Paula Rego -Paula Rego

Ebben a portugál névben az első vagy anyai családnév Figueiroa , a második vagy apai családnév pedig Rego .

Hölgy

Paula Rego

DBE RA GOSE GCSE
PaulaRego.jpg
Született
Maria Paula Figueiroa Rego

( 1935-01-26 )1935. január 26
Lisszabon , Portugália
Meghalt 2022. június 8. (2022-06-08)(87 évesen)
London , Anglia
Állampolgárság portugál/brit
Ismert Festészet, grafika
Házastárs(ok)
)
)
( sz .  1959; meghalt 1988-ban ).
Gyermekek 3; köztük Victoria és Nick
Díjak Dám, a Brit Birodalom Legkiválóbb Rendjének parancsnoka

Dame Maria Paula Figueiroa Rego DBE RA GOSE GCSE ( portugál:  [ˈpaʊ̯.lɐ ˈʁe.ɣu] : 1935. január 26. – 2022. június 8.) portugál-brit képzőművész volt, aki különösen mesekönyveken alapuló festményeiről és nyomatairól ismert. Rego stílusa az absztraktból a reprezentatív irányzatba fejlődött, és karrierje nagy részében a pasztellszíneket részesítette előnyben az olajokkal szemben. Munkái gyakran tükrözik a feminizmust , amelyet szülőhazája, Portugáliából származó népi témák színesítenek.

Rego a Slade School of Fine Art -ban, a University College Londonban tanult , és a The London Group kiállító tagja volt David Hockney -vel és Frank Auerbach -al együtt . 1990-ben, amikor a rezidensprogram újraindult, ő lett a második rezidens művész a londoni Nemzeti Galériában Jock McFadyen után, aki 1981-ben volt az első. Londonban élt és dolgozott.

Korai élet

Rego 1935. január 26-án született Lisszabonban , Portugáliában. Édesapja villamosmérnök volt, a Marconi cégnél dolgozott, és buzgón antifasiszta volt . Édesanyja hozzáértő művész volt, de a 20. század elejétől hagyományos portugál nőként nem ösztönözte lányát a karrier felé, annak ellenére, hogy 4 évesen kezdett el rajzolni. A család 1936-ban szakadt meg, amikor az apját kiküldték dolgozni. az Egyesült Királyságban. Regót szülei Portugáliában hagyták a nagymamája gondjaira 1939-ig. Regót nagymamája jelentős személyiséggé vált az életében, mivel a nagymamájától és a család szolgálólányától sok olyan hagyományos népmesét tanult meg, amelyek egy napon útjukra fognak kerülni. műalkotásába.

Rego családja lelkes anglofil volt, és Regót a lisszaboni térség akkori egyetlen angol nyelvű iskolájába, a Carcavelos - i Saint Julian's Schoolba küldték , amelybe 1945 és 1951 között járt. A St Julian's School anglikán volt , és ez a Rego apjának a római katolikus egyházzal szembeni ellenségeskedése arra szolgált, hogy távolságot teremtsen Rego és a teljes vérű római katolikus hit között, noha névleg római katolikus volt , és egy hívő római katolikus országban élt. Rego úgy jellemezte magát, hogy "egyfajta katolikus" lett, de gyermekkorában megvolt benne a katolikus bűntudat és nagyon erős meggyőződése, hogy az Ördög valóságos.

1951-ben Regót az Egyesült Királyságba küldték, hogy a Kent állambeli Sevenoaksban lévő The Grove School nevű iskolába járjon . Ott boldogtalanul Rego 1952-ben megpróbált művészeti tanulmányokat kezdeni a londoni Chelsea School of Art -ban, de brit törvényes gyámja, David Phillips nem tanácsolta neki ezt a választást, aki értesült arról, hogy egy fiatal nő diáksága alatt esett teherbe. ott. Azt javasolta a szüleinek, hogy a Slade Képzőművészeti Iskola tiszteletreméltóbb választás, és segített neki elérni ott a helyét. 1952 és 1956 között a Slade Schoolba járt.

A Slade-ben Rego viszonyt kezdett diáktársával , Victor Willinggel , aki már feleségül vette egy másik művészt, Hazel Whittingtont. Regónak sok abortusza volt kapcsolatuk során, 18 éves korától kezdve, mert Willing azzal fenyegetőzött, hogy visszatér a feleségéhez, ha Rego megtartja gyermeküket. 1957-ben Rego elhagyta az Egyesült Királyságot, hogy a portugáliai Ericeirában éljen, mert úgy döntött, megtartja legújabb babájukat. Első gyermekük születése után Willing csatlakozott hozzá. 1959-ben házasodhattak össze, miután Willing elvált a feleségétől.

Három évvel később Rego apja vett a házaspárnak egy házat Londonban, az Albert Streeten, Camden Townban , és Rego idejét megosztotta Nagy-Britannia és Portugália között. Férjének több házasságon kívüli kapcsolata volt a házasságuk során, és Rego rajzain néhány szeretője is szerepelt.

1966-ban Rego édesapja meghalt, és a családi elektromos üzletet Rego férje, Victor vette át, bár nála is sclerosis multiplexet diagnosztizáltak , nem volt tapasztalata az elektrotechnikában vagy a menedzsmentben, és csak korlátozottan beszélt portugálul. Victor erős alkoholfogyasztása aggasztotta apósát, aki azt tanácsolta a párnak, hogy halála után adják el az üzletet, és térjenek vissza Angliába. A cég 1974-ben csődöt mondott az ország jobboldali Estado Novo diktatúráját megdöntő szegfűforradalmat követően, amikor a gyártási munkákat forradalmi erők vették át, bár Rego családja a politikai baloldal támogatója volt. Válaszul Rego, Willing és gyermekeik végleg Londonba költöztek, és idejük nagy részét ott töltötték Willing 1988-as haláláig.

Karrier

Paula Rego stúdiója

Bár Regót 1954-ben az apja bízta meg, hogy készítsen egy sorozat nagyméretű falfestményt az alkotások étkezdéjének díszítésére az elektromos gyárában, amikor még diák volt, Rego művészi pályafutása 1962 elején kezdődött, amikor elkezdett kiállítani A London Group , egy nagy múltú művészszervezet, amelynek tagja volt David Hockney és Frank Auerbach is. 1965-ben kiválasztották, hogy részt vegyen a Six Artists című csoportos bemutatón az Institute of Contemporary Arts -ban, ICA, Londonban. Ugyanebben az évben volt az első önálló bemutatója a lisszaboni Sociedade Nacional de Belas Artesben (SNBA). Portugália képviselője is volt az 1969-es São Paulo-i Művészeti Biennálén . 1971 és 1978 között hét egyéni kiállítása volt Portugáliában, Lisszabonban és Portóban , majd egy sor önálló kiállítása volt Nagy-Britanniában, többek között a londoni AIR Galériában 1981-ben, a bristoli Arnolfiniben 1983-ban és az Edward Totah Galériában 1981-ben. Londonban 1984-ben, 1985-ben és 1987-ben.

1988-ban Rego retrospektív kiállításának tárgya volt a lisszaboni Calouste Gulbenkian Alapítványban és a londoni Serpentine Galleryben . Ez oda vezetett, hogy 1990-ben meghívták, hogy legyen a londoni National Gallery első társművésze, a galéria által szervezett művész-rezidens programsorozat első tagjaként. Ebből két munkacsoport alakult ki. Az első egy festmény- és nyomatsorozat volt gyerekmondóka témájában , amelyet a Nagy-Britannia Művészeti Tanácsa és a British Council készített Nagy-Britanniában és másutt 1991 és 1996 között. A második egy nagyméretű festménysorozat volt, amelyet ihletett. Carlo Crivelli festményei a Nemzeti Galériában, az úgynevezett Crivelli kertje , amely jelenleg a galéria fő éttermében található.

További kiállítások közé tartozott a Tate Liverpoolban 1997-ben, a Dulwich Picture Galleryben 1998-ban, a Tate Britainben 2005-ben, valamint a Birminghami Múzeumban és Művészeti Galériában 2007-ben egy retrospektív kiállítás. Munkáinak jelentős retrospektíváját a madridi Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía -ban tartották. 2007-ben, amely a következő évben a washingtoni National Museum of Women in the Arts - ba utazott .

2008-ban Rego kiállított a New York-i Marlborough Chelsea-ben, és grafikai munkáiból retrospektívet rendezett a franciaországi Nîmes -i École Supérieure des Beaux-Artsban . A 2010-es londoni Marlborough Fine Art kiállításon kívül Marco Livingstone művészettörténész retrospektívet is szervezett munkáiról a mexikói Monterrey - i Kortárs Művészeti Múzeumban , amelyet később a brazíliai Pinacoteca de São Paulo -ban mutattak be. 2011-ben Rego szerepelt a Looking for Lowry című dokumentumfilmben Ian McKellennel , mint interjúalany, aki a Lowryval a Slade School of Fine Art-ban szerzett tapasztalatait kommentálta.

Rego alkotásai számos állami és magánintézményben láthatók szerte a világon. 43 munkája található a British Council gyűjteményében, tíz alkotása az Angliai Művészeti Tanács gyűjteményében , és 48 alkotása a londoni Tate Galleryben .

1995-ben Rego pasztellekkel dolgozta át Hófehérke történetét a Fecske, a mérgezett alma című rajzán . Munkájában Hófehérke azután szerepel a képen, hogy megette a mérgezett almát, és idősebbnek tűnik, és valamilyen fizikai fájdalomtól szenved. "Szoknyáját szorongatva fekszik, mintha az életbe és a nőiességébe próbálna belekapaszkodni, amelyek elszállnak". Ez azért készült, hogy bemutassa, min megy keresztül egy nőstény élete és öregedése során az évek során, valamint bemutatja, hogy az életkor milyen "fizikai és pszichológiai megsértéseken" játszik szerepet egy nő életében. A műalkotás idején Rego körülbelül 60 éves volt, és életkora jelentős szerepet játszott ebben a műalkotásban.

A Regót a Royal Mail bízta meg 2004-ben, hogy készítsen egy sor Jane Eyre bélyeget.

2017 márciusában Regóról készült a BBC Paula Rego, Secrets & Stories című dokumentumfilmje , amelyet fia, Nick Willing rendezett .

Rego munkái bekerültek a 2022-es Nőket festő nők című kiállításra a Fort Worth -i Modern Művészeti Múzeumban .

Halála idején Regót a Victoria Miro Gallery és a Cristea Roberts Gallery képviselte .

A nők jogai és az abortusz

Rego karrierjének nagy részét a nők jogaira és az abortuszhoz való jogra összpontosította . Kritikusa volt az abortuszellenes mozgalomnak , és művészete nagy részében az abortusz témáját használta középpontba. Rego ellenezte az abortusz kriminalizálását, és kijelentette, hogy az abortuszellenes mozgalom „bûnözõvé teszi a nõket”, és bizonyos esetekben arra készteti a nõket, hogy potenciálisan halálos „hátsó megoldásokat” találjanak. Kijelentette továbbá, hogy az ügy aránytalanul érinti a szegény nőket, hiszen a gazdagok könnyebben találtak biztonságos módot az abortuszra (törvénytől függetlenül), mivel külföldre utazhattak az eljárásra. Rego művészeti sorozatot hozott létre az illegális abortuszokról, válaszul Portugáliában az 1998-as abortuszról szóló népszavazásra .

A Rego 1998 júliusában indította el az Untitled: The Abortion Pastels néven ismert tíz pasztellből álló sorozatot, amely körülbelül hat hónapos időszak alatt fejeződött be, 1999 februárjáig. A népszavazás célja az abortuszok legalizálása volt, de a törvényt nem fogadták el. Rego dühének érzését fejezte ki, és rámutatott az eredmény „teljes képmutatására”. A pasztellfestékeken nőket ábrázolnak különböző testhelyzetben, például magzatban , guggolva , stb., akik abortuszra készülnek, az abortusz folyamatában vannak, vagy fájdalmat éreznek a beavatkozás miatt. Egy 2002-es interjúban Rego ezt mondta:

"A sorozat az én felháborodásomból született... Hihetetlen, hogy az abortuszt végző nőket bűnözőknek kell tekinteni. A múltra emlékeztet... Nem tudom elviselni a hibáztatás gondolatát ezzel a tettével kapcsolatban. Amit minden nő elszenved, ha de mindez Portugália totalitárius múltjából fakad, a köténybe öltözött nőkből, akik jó háziasszonyként sütik a tortát. A demokratikus Portugáliában ma is él az elnyomás egy finom formája... Az abortusz kérdése mindannak az erőszaknak a része. kontextus."

A festményeket több portugál újság is megjelentette a 2007-es abortuszról szóló második népszavazás előtt, amely megfordította az 1998-as eredményt; úgy gondolják, hogy a festmények jelentősen befolyásolták az eredményt.

Rego a nyugati művészettörténet két tipikus trópusát használta: "a tekintetet" és a "fekvő aktot". Tudatosan használta a „pillantást”, hogy kihívást jelentsen a nézőnek úgy, hogy a nőt vagy a lányt közvetlenül a nézőre nézte, vagy kínjában elfordította, vagy a fájdalomtól becsukta a szemét. A "fekvő meztelenség" felhozza azt a lökést és húzást a szexuális vonzalom, a szex és a szex következtében fellépő fizikai következmények, például terhesség és vetélés között.

Személyes élet és halál

Számos abortuszt követően, amelyeket szívesen nyilvánosságra hozott, Regónak két lánya született, Caroline 'Cas' Willing és Victoria Willing , valamint egy fia, Nick Willing Victor Willinggel. Nick filmrendező, aki 2017-ben Paula Rego, Titkok és történetek című televíziós filmet rendezte édesanyjáról. Ron Mueck ausztrál szobrász a veje.

Rego az SL Benfica futballklub szurkolója volt , amelynek nagyapja alapító tagja volt.

Rego rövid betegség után 2022. június 8-án, 87 éves korában elhunyt.

Stílus és hatások

Rego termékeny festő és nyomdász volt , és a korábbi években kollázsmunkákat is készített . Jól ismert, nagyrészt 1990 óta készült népmeseábrázolásai és fiatal lányok képei olyan festészeti és grafikai módszereket ötvöztek, amelyek korábbi festményeinek lazább stílusával ellentétben az erőteljes, világosan megrajzolt formákat hangsúlyozták.

Regót legkorábbi munkáiban, mint például a Mindig excellenciád szolgálatában , 1961-ben festette, erősen befolyásolta a szürrealizmus , és különösen Joan Miró munkássága . Ez nemcsak az ezekben a művekben megjelenő képekben mutatkozik meg, hanem az alkalmazott módszerben is, amely az automata rajzolás szürrealista elképzelésén alapul , amelyben a művész megkísérli elszakítani a tudatos elmét a készítési folyamattól annak érdekében, hogy engedje meg, hogy a tudattalan elme irányítsa a képalkotást. Időnként ezek a festmények szinte az absztrakció határát súrolták . Azonban, amint azt az 1960-ban, Portugália jobboldali diktátora, Salazar uralma alatt festett Salazar a hazát hányva példázza , még akkor is, amikor munkája az absztrakció felé fordult, egy erős narratív elem a helyén maradt.

Két fő oka van annak, hogy a Rego az 1960-as években félig absztrakt stílust alkalmazott. Először is, az absztrakció uralkodott abban az időben az avantgárd művészeti körökben, amelyek a figuratív művészetet védekezésbe helyezték. Rego azonban a Slade School of Art-ban végzett képzése ellen is reagált, ahol nagyon nagy hangsúlyt fektettek az anatómiai alakrajzolásra . Rego diáktársa, későbbi férje, Victor Willing biztatására a hivatalos iskolai vázlatfüzetei mellett tartott egy "titkos vázlatfüzetet", amikor a Slade-ben járt, amelyben olyan szabad formájú rajzokat készített, amelyekre a szemöldökét nem fogadta volna. az oktatói. Regónak az 1960-as években tapasztalt éles rajztechnikák iránti látszólagos ellenszenve nemcsak az olyan alkotások stílusában mutatkozott meg, mint a Faust és az 1980-as évekbeli Vörös majom sorozata, amelyek az expresszionista képregényrajzokhoz hasonlítottak, hanem az akkori elismert hatásokban is, amelyek közé tartozott. Jean Dubuffet és Chaïm Soutine .

Rego stílusában jelentős változás következett be 1990-ben, miután kinevezték a londoni Nemzeti Galéria első művésztársává, ami gyakorlatilag egy művész-rezidens rendszer volt. Feladata az volt, hogy "új alkotást készítsen, amely valamilyen módon kapcsolódik a Nemzeti Galéria Gyűjteményéhez". A Nemzeti Galéria túlnyomórészt régi mesterek gyűjteménye, és úgy tűnik, hogy Regót egy sokkal tisztább vagy feszesebb, lineáris stílus felé húzták vissza, amely arra a rendkívül megmunkált rajztechnikára emlékeztet, amelyet a Slade-ben tanítottak neki. Az eredmény egy olyan alkotássorozat volt, amely Rego stílusának népszerű felfogását jellemezte, és az erős, tiszta rajzot az ugyanilyen erős nők ábrázolásával ötvözi olykor zavaró helyzetekben. Az olyan művek, mint például a Crivelli kertje egyértelműen kapcsolódtak Carlo Crivelli festményeihez a Nemzeti Galériában, de más akkoriban készült alkotások, mint például a József álma és a Fitting , olyan régi mesterek munkáiból merítettek, mint például Diego Velázquez , a témát tekintve. anyag és térábrázolás.

Rego az 1970-es évek végén felhagyott a kollázsokkal, és a 90-es évek elején kezdett pasztellfestéket használni. Haláláig továbbra is pasztellfestéket használt, szinte az olajfestéket kizárva . A legfigyelemreméltóbb pasztell színű alkotások közé tartoznak a Dog Women című sorozatának munkái, amelyekben a nőket ülve, guggolva, kaparászva, és általában úgy viselkedve, mint egy kutyákat mutattak be. A női viselkedésnek ez az ellentéte, és sok más olyan munkája, amelyekben vagy a női erőszakkal való fenyegetés, vagy annak tényleges megnyilvánulása látszott, Regót a feminizmussal társították . Rego elismerte, hogy fiatalon elolvasta Simone de Beauvoir A második nem című művét , amely egy kulcsfontosságú feminista szöveg, és ez mély benyomást tett rá. Úgy tűnik, munkája összecseng a freudi kritika iránti érdeklődéssel, amelyet a 90-es évek feminista írói tanúsítottak a művészetről, mint például Griselda Pollock , és olyan művek jelentek meg, mint a Girl Lifting up her Girt to a Dog (1986) és a Two Girls and a Dog (1987). hogy zavaró szexuális felhangja legyen. Rego azonban köztudottan megdorgálta azokat a kritikusokat, akik túl sok szexuális tartalmat olvastak bele a munkájába. A másik magyarázat arra, hogy Rego a nőket nőietlen, állatias vagy brutális lényként ábrázolja, az, hogy ez a nők mint emberi lények fizikai valóságát tükrözte a fizikai világban, nem pedig az idealizált nőtípust a férfiak elméjében.

Egyéni kiállítások

Paula Rego 1996 mondókák kiállítás plakátja
  • Sociedade Nacional de Belas-Artes, Lisszabon (1965)
  • Galeria São Mamede, Lisszabon (1971)
  • Galeria Alvarez, Porto (1972)
  • Galeria da Emenda, Lisszabon (1974)
  • Módulo Centro Difusor da Arte, Lisszabon (1975)
  • Módulo Centro Difusor da Arte, Porto (1977)
  • Galeria III, Lisszabon (1978 és 1982)
  • AIR Gallery, London (1981)
  • Edward Totah Gallery, London (1982, 1984 és 1985)
  • Arnolfini, Bristol (1983)
  • Galerie Espace, Amszterdam (1983)
  • South Hill Park Művészeti Központ, Nottingham (1984)
  • The Art Palace, New York (1985)
  • Válogatott munka 1981–1986 , Aberystwyth Arts Center (1987)
  • Retrospektív kiállítás, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisszabon (1988)
  • Serpentine Gallery, London (1988)
  • Nursery Rhymes , Marlborough Graphics Gallery, Galeria III és Galeria Zen (1989), Cheltenham Irodalmi Fesztivál (1993), Cardiff Irodalmi Fesztivál (1995) és University Gallery, University of Northumbria, Newcastle (1996)
  • Tales from the National Gallery , National Gallery, London (1991)
  • Peter Pan és egyéb történetek , Marlborough Fine Art, London (1992)
  • Dog Women , Marlborough Fine Art, London (1994)
  • Paula Rego , Tate Gallery Liverpool (1997)
  • Pendle Witches és Peter Pan, Midland Art Center (1998)
  • Amaro atya bűnei , Dulwich Képtár, (1998)
  • Pra Lá et Pra Cá , Galerie III, Lisszabon (1998)
  • The Children's Crusade , Marlborough Graphics, London (1999)
  • Nyílt titkok – Paula Rego rajzai és rézkarcai , University Art Gallery, University of Massachusetts, USA (1999)
  • Celestina háza , Abbot Hall Művészeti Galéria és a Yale Brit Művészeti Központ (2001)
  • Jane Eyre , Marlborough Gallery Inc. (2002)
  • Corner 2004 , Charlottenborg, Koppenhága (2003)
  • Paula Rego in Focus , Tate Britain (2004)
  • Paula Rego, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2007)
  • Paula Rego: Engedelmesség és dac , MK Gallery, Milton Keynes (2019)
  • Paula Rego: Paula Rego eddigi munkáinak legnagyobb és legátfogóbb retrospektívája, Tate Britain, London (2021)

Bibliográfia

Kiállítási katalógusok

  • Il Exposiçao de Artes Plasticas, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisszabon (1961).
  • Paula Rego , Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisszabon, (1961).
  • de Lacerda, Alberto. Fragmentos de um poema intitulado Paula Rego , Paula Rego, SNBA, Lisszabon Victor Willing: Hat művész, Institute of Contemporary Art, London, (1965).
  • Art Portugais - Peinture et Sculpture de Naturalisme à nos jours , Brüsszel, (1967).
  • Paula Rego Expoé , Galeria São Mameda, Lisszabon, (1971).
  • Esposiçao Colectiva , Galeria Sâo Mamede, Lisszabon, (1972).
  • Salette Taveres: A Estrutura Semântica na obra de Paula Rego , Expo AICA, SNBA, (1974).
  • Szívesen, Victor. Paula Rego: Festmények 1982 - 3 Arnolfini, Bristol; Galerie Espace, Amszterdam, (1983).
  • Cooke, Lynne. Paula Rego: Festmények 1984 - 5 Edward Totah (1985).
  • Hicks, Alistair. Paula Rego: Válogatott munka 1981-1986 , Aberystwyth Művészeti Központ, (1986).
  • Kilenc portugál festő , John Hansard Gallery, Southampton, (1986).
  • 70-80 Arte Portuguesa , Brazília, São Paulo, Rio de Janeiro, (1987).
  • Biggs, Lewis és Elliott, David, Current Affairs , Museum of Modern Art, Oxford; Feira do Circo, Forum Picoas, Lisszabon, (1987).
  • McEwen, John. Paula Rego The Nursery Rhymes , South Bank Center Touring Exhibition (1990).
  • Peter Pan és egyéb történetek , Marlborough Fine Art, London, (1993).
  • Pán Péter – 15 rézkarcból és aquatintából álló szvit , Marlborough Graphics London (1993)
  • Paula Rego: Kutyasszonyok , Marlborough Fine Art, London, (1994).
  • Saligmen, Patricia (szerk.). Egy amerikai szenvedély – The Susan Kasen Summer és Robert D. Summer Collection of Contemporary British Paintings , (1995).
  • Paula Rego: A táncoló struccok a Disney fantáziájából , Marlborough Fine Art, London és Saatchi Collection, London. Sarah Kent bevezetője, John McEwen esszéje (1996)
  • Desmond Shawe-Taylor, Desmond. Paula Rego , Dulwich Képtár, (1998).
  • Hyman, Timothy és Malbert, Roger. Carnivalesque , Hayward Gallery, (2000).
  • Warner, Marina. Metamorphing , The Science Museum, London, (2002).
  • Paula Rego- Jane Eyre , Yale Center for British Art, New Haven, (2002).
  • Paula Rego , Serralves Múzeum, Porto, (2004).

Könyvek

  • José Augusto França: Pintura portuguesa no século XX , Livraria Bertrand, Lisszabon, (1974)
  • Rui Mário Gonçalves: Pintura e escultura em Portugal , 1940–1980, Lisszabon, Instituto de Cultura, Lisszabon (1984)
  • Alexandre Melo és Joao Pinharanda: Arte Contemporânea Portuguesa , Lisszabon (1986)
  • Bernardo Pinto de Almeida: Breve introdução à pintura portuguesa no século XX , Edição do Author, Portof (1986)
  • Nursery Rhymes , Thames és Hudson (1989)
  • Hector Obalk: Paula Rego , Art Random, Kyoto Shoin International Co. Ltd., Kyoto, Japán (1991)
  • John McEwen: Paula Rego , Phaidon Press Ltd., London (1992)
  • Marina Warner, Wonder Tales , Chatto & Windus, London (1994)
  • Portfolio – Nine London Birds , Byam Shaw School of Art, London, bevezető: John McEwen (1994)
  • John McEwen, Paula Rego , Phaidon Press, London (1996)
  • Blake Morrison, Pendle Witches , Enitharmon Press, London (1996)
  • John McEwen, Táncoló struccok , Saatchi Publications (1996)
  • Paula Rego , Tate Gallery Publications (1997)
  • Alexandre Melo, Artes Plàsticas em Portugal , Dos Anos 70 aos nossos Dias, Difel, Portugália, 28–31. és 104–107. (1998).
  • Marco Livingstone, Paula Rego – Grooming, Art: The Critics' Choice , Aurum Press, London (1998).
  • Ruth Rosengarten, Megússza a gyilkosságot – Paula Rego és Amaro atya bűne , Delos Press, Birmingham (1999)
  • Fiona Bradley (szerk.), Victor Willing , August Publishers (2000)
  • Fiona Bradley, Paula Rego , Tate Publishing (2002)
  • Maria Manuel Lisboa, Paula Rego memóriatérképe: nemzeti és szexuális politika , Ashgate Publishing Ltd., Hampshire (2003)
  • Stephen Stuart-Smith bevezetővel: Marina Warner, Paula Rego – Jane Eyre , Enitharmon Editions, London (2003)
  • TG Rosenthal, Paula Rego: The Complete Graphic Work I , Thames & Hudson, London (2003)
  • Ruth Rosengarten, Compreender Paula Rego – 25 Perspectivas , Publico Serralves (2004)
  • TG Rosenthal, Paula Rego: The Complete Graphic Work II , Thames & Hudson, London, (2003).
  • Ruth Rosengarten, "Narrating the Family Romance: Love and Authority in the Work of Paula Rego", Manchester University Press, (2011).
  • TG Rosenthal, Paula Rego: The Complete Graphic Work , Thames & Hudson, London (2012)

Közgyűjtemények

Rego művei számos közintézményben megtalálhatók, többek között:

Díjak és elismerések

Casa das Histórias Paula Rego, Cascais, Portugália

Rego első díja a lisszaboni Gulbenkian Alapítvány 1962–63-as ösztöndíja volt, amely szervezet később 1988-ban retrospektív egyéni kiállítást rendezett munkáiból.

Ezután tiszteletbeli fokozatot kapott: 1992-ben a Winchester School of Art -ban Master of Arts , 1999-ben a St Andrews - i Egyetemen és a Kelet-Angliai Egyetemen doktorált, 2000 - ben pedig a Rhode Island School of Design . 2002-ben a London Institute , 2005-ben pedig az Oxfordi Egyetem és a Roehampton Egyetem . 2011-ben a Lisszaboni Egyetem díszdoktorává választotta, 2013-ban pedig a Cambridge-i Murray Edwards College tiszteletbeli tagjává választották, és tiszteletbeli doktori címet kapott. a Cambridge-i Egyetem leveleiből 2015-ben.

Portugália elnöke 1995-ben a Kard Szent Jakab-rend nagytisztjévé , 2004-ben pedig a rend nagykeresztjévé választotta, a 2010-es királynő születésnapi kitüntetésen pedig a Brit Birodalom Dámájává választották . 2019-ben megkapta a portugál kormány Kulturális Érdemrendjét.

2009-ben megnyílt a Rego munkásságának szentelt és a Pritzker-díjas építész, Eduardo Souto de Moura által tervezett múzeum , a Casa das Histórias Paula Rego a portugáliai Cascaisban , és azóta számos fontos kiállítást rendeztek munkáiból.

Rego 2010-ben Madridban elnyerte a MAPFRE Alapítvány rajzdíját is . 2017-ben egyike volt a Maria Isabel Barreno- díj első öt kitüntetettjének.

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom

  • Paula Rego (London: Tate Publishing, 1997)
  • John McEwen, Paula Rego (Oxford: Phaidon Press, 1992)
  • Maria Manuel Lisboa, "Paula Rego memóriatérképe: nemzeti és szexuális politika" (London: Ashgate, 2003)
  • Fiona Bradley, Paula Rego (London: Tate Publishing, 2002)

Külső linkek