Idegenek a vonaton (film) - Strangers on a Train (film)

Idegenek a vonaton
Idegenek a vonaton (film) .jpg
Bill Gold plakátja
Rendezte Alfred Hitchcock
Forgatókönyv:
Alapján Idegenek a vonaton
, Patricia Highsmith
Által termelt Alfred Hitchcock
Főszerepben
Filmezés Robert Burks
Szerkesztette William H. Ziegler
Zenéjét szerezte Dimitri Tiomkin
Termelő
cég
Forgalmazza Warner Bros.
Kiadási dátum
Futási idő
 101 perc
Ország Egyesült Államok
Nyelv angol
Költségvetés 1,6 millió dollár
Jegyiroda 7 millió dollár

Idegenek a vonaton egy 1951 amerikai pszichológiai thriller film noir gyártott és rendezésében Alfred Hitchcock , és az alapján az 1950-es új Idegenek a vonaton által Patricia Highsmith . 1950 őszén forgatták, és a Warner Bros. 1951. június 30 -ánadta ki.

A film főszereplői Farley Granger , Ruth Roman és Robert Walker . Szereplői Leo G. Carroll , Pat Hitchcock (a rendező lánya) és Laura Elliott (később Kasey Rogers néven ismert ). Ez szám 32 AFI „s 100 év ... 100 izgalom .

A történet két ismeretlenről szól, akik vonaton találkoznak, egy fiatal teniszezőről és egy elbűvölő pszichopatáról . A pszichopata azt javasolja, hogy mivel mindegyikük "meg akar szabadulni" valakitől, "cseréljen" gyilkosságokat, és így egyiket sem fogják el. A pszichopata elköveti az első gyilkosságot, majd megpróbálja rákényszeríteni a teniszezőt, hogy fejezze be az alkut.

A film eredeti előzetesének lejátszása ; futásidő 00:02:30

Cselekmény

Guy Haines, az amatőr teniszsztár válni akar kicsapongó feleségétől, Miriamtól, hogy feleségül vehesse Anne Mortont, az amerikai szenátor lányát. A vonaton a gazdag, sima beszédű pszichopata, Bruno Antony felismeri Haines-t, és elárulja egy gyilkossági terv ötletét: két tökéletes idegen találkozik, és "felcserélik a gyilkosságokat"-Bruno azt javasolja, hogy ölje meg Miriamet és Guy, hogy ölje meg Bruno gyűlölt apját. Mindegyik megöl egy teljesen idegent, nyilvánvaló indíték nélkül, így egyiket sem fogják gyanúsítani. Guy humorizálja Brunót azzal, hogy mulatságosnak találja az ötletét, de annyira szívesen elmenekül Bruno elől, hogy hanyagul hátrahagyja vésett szivargyújtóját, amelyet Bruno őriz.

Guy találkozik Miriammal, aki valaki terhes, a munkahelyén, Metcalfban, szülővárosukban. Miriam közli Guy -val, hogy nem akarja többé megszüntetni a házasságukat. Azzal fenyegetőzik, hogy azt állítja, hogy ő az apa, hogy meghiúsítson minden válási kísérletet. Hangosan vitatkoznak.

Aznap este Bruno követi Miriamet egy vidámparkba, és halálra fojtogatja, miközben Guy a Washingtonba tartó vonaton utazik. Amikor Guy hazaér, Bruno közli vele, hogy Miriam meghalt, és ragaszkodik ahhoz, hogy most tiszteletben kell tartania a megállapodásukat, megölve Bruno apját.

Guy elmegy Mortonék otthonába, ahol Anne apja közli Guy -val, hogy a feleségét meggyilkolták. Anne nővére, Barbara azt mondja, hogy a rendőrség azt fogja gondolni, hogy Guy a gyilkos, mivel van egy indítéka. A rendőrség kihallgatja Guyt, de nem tudják megerősíteni az alibijét: egy professzor, akivel Guy találkozott a vonaton, annyira részeg volt, hogy nem emlékszik a találkozásukra. Guy letartóztatása helyett a rendőrség éjjel-nappal kíséretet rendel hozzá, hogy figyelje őt.

Guy nyomására Bruno követi őt Washington körül, bemutatkozik Anne -nek, és megjelenik egy bulin Morton szenátor házában. Bruno, hogy szórakoztasson egy másik vendéget, játékosan bemutatja, hogyan kell megfojtani valakit, miközben a nyakába teszi a kezét. Tekintete Barbarára esik, akinek szemüvege és fizikai megjelenése hasonlít Miriamra. Ez visszaemlékezést vált ki ; Bruno kényszeredetten megszorítja a nő nyakát, más vendégek pedig közbelépnek, hogy megakadályozzák, hogy halálra fojtogassa a nőt. Barbara elmondja Anne -nek, hogy Bruno őt nézte, miközben megfojtotta a másik nőt, és Anne rájön, hogy Barbara hasonlít Miriamhoz. A gyanú felkeltette, Anne szembesül Guyval, aki igazat mond neki Bruno őrült tervéről.

Bruno elküld Guy -nak egy csomagot, amely pisztolyt, házkulcsot és egy térképet tartalmaz, amely apja hálószobájának helyét mutatja. Guy bekúszik Bruno apja szobájába, hogy figyelmeztesse fiának gyilkos szándékára, de ehelyett ott találja a gyanús Brunót, aki vár rá; az apa nincs otthon. Guy megpróbálja rávenni Brunót, hogy kérjen pszichiátriai segítséget; Bruno azzal fenyegetőzik, hogy megbünteti Guyt, amiért megszegte az üzletüket.

Anne meglátogatja Bruno otthonát, és sikertelenül próbálja elmagyarázni zavaros anyjának, hogy fia gyilkos. Bruno megemlíti Anne -nek Guy hiányzó szivargyújtóját, és azt állítja, hogy Guy megkérte, hogy keressen rá a gyilkosság helyszínére. Guy helyesen következtet arra, hogy Bruno a gyilkosság helyszínére kívánja ültetni, és vád alá helyezi. Miután megnyerte a teniszmeccset, Guy kitér a rendőri kíséret mellett, és a vidámpark felé veszi az irányt, hogy megállítsa Brunót.

Bruno késik, amikor véletlenül ledobja Guy öngyújtóját a viharba, és vissza kell vennie. Amikor Bruno megérkezik a vidámparkba, egy farsangi munkás felismeri őt a gyilkosság éjszakájából; - tájékoztatja a rendőrséget, akik tévesen azt hiszik, hogy felismerte Guyt. Guy érkezése után Bruno -val összevesznek a park körhintáján . Abban a hitben, hogy Guy menekülni próbál, egy rendőr rálő, de a lövés kimarad, helyette megöli a körhinta üzemeltetőt, amitől a körhinta ellenőrizhetetlenné válik. Egy karneváli munkás kúszik alatta, és túl hirtelen nyomja be a féket, ami miatt a körhinta hevesen lepörgeti a támaszt, és beszorítja alatta a halálosan sérült Brunót. A rendőröket hívó munkás most azt mondja nekik, hogy Bruno, nem Guy az, akire emlékszik, hogy látta a gyilkosság éjszakáját. Ahogy Bruno meghal, az ujjai kinyílnak, és kiderül Guy öngyújtója a kezében. A rendőrség rájön, hogy nem Guy a gyilkos, és a rendőrség arra kéri, hogy másnap jöjjön az állomásra, és kösse le a laza végeket.

Az utolsó vonatjelenetben egy másik idegen ugyanúgy megpróbál beszélgetést kezdeményezni Guy -val, mint Bruno. Guy és Anne hidegen elmennek tőle.

Öntvény

Hitchcock egyik védjegyes kameójában felszáll a vonatra Metcalfban, miután Farley Granger karaktere kilép.

Alfred Hitchcock főszereplője a film 11 percében következik be. Látható, hogy nagybőgőt cipel , amikor felmászik a vonatra.

Hitchcock azt mondta, hogy a helyes szereposztás megmentette őt a „történetmesélési idő tekercsétől”, mivel a közönség olyan tulajdonságokat érzékelt a színészekben, amelyeket nem kellett megfogalmazni. Hitchcock elmondta, hogy eredetileg William Holdent akarta Guy Haines szerepére, de Holden elutasította. "Holden tévedett volna - túl erős, túlságosan elkeserítette Bruno" - írja Roger Ebert kritikus . - Granger puhább és megfoghatatlanabb, meggyőzőbb, ahogy megpróbál kicsúszni Bruno társalgási hálójából, ahelyett, hogy határozottan elutasítaná.

A Warner Bros. saját, már szerződéses sztárjaikat akarta, ahol csak lehetett. Anne Morton szereplőgárdájában Jack L. Warner azt kapta, amit akart, amikor Ruth Roman -t kinevezte a projektbe, Hitchcock kifogásai miatt. Az igazgató úgy találta, hogy "sörtéjű" és "hiányzik a szexuális vonzereje", és azt mondta, hogy "rácáfoltak rá". Talán a kényszerű szereposztás körülményei voltak, de Roman az egész produkció alatt Hitchcock megvetésének célpontja lett. Granger úgy jellemezte Hitchcock hozzáállását Romanhez, mint "érdektelenséget" a színésznő iránt, és azt mondta, látta, hogy Hitchcock ugyanúgy bánik Edith Evansonnal a Rope forgatásán (1948). "Egy filmben kellett lennie egy személynek, akit zaklathat" - mondta Granger.

Kasey Rogers (Laura Elliott néven) megjegyezte, hogy tökéletes látása volt a film készítésekor, de Hitchcock ragaszkodott ahhoz, hogy viselje a karakter vastag szemüvegét , még távoli felvételeknél is, amikor a szokásos üveglencsék nem voltak észlelhetők. Rogers gyakorlatilag vak volt a szemüveggel, és a többi színésznek kellett irányítania.

Termelés

Előgyártás

Hitchcock mindössze 7500 dollárért biztosította a jogokat a Patricia Highsmith regényhez, mivel ez volt az első regénye. Hitchcock szokása szerint nem tartotta a nevét a tárgyalásokon, hogy alacsonyan tartsa a vételárat. Highsmith meglehetősen bosszús volt, amikor később felfedezte, ki vette meg a jogokat ilyen kis összegért.

A regényhez való jogok biztosítása volt a legkisebb akadály, amellyel Hitchcocknak ​​boltoznia kellett, hogy az ingatlan nyomtatott oldalról képernyőre kerüljön. Második kísérletre olyan kezelést kapott, amely tetszett neki, Whitfield Cook írótól , aki homoerotikus (csak a regényben csak utaló) szubtextetet szőtt a történetbe, és Bruno -t egy durva alkoholistából meglágyította, bájos, elbűvölő mama fiúvá - több hitchcocki gazember. Kezeléssel a kezében Hitchcock forgatókönyvírónak vásárolt; szerette volna, ha egy "név" író némi tekintélyt kölcsönöz a forgatókönyvnek, de nyolc író visszautasította, köztük John Steinbeck és Thornton Wilder , akik mindannyian túl fanyarnak tartották a történetet, és elriasztották őket Highsmith első alkalommal. A Dashiell Hammetttel folytatott tárgyalások továbbjutottak , de itt is végül megszakadt a kommunikáció, és Hammett soha nem vállalta a megbízást.

Hitchcock ekkor kipróbálta Raymond Chandlert , aki első forgatókönyvéért, a Dupla kárpótlásért Oscar -jelölést kapott Billy Wilderrel együttműködve . Chandler annak ellenére vállalta a munkát, hogy véleménye szerint "ez egy buta kis történet". Chandler azonban köztudottan nehéz együttműködő volt, és a két férfi nem is rendelkezhetett volna másfajta találkozóstílussal: Hitchcock élvezte a hosszú, kóbor témákon kívüli találkozókat, ahol a filmet gyakran nem is említették órákon keresztül, míg Chandler szigorúan üzlet volt, és meg akarta szerezni menj ki és írj. A találkozókat "isteni szörnyű jabber üléseknek" nevezte, amelyek úgy tűnik, hogy elkerülhetetlen, bár fájdalmas része a képi üzletnek. A személyközi kapcsolatok gyorsan romlottak, míg végül Chandler nyíltan harcias lett; egy ponton, amikor megpillantotta Hitchcockot, aki a limuzinjáról akart kilépni, Chandler hallótávolságon belül megjegyezte: - Nézd a kövér gazfickót, aki megpróbál kiszállni az autójából! Ez lenne az utolsó együttműködésük. Chandler elkészítette az első tervezetet, majd írt egy másodikat, anélkül, hogy egyetlen szót sem hallott volna vissza Hitchcocktól; amikor végül szeptember végén közleményt kapott az igazgatótól, az volt az elbocsátása a projektből.

Ezután Hitchcock megpróbálta felvenni Ben Hechtet , de megtudta, hogy nem elérhető. Hecht asszisztensét, Czenzi Ormondét javasolta a forgatókönyv megírásához. Bár Ormonde nem volt hivatalos képernyőhitel, két dolog mellett állt: a közelmúltban megjelent novellagyűjteménye, a Nevetés a földszintről , jó kritikákat vonzott a kritikusoktól, és "szőke hajú szépség volt, hosszú csillogó hajjal" . - mindig plusz Hitchcocknál. Új írójával az első helyről akart kiindulni:

Első konferenciájukon Hitchcock bemutatta, hogy csípte az orrát, majd hüvelykujjával és mutatóujjával felemelte Chandler huzatát, és egy szemétkosárba dobta. Azt mondta a homályos írónak, hogy a híres nem írt magányos sort, amit használni akart, és az egészet az első oldalon kell kezdeniük, Cook kezelését útmutatóként. A rendező azt mondta Ormonde -nak, hogy felejtsen el mindent a könyvről, majd maga mesélte el neki a film történetét az elejétől a végéig.

Nem volt azonban sok idő - kevesebb, mint három hét, amíg a helyszínen Keleten elkezdődött a lövöldözés. Ormonde lecsapott Hitchcock társult producerére, Barbara Keonra - Chandler megvetően "Hitchcock's factotum" -nak nevezte - és Alma Reville -re , Hitchcock feleségére. Együtt a három nő, akik a főnök irányítása alatt dolgoztak, és késő éjszakáig, eléggé befejezték a forgatókönyvet, hogy elküldhessék a társaságot Keletre. A többi november elejére elkészült. Három figyelemre méltó kiegészítés volt a trió: a szökött körhinta, a szivargyújtó és a vastag szemüveg.

Chandler és Hitchcock között egyetértés volt, bár csak jóval később, a film bemutatójának közelében: mindketten elismerték, hogy mivel Chandler munkáiból gyakorlatilag semmi sem maradt meg a végső forgatókönyvben, a nevét el kell távolítani a forrásból . Hitchcock inkább Whitfield Cook és Czenzi Ormonde írói elismerését részesítette előnyben, de a Warner Bros. a Chandler nevű karakterláncot akarta, és ragaszkodott ahhoz, hogy maradjon.

Még akkor is, amikor a gyötrelmes írási szakasz kezdett haladni, a rendező izgalma a projekt iránt határtalan volt. "Hitchcock mindenki előtt száguldott: a forgatókönyv, a szereplők, a stúdió ... a film darabjai úgy táncoltak, mint az elektromos töltések az agyában." Minél jobban oldódott meg a film elméjében, annál inkább tudta, hogy a rendezője kritikus szerepet játszik a jelenetek kivitelezésében. Pontosan azt találta meg, amire szüksége volt, közvetlenül a Warners -telken Robert Burks stáb operatőr személyében , aki továbbra is együtt dolgozik Hitchcockkal, minden Hitchcock -képet Marnie -ig (1964) forgat , a Psycho kivételével . "Alacsony kulcsú, szelíd modorú", Burks "sokoldalú kockázatvállaló volt, hajlamos a hangulatos légkörre. Burks kivételesen alkalmas választás volt arra, hogy Hitchcock évek óta a legtöbb germán filmje legyen: a kompozíciók sűrűek, a világítás szinte szürreális, az optikai effektek igényesek. " Egyik sem volt igényesebb, mint Bruno Miriam megfojtása, ami a szemüveglencséjében is tükröződik: "Ez volt az a lövés, amellyel Hitchcock húsz éve bütyköl - Robert Burks pedig remekül megörökítette."

Burks karrierje legjobbjának tartotta tizennégy évét Hitchcock -szal: "Soha semmi bajod nincs vele, amíg ismered a munkádat, és végzed. Hitchcock ragaszkodik a tökéletességhez. Nincs türelme a forgatáson vagy a vacsorán tapasztalt középszerűséggel A munkájában, az ételeiben vagy a boraiban nem lehet kompromisszumot kötni. " Robert Burks kapta a film egyetlen Oscar -díj jelölését fekete -fehér fényképezéséért.

Termelés

Miután a szereplők leszögezték, a forgatókönyv a kezükben volt, és a fotózás igazgatója összhangban volt Hitchcock elképzeléseivel, a társaság készen állt a forgatás megkezdésére. Hitchcock volt a személyzet hajtás háttér felvételek a 1950 Davis Kupa döntőjében sor augusztus 25-27 1950-ben a West Side Tennis Club a Forest Hills, New York . Amíg ott volt, a személyzet más helyszíni felderítést végzett . A külső részeket mindkét parton forgatnák, a belső tereket pedig a Warner Brothers hangzásvilágában.

Hitchcock, színészei és stábja 1950. október 17 -én megtámadta a keleti partot. Hat napig lőttek a New York -i Penn Station -en, a Connecticut -i Danbury vasútállomáson , amely Guy szülővárosa, Metcalf lett. Washington DC

A hónap végére visszatértek Kaliforniába. Hitchcock szigorú előírásokat írt egy vidámparkra, amelyet Rowland Lee rendező tanyáján építettek a kaliforniai Chatsworth -ben . A vidámpark külsejét ott és a szerelmi alagútban lőtték le a Canoga Park -i vásári helyszínen , Kaliforniában . Hitchcock már lőtte a távoli lövéseket a Forest Hills-i teniszmeccsen, és közelebbi lövéseket tett hozzá Granger és Jack Cushingham, Granger teniszedzője a képernyőn kívül és Guy tenisz ellenfele, Fred Reynolds a képernyőn egy kaliforniai South Gate teniszklubban . A forgatás többi része a Warner hangzásvilágán zajlik, beleértve sok látszólag külső és helyszíni felvételt, amelyeket valójában belül, a hátsó vetítővászon előtt készítettek.

Az Idegenek a vonaton reneszánszát jelentették Hitchcock számára, miután az 1940-es évek végéig folytatott produkciója iránti lelkesedés több évig tartott, és belevetette magát néhány produkciójának mikrovezetésébe. Hitchcock maga tervezte Bruno homár nyakkendőjét, amelyről közelről kiderült, hogy fojtogató homárkarmai vannak, és "személyesen kiválasztott egy narancshéjat, egy rágógumi csomagolást, nedves leveleket és egy kis gyűrött papírt, amelyet csatornahulladékhoz használtak". abban a jelenetben, amikor Bruno akaratlanul is leengedi Guy öngyújtóját a viharcsatornába.

Erős érdeklődést tanúsított a karakterrajz ritkán megfontolt részlete iránt is: az étel.

"Az étel preferenciái jellemzik az embereket ..." - mondta Hitchcock. "Mindig alaposan megfontoltam, nehogy karaktereim sohasem kajáljanak karakterből. Bruno jókedvvel és érdeklődve rendel, hogy mit fog enni - bárányborda, hasábburgonya és csokoládéfagylalt. Nagyon jó választás vonatélelmiszerekhez. És valószínűleg a csokoládéfagylaltra gondolt először. Bruno inkább gyerek. Ő is valami hedonista. Guy viszont kevés érdeklődést mutat az ebéd elfogyasztása iránt, nyilvánvalóan ezt adta. nem kell előre gondolkodni, ellentétben Bruno -val, és csupán azt rendeli, ami rutinszerű választásnak tűnik, hamburgert és kávét. "

Hitchcock és Burks kettős nyomtatási technikán dolgoztak együtt, hogy létrehozzák ezt az ikonikus felvételt, amelyet még ma is tanulmányoznak a filmiskolákban.

A Hitchcock -kánon egyik legemlékezetesebb egyetlen felvétele - amelyet "filmes osztályok tanulmányoznak" - mondja Laura Elliott, aki Miriámot alakította - karaktere Bruno által a Varázsszigeten fojtogatott. "[A film egyik legváratlanabb, esztétikailag leginkább indokolt pillanata" " - a lassú, szinte kecses gyilkosság tükröződésként jelenik meg az áldozat szemüvegében, amelyet felakasztottak a fejéről és a földre ejtettek. A szokatlan szög összetettebb javaslat volt, mint amilyennek látszik. Először Hitchcock kapta a külső felvételeket a Canoga Parkban, mindkét színészt felhasználva, majd később Elliott egyedül jelentette egy hangszínpadnak, ahol egy nagy homorú reflektor volt a padlón. A kamera a reflektor egyik oldalán volt, Elliott a másik oldalon, és Hitchcock utasította Elliottot, hogy fordítsa hátát a reflektorhoz, és "lebegjen hátrafelé, egészen a padlóig ... mintha maga csinálná a limbót". Az első hat felvétel rosszul sikerült - Elliott néhány lábával a padlóra rogyott, de a hetedik felvételnél simán lebegt egészen. Hitchcock egyenletes megfeszített válasza: "Vágás. Következő lövés." Hitchcock ekkor kétszer nyomtatta ki a két „zseniális [elem]” elemet, ami „furcsán vonzó eredetiséget eredményezett [a groteszk és a gyönyörű éles ötvözetével]. teljesebben a valóságát. "

Hitchcock mindenekelőtt a nagyszerű vizuális díszletek mestere volt , és "[talán] talán a legemlékezetesebb sorozat az Idegenek a vonaton című filmben a klímaharc egy megvadult körhintán." Amíg Guy és Bruno veszekednek, az út kifut az irányítás alól, amíg darabokra nem szakad, és fa lovakat hajít a sikoltozó anyák és csikorgó gyerekek tömegébe. "A csúcspontú körhinta robbanás a miniatűrök és a háttérvetítés csodája volt, közeli felvételek és egyéb betétek, amelyek zökkenőmentesen illeszkedtek és keveredtek William H. Ziegler filmszerkesztő szeme alatt."

Hitchcock fogott egy játék körhintát, és lefényképezte, hogy felrobbantja egy kis robbanóanyag -töltet. Ezt a filmdarabot aztán kinagyította és kivetítette egy hatalmas képernyőre, úgy helyezve a színészeket maga elé és elé, hogy a hatás a szemlélők csőcselékének egyike, amelybe gipszes lovakat és utasokat ölnek halálos káoszba. Ez az egyik pillanat Hitchcock munkájában, amely továbbra is zihál minden közönségtől és tapsot a mozihallgatók részéről.

A robbanást az váltja ki, hogy egy karneváli férfi megpróbálja leállítani az utazást, miután bekúszott a kavargó körhintafedélzet alá, hogy elérje a központban lévő kezelőszerveket. Bár Hitchcock elismerte, hogy alulütést hajtott végre (mesterségesen felgyorsította az akciót), ez nem volt trükkös lövés: a férfinak valójában be kellett másznia a pörgés alatt, alig pár centire az esetleges sérüléstől. "Hitchcock elmondta, hogy ez a jelenet volt számára a legijesztőbb pillanat minden filmjében" - írja Charlotte Chandler életrajzíró . "Az az ember, aki az irányíthatatlan körhinta alá kúszott, nem színész vagy kaszkadőr volt, hanem körhintaüzemeltető, aki önként jelentkezett a feladatra." Ha a férfi még egy kicsit is felemelte volna a fejét ", mondta Hitchcock. feszültségfilmből horrorfilm lett. "

A film úgynevezett amerikai változatának utolsó jelenetében Barbara és Anne Morton várja, hogy Guy telefonáljon. Hitchcock azt akarta, hogy az előtérben lévő telefon uralja a felvételt, hangsúlyozva a hívás fontosságát, de a kortárs mozgóképek lencséinek korlátozott mélységélessége megnehezítette a telefon és a nők fókuszálását. Tehát Hitchcock egy túlméretezett telefont gyártott és helyezte az előtérbe. Anne a nagy telefonhoz nyúl, de valójában egy szokásoshoz válaszol: "Ezt egy felvétellel csináltam" - magyarázta Hitchcock - "azzal, hogy beköltözött Anne -hez úgy, hogy a nagy telefon kiment a keretből, ahogy érte nyúlt." Grip normál méretű telefont tett az asztalra, ahol felvette. "

A fő fotózás karácsony előtt fejeződött be, és Hitchcock és Alma nyaralni indultak Santa Cruzba, majd 1951. március végén, St. Moritzba, egy 25. évfordulóra tartó európai kirándulásra.

Zene

Dimitri Tiomkin zeneszerző volt Jack Warner választása, hogy az Idegeneket a vonaton c . Míg korábbi Hitchcock -tapasztalatai voltak a Kétely árnyéka (1943) című filmben, és további két egymást követő Hitchcock -filmet fog forgatni, a rendező és a zeneszerző "egyszerűen soha nem alakított ki rokonságot", és "a Hitchcock -filmek nem Tiomkin legjobbjai" .

Ennek ellenére a partitúra a párosok - gyakran ellentétes páros - mindenütt jelenlévő témáját veszi fel a kezdő címsorból: "Az első lövés - két férfi cipő, hangos és konzervatív, a vonat felé haladva - durva basszusmotívumot hordoz a Gershwin-szerű riffek ellen, egy kétrészes vegyes, "Strangers" és "Walking", amelyek soha többé nem hallhatók. " Az erőteljes zene pontosan aláhúzza ennek a címsornak a látványát - a New York -i Pennsylvania Station masszív gránit építményét, amely a Washington Union Station állomásán áll -, mert szokatlanul nagy zenekarra szerezték, beleértve az alt, tenor és bariton szaxofonokat, három klarinétot, négy kürt, három zongora és egy novachord.

Tiomkin kontrasztos zenei témái a film folyamán folytatódtak, és két karaktert körülhatároltak lényeges különbségekkel: "A" Guy's Theme "számára Tiomkin tétova, passzív ötletet készített, megrendelésre készített zenét Farley Granger előadásához." Bruno, aki azt mondja Guy -nak a vonaton, hogy csodálja azokat az embereket, akik "csinálnak", élénkebb zenei bánásmódban részesül Tiomkintől: "A harmonikus komplexitás határozza meg a Bruno -val kapcsolatos motívumokat: dübörgő basszus, megdöbbentő fürtök és üveges vonósharmonikusok. A hangok, amelyek kiváló hatással vannak a „The Meeting”, a „szenátor irodája” és a „Jefferson Memorial” jelzésekre, nem csak Bruno -ról szólnak, hanem arról is, hogyan vélekednek azokról, akiknek életét átéli - először Guy, aztán mindenki Guy kíséretében. "

De talán a legemlékezetesebb zene az Idegenekben a calliope zene, amelyet először a vásáron hallottak, majd újra, később, amikor Bruno megfojtja Mrs. Cunninghamet Morton szenátor szalonján, és megtapasztalja szerencsétlen visszaemlékezését és az azt követő ájulást. Hitchcock, nem Tiomkin volt az ötlete, aki a négy hangulatos számot - a " The Band Played On ", a " Carolina in the Morning ", " Oh, You Beautiful Doll " és a " Baby Face " - hozta a filmzenéhez:

Hitchcock egyik legkifejezettebb opera -gesztusában a sorsdöntő karnevál szereplői éneklik a partitúrát, és teljes drámát adnak a dráma részeként. Egy hagyományos filmben a dallam a háttérben okos ironikus hátteret játszik. De Hitchcock más szintre emeli a zenét. Miriam és a két barátja furcsa ménage à trois-jában életre keltik a "The Band Played On" -t, miközben a vidám körben éneklik, gusztán és hangosan ... Bálintva vigyorogva a mögöttük lévő lovon, Bruno aztán maga énekli , mottójává téve. A zenekar tovább játssza Bruno álmélkodását és magát a gyilkosságot, miközben a képernyő elől lármázik, majd kísérteties obbliga -ként vonul vissza a sötétségbe, amikor a halálra ítélt Miriam belép a szerelem alagútjába.

A "The Band Played On" végső sorozata Guy és Bruno harca közben a körúton, még akkor is gyorsabb tempóra és magasabb hangmagasságra vált, amikor a rendőr golyója eltalálja a menetkezelőt, és őrült hiper- hajtás.

A kritikus, Jack Sullivan kedvesebb szavakat fogalmazott meg Tiomkin Strangers című dalára, mint Spoto életrajzíró : "[S] o zökkenőmentesen és elkerülhetetlenül illeszkedik a kép dizájnjához, hogy úgy tűnik, Hitchcock mesekönyveinek eleme" - írja. Ez egy pontszám, amely "nagyrészt ünnepélytelen".

Promóció és kiadás

A nyár elejére tervezett megjelenéssel a stúdió sajtóügynökei 1951 elején nagy sebességre kapcsoltak. Hitchcock, akit az évek során sokszor reklámoztak, különböző színésznőket és más nőket-némelyik egykezes, másik kettő-megfojtott. kamera ujjaival Patricia lánya mellszobra körül; a fotó országos újságokba került. Azt is lefényképezték, hogy a film hivatalos stúdió plakátján hozzáadta az L betűt az Idegenekhez , így a szót Stranglers -re változtatta .

Az egyik stúdió sajtóközlemény mítoszhoz vezetett, amely ma is fennáll. Hitchcock és Patricia is félt a magasságtól, és apa száz dollárt ajánlott fel lányának, hogy üljön az óriáskeréken - csak az áramkimaradás elrendelése érdekében, és a sötétben hagyta őt az út legtetején. A sajtóközlemény díszítette a mesét, azt állítva, hogy "egy órára a teljes sötétségben lógott", és csak ezután engedte "remegő lányát" leengedni és elengedni. Bár ezt a beszámolót a mai napig könyvekben teszik közzé, "egyszerűen nem volt igaz", Patricia Hitchcock O'Connell szerint. Először is, nem volt egyedül fent: mellette a színészek játszották Miriam két barátját - "és van egy képünk, amelyen integetünk". "Ez jó dolog volt a sajtóügynököknek, akik izgalmakat keltettek, és más könyvekben is megismételték már, hogy megerősítsék Hitchcock szadizmusának gondolatát", de "csak két -három percet voltunk fent kint ... Apám soha nem volt szadista. Az egyetlen szadista rész az volt, hogy soha nem kaptam meg a száz dollárt. "

Az Idegenek a vonaton előzetese 1951. március 5 -én a Huntington Park Színházban, Alma, Jack Warner, Whitfield Cook és Barbara Keon a Hitchcock partiban, és a Screen Directors Guild díját nyerte . Az ősbemutatót július 3 -án, New Yorkban mutatták be, ezzel jelezve, hogy az alaposan átalakított Strand Színházat Warner Színházként nyitották meg, és az ország tucatnyi városában. Hitchcock többségükben személyesen is megjelent, és gyakran kísérte lányát.

A Jack Warner irodájába érkező nézők visszajelzései elítélték a filmet a szörnyű története miatt, miközben sokan mások is kedvezőek voltak. A Warner számára nagyobb érdeklődést keltett a jegypénztár, és a "nyugták hamar elmesélték az igaz történetet: az idegenek a vonaton sikeresek voltak, és Hitchcockot a formája csúcsán ejtették ki, mint a sötét, melodramatikus feszültség -thriller mestere".

Témák és motívumok

A film számos szójátékot és vizuális metaforát tartalmaz, amelyek a keresztezés, a kettős keresztezés és a kettős keresztezés futó motívumát mutatják be. A film felépítéséről beszélve Hitchcock azt mondta Truffautnak: "Hát nem lenyűgöző design? Örökké tanulmányozhatná."

A két karakter, Guy és Bruno doppelgängereknek tekinthetők . Akárcsak a Kétely árnyéka , az Idegenek a vonaton egy a sok Hitchcock -film közül, amelyek a doppelgänger témát vizsgálják . A páros azt írja, amit Peter Dellolio író "sötét szimbiózisnak" nevez. Bruno megtestesíti Guy sötét vágyát, hogy megölje Miriamet, "Guy kívánságmegvalósító fantáziájának valóságos megtestesülését".

Dupla

A párosok témája "a film szerkezetének kulcsfontosságú eleme", és Hitchcock rögtön a címsorában kezdi ezt a kérdést: két taxis, két piros sapka, két pár láb, két vasúti sín, amelyek kétszer keresztezik egymást. Miután a vonaton volt, Bruno rendel egy pár dupla italt - "Az egyetlen fajta páros, amit játszok" - mondja bájosan. Hitchcock cameójában nagybőgőt hordoz .

Két tiszteletre méltó és befolyásos apa van, két szemüveges nő, és két nő egy partin, akik örömmel gondolnak a tökéletes bűncselekmény elkövetésének módjaira. Két városban két detektív van, két kisfiú a vásári két kiránduláson, két öreg a körhinta előtt, két barát, aki elkíséri a meggyilkolni készülő nőt, és két Hitchcocks a filmben.

Hitchcock hordozza a témát a szerkesztésében, Guy és Bruno között szavakkal és gesztusokkal átvágva: az egyik az időt kérdezi, a másik pedig kilométerekkel arrébb az órájára néz; az egyik dühében azt mondja: "Megfojthatnám!" a másik pedig, messze, fojtogató mozdulatot tesz.

Ennek a duplázásnak van némi előzménye a regényben; de többet abból szándékosan tett hozzá Hitchcock, "gyors és ihletett dúsítással diktálva Czenzi Ormonde -nak és Barbara Keonnak a forgatókönyv -készítés utolsó napjaiban". Az egész filmet alátámasztja, mert végül arra szolgál, hogy a fény, a rend és az életerő világát összekapcsolja a sötétség, a káosz, az őrültség és a halál világával. "

Guy és Bruno bizonyos értelemben dupláznak, de sokkal inkább ellentétek . A címsor két lábszára mozgásban és vágásban illeszkedik egymáshoz, de rögtön létrehozzák a kontrasztot a két férfi között: az első cipő "mutatós, vulgáris barna-fehér bimbó; a második, sima, dísztelen sétálócipő. " Bemutatják Hitchcock ajándékát is az ügyes vizuális történetmeséléshez: A film nagy részében Bruno a színész, Guy a reaktor, és Hitchcock mindig Bruno lábát mutatja először, aztán Guyét. És mivel Guy lába csapja meg az asztal alatt Bruno lábát, tudjuk, hogy Bruno nem tervezte a találkozót.

Roger Ebert azt írta, hogy "két hibás karakter - egy gonosz, egy gyenge, kimondott szexuális feszültség - ez az érzés teszi a filmet érdekessé és félig hihetővé, és elmagyarázza, hogyan kerülhetett Bruno ilyen közel a terv megvalósításához."

Sötétség – világos kontinuum

Ezek a hibák határozzák meg az Idegenek valódi témáit . Nem volt elég Hitchcocknak, hogy csupán a párosok világát-sőt, ellentétes párosokat-építse fel szigorú, sarkokkal ellentétes szerkezetben; Hitchcock számára a jó és gonosz, sötétség és fény pólusoknak "nem kellett kizárniuk egymást". A vonalak elmosása Guy-t és Bruno-t egyaránt jó-gonosz kontinuumra helyezi, és a szürke végtelen árnyalatai közöttük Hitchcock vászna lett a történet elmesélésére és a karakterek festésére.

Első pillantásra Guy a rendezett életet képviseli, ahol az emberek ragaszkodnak a szabályokhoz, míg Bruno a káosz világából származik, ahol kidobnak több főiskoláról italozás és szerencsejáték miatt. Pedig mindkét férfi, mint Hitchcock sok főszereplője, bizonytalan és bizonytalan a személyazonosságában. Guy a tenisz és a politika, a csavargó felesége és a szenátor lánya között van felfüggesztve, Bruno pedig kétségbeesetten igyekszik identitást megállapítani erőszakos, külső fellépésekkel és pompával (cipő, homármintás nyakkendő, a nyakkendőjén a világnak hirdetett név) . "

Bruno korán elmondja Guy -nak, hogy csodálja: "Természetesen csodálom azokat az embereket, akik csinálnak dolgokat" - mondja. - Én, soha nem teszek semmi fontosat. Mégis, ahogy Bruno ebéd közben leírja "elméleteit", "Guy Brunóra válaszol - látjuk az arcán, egyszerre szórakozottan és feszülten. A politikusi karrier iránt elkötelezett ember számára Bruno minden felelősség kísértő megdöntését jelenti." És ezen a ponton a jó és a rossz elmosódása felgyorsul: Guy semmilyen erővel vagy meggyőződéssel nem utasítja vissza Bruno szuggesztív kijelentését Miriam meggyilkolásáról ("Mi az élet egy vagy két, Guy? Vannak, akiknek jobb, ha meghalnak."). "Amikor Bruno nyíltan azt sugallja, hogy meg akarja ölni a feleségét, csak vigyorog, és azt mondja:" Ez morbid gondolat ", de érzékeljük a feszültséget, amely mögött áll." Fokozódik, amikor Guy elhagyja Bruno rekeszét, és "elfelejti" a szivargyújtóját. "Brunoban távozik, és tartja a kapcsolatot Anne -nel, a lehetőséget, hogy bemászik a rendezett létbe, amelyre törekszik ... Guy, bizonyos értelemben beleegyezik a felesége meggyilkolásába, és a rejtélyes kapcsolat közte és Bruno világossá válik.

Világos és sötét a képernyőn

Miután a karakterei átfedték a jó és a rossz tulajdonságait, Hitchcock egy nagyon szigorú sablon szerint jelenítette meg őket a képernyőn, amellyel figyelemre méltó mértékben ragaszkodott. Ebert írta:

Hitchcock klasszikus technikus volt a vizuális irányítás szempontjából, és a képernyőtér használata hangsúlyozta azt a feszültséget, amelyet a közönség nem mindig tud. Mindig azt a konvenciót alkalmazta, hogy a képernyő bal oldala a gonosz és/vagy gyengébb karakterekre vonatkozik, míg a jobb oldal a jó vagy ideiglenesen domináns karakterekre vonatkozik.

Ez sehol sem nyilvánvalóbb, mint az a jelenet, amikor Guy hazaérkezik DC -lakásába, és megtalálja Brunót az utca túloldalán; Bruno azon az estén megölte Mirjamet Metcalfban, és a szemüvegét majdnem "nyugtának" adja Guynak, hogy végrehajtotta az "üzletük" részét. "Az utca egyik oldalán tekintélyes tekintélyes házak találhatók; a háttérben, a képernyő jobb oldalán magasodnak az amerikai Capitolium kivilágított kupolája, az élet, amelyre Guy vágyik, a fény és a rend világa." Bruno elmondja Guynak, hogy mit tett, és átadja neki a szemüveget. "Most már szabad ember vagy" - mondja, amikor egy rendőrautó felhajt, és egy bizonyos közelmúltbeli gyilkosság áldozatának férjét keresi. Guy idegesen lép az árnyékba Brunóval, szó szerint egy vaskerítés rácsai mögött; "Úgy tettél, mintha bűnöző lennék" - mondja. "A jelenet gyönyörűen szimbolikus kifejezést ad Guy és Bruno közötti kapcsolatáról és arról, hogy mit képvisel."

Hitchcock folytatja a világosság és a sötétség kölcsönhatását a film során: Guy világos, világos teniszruhája, szemben "Bruno Arlington -kastélyának gótikus komorságával"; az átvágás a játéka között a Forest Hills -i napsütésben, miközben Bruno karja belenyúlik a sötétbe, és a viharcsatorna törmeléke megpróbálja kihalászni a szivargyújtót; akár egyetlen olyan kép is, ahol "Walkert egyetlen vizuálisan lenyűgöző felvételen fényképezik le, mint rosszindulatú foltot a fehér-márvány Jefferson-emlékmű tisztaságán, foltként a dolgok sorrendjében."

Politikai alszöveg

Bár első zúgolódásai 1947-ben a "hollywoodi tízes" tárgyalásával és elítélésével érkeztek, az úgynevezett Red Scare 1950-ben gőzerővel gyarapodott, Julius és Ethel Rosenberg kémkedéssel kapcsolatos letartóztatásával, valamint Alger Hiss tárgyalásával . Ezek az események képezték munkájuk hátterét, miközben Hitchcock, Cook, Ormonde és Keon az Idegenek forgatókönyvét készítette elő , Robert L. Carringer filmtudós pedig politikai aláfestést írt a filmhez. Cook, a kezelés írója Guy segítségével készítette el a filmet "példázatként, amely csendesen dacol az Amerikát átsöprő hidegháborús hisztériával".

Ez a hisztéria a homoszexuálisokat célozta meg a kommunistákkal együtt, mint az állam ellenségeit ... Az amerikai szenátus azzal a gyanúval foglalkozott, hogy a kormány „erkölcsi perverzjei” a nemzetbiztonságot is aláássák - odáig, hogy tanulmányt rendelnek, Homoszexuálisok és más szexuális perverziók a kormányban .

Carringer azzal érvelt, hogy a filmet döntően a kongresszusi vizsgálatok formálták, így Guy a homofób klíma áldozatainak állománya . "Guy minden látszat szerint az amerikai sztereotípia, sportoló, híre ellenére szerény, konzervatív módon öltözött"-írta Carringer; "meghatározatlan szexuális identitású ember, aki olyan körülmények között találja magát, amelyek kiszolgáltatottá teszik őt a veszélyeztetésnek". Hitchcock, aki 1948-ban olyan élesen, de finoman rajzolt meleg karaktereket a Kötélben , "megfogalmazta a balra hajló szakácsot ... kifejezetten azért, mert jól érezte magát a szexuálisan kétértelmű karakterekben".

Különbségek a regényhez képest

Hitchcock agya még a regényhez fűződő jogok felvarrása előtt kavargott az ötletekben, hogyan lehetne adaptálni a képernyőhöz. A földrajzi hatókört az északkeleti folyosóra szűkítette , Washington, DC és New York között - a regény többek között délnyugaton és Floridán keresztül terjedt. A forgatókönyvíró csapat hozzátette a teniszmeccset - és az átvágást Bruno viharleeresztő csöveivel Metcalfban - a szivargyújtót, a Szerelem alagútját, Miriam szemüvegét; valójában a vidámpark csak egy rövid helyszín a regényben.

Hitchcock legnagyobb változásai két főszereplőjében voltak:

A filmben Bruno Antony nevű karaktert Charles Anthony Bruno -nak hívják a könyvben. „Highsmith Bruno fizikailag visszataszító alkoholos ... de [Whitfield Cook] kezét, a film Bruno lett dandy, a mama fia, aki beszél franciául , és aki vallja tudatlanság a nők.” A könyvben Bruno meghal egy hajóbalesetben, messze a körhintától.

A regényben Guy Haines nem teniszező, inkább ígéretes építész, és valóban átesik Bruno apja meggyilkolásán. A filmben "Guy tisztességes fickó lett, aki nem hajlandó végrehajtani az őrült alku részét" - írja Patrick McGilligan, "hogy leálljon a cenzorokról". A regényben Guyt üldözi és csapdába ejti egy szívós nyomozó.

A vidám jelenet nem szerepel a könyvben, hanem Edmund Crispin 1946-ban megjelent The Moving Toyshop című regényének csúcspontjából származik . A jelenet minden fontosabb eleme-a két küzdő férfi, a véletlenül lelőtt kísérő, az irányíthatatlan körhinta, a mozgó körhinta alá mászás, hogy letiltsa-jelen van Crispin beszámolójában, bár nem kapott képernyő -hitelt érte.

Raymond Chandler második forgatókönyv -tervezetében - amelyet Hitchcock ünnepélyesen bedobott a szemétkosárba, miközben szemtelenül fogta az orrát - az utolsó lövés Guy Haines, intézményesítve, kényszerzubbonyba kötve.

Recepció

kritikus fogadtatás

A Strangers on a Train 1951 -es megjelenése után vegyes véleményeket kapott. A Variety méltatta ezt: Walker szerepe extrém színű, és ügyesen kivetíti. "

Ezzel szemben Bosley Crowther, a The New York Times munkatársa kritizálta a filmet: "Mr. Hitchcock ismét egy őrült gyilkossági történetet dobál a levegőbe, és megpróbál elhitetni velünk, hogy támogatás nélkül is feláll. ... Talán lesznek a közönségben, akik ugyanúgy rettegni fognak a gazember sötéten fenyegető figyelmeztetéseitől és Mr. Hitchcock karcsú, melodramatikus trükkjeitől. csak nem áll. " Leslie Halliwell úgy érezte, hogy Hitchcock "a legjobb", és hogy a film "kiváló feszültségű szórakozást nyújt", de a történetet "nem kielégítőnek" nevezte.

Ezzel szemben a modern vélemények elsöprően pozitívak. A film jelenleg 98% -os minősítéssel rendelkezik a Rotten Tomatoes -on . Roger Ebert "elsőrangú thrillernek" nevezte az Idegeneket egy vonaton , amelyet Hitchcock öt legjobb filmje közé tart. Hozzáadta a filmet a Nagyszerű filmek listájához. 2012 -ben a The Guardian méltatta a film írását: "Hitchcock tanulmánya az emberi állapotot szennyező bűntudatról csak egyik filmes mesterlövés a másik után".

David Keyes, aki 2002-ben a cinemaphile.org oldalon írta, a filmet a maga műfajában alapvető bejegyzésnek tekintette: "Eltekintve attól, hogy tömegesen megnyerő popcorn-filmezésként nyilvánvaló, a film az identitás ihlette rejtély egyik eredeti kagylója. thrillereket, amelyekben a természetes emberi viselkedés a hajtóereje az igazi makacsnak, nem pedig a természetfeletti elemeknek. Még a klasszikus törekvések is, mint a Fargo és az Egyszerű terv, úgy tűnik, közvetlenül táplálják ezt a koncepciót ... "

Almar Haflidason 2001-ben a BBC honlapján kiáltott ki az Idegenek vonaton című filmről : "Hitchcock kedvenc eszköze egy hétköznapi emberből, aki a félelem egyre szorosabb hálójába került, Guy-t a rendező egyik ördögien hatásos filmjébe sodorja. A hétköznapi washingtoni helyszínek baljóslatúvá válnak vadászterületek, amelyek tökéletesen tükrözik azt a kúszó rémületet, amely lassan felemészti Guyt, miközben a halálosan sima Bruno könyörtelenül üldözi őt az őrjöngő csúcspontra. Gyors, izgalmas és gonosz stílusú, ez Hitchcock egyik leghatékonyabb és könyörtelenül finom thrillere. "

Patricia Highsmith véleménye a filmről idővel változott. Kezdetben dicsérte, és ezt írta: "Általában elégedett vagyok. Különösen Brunóval, aki együtt tartotta a filmet, mint ő a könyvet." Később az életben, miközben még mindig dicsérte Robert Walker Bruno -szerepét, bírálta Ruth Roman Anne szerepét, Hitchcock döntését, hogy Guyt építészből teniszezővé alakítja, és azt, hogy Guy nem gyilkolja meg Bruno apját, ahogy A regény.

Jegyiroda

A Warner Bros feljegyzései szerint a film belföldön 1 788 000 dollárt, külföldi területeken 1 144 000 dollárt keresett.

Elismerések

Díj Kategória Tantárgy Eredmény
akadémiai Díj Legjobb operatőr Robert Burks Jelölt
Amerikai Rendezői Céh -díj Kiemelkedő rendezés - játékfilm Alfred Hitchcock Jelölt
Nemzeti Testületi Díj Legjobb film Jelölt

Az Amerikai Filmintézet a 32. helyen szerepel az AFI 100 éve ... 100 izgalmak című filmjében .

Alternatív változatok

A film korai előzetes szerkesztése, amelyet néha "brit" verziónak neveztek el, bár soha nem mutatták be Nagy -Britanniában vagy máshol, tartalmaz néhány jelenetet, amelyek nem szerepelnek a filmben, vagy különböznek attól. Charlotte Chandler (Lyn Erhard) életrajzíró szerint maga Hitchcock sem a "brit", sem az "amerikai" változatot nem kedvelte :

Hitchcock elmondta [Chandlernek], hogy a képnek Guy -val kellett volna véget érnie a vidámparkban, miután felmentették felesége meggyilkolásából. Azt akarta, hogy a film utolsó sora Guy legyen, aki Brunót "nagyon okos fickónak" írja le. Ez a befejezés azonban nem volt elfogadható a Warner Bros számára.

1997 -ben a Warner kétoldalas lemezként kiadta a filmet DVD -re, egyik oldalán a "brit", a hátoldalon a "hollywoodi" verzióval. A film két változata között a "brit" változat a legszembetűnőbb módon kihagyja a vonat utolsó jelenetét. 2004-ben megjelent egy kétlemezes DVD-kiadás, amely a film mindkét verzióját tartalmazza, ezúttal a "brit" verzióval, az "Preview Version" (102: 49 hosszú) és a "hollywoodi" verzióval, a "Final Release Version" (100 : 40 hosszú). A filmet később 2012 - ben a Blu-ray-n is elérhetővé tették, ugyanazzal a tartalommal, mint a 2004-es DVD-kiadás.

Örökség

Az Idegenek a vonaton két alkalommal adaptáltak a Lux Radio Theatre rádióműsorhoz : 1951. december 3 -án Ruth Roman , Frank Lovejoy és Ray Milland társaságában , 1954. április 12 -én pedig Virginia Mayo , Dana Andrews és Robert társaságában. Cummings .

A BBC Rádió 4 2011. szeptember 29 -én sugárzott Délután játék című műsora Stephen Wyatt Strangers on a Film című filmje volt , amely elképzelt beszámolót ad a Hitchcock ( Clive Swift ) és Raymond Chandler ( Patrick Stewart ) közötti találkozások sorozatáról , mivel ezek sikertelenül próbálkoznak a forgatókönyv: Idegenek a vonaton .

Az 1987-es film vetítési Mama a Train által Danny DeVito ihlette Idegenek a vonaton , ami szintén figyelte DeVito karaktere a filmben.

Lásd még

Hivatkozások

Bibliográfia

További irodalom

Külső linkek