Modernista költészet angolul - Modernist poetry in English

Az angol nyelvű modernista költészet a 20. század elején kezdődött az Imagists megjelenésével . Sok más modernistához hasonlóan ezek a költők a viktoriánus költészet észlelt túlkapásaira reagálva írtak, hangsúlyozva a hagyományos formalizmust és a díszes dikciót . Kritikájuk sok tekintetben megismétli azt, amit William Wordsworth a Lírai balladák előszavában írt, hogy a romantikus mozgalmat a brit költészetben több mint egy évszázaddal korábban felbátorítsa, és kritizálja az akkor átható gauche és pompás iskolát, és igyekszik elhozni a verseket a laikusokhoz.

A modernisták úgy tekintették magukat, mint a korábbi időszakok és más kultúrák költői legjobb gyakorlataira visszatekintve. Modelljeik között szerepelt az ókori görög irodalom , a kínai és a japán költészet , a trubadúrok , Dante és a középkori olasz filozófiai költők (például Guido Cavalcanti ), valamint az angol metafizikai költők .

A korai modernista költészet nagy része rövid, tömör szövegek formájában öltött testet . A fejlődés során azonban hosszabb versek kerültek előtérbe. Ezek a modernista mozgalmat képviselik a 20. századi angol költői kánonig.

Az angol nyelvű modernizmus megjelenése

Az angol nyelvű költői modernizmus gyökerei számos korábbi író munkájára vezethetők vissza, köztük Walt Whitman , akinek hosszú sorai megközelítették a szabad vers egy típusát , Oscar Wilde prózai költészetét , Robert Browning felforgatását. költői én, Emily Dickinson tömörítése és a korai angol szimbolisták , különösen Arthur Symons írásai . Ezek a költők azonban lényegében hűek maradtak a romantikus mozgalom alaptételeihez, és az imagisták megjelenése egy kifejezetten modernista költő megjelenését jelentette a nyelvben. A modernizmus korai korszakának egyik rendellenes alakja is említést érdemel: Gerard Manley Hopkins radikálisan kísérleti próziában írt a radikálisan konzervatív eszmékről (nem úgy, mint egy későbbi Ezra Pound ), és úgy vélte, hogy a hang hajthatja a költészetet. Pontosabban, a költői hanghatások (amelyeket a verbális és hangzásbeli boldogság kedvéért választottak ki, nem csak a vizuális felidézésük miatt kiválasztott képeket) a modernizmus befolyásos költői eszközévé válnának.

Képzelgés

Az imaginizmus és a kubista költészet eredete a TE Hulme két versében keresendő, amelyeket 1909 -ben jelentetett meg a londoni Poets 'Club . Hulme matematika és filozófia hallgatója volt, aki létrehozta a Költők Klubját, hogy megvitassa költészeti elméleteit. A költő és kritikus, FS Flint , aki a szabad vers és a modern francia költészet bajnoka volt, rendkívül kritikus volt a klubbal és annak publikációival szemben. Az ezt követő vitából Hulme és Flint közeli barátok lettek. Kezdték találkozó más költők az Eiffel-torony étterem Soho reformjának megvitatása a kortárs költészet révén szabad vers és a Tanka és haiku és eltávolítása minden felesleges üres fecsegés Versekből.

Ezra Pound amerikai költőt ismertették meg ezzel a csoporttal, és rájöttek, hogy elképzeléseik hasonlítanak az övéhez. 1911 -ben Pound két másik költőt, HD -t és Richard Aldingtonot mutatott be az Eiffel -torony csoportnak. Mindkét költő a korai görög líra tanítványa volt , különösen Sappho művei . Októberben 1912-ben benyújtott három vers minden a HD és Aldington rovatban Imagiste a Vers magazin. Ebben a hónapban jelent meg Pound Ripostes című könyve a TE Hulme teljes költői művei című melléklettel , amely egy cetlit tartalmazott, amelyen az Imagiste szó jelent meg először nyomtatásban. Aldington versei a Poetry és a HD novemberi számában szerepeltek 1913 januárjában, és az Imagism as a mozgalom elindult. A márciusi szám tartalmazta Pound néhány képét az Imagiste -től és Flint Imagisme -jét . Ez utóbbi a csoport álláspontjának ezt a tömör megállapítását tartalmazta:

  1. A "dolog" közvetlen kezelése, akár szubjektív, akár objektív.
  2. Abszolút semmilyen szót nem szabad használni, amely nem járul hozzá a prezentációhoz.
  3. Ami a ritmust illeti: a zenei kifejezés sorrendjében kell komponálni, nem a metronóm sorrendjében .
  4. A tárgyak teljes szabadsága.
  5. A szabad verseket más új ritmusokkal együtt bátorították.
  6. Közös beszédnyelvet használtak, és mindig a pontos szót kellett használni, szemben a szinte pontos szóval.

A beállítás ezeket a kritériumokat a költészet, a Imagists látták magukat néz hátra a legjobb gyakorlatokat pre- Romantikus írás. Az imaginisztikus költők éles nyelvet használtak és felkarolták a képeket. Munkájuk azonban forradalmi hatást gyakorolt ​​az angol nyelvű írásra a 20. század többi részében.

Cathay címlap

1913-ban Pounddal kapcsolatba lépett a közelmúltban elhunyt orientalista, Ernest Fenollosa özvegye , aki Japánban tartózkodva szó szerinti fordításokat és jegyzeteket gyűjtött össze 150 klasszikus kínai vershez, amelyek szorosan illeszkednek ehhez a programhoz. A kínai nyelvtan az angol nyelvtantól eltérő kifejezési lehetőségeket kínál, amire Pound később sokat tett. Például kínaiul Li Po (Fenollosa japán informátorai "Rihaku" -nak) A folyó kereskedő felesége: A levél című versének első sora 5 karakter tartalék, közvetlen egymás mellé helyezése, amelyek Fenollosa jegyzeteiben szerepelnek

úrnő haja első borítója homloka

Az eredményül kapott 1915 -ös Cathay -ban Pound ezt egyszerű angol nyelven ábrázolta

Míg a hajam még mindig egyenesen a homlokomra volt vágva

1914 és 1917 között az Imagist költészet négy antológiája jelent meg. Pound, Flint, HD és Aldington mellett ezek közé tartoztak Skipwith Cannell , Amy Lowell , William Carlos Williams , James Joyce , Ford Madox Ford , Allen Upward , John Cournos , DH Lawrence és Marianne Moore munkái . Ez néhány kivételtől eltekintve az akkori angol nyelvű modernista költők névsorát jelenti. Az 1914 -es kötet után Pound elhatárolódott a csoporttól, és a fennmaradó antológiák Amy Lowell szerkesztői ellenőrzése alatt jelentek meg.

Lowell rendkívüli adósságát fejezte ki a franciákkal szemben, szemben azzal, amit inkább „rímetlen ütemnek” nevezett, a gyakoribb „vers libre” helyett.

Henry Gore -t (1902–1956), akinek munkássága valami újjáéledés alatt áll, szintén nagymértékben befolyásolta az Imagist mozgalom, bár más generációból származik, mint a HD, Flint stb.

Az első világháború és utána

Az első világháború kitörése több okból is hátráltatta a kezdő modernista mozgalmat: először is az olyan írók, mint Aldington, aktív szolgálatban találták magukat; másodszor, a papírhiány és a kapcsolódó tényezők miatt az új művek közzététele egyre nehezebbé vált; és harmadszor, a háború idején a közhangulat azt jelentette, hogy a háborús költők , mint Wilfred Owen , aki hagyományosabb verseket írt, egyre népszerűbbek lettek. Egy költő, aki szolgált a háborúban, a képzőművész , David Jones , később ellenállt ezt a trendet a hosszú kísérleti háborús vers „ zárójelben ”, amit írt közvetlenül az ő árok tapasztalatait, de nem tették közzé, amíg 1937 .

A háború hajlamos volt aláásni az imagisták optimizmusát is. Ez tükröződött számos jelentős versben, amelyek azután születtek. Pound "Tisztelet a Sextus Propertiusnak " ( 1919 ) a latin Propertius költő laza fordításait és átalakításait használja fel a háborús propaganda és a birodalom eszméjének nevetségessé tételéhez. " Hugh Selwyn Mauberley " ( 1921 ) az Imagizmustól és általában a líratól való búcsút képviseli. E versek írása egybeesett Pound döntésével, hogy végleg elhagyja Londonot.

A hangköltészet ebben az időszakban jelent meg a háború válaszaként. Sok dadaista , köztük Hugo Ball német író és Elsa von Freytag-Loringhoven báróné, New York-i költő és előadóművész , a hangversek tiltakozásul szolgáltak a háború hangjai ellen. Ahogy Irene Gammel és Suzanne Zelazo írják: „Az árokháború erősödésével született, a fonetikus költészet a trauma nyelve volt, egy új nyelv az ágyúk zajának ellensúlyozására”. A bárónő „Klink-Hratzvenga (Halál-jaj)” című verse, amelyet a férje háború vége utáni öngyilkosságára válaszul írt, „ostoba hangú, nemzeti határokat átlépő gyászdal”. A konfrontatív feminista és művészeti napirend alapján dolgozó bárónő kifejezetten női szubjektivitást tanúsított az első világháború utáni időszakban.

A háború utáni kiábrándultságból származó leghíresebb angol nyelvű modernista alkotás TS Eliot " The Waste Land " ( 1922 ) című eposza . Eliot amerikai költő volt, aki egy ideje Londonban élt. Bár hivatalosan soha nem állt kapcsolatban az Imagist csoporttal, munkáját csodálta Pound, aki 1915 -ben segített neki megjelentetni " J. Alfred Prufrock szerelmes dalát ", amely kiemelte őt. Amikor Eliot befejezte eredeti, hosszú költeményének tervezetét, amely személyes élete felbomlása és mentális stabilitása, valamint az őt körülvevő kultúra alapján készült, átadta a fontnak a kéziratot, amelynek ideiglenes címe: "Ő teszi a rendőrséget különböző hangokon". megjegyzés. Némi nehéz szerkesztés után megjelent a "Hulladékföld" olyan formában, ahogyan most ismerjük, és Eliot egy generáció hangjának tekinthető. A megjelent vershez megjegyzések fűzték, hogy kiemeljék a kollázs irodalmi technikaként való használatát, párhuzamba állítva a kubisták és más képzőművészek hasonló gyakorlatával . Innentől kezdve az angol modernizmus a töredék költészete felé hajlott, amely elutasította azt az elképzelést, hogy a költő megnyugtatóan koherens életszemléletet mutathat be.

TS Eliot „ A hulladék földje ” a modernizmus alapszövege, amely azt a pillanatot képviseli, amikor az Imagizmus átmegy a modernizmusba. A megtört, töredezett és látszólag nem kapcsolódó képszeletek összekapcsolódva diszjunktív anti-narratívát alkotnak. A látás és látás motívuma ugyanolyan központi a versben, mint a modernizmusban; a mindenütt jelenlévő karakter, Tiresias egyesítő témaként működik. Az olvasót zavarba ejtik, nem láthat mást, csak egy halom törött képet. Az elbeszélő azonban (a "Hulladékföld" -ben, mint más szövegekben) megígéri, hogy más értelmet mutat az olvasónak; vagyis hogyan lehet értelmet adni a diszlokációból és a széttöredezettségből. Ez a kizárólagos jelentéssel bíró konstrukció elengedhetetlen a modernizmushoz.

Mások és mások, testvérek és anyák

Bár London és Párizs az angol nyelvű modernisták kulcsfontosságú tevékenységi központjai voltak, sok fontos tevékenység zajlott máshol is, beleértve a korai közzétételt az amerikai Poetry magazinban . Amikor Mina Loy New Yorkba költözött, 1916-ban ő lett része egy kör írók részt Egyéb: A magazin a New vers , amely tartalmazza William Carlos Williams és Marianne Moore , többek között. Ezt a folyóiratot, amely 1915 és 1919 között futott, Alfred Kreymborg szerkesztette . A közreműködők között volt Pound, Eliot, HD , Djuna Barnes , Amy Lowell , Conrad Aiken , Carl Sandburg és Wallace Stevens is .

Marianne Moore fényképezte Carl Van Vechten, 1948.

Az amerikai modernista költők azon fáradoztak, hogy egy jellegzetesen amerikai nyelvű művet alkossanak. Williams, a New Jersey-i Rutherford munkásosztályának általános gyakorlatában dolgozó orvos ezt a megközelítést azzal magyarázta, hogy verseit „a lengyel anyák beszédéből ” készítette. Ebben a Whitmanig visszanyúló hagyományba helyezték magukat.

Az imaginistákkal való kezdeti kapcsolatát követően Marianne Moore egyedülálló rést faragott magának a 20. századi költők között. Költészetének nagy része szótagú versben íródott , soronként inkább a szótagok számát ismételgetve, semmint a hangsúlyokat vagy ütéseket. Kísérletezett a trubadúrköltészetből kölcsönzött versszakokkal is .

Wallace Stevens munkássága kissé kívül esik a modernizmus ezen mainstreamjén. Valóban, Eliot és Pound munkáját is "modorosnak" minősítette. Költészete a képzelet és a valóság kapcsolatának komplex feltárása . Sok más modernistával ellentétben, de mint az angol romantikusok , akikre hatással volt , Stevens úgy gondolta, hogy a költészet az, amit minden ember tett; a költő csupán öntudatosan foglalkozott a tevékenységgel.

Skóciában Hugh MacDiarmid költő egyszemélyes modernista mozgalmat alkotott. Csodálója Joyce és Pound, MacDiarmid írta sok a korai költészeti anglicised alföldi skót , irodalmi nyelvjárás amit szintén használják Robert Burns . Az I. világháború idején a Királyi Hadsereg Orvosi Testületében szolgált, és 1918 -ban érvénytelenítették. A háború után irodalmi folyóiratot alapított , a Scottish Chapbook címmel , "Nem hagyományok - előzmények!" Címmel . mottójaként. Későbbi munkája tükrözte a talált költészet és más formai újítások iránti növekvő érdeklődést .

A Kanadában a montreali csoport modernista költők, köztük AM Klein , AJM Smith és FR Scott , kialakítva, hogy a város McGill Egyetem a közép-1920. Bár a csoport költői alig haladtak előre a következő húsz évben, végül sikerült egy olyan modernista hegemóniát és kánont létrehozniuk abban az országban, amely legalább a 20. század végéig fennmarad.

Wallace Stevens: A modern költészet

Wallace Stevens lényeges modernista verse, a "Modern költészetből" (1942) úgy hangzik, mintha az igék kimaradnának. A „lenni” ige kimarad az első és az utolsó sorból. Maga a vers a megtalálás aktusával nyit és zár. A vers és az elme szinonimává válnak: összeomlás a vers, a tett és az elme között. A vers során a diád tovább összeomlik: térbeli és időbeli összeomlás a szubjektum és a tárgy között; a forma és a tartalom egyenlő egymással; a forma nem egyszerűen kifejezővé válik, hanem alkotóvá is válik. A vers statikus tárgyból cselekvéssé válik. Az elme versének alternatívnak és hallgatónak kell lennie; ez kísérleti jellegű. A vers ellenáll és elutasítja a transzcendentalizmust , de az elme és a vers fogalmi korlátain belül marad.

Érettség

A kiadvány a The Waste Land , modernista költészet úgy tűnt, hogy az áttörés a tágabb kritikai diskurzus és a szélesebb olvasóközönség. Az 1920 -as évek végén és az 1930 -as évek elején bekövetkezett gazdasági összeomlás azonban komoly negatív hatással volt az új írásra. Az amerikai írók számára az Európában élés nehezebbé vált, mivel jövedelmük sokat vesztett relatív értékükből. Míg Gertrude Stein , Barney és Joyce a francia városban maradtak, az általuk vezetett jelenet nagy része szétszórt. Pound Olaszországban, Eliot Londonban, a HD a város és Svájc között mozgott , és a mozgalomhoz kapcsolódó többi író közül sokan az Államokban éltek.

A gazdasági depresszió, a spanyol polgárháború hatásaival kombinálva, az 1930 -as évek Nagy -Britanniájában is egy nyíltan politikai költészet megjelenését mutatta, amelyet olyan írók képviselnek, mint WH Auden és Stephen Spender . Bár névleg Eliot csodálói voltak, ezek a költők radikális tartalmú, de formális konzervatív költészet felé hajlottak. Például ritkán írtak szabad versszakot, munkájuk nagy részében a mondókát és a rendszeres strófákat részesítették előnyben.

1930 -as évek modernizmusa

Következésképpen az angol modernizmus az avantgárd mozgalom szerepében maradt, a kis sajtóktól és folyóiratoktól és a kicsi, de elkötelezett olvasóközönségtől függően. A kulcscsoport, amely ez idő alatt felbukkant, az objektivista költők voltak , akik Louis Zukofsky , George Oppen , Charles Reznikoff , Carl Rakosi , Basil Bunting és Lorine Niedecker voltak . Az objektivisták Stein, Pound és Williams csodálói voltak, és Pound aktívan népszerűsítette munkásságukat. Hatásának köszönhetően Zukofskyt felkérték, hogy szerkessze 1931-ben a chicagói székhelyű Poetry folyóirat egyik külön objektív számát a csoport elindítása érdekében. Az objektivista poétika alapvető tételei az volt, hogy a verset tárgyként kezeljék, és hangsúlyozzák az őszinteséget, az intelligenciát és a költő azon képességét, hogy világosan nézzen a világra, és ebben az imágisták közvetlen leszármazottainak tekinthetők. Folytatva a Párizsban kialakult hagyományt, Zukofsky, Reznikoff és Oppen megalapították az Objektivista Sajtót, hogy saját és Williams könyveit adják ki. Későbbi munkáiban Zukofsky kifejlesztette a versről mint tárgyról alkotott nézetét, és magában foglalta a versek létrehozásának matematikai modelljeivel való kísérletezést, olyan effektusokat produkálva, mint egy Bach -fúga vagy egy soros zenemű létrehozása .

Számos ír költő és író költözött Párizsba az 1930 -as évek elején, hogy csatlakozzon a James Joyce körüli körhöz. Ezek közé tartozott Samuel Beckett , Thomas MacGreevy , Brian Coffey és Denis Devlin . Ezek az írók tisztában voltak Pound és Eliot fogalmával, de frankofón nyelvűek is voltak, és érdeklődtek a kortárs francia költészet , különösen a szürrealisták iránt . Valójában Coffey és Devlin az elsők között fordították le Paul Éluard műveit angolra. Körülbelül ugyanebben az időben kezdett megjelenni számos brit szürrealista költő, köztük David Gascoyne , George Barker és Hugh Sykes Davies . Az objektivistákhoz hasonlóan ezeket a költőket is viszonylag elhanyagolta a natív irodalmi kultúrájuk, és várniuk kellett a brit és ír modernizmus iránti érdeklődés újbóli felbukkanására az 1960 -as években, mielőtt megfelelően értékelték volna az alternatív hagyomány fejlődéséhez való hozzájárulásukat.

Hosszú versek

Pound hódolata Sextus Propertiusnak és Hugh Selwyn Mauberley-nek, valamint Eliot The Waste Land című műve átmenetet jelentett a korábbi modernista írásra jellemző rövid képzeletbeli versektől a hosszabb versek vagy verssorok írása felé. Az 1920-as években számos hosszú vers is született, köztük Mina Loy „auto-mitológiája”, az angol-mongrels, valamint a Rose és Hugh MacDiarmid szatírája a skót társadalomról, A Drunk Man Looks At The Thistle . MacDiarmid számos hosszú verset írt, köztük Egy felemelt tengerparton , Három himnuszt Leninnek és In Memoriam James Joyce -t , amelyekben a tudomány , a nyelvészet , a történelem anyagait építette be , és még a Times Literary Supplement szövegei alapján is talált verseket . David Jones háborús verse a Parenthesisben egy könyvnyi hosszúságú mű volt, amely Nagy-Britannia ügyében merített, hogy megvilágítsa a lövészárokban szerzett tapasztalatait, későbbi eposza, az Anathemata pedig , egy sokkal hosszabb kéziratból faragva, a birodalomról és az ellenállásról szóló meditáció. , a helyi és a globális, amely a keresztény , római és kelta történelem és mitológia anyagait használja fel .

A modernista hosszú költemények közül az egyik legbefolyásosabb Pound The Cantos című költeménye volt , egy „történelemtartalmú vers”, amelyet 1915 -ben kezdett el, és írási élete végéig tovább dolgozott. Egy kiindulási pont, amely egyesíti a Homérosz által Odyssey és Dante 's Isteni színjáték , hogy hozzon létre egy személyes epikus 20. századi élet, a vers olyan anyagokat használ, a történelemből, a politika , irodalom , művészet , zene, közgazdaságtan , filozófia , mitológia , ökológia és a költő személyes tapasztalatai és az európai, amerikai , afrikai és ázsiai kultúrák körébe tartozó területek. Pound megalkotta az „ideogrammatikai módszer” kifejezést, hogy leírja azt a technikáját, hogy ezeket az anyagokat egymáshoz viszonyítva helyezi el, hogy új és váratlan kapcsolatokat nyisson. Ez tekinthető párhuzamos technikáknak, amelyeket a modernista művészek és zeneszerzők hasonló célokra használnak.

Más imágistákkal kapcsolatos költők is hosszú verseket írtak. William Carlos Williams ' Paterson alkalmazott technikák által kifejlesztett Pound, hogy egy adott helyen és egy adott, amerikai dialektusban. HD a Trilógiát a második világháborúban Londonban és az egyiptomi Helenből szerzett tapasztalataiból írta , a Trója Helenjének történetének átdolgozását a női főszereplő szemszögéből, egyfajta feminista válaszként Pound eposza mögött álló férfias gondolkodásmódra. Eliot tapasztalatai a háború sújtotta Londonról szintén négy kvartettjét támasztották alá . Számos Objectivists is írt hosszú vers, köztük Zukofsky féle A , Charles Reznikoff 's bizonysága , és Basil Bunting ' s Briggflatts . Brian Coffey Advent a legfontosabb hosszú verset egy ír modernista. Mindezek a versek, bizonyos mértékig, számos technikát használnak a személyes tapasztalatok ötvözésére a kulturális és szellemi tevékenységek széles skálájának anyagaival, hogy kollázsszerű szövegeket hozzanak létre epikus léptékben.

A hosszú vers, ami gyakran figyelmen kívül hagyott, mert először a kereskedelemben sikertelen 1936 antológiák New tartományok , kanadai költő AM Klein „s meditáció Spinoza » Ki a Pulver és a csiszolt lencse .«

Politika

A költői modernizmus nyíltan forradalmi irodalmi mozgalom volt, „a szó forradalma”, és számos gyakorlója számára ez a radikális változás iránti érdeklődés átterjedt a politikára. A vezető korai modernisták egy része jobboldali nézeteiről vált ismertté; ezek közé tartozott Eliot, aki egykor Royalistának nevezte magát , Stein, aki legalább egy ideig támogatta a Vichy -kormányt , és ami a leghíresebb, Pound, aki miután a harmincas évek elején Olaszországba költözött, nyíltan csodálta Benito Mussolinit, és antiszemita érzelmeket foglaljon bele írásaiba. A második világháború vége felé letartóztatták az olasz rádió által a háború alatt sugárzott adásokból eredő hazaárulás vádjával, de lelki egészsége miatt soha nem állt bíróság elé.

Számos vezető modernista baloldalibb politikai nézetet vallott. Hugh MacDiarmid segített megalapítani a Skót Nemzeti Pártot, és tagja volt Nagy -Britannia Kommunista Pártjának is . Az 1930 -as években kommunista, az utóbbiból nacionalista volt, de 1956 -ban újra belépett a kommunista pártba. Az objektivisták, Louis Zukofsky, George Oppen és Carl Rakosi valamikor, elkötelezett marxista és Oppen töltött évek száma Mexikóban , hogy elkerülje a figyelmet Joseph McCarthy „s Egyesült Államok Szenátusa bizottság. A brit szürrealisták egy része, különösen David Gascoyne is támogatta a kommunizmust .

Más modernisták olyan politikai pozíciókat töltöttek be, amelyek nem illeszkedtek szépen a bal/jobb modellbe. A HD-t, Mina Loy-t és Nathalie Barney-t például most proto-feministáknak tekintik, és nyitottságukat a különféle szexualitásukra úgy tekinthetjük, mint amelyek előrevetítik a hetvenes évek nézetét, miszerint a személyiség politikai. A HD, különösen az első világháború után, úgy gondolta, hogy a modernizmus célja a világbéke megteremtése. Azonban antiszemita nézeteket is megjelent a Tribute to Freud című könyve füzeteiben . Basil Bunting , aki kvéker háttérből származott , lelkiismeretes kifogásolt az első világháború alatt, de a fasizmus ellenzése miatt a második világháború idején a perzsa (Irán) brit katonai hírszerzésben szolgált . William Carlos Williams politikai nézetei abból adódtak, hogy napi kapcsolatba lépett a műtétjén részt vevő szegényekkel. Ő volt a másik, akinek a személyes és politikai elemei keveredtek, ezt a megközelítést legjobban összefoglalta abban a kijelentésében, hogy „Az új világ csak új elme”.

Amint ebből a rövid felmérésből kitűnik, bár sok modernista költő politikailag elkötelezett volt, nincs egyetlen olyan politikai álláspont, amelyről elmondható, hogy az angol nyelvű költészetben a modernista mozgalomhoz szorosan kötődik. Ezek a költők sokféle háttérből származtak, és sok személyes tapasztalattal rendelkeztek, és politikai álláspontjuk tükrözi ezeket a tényeket.

Örökség

A modernista „szó forradalmát” sem az olvasók, sem az írók nem fogadták egyetemesen. A harmincas évekre minden bizonnyal új költők generációja bukkant fel, akik formailag konzervatívabb költőknek tekintették, mint Thomas Hardy és WB Yeats , és ezek az írók ütöttek egy olvasóközönséget, akik kényelmetlenül érezték magukat a modernisták által kedvelt kísérletezés és bizonytalanság miatt. Ennek ellenére a modernista költészet nem jellemezhető pozitívan, nincs mainstream vagy domináns mód.

Az 1950 -es években azonban - különösen az Egyesült Államokban - megjelent a költők új generációja, akik ihletet merítettek a modernistákból. A modernizmus hatása látható ezekben a költői csoportokban és mozgalmakban, különösen azokban, amelyek a San Francisco -i reneszánszhoz , a Beat -generációhoz , a Fekete -hegyi költőkhöz és a mélykép -csoporthoz kapcsolódnak. Charles Olson , a Fekete -hegy csoport teoretikusa 1950 -es esszéjében, a Projectivist Verse című írásában írta: „Az EGY ÉRTELMET AZONNAL ÉS KÖVETKEZŐEN TOVÁBBI TOVÁBBI FELÉPZÉSHEZ KELL vezetni”, ez a kijelentés közvetlenül az imaginistákhoz kapcsolódik. Robert Duncan , egy másik Fekete -hegyi költő csodálta a HD -t, míg a csoport harmadik tagja, Robert Creeley sokat tett azért, hogy újjáélessze Zukofsky és más objektivista iránti érdeklődést.

Az ütemek közül Gary Snyder és Allen Ginsberg alaposan tanulmányozta Poundot, és erősen befolyásolta a kínai és japán költészet iránti érdeklődése, valamint a későbbi Cantosban nyilvánvaló ökológiai aggodalmak . William Carlos Williams volt egy másik, aki erős hatással volt a Beat költőkre, bátorítva olyan költőket, mint Lew Welch, és bevezetőt írt Ginsberg Howl című versének könyvkiadásához . E szerzők közül sokan találtak egy nagy platform munkáját a Cid Corman „s Eredeti magazin és nyomja meg. Az Origin Louis Zukofsky, Lorine Niedecker és Wallace Stevens munkáit is közzétette, segítve ezzel a korai modernista írók iránti érdeklődés felélesztését. Az objektivisták, különösen Zukofsky későbbi műveinek szigorú formai kísérletezése, szintén formálóak voltak az L = A = N = G = U = A = G = E költők számára.

Amint a Beats és más amerikai költők elkezdtek olvasókat találni az Egyesült Királyságban és Írországban, a brit költők új generációja kezdett megjelenni, akik érdeklődnek a modernista kísérletezés iránt. Ezek a költők, köztük Tom Raworth , Bob Cobbing , Gael Turnbull , Tom Pickard és mások, képezték a brit költészet újjászületésének magját . Ez az új generáció új érdeklődést váltott ki Bunting, MacDiarmid, David Jones és David Gascoyne írásai iránt. A jelenlegi gyakorlat magában foglalja Roy Fisher (szintén a Revival egyik fontos szereplője) hatalmas befolyással bíró kánonját .

Az ír modernizmushoz kötődő kortárs költők közé tartoznak a New Writers Press és a The Beau magazin társai ; ezek közé tartozik Trevor Joyce , Michael Smith , Geoffrey Squires , Randolph Healy , Billy Mills , Catherine Walsh és Maurice Scully . A New Writers Press Thomas MacGreevy , Brian Coffey és Denis Devlin munkáit is közzétette , bemutatva őket egy új közönségnek, és Coffey esetében elősegítve az új mű késői virágzását.

Lásd még

Hivatkozások

Megjegyzések

  1. ^ "Imagizmus: közvetlenség, lepárlás, hagyomány költészete" . about.com .
  2. ^ Lowell, Amy. „Kardpengék és mákmag”. A Macmillan Company, New York; és a Macmillan & Co., London, 1914, 7-8.
  3. ^ Gammel, Irene és Suzanne Zelazo. „Csembaló fémes üvöltés-„: Elsa von Freytag-Loringhoven bárónő hangköltészete. Modernizmus/modernitás (Johns Hopkins UP), 18,2 (2011. április), 259.
  4. ^ Gammel, Irene és Suzanne Zelazo. „Bevezetés: Az első amerikai dada.” Testizzadás: Elsa von Freytag-Loringhoven cenzúrázatlan írásai . Szerk. Irene Gammel és Suzanne Zelazo. Cambridge, MA: MIT Press, 2011, 16.
  5. ^ Gammel, Irén. Elsa bárónő: Nem, Dada és mindennapi modernitás . Cambridge, MA: MIT Press, 2002, 243.
  6. ^ Ken Norris, " A kanadai modernizmus kezdetei ", kanadai költészet: tanulmányok/dokumentumok/vélemények, 11. szám (ősz/tél, 1982), kanadai költészet, UWO.ca, Web, 2011. március 25.
  7. ^ Michael Schmidt, Modern költészet olvasása . Útvonal: London. ISBN  9780415015691

Bibliográfia

  • Coughlan, Patricia & Davis, Alec szerk. Modernizmus és Írország: Az 1930-as évek költészete (Cork University Press, 1995) ISBN  1-85918-061-2
  • Vendég, Barbara. Ő maga határozta meg: A költő HD és a világa . (Collins, 1985) ISBN  0-385-13129-1
  • Jones, Peter (szerk.). Imagist Poetry (Pingvin, 1972).
  • Kenner, Hugh . A font korszak . (Faber és Faber, 1973).
  • Perloff, Marjorie. A határozatlanság poétikája . (Northwestern University Press, 1999). ISBN  0-8101-1764-9
  • Redman, Tim. Ezra Pound és az olasz fasizmus. (Cambridge: Cambridge University Press, 1991).
  • Weinberger, Eliot . A klasszikus kínai költészet új irányai antológiája . (New Directions Publishing Corporation, 2004). ISBN  0-8112-1605-5 Bevezetés, William Carlos Williams , Ezra Pound , Kenneth Rexroth , Gary Snyder és David Hinton fordításával.
  • Gammel, Irén . Elsa bárónő: Nem, Dada és mindennapi modernitás (MIT Press, 2002).
  • Freytag-Loringhoven, Elsa von . Testizzadás: Elsa von Freytag-Loringhoven cenzúrázatlan írásai (MIT Press, 2011). Bevezetés és szerkesztő: Irene Gammel és Suzanne Zelazo.

Külső linkek