Science Fiction and Fantasy Writers of Japan (SFWJ), tizenegy taggal.

A Hayakawa SF versenyen olyan neves szerzők debütáltak, mint Sakyo Komatsu , Yasutaka Tsutsui , Taku Mayumura , Ryo Hanmura és Aritsune Toyota . Más nevezetes szerzők is megjelentek, mint például Shinichi Hoshi , Ryu Mitsuse , Kazumasa Hirai , Aran Kyodomari és Yoshio Aramaki . Bár a nyugat befolyásolta őket , munkájuk jellegzetesen japán volt. Például Kazumasa Hirai, Aritsune Toyota és Takumi Shibano regényeket, valamint cselekményeket írt az SF-anime és az SF-manga számára , amelyek a japán tudományos fantasztikus műfajhoz való hozzájárulás néhány legkiemelkedőbb példája.

Az olyan kiváló fordítók, mint Tetsu Yano , Masahiro Noda, Hisashi Asakura és Norio Ito közreműködése megismertette az angol tudományos fantasztikumot az olvasókkal Japánban, és nagyban befolyásolta a sci -fi közvéleményét. Az SF Magazin első szerkesztője, Masami Fukushima szintén kiváló regényíró és műfordító volt.

A vizuális média műfajában a Toho filmstúdió 1954 -ben hozta létre a Kaiju film műfaját Godzillával . Eiji Tsuburaya, aki Toho filmjének speciális effektusait rendezte , 1966-ban létrehozta saját stúdióját és létrehozta az Ultramant . Tezuka Astro Boy (1952-1968) című mangája lett az első japán tévéanimációs sorozat 1963-ban.

Infiltráció és diffúzió

Lásd még: Mecha , Super Robot és Real Robot
Expo '70

A tudományos -fantasztikus irodalom iránti érdeklődés Japánban különösen megnövekedett az '70 -es kiállításon . A Komatsu Nihon Chinbotsu (más néven Japan Sinks , 1973) bestseller volt. Az Uchū Senkan Yamato (más néven Űrcsatahajó, Yamato ), egy anime -mű, amelyet tudományos -fantasztikus környezetbe helyeztek, sugárzott, és a Star Wars -ot Japánban vetítették a hetvenes évek végén. A sci -fi műfaj jellegének Japánban bekövetkezett változását, amelyet ezek az események okoztak, gyakran "beszivárgásnak és diffúziónak" nevezik (浸透 と 拡 散Shintō to Kakusan ).

Ebben az időben, Hanmura a Denki SF (伝奇SF , szó szerint "mitológia-alapú SF") sorozat és Hirai a Wolf Guy sorozat lett prototípusai később japán light novel munkái révén Hideyuki Kikuchi , Baku Yumemakura és Haruka Takachiho . Emellett új tudományos fantasztikus magazinokat alapítottak , mint például a Kisō Tengai (奇想 天 外), az SF Adventure (SF ア ド ベ ン チ ャ ー) és az SF Hōseki (SF 宝石). Számos figyelemre méltó szerző debütált az SF Magazinban vagy az új kiadványok egyikében: Akira Hori , Jun'ya Yokota , Koji Tanaka, Masaki Yamada , Musashi Kanbe , Azusa Noa , Chōhei Kanbayashi , Kōshū Tani , Mariko Ohara , Ko Hiura, Hitoshi Kusakami, Motoko Arai , Baku Yumemakura , Yoshiki Tanaka és Hiroe Suga .

A nyolcvanas években tovább fejlődött a japán sci-fi műfaj audiovizuális oldala. Hayao Miyazaki 's Kaze nem Tani nem Naushika (aka NAUSICAA a Valley of the Wind ), és Mamoru Oshi ' s Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer először átvizsgáljuk. A TV , igazi robot anime sorozat, kezdve Mobile Suit Gundam , került adásba, és a sci-fi művészcsoport Studio Nue csatlakozott a személyzet a Super Dimension Fortress Macross . Hideaki Anno , Yoshiyuki Sadamoto , Takami Akai és Shinji Higuchi animátorok , akik a Daicon III és a Daicon IV kiállításon kiállított animék létrehozásával hívták fel a figyelmet , létrehozta a Studio Gainax -ot .

Téli kor

Az irodalmi tudományos-fantasztikus magazinok az 1980-as évek végén kezdtek eltűnni, amikor a közvélemény figyelmét egyre inkább átváltották az audiovizuális médiára. A Hayakawa tudományos -fantasztikus versenyt is leállították, és sok író munkájának jelentős kivezetését szüntették meg. Számos sci-fi és a space opera írók, köztük Hosuke Nojiri , Hiroshi Yamamoto, Ryuji Kasamine, és Yuichi Sasamoto , elkezdte írni „ light novel ” műfaj puhafedeles sci-fi és a fantasy regények, amelyek elsősorban a forgalomba tinédzserek. Ezt az időszakot, amikor az irodalmi sci -fi hanyatlott, "a télies kornak" (冬 の 時代Fuyu no Jidai) nevezték el . Yoshiki Tanaka a science fiction mainstreamjében Ginga Eiyu Densetsu (aka Legend of the Galactic Heroes ) sorozatot tett közzé .

A határ a sci -fi regények és a könnyűregények között elmosódott volt a kilencvenes években. Bár Hiroyuki Morioka „s Seikai nem Monshou sorozat tekinthető a véna a fény új, a sorozat tette közzé Hayakawa Shobo részeként a mainstream sci-fi világban. Másrészt a könnyű regényírók, mint Sasamoto és Nojiri, kemény SF regényeket is publikáltak .

A tudományos fantasztikumnak a mainstream irodalomba való beszivárgásának és elterjedésének folytatásaként Kenzaburō Ōe , aki később irodalmi Nobel-díjat kapott , 1990-1991 között két sci-fi regényt írt. Haruki Murakami 2006 -ban megkapta a World Fantasy Awardot a Kafka on the Shore címen, 2009 -es regénye, az 1Q84 pedig bestseller volt.

Eközben a vizuális területeken az új Gamera sorozat ( 1995 , 1996 , 1999 ), amelyet Shusuke Kaneko rendezett Shinji Higuchi vizuális effekteivel , megújította a kaiju műfajú filmet. Fantasztikus népszerűségre tett szert a Neon Genesis Evangelion (1995-1996) című anime televíziós sorozat , amelyet Hideaki Anno rendezett .

2000 -es évek

A 2000 -es évek (évtized) fellendülésnek indult az irodalmi SF piacon. A sci -fi könyvek szilárd eladásokkal rendelkeztek a kiadóipar általános visszaeséséhez képest. Az SFWJ és a Tokuma Shoten 1999 -ben indította el a Japan SF Budding Writer Award  [ ja ] versenyt, a Tokuma pedig 2000 -ben indította el az SF Japan negyedéves folyóiratot (2011 -ben megszűnt). Hayakawa 2002 -ben indított új kiadót, a J Collection  [ ja ] -t . A Kadokawa Haruki Corporation 2000 -ben lebonyolította a Komatsu Sakyō Award  [ ja ] versenyt (2009 -ben megszűnt). Egy új Year's-Best antológia-sorozat  [ ja ] , szerkesztette Nozomi Ohmori  [ ja ] és Sanzo Kusaka  [ ja ] , 2008-ban kezdődött meg Tōkyō Sōgensha (megszűnt 2019-ben), és ebből a Sogen SF rövid történet díj verseny fonva ki 2010 -ben.

A döntősök között a Komatsu Sakyo eredménye és a debütálás származó J Collection , Project Itoh hagyott mély benyomást az ő pályafutása rövid, mielőtt meghalt rákban 2009 Toh Enjoe , átlépte a mainstream irodalom, jelölték a Akutagawa díjat , és végül megnyerte azt 2012 -ben Yūsuke Miyauchi  [ ja ] , aki 2010 -ben a zsűri különleges idézete volt a Sogen SF novellásdíjért, jelölték a Naoki -díjra, és 2012 -ben elnyerte a Nihon SF Taisho című debütáló gyűjteményét, a Dark Beyond the Weiqi -t (盤).上 の 夜, Banjō no yoru ) .

A 65. Science Fiction Világkongresszust a 46. Nihon SF Taikai -val közösen tartották Yokohamában, Japánban 2007 -ben.

2010 -es évek

Taiyo Fujii , aki 2012-ben debütált saját kiadású e-könyvvel, gyorsan kiemelkedett a mezőnyből, és ő volt az SFWJ elnöke 2015–2018 között.

A 2010 -es években Nozomi Ohmori fordító és recenzens továbbra is aktívan dolgozott. Eredeti NOVA antológia sorozatot szerkesztett (első sorozat 2009–2013, második sorozat 2019 óta). Ohmori és Hiroki Azuma megkezdte a Genron Ohmori Science Fiction Writers 'Workshopot (2016 óta).

Felhasználó által létrehozott internetes regény platformokon, mint Shōsetsuka ni NARO vagy Kakuyomu  [ ja ] népszerűségre tett szert az évtized során, főleg a fény új műfaj.

A vizuális médiában a Your Name (2016) és az Weathering with You (2019), Makoto Shinkai írása és rendezése volt a legjobb évek bevételi filmje. A Shin Godzilla (2016), amelyet Hideaki Anno rendezett Shinji Higuchi vizuális effektusokkal , nagy siker volt.

Al műfajok

Kamishibai

Fő cikk: Kamishibai

A Kamishibai az utcai színház egyik formája, ahol a szóbeli mesemondók festményekkel illusztrálják történeteiket, ami népszerű volt az 1930 -as évek Japánjában. Különféle népszerű történetek és témák voltak a kamishibai -ban , amelyek manapság mangában és animében láthatók . Ide tartozik az egyik első szuperhős , az Ōgon Bat (Arany denevér), aki 1931 -ben debütált. Egy másik korai kamishibai szuperhős a Gamma hercege volt , aki az 1930 -as évek elején debütált, és Superman várható elemei , beleértve a titkos identitást is (alteregója utcai sün) és egy földönkívüli eredetű történet . Mindkét korai japán szuperhős megelőzi a népszerű amerikai szuperhősöket, mint például Superman (1938 debütálás) és Batman (1939 debütálás).

Tokusatsu

Fő cikk: Tokusatsu
További információ: Kaiju

A Tokusatsu( japánul特 撮, "különleges filmezés") egy japán kifejezés az élőszereplős filmre vagy televíziós drámára , amely nagymértékben használja a speciális effekteket . A Tokusatsu szórakoztatás gyakran tudományos fantasztikummal foglalkozik.

A Tokusatsunak több alműfaja van:

Mecha

Főbb cikkek: Mecha és Mecha anime és manga

Mecha ( japán :メカ, Hepburn : Meka ) kifejezés a sci-fi műfaj , amely központ óriás robotok vagy gépet (mechs) által irányított emberek. Japánban mecha anime (más néven „robot anime” Japánban) az egyik legrégebbi műfaj anime .

A mecha anime és a manga két fő alműfaja van :

  • Szuper robot (ス ー パ ー ロ ボ ッūp sūpā robotto ) - A mangában és az anime -ban bemutatott első mecha -k egy része „szuperrobot” volt. A szuperrobot műfaj szuperhős- szerű óriásrobotokat tartalmaz, amelyek gyakran egyediek, és egy ősi civilizáció, idegenek vagy őrült tudós termékei . Ezeket a robotokat általában japán tinédzserek kísérlik hangvezérléssel vagy idegi felfelé irányuló kapcsolattal , és gyakran misztikus vagy egzotikus energiaforrásokkal működnek. Ilyen például a Mazinger Z (1972 -es debütálás), a Getter Robo (1974 -es debütálás) és Gurren Lagann (2007).
  • Valódi robot (リ ア ル ロ ボ ッ トia riaru robotto ) -Az „igazi robot” műfaj olyan robotokat tartalmaz, amelyek nem rendelkeznek mitikus szuperképességekkel, inkább nagyrészt hagyományos, bár futurisztikus fegyvereket és erőforrásokat használnak, és amelyeket gyakran nagy mennyiségben gyártanak, háborúk. Az igazi robotműfaj általában összetettebb karaktereket is tartalmaz, erkölcsi konfliktusokkal és személyes problémákkal. A műfaj tehát elsősorban a fiatal felnőtteket célozza meg a gyermekek helyett. Ilyen például a Gundam (1979 debütálás), a Macross (1983 debütálás) és a Code Geass (2006 debütálás).

néhány mecha-anime (mint például a népszerű 1995-ös anime Neon Genesis Evangelion ) az alműfajok keresztje a szuperrobot-alműfaj és a valódi robot-alműfaj között. A szuper igazi robot alműfajába tartozik, ahol a szuperrobotokat egy katonai frakció használja valamilyen rejtett napirendre.

Cyberpunk

Fő cikk: Japán cyberpunk

A japán cyberpunk gyökerei az underground zenei kultúrában vannak, különösen a japán punk szubkultúrában , amely a japán punk zenei életből alakult ki az 1970 -es években. A filmes Sogo Ishii vezette be ezt a szubkultúrát, hogy a japán mozi az ő punk filmek pánik High School (1978) és őrült Thunder Road (1980), amely ábrázolja a lázadás és az anarchia kapcsolódó punk, és ezután vált rendkívül befolyásos underground film körökben. Különösen a Crazy Thunder Road volt egy befolyásos motoros film , egy punk motoros banda esztétikával, amely megnyitotta az utat Katsuhiro Otomo befolyásos cyberpunk franchise Akira számára . A japán cyberpunk subgenre 1982-ben kezdődött az debütált a manga sorozat Akira , annak 1988 anime film adaptációja később népszerűsítő subgenre. Akira japán cyberpunk -művek hullámát inspirálta, beleértve a mangákat és anime -sorozatokat, mint például a Ghost in the Shell (1989), a Battle Angel Alita (1990), a Cowboy Bebop (1997) és a Serial Experiments Lain (1998).

Steampunk

Fő cikk: Steampunk § Japán steampunk

A japán steampunk steampunk manga képregényekből és japán anime produkciókból áll. A Steampunk elemek a 1940-es évek óta következetesen jelennek meg a mainstream mangákban, Osamu Tezuka epikus tudományos-fantasztikus trilógiájából származnak, amely az Elveszett világból (1948), a Metropolisból (1949) és a Következő világból (1951) áll. A steampunk elemek találhatók manga végül is bekerült a mainstream anime produkciók kezdve az 1970-es években, beleértve a televíziós műsorok, mint például Leiji Matsumoto 's space Battleship Yamato (1974) és az 1979-es anime adaptációja Riyoko Ikeda ' s manga Rose of Versailles (1972 ). A legbefolyásosabb steampunk -animátor Hayao Miyazaki volt , aki a hetvenes évek óta készített steampunk -anime -t, kezdve a Future Boy Conan televíziós műsorral (1978). Manga Nausicaä of the Wind Valley of the Wind (1982) és 1984 -es anime film adaptációja is tartalmazott steampunk elemeket. Miyazaki legbefolyásosabb steampunk -produkciója a Studio Ghibli animefilm, a Laputa: Castle in the Sky (1986) volt, amely a műfaj jelentős mérföldkőjévé vált, és a The Steampunk Bible úgy jellemezte, hogy "az egyik első modern steampunk -klasszikus". A Laputa sikere a japán steampunk -művek hullámát inspirálta, például Nadia: A kék víz titka (1990), Porco Rosso (1992), Sakura Wars (1996), Fullmetal Alchemist (2001), Howl mozgó kastélya (2004) és Steamboy (2004).

Dieselpunk

Példák japán dieselpunk közé Hayao Miyazaki 's manga NAUSICAA a Valley of the Wind (1982) és annak 1984 anime film adaptációja , az anime film Laputa: Castle in the Sky (1986) által Miyazaki és Studio Ghibli , és Squaresoft ' s japán szerepjáték Final Fantasy VII (1997).

Isekai

Fő cikk: Isekai

Isekai ( japán :異世界, transz. „Más világ”) egy subgenre japán könnyű regény , manga , anime és a videojátékok , amelyek köré egy normális ember a Földről szállították, újjászületett vagy csapdába esett egy párhuzamos univerzumban . Míg sok isekai fantáziavilágot tartalmaz , számos isekai virtuális világot foglal magában . A Digimon Adventure (1999 -es debütálás) és a .hack (2002 -es debütálás) franchise volt az első olyan mű, amely bemutatta az isekai mint virtuális világ koncepcióját ( videojátékok ihlette ), a Sword Art Online (szintén 2002 -es debütálás) lépteit. Néhány isekai egy korábban virtuális világban játszódik, amely valósággá változik, mint például a Log Horizon (2010 debütálás) és az Overlord (2010 debütálás).

Lásd még

Díjak

Kiadók

Studió

Rajongás

Megjegyzések

Hivatkozások

Külső linkek