A téli mese -The Winter's Tale

Ez a cikk Shakespeare darabjáról szól. A többi felhasználásról lásd: Téli mese (egyértelműsítés) .

II. Felvonás, 3. jelenet: Antigonus esküszik a hűségére Leontes iránt, hogy megmentse Leontes kislánya életét. John Opie festményéből, a Boydell Shakespeare Galéria megbízásából nyomtatásra és megjelenítésre.

A Téli mese William Shakespeare színdarabja, amelyeteredetilegaz 1623 -as első kötetben publikáltak. Bár a vígjátékok közé sorolták, sok modern szerkesztő Shakespeare késői romantikájának egyikének nevezte át a darabot. Egyes kritikusok Shakespeare egyik " problémás játékának "tartják,mert az első három felvonást intenzív pszichológiai drámatölti be, míg az utolsó két felvonás komikus és boldog véget ér .

A darab időszakosan népszerű volt, és a Shakespeare -előadástörténet egyik vezető színházi gyakorlójának különböző formákban és feldolgozásokban újjáélesztette a darabot , hosszú szünet után kezdődött David Garrickkal Florizel és Perdita című adaptációjában (először 1753 -ban mutatták be és 1756 -ban jelent meg) ). A Téli mese a 19. században újjáéledt, amikor a negyedik " lelkipásztori " felvonás nagy népszerűségnek örvendett. A 20. század második felében A téli mese teljes egészében, és nagyrészt az Első Folio szövegéből merítették, gyakran játszották, változó sikerrel.

Karakterek

Szinopszis

John Fawcett Autolycus szerepében Thomas Charles Wageman Tél meséjében (1828)
A II. Felvonás tusrajza, III. Jelenet: Paulina könyörög Leontesnek, hogy könyörüljön a lányán, Perditán. Az illusztrációt a Lamb's Tales kiadásához tervezték, amely szerzői jogvédelem alatt áll 1918 -ban.

Egy rövid beállítási jelenetet követően a darab két gyermekkori barát megjelenésével kezdődik: Leontes, Szicília királya és Polixenes, Csehország királya . Polixenes Szicília királyságába látogat, és élvezi, hogy utoléri régi barátját. Kilenc hónap elteltével azonban Polixenes arra vágyik, hogy térjen vissza saját királyságába, hogy ügyeket intézzen, és lássa a fiát. Leontes kétségbeesetten próbálja elérni, hogy Polixenes hosszabb ideig maradjon, de sikertelenül. Leontes ekkor úgy dönt, hogy elküldi feleségét, Hermione királynőt, hogy megpróbálja meggyőzni Polixenes -t. Hermione egyetért, és három rövid beszéddel sikeres. Leontes értetlenül áll azon, hogy Hermione hogyan győzte meg ilyen könnyen Polixenes -t, és ezért gyanakodni kezd, hogy terhes felesége viszonyban van Polixenes -szel, és hogy a gyermek Polixenes. Leontes megparancsolja Camillo -nak, a szicíliai nagyúrnak, hogy mérgezze meg Polixenes -t. Camillo ehelyett figyelmezteti Polixenes -t, és mindketten Csehországba menekülnek.

A menekülésükre feldühödött Leontes most nyilvánosan hűtlenséggel vádolja feleségét, és kijelenti, hogy a szülő gyermeknek törvénytelennek kell lennie. Börtönbe dobja, nemesei tiltakozása miatt, és két urát, Cleomenes -t és Diont elküldi a Delphos -i Orákulumba, mert ez biztosan megerősíti gyanúját. Eközben a királynő lányt szül, hűséges barátja, Paulina pedig elviszi a babát a királyhoz, abban a reményben, hogy a gyermek látványa meglágyítja a szívét. Ő azonban egyre dühösebb, és megparancsolja Paulina férjének, Lord Antigonusnak, hogy vegye el a gyermeket, és hagyja el egy elhagyatott helyen. Cleomenes és Dion visszatérnek Delphosból az Orákulum szavával, és Hermionét nyilvánosan és megalázóan bíróság elé állítják a király előtt. Állítja ártatlanságát, és kéri, hogy az Oracle szavát olvassák el a bíróság előtt. Az Orákulum határozottan kijelenti, hogy Hermione és Polixenes ártatlanok, Camillo becsületes ember, és hogy Leontesnek nem lesz örököse, amíg meg nem találják elveszett lányát. Leontes elkerüli a híreket, nem hajlandó elhinni, hogy az igazság. Amint ez a hír kiderül, hír érkezik arról, hogy Leontes fia, Mamillius meghalt az anyja elleni vádak által okozott súlyos betegségben. Ekkor Hermione ájultan esik, és Paulina magával ragadja, aki később a királynő haláláról számol be szívszorító és megbánó férjének. Leontes megfogadja, hogy napjainak hátralévő részét engeszteléssel tölti fia, elhagyott lánya és királynője elvesztése miatt.

Antigonosz eközben elhagyja a csecsemőt Csehország partján, és arról számol be, hogy Hermione álmában jelent meg neki, és megkérte, hogy nevezze el Perditának. Fardelt (köteget) hagy a baba mellett, amely aranyat és egyéb csecsebecséket tartalmaz, amelyek arra utalnak, hogy a baba nemes vérű. Hirtelen heves vihar jelenik meg, amely tönkreteszi a hajót, amelyen Antigonus megérkezett. Meg akarja sajnálni a gyermeket, de elűzik Shakespeare egyik leghíresebb színpadi irányában: "Kilépés, medve üldözi." Perditát egy pásztor és fia, "Bohóc" néven is megmenti.

Charles Robert Leslie Florizel és Perdita metszete.

Az "idő" belép és bejelenti a tizenhat év elteltét. Camillo, aki most Polixenes szolgálatában áll, könyörög a cseh királynak, hogy engedje vissza Szicíliába. Polixenes megtagadja, és beszámol Camillónak, hogy fia, Florizel herceg beleszeretett egy alázatos pásztorlányba: Perditába. Azt javasolja Camillónak, hogy elterelve a gondolatait az otthoni gondolatoktól, álcázzák magukat, és vegyenek részt a juhnyíró ünnepen, ahol Florizelt és Perditát eljegyzik. A lakomán, amelyet az öreg pásztor vezet, aki a fardel aranyának köszönhetően jól boldogult, a pedár Autolycus felveszi az ifjú pásztor zsebét, és különféle formákban szórakoztatja a vendégeket gúnyos dalokkal és az általa eladott csecsebecsékkel. Polixenes és Camillo álcázva nézik, ahogy Florizel (a Doricles nevű pásztor leple alatt) és Perdita eljegyzik. Ekkor az álcát letépve Polixenes dühösen közbelép, kínzással és halállal fenyegeti meg az öreg pásztort és Perditát, és megparancsolja fiának, hogy soha többé ne lássa a pásztor lányát. Camillo segítségével azonban, aki újra látni szeretné szülőföldjét, Florizel és Perdita hajóra szállnak Sicilia felé, Autolycus ruháit álcázva. Útjukhoz csatlakozik az öreg pásztor és fia, akiket Autolycus irányít oda.

Szicíliában Leontes még mindig gyászol. Cleomenes és Dion könyörögnek neki, hogy fejezze be bűnbánatának idejét, mert a királyságnak örökösre van szüksége. Paulina azonban meggyőzi a királyt, hogy örökké nőtlen maradjon, mivel egyetlen nő sem tud hasonlítani elveszett Hermione nagyságára. Florizel és Perdita megérkeznek, és Leontes határtalanul fogadja őket. Florizel úgy tesz, mintha diplomáciai küldetésben lenne az apja részéről, de a borítója felrobban, amikor Polixenes és Camillo is megérkeznek Szicíliába. A királyok és hercegek találkozójáról és megbékéléséről a szicíliai udvar urai számolnak be: hogyan nevelte fel az öreg pásztor Perditát, hogyan érte el Antigonus a végét, mennyire örült Leontes, hogy újra találkozik a lányával, és hogyan könyörgött Polixenes bocsánatáért. Az öreg pásztor és az ifjú juhász, akiket a királyok most úriemberekké tettek, találkozik Autolycusszal, aki bocsánatot kér tőlük csalárdságáért. Leontes, Polixenes, Camillo, Florizel és Perdita ezután Paulina házába mennek az országban, ahol nemrégiben elkészült Hermione szobra. Felesége alakjának látványa megzavarja Leontest, de ekkor, mindenki csodálkozására, a szobor az életerő jeleit mutatja; ő Hermione, életre keltve. A játék végeztével Perdita és Florizel eljegyezték egymást, és az egész társaság ünnepli a csodát. Annak ellenére, hogy Shakespeare komédiáira és románcaira jellemző ez a happy end, a fiatal herceg, Mamillius igazságtalan halálának benyomása a végsőkig megmarad, és a külön megváltott évek mellett a megváltatlan tragédia eleme.

Források

Autolycus (1836), Charles Robert Leslie

A fő cselekmény a Téli rege veszünk Robert Greene „s lelkipásztori romantika Pandosto kiadású 1588. Shakespeare változások a plot szokatlanul enyhe, különösen annak fényében, romantika által undramatic természet, és Shakespeare hűség ad a Téli rege annak legkülönlegesebb vonása: a tizenhat éves különbség a harmadik és a negyedik felvonás között.

Kisebb változások történnek a nevekben, helyekben és apró cselekményrészletekben, de a legnagyobb változások Hermione és Leontes (Greene Pandosto) túlélésében és megbékélésében rejlenek a darab végén. A Pandosto -ban szereplő Hermione -val azonos karakter házasságtörés vádjával meghal, míg Leontes megfelelője visszatekint a tetteire (beleértve a lánya iránti vérzavaros szeretetet), és megöli magát. Hermione túlélése, bár feltehetően az utolsó jelenet államcsínyének megteremtését célozta a szoborral, megkülönböztető tematikus eltérést hoz létre Pandosto -tól . Greene a hellenisztikus romantika szokásos éthoszát követi , amelyben az elveszett herceg vagy hercegnő visszatérése helyreállítja a rendet, és humorérzéket és lezárást biztosít, amely Providence irányítását idézi elő . Shakespeare ezzel szemben az idősebb, valóban idős generáció helyreállítását állítja előtérbe Leontes és Hermione újraegyesítésében. Leontes nem csak él, de úgy tűnik, ragaszkodik a darab boldog befejezéséhez.

Felmerült, hogy az 1590 -es évekből származó pásztorromantika használata azt jelzi, hogy pályája végén Shakespeare új érdeklődést érzett ifjúkora drámai összefüggései iránt. Kisebb hatások is ilyen érdeklődésre utalnak. Akárcsak Periklészben , a kórus segítségével is a cselekményt a naiv drámai hagyomány módjára mozdítja elő; a medve használata a cseh tengerparti jelenetben szinte biztosan adós Mucedorusnak , a lovagias romantikának, amelyet az udvarban 1610 körül újjáélesztettek.

Jelenet a Tél meséjéből (IV. Felvonás, 4. jelenet) (William Shakespeare darabjából) , Augustus Leopold Egg (1845)

Eric Ives , Anne Boleyn (1986) életrajzírója úgy véli, hogy a darab valóban párhuzama a királynő bukásának, akit házasságtörés hamis vádjával lefejeztek férje, VIII . Henrik parancsára 1536 -ban. Számos párhuzam van a két történet között - beleértve azt a tényt, hogy Henry egyik legközelebbi barátját, Sir Henry Norreys -t lefejezték, mint Anne feltételezett szerelmeseit, és nem volt hajlandó bevallani, hogy megmentse az életét, azt állítva, hogy mindenki tudta, hogy a királynő ártatlan. Ha ezt az elméletet követik, Perdita drámaian bemutatja Anne egyetlen lányát, I. Erzsébet királynét .

Dátum és szöveg

A VVinters -mese első oldala, az 1632 -es második kötetben nyomtatva

A darab csak az 1623. évi első kötetben jelent meg . Annak ellenére, hogy a kezdeti dátumok (lásd alább), a legtöbb kritikus úgy véli, hogy a darab Shakespeare egyik későbbi műve, amely valószínűleg 1610 vagy 1611 -ben íródott. kapcsolatban ben Jonson „s maszk Oberon , végre Bíróság január 1, 1611, amelyben megjelenik a tánc tíz-tizenkét szatírok; A Téli mese tizenkét férfi táncát tartalmazza, satíroknak öltözve, és a belépést bejelentő szolga azt mondja: "egy hárman saját jelentésük szerint, uram, táncoltak a király előtt". (IV.iv.337–338). Arden Shakespeare szerkesztője, a JHP Pafford megállapította, hogy "a játék nyelve, stílusa és szellemisége késői dátumra utal. A kusza beszéd, a tömött mondatok, a sor közepén kezdődő és befejező beszédek, valamint a magas százalék a könnyű és gyenge befejezések Shakespeare pályafutása végén írásának minden jelét jelzik. De a verspróbánál fontosabb az utolsó színdarabok hasonlósága szellemben és témában. "

A 18. század végén Edmond Malone felvetette, hogy egy 1594. május 22 -én az Stationers Register -ben felsorolt ​​"könyv" , "Wynters nightes mulatság" címmel Shakespeare -é lehetett, bár másolata nem ismert. 1933 -ban Dr. Samuel A. Tannenbaum azt írta, hogy Malone később "úgy tűnik, 1604 -hez rendelte, később még 1613 -hoz; végül 1610-11 -re telepedett le. Hunter hozzárendelte 1605 -hez. "

Elemzés és kritika

A darab címe

A "Tél meséje" című darab azonnal jelezné a kortárs közönségnek, hogy a mű "tétlen mesét" mutat be, egy régi feleségek meséjét, amely nem valószerű, és a happy end ígéretét kínálja. A címet George Peele Az öregasszonyok meséje című 1590 -es színdarabja ihlette , amelyben egy mesemondó "vidám téli mesét" mesél el egy eltűnt lányról. A téli mese elején azonban a királyi örökös, Mamillius arra figyelmeztet, hogy "a szomorú mese a legjobb télre". Édesanyját hamarosan bíróság elé állítják árulás és házasságtörés miatt - halálát pedig néhány másodperccel azután jelentik be, hogy kiderült, hogy hűséges volt, és Leontes vádjai megalapozatlanok.

Viták

Perdita által Anthony Frederick Augustus Sandys
A 19. század közepének festménye Hermione szobrának életre keltéséről

A szobor

Míg a Paulina által az utolsó jelenetben használt nyelv egy varázslatos rituálé érzését idézi fel, amellyel Hermionét életre keltik, számos szakasz utal egy sokkal valószínűbb esetre - Paulina elrejtette Hermionét egy távoli helyre, hogy megvédje őt Leontes -től. haragját, és hogy Hermione újra animációja nem mágiából származik. Az intéző bejelenti, hogy az udvar tagjai Paulina házába mentek megnézni a szobrot; Rogero ezt a kiállítást kínálja: "Azt hittem, valami nagy dolog van a kezében, mert ő [Paulina] naponta kétszer vagy háromszor magánéletben van, amióta Hermione halála óta meglátogatta azt az eltávolított házat" (5.2. 102–105). Továbbá Leontes meglepődik, hogy a szobor "annyira ráncos", ellentétben Hermionéval, akire emlékszik. Paulina válaszol aggodalmára azzal, hogy azt állítja, hogy az életkor előrehaladása a "faragó kiválóságát" tanúsítja, ami miatt "úgy néz ki, mintha most élne". Hermione később azt állítja, hogy vágya, hogy lássa a lányát, lehetővé tette számára, hogy elviselje a 16 éves különválasztást: "hallani kell, hogy én / Paulina tudván, hogy az orákulum / reményt adtam a létezésben, megőriztem / magam, hogy lássam a problémát" (5.3.126–129).

A 3.2 -es lépés azonban megkérdőjelezi azt a "racionális" magyarázatot, miszerint Hermione 16 évig lelkesedett és el volt zárva. Hermione káromkodik Mamilius halálhírére, és kirohan a szobából. Paulina visszatér rövid leontesi monológ után, Hermione halálhírével. Némi vita után Leontes követeli, hogy a felesége és fia holtteste felé vezessék: "Prithee, hozz engem / Királynőm és fiam holttestéhez: / Egy sír mindkettőnek: rájuk várnak / megjelenik a halál, örökkévaló szégyenünk ”(3.2). Úgy tűnik, Paulina meg van győződve Hermione haláláról, és Leontes utasítását, hogy látogassa meg mindkét holttestet, és lássa őket eltemetve, soha nem kérdőjelezik meg a darab későbbi eseményei.

Csehország tengerpartja

Gelett Burgess fantasztikus 1896 -os térképe Csehország tengerpartján

Shakespeare drámaírótársa, Ben Jonson nevetségessé tette a tengerpart és a sivatag játékát Csehországban, mivel a Cseh Királyságnak (amely nagyjából megfelel a mai Cseh Köztársaság nyugati részének ) sem tengerpartja (szárazföldi), sem egy sivatag. Shakespeare követte forrását (Robert Greene Pandosto -ja ), amikor partot adott Csehországnak, bár megfordította a karakterek és az események helyét: "A cseh Pandosto részét Szicíliai Leontes veszi át, a szicíliai Egistus részét a cseh Polixenes". Greene és Shakespeare alátámasztására felhívták a figyelmet arra, hogy a 13. században, kevesebb mint körülbelül 10 évig, Csehország Ottokár uralkodása alatt a csehországi király által uralt területek , bár soha nem építették be a cseh királyságba. Csehország, egészen az Adriáig húzódott, és ha valaki a "Csehország" kifejezés alatt a II. Ottokar által uralt összes területet érti, akkor lehet vitatkozni azzal, hogy Szicília királyságából hajózhat a "Csehország tengerpartjára". Jonathan Bate azt az egyszerű magyarázatot kínálja, hogy Jakab király udvara politikailag szövetkezett Rudolf II udvarával , és Szicília és Csehország uralkodóinak karakterei és drámai szerepei politikai érzékenység miatt megfordultak, és különösen azért, hogy Erzsébet hercegnő esküvőjén lépett fel.

1891 -ben Edmund Oscar von Lippmann rámutatott, hogy a "Csehország" a Dél -Olaszországban található Apulia ritka neve is . Nagyobb befolyást gyakorolt Thomas Hanmer 1744 -es érvelése, miszerint Csehország nyomtatott hiba Bithynia , egy ókori kisázsiai nemzet számára ; ezt az elméletet fogadták el Charles Kean befolyásos, 19. századi drámai produkciójában, amelyben egy ragyogó bithyniai udvar szerepelt. A középkori Szicíliai Királyság idején azonban Bithynia már rég kihalt, területeit pedig a Bizánci Birodalom irányította. Másrészt a darab utal a hellenisztikus ókorra (pl. Delphos Orákuluma, a királyok neve), így a "Szicíliai Királyság" utalhat a görög Szicíliára, nem pedig a későbbi középkori Szicília Királyságára.

A lelkipásztori műfaj nem a pontos valóságérzetről ismert, és - akárcsak az ókori vallásra és a korabeli vallási személyiségekre és szokásokra vonatkozó vegyes utalások - ez az esetleges pontatlanság is beletartozhat a játék fantasztikus és kiméra minőségének aláhúzásába. Ahogy Andrew Gurr fogalmaz, Bohemia is kaptak tengerpart „hogy semmibe vegyék a földrajzi realizmus, valamint hangsúlyozni valószerűtlensége hely a játék”.

Egy elmélet megmagyarázza, hogy létezik a tengerpart Csehországban által kínált CH Herford javasolt Shakespeare választott cím a játék. A téli mese kapcsolatban áll azzal, hogy a szülők mesélnek a gyerekeknek legendákról a kandalló környékén: e cím használatával azt sugallja a közönségnek, hogy ezeket a részleteket nem szabad túl komolyan venni.

Az új Prince Otto által Robert Louis Stevenson hivatkozunk a föld Seaboard Bohemia keretében nyilvánvaló paródia Shakespeare látszólagos szabadságjogok földrajz a játék.

Delphos -sziget

Hasonlóképpen Shakespeare nyilvánvaló tévedése, hogy a Delphi Orákulumot egy kis szigetre helyezte, bizonyítékként szolgál Shakespeare korlátozott végzettségére. Shakespeare azonban ismét közvetlenül a "Pandosto" -ból másolta ezt a területet. Sőt, a tudós Robert Greene nem volt hiba, mint az Isle of Delphi nem utal Delphi, hanem a Cycladic sziget Delos , a mitikus szülőföldje Apollo, mely a 15. 17. század végén Angliában volt ismert "Delphos". Greene forrása egy apollóniai jóslat számára ezen a szigeten valószínűleg az Aeneida volt , amelyben Virgil azt írta, hogy Priam a trójai háború kitörése előtt konzultált a Delos -i Orákulummal, és hogy Aeneas a Trójából való megszökése után ugyanazzal a deliai orákulussal konzultált a jövőjével kapcsolatban.

A medve

1807. évi nyomat a III. Felvonás III. Jelenetéből: Kilépés az Antigonusból, medve üldözte.

A darab tartalmazza a leghíresebb shakespeare -i színpadi irányokat: Exit, medve üldözi , előrevetítve Antigonus színpadi halálát. Nem ismert, hogy Shakespeare valódi medvét használt-e a londoni medvegödrökből , vagy egy színész, medve jelmezben. A Lord Admiral's Men, a Lord Chamberlain embereinek rivális játéktársasága az 1590 -es években a hírek szerint „j beares skyne” színpadi ingatlanokkal rendelkezett egy 1598. márciusában kelt fennmaradt leltárban. .

A Royal Shakespeare Company a darab egyik produkciójában egy nagy selyemlapot használt, amely megmozgatta és formákat teremtett, hogy szimbolizálja mind a medvét, mind a vihart, amelyben Antigonus utazik.

Dildók

A darab egyik komikus pillanata azzal foglalkozik, hogy egy szolga nem veszi észre, hogy a dildókra utaló költészet vulgáris, feltehetően attól, hogy nem tudja, mit jelent ez a szó. Ezt a színdarabot és Ben Jonson Az alkimistát című darabját (1610) általában a szó első használatának nevezik a kiadványban. Először az Alkimistát nyomtatták ki, de a darab összetételének időpontjáról szóló vita miatt nem világos, hogy melyik volt a szó első forgatókönyv szerinti használata, amely sokkal régebbi.

Teljesítménytörténet

Mrs. Mattocks Hermione -ként való ábrázolása, a Drury Lane -i Theatre Royal 1779 -es előadásából

A darab legkorábbi rögzített előadását Simon Forman , az Erzsébet -kori "alaköntő" vagy asztrológus jegyezte fel, aki 1611. május 11 -i naplójában megjegyezte, hogy látta A téli mesét a Globe játszóházban . A darabot ezután James király előtt játszották az udvarban, 1611. november 5 -én. A darabot a Whitehallban is eljátszották Erzsébet hercegnő házasságát megelőző ünnepségek előtt, V. Frigyes nádor választóval 1613. február 14 -én. Később az udvari előadások április 7 -én voltak. 1618., 1623. január 18. és 1634. január 16.

A téli mesét nem restaurálták a restaurálás során , ellentétben sok más shakespeare -i darabbal. 1741 -ben mutatták be a Goodman's Fields Theatre -ben és 1742 -ben a Covent Gardenben . A The Sheep-Shearing és a Florizal and Perdita című adaptációkat 1754-ben a Covent Gardenben és 1756-ban a Drury Lane-ben játszották.

Az egyik legjobban emlékezett modern produkciót Peter Brook rendezte Londonban 1951 -ben, és John Gielgud alakította Leontes szerepében . Más nevezetes színpadokon szerepelt John Philip Kemble 1811 -ben, Samuel Phelps 1845 -ben és Charles Kean egy 1856 -os produkcióban, amely híres volt a kidolgozott díszleteiről és jelmezeiről. Johnston Forbes-Robertson emlékezetesen alakította Leontest 1887-ben, Herbert Beerbohm Tree pedig 1906-ban. A leghosszabb ideig tartó Broadway-produkcióban Henry Daniell és Jessie Royce Landis játszott, és 1946-ban 39 előadáson szerepelt. 1980-ban David Jones , egykori társult művészeti igazgatója Royal Shakespeare Company úgy döntött, hogy elindítja az új színtársulat a Brooklyn Academy of Music (BAM) a Téli rege főszereplésével Brian Murray által támogatott Jones új cég BAM 1983-ban a Riverside Shakespeare Company szerelt alapuló termelés az első Folio szövegről a The Shakespeare Centerben , Manhattanben. 1993 -ban Adrian Noble elnyerte a legjobb rendezőnek járó Globe -díjat a Royal Shakespeare Company adaptációjáért, amelyet 1994 -ben sikeresen elhoztak a Brooklyni Zeneakadémiára .

2009 -ben négy külön produkciót rendeztek:

2013-ban az RSC új produkciót rendezett Lucy Bailey rendezésében, Jo Stone-Fewings főszereplésével Leontes és Tara Fitzgerald Hermione szerepében . Ennek a produkciónak a bemutatója január 24 -én volt a Royal Shakespeare Színházban , 2013. január 24 -én.

2015 -ben a Kenneth Branagh Production Company rendezte a darabot a Garrick Theatre -ben, egyidejű közvetítéssel a mozikba. A produkcióban Kenneth Branagh szerepelt Leontes, Judi Dench Paulina szerepében és Miranda Raison Hermione szerepében .

Szintén 2015 -ben Cheek by Jowl rendezte a darabot, rendezte Declan Donnellan és tervezte Nick Ormerod . A produkció többek között Franciaországba, Spanyolországba, az Egyesült Államokba és Oroszországba turnézott. A BBC -vel és a Riverside Studios -szal együttműködve a produkciót élőben közvetítették a világ minden tájáról.

2017 -ben a The Public Theatre Mobile Unit rendezte a darabot, Lee Sunday Evans rendezésében.

2018-ban a Színház új közönségnek színpadra állította az Off-Broadway című színdarabot, amelyet Arin Arbus rendezett , Kelley Curran Hermione és Anatol Yusef Leontes király szerepében.

2018 -ban a darabot Shakespeare Globe -ján , Londonban is előadták .

Alkalmazkodások

Fő cikk: William Shakespeare képernyő -adaptációinak listája

Két filmváltozata volt, egy 1910 -es némafilm és egy 1967 -es változat, amelyben Laurence Harvey szerepelt Leontes szerepében .

A BBC "ortodox" produkcióját 1981 -ben sugározták a televízióban. Jonathan Miller készítette, Jane Howell rendezte, Robert Stephens pedig Polixenes, Jeremy Kemp Leontes szerepét játszotta .

A koreográfus, Christopher Wheeldon a darab alapján teljes hosszúságú balettet készített , Joby Talbot zenéjével . A balett a Királyi Balett és a Kanadai Nemzeti Balett közös produkciója , és 2014-ben mutatták be a londoni Royal Operaházban .

2015 -ben a szerző, Jeanette Winterson kiadta az Idő szakadék című könyvet , a Téli mese modern adaptációját .

2016 -ban az EK Johnston szerző kiadta a Exit, a Medve üldözte című könyvet , a The Winter's Tale modern adaptációját .

Május 1-jén 2016 BBC Radio 3 „s dráma 3 sugárzott a produkció rendezője David Hunter, Danny Sapani mint Leontes, Eve Legjobb Hermione, Shaun Dooley mint Polixenesnek, Karl Johnson , mint Camillo, Susan Jameson mint Paulina, Paul Copley mint a Pásztor és Faye Castelow mint Perdita. Ezt a produkciót 2018. május 6-án adják újra.

Egy opera által Ryan Wigglesworth alapuló játék, a bemutatója az Angol Nemzeti Opera on február 27, 2017.

2021 -ben a Melbourne Shakespeare Company rövidített zenei produkciót készített Jennifer Sarah Dean rendezésében a Melbourne -i Central Parkban .

Hivatkozások

Források

  • Brooke, CF Tucker. 1908. The Shakespeare Apocrypha, Oxford, Clarendon press, 1908; 103–126.
  • Chaney, Edward, The Evolution of the Grand Tour: Anglo-Italian Cultural Relations since the Renaissance 2. kiadás (Routledge, 2000).
  • Gurr, Andrew. 1983. "A medve, a szobor és a hisztéria a téli mesében ", Shakespeare Quarterly 34 (1983), p. 422.
  • Halliday, FE 1964. Shakespeare -társ 1564–1964, Baltimore, Pingvin, 1964; o. 532.
  • Hanmer, Thomas. 1743. The Works of Shakespeare (Oxford, 1743–44), vol. 2.
  • Isenberg, Seymour. 1983. "Napos tél", The New York Shakespeare Society Bulletin , (Dr. Bernard Beckerman, elnök; Columbia University ) 1983. március, 25–26.
  • Jonson, Ben. "Beszélgetések Hawthornden Drummonddal", Herford és Simpson, szerk. Ben Jonson , kötet 1. o. 139.
  • Kalem, TE 1980. "Brooklyn Bets on Rep", Time Magazin , 1980. március 3.
  • Lawrence, William W. 1931. Shakespeare problémavígjátékai , Macmillan, New York. OCLC 459490669
  • Von Lippmann, Edmund O. 1891. "Shakespeare tudatlansága?", New Review 4 (1891), 250–254.
  • McDowell, W. Stuart. 1983. Rendező megjegyzése a Riverside Shakespeare Company The Winter's Tale című produkciójának programjában , New York, 1983. február 25.
  • Pafford, John Henry Pyle. 1962, szerk. The Winter's Tale , Arden Edition, 1962, p. 66.
  • Tannenbaum, Dr. Samuel A. 1933. "Shakespeare -maradványok", fejezet: "The Forman Notes" (1933).
  • Verzella, Massimo, "Iconografia femminile in The Winter's Tale", Merope, XII, 31 (sett chism and anti-Petrarchism in The Winter's Tale) in Merope, numero speciale dedicato agli Studi di Shakespeare in Italy, a cura di Michael Hattaway e Clara Mucci, XVII, 46–47 (Set. 2005– Gen. 2006), 161–179.

Külső linkek