Bársony aranybánya -Velvet Goldmine

A dalhoz lásd Velvet Goldmine (dal) .

Bársonyos aranybánya
VelvetGoldminePoster.jpg
Színházi bemutató plakát
Rendezte Todd Haynes
Forgatókönyv: Todd Haynes
Írta:
Által termelt
Főszerepben
Filmezés Maryse Alberti
Szerkesztette James Lyons
Zenéjét szerezte Carter Burwell
Produkciós
vállalatok
Forgalmazza
Kiadási dátum
Futási idő
 123 perc
Országok
Nyelvek
Költségvetés 9 millió dollár
Jegyiroda 4,3 millió dollár

A Velvet Goldmine egy 1998 -as zenés drámafilm , amelyet Todd Haynes írt és rendezettHaynes és James Lyons történetéből. Nagy -Britanniában játszódik a hetvenes évek elejének glam rock napjaiban; egy kitalált popsztár, Brian Slade történetét meséli el. A filmetaz 1998 -as cannes -i filmfesztivál Arany Pálmájára jelölték,és elnyerte a legjobb művészi hozzájárulás díját. Sandy Powell BAFTA -díjat kapott a legjobb jelmeztervezésért, és jelölték Oscar -díjra a legjobb jelmeztervezésért . A film nemlineáris történetmesélést alkalmaz az expozíció eléréséhez,miközben összefonja különböző karaktereinek matricáit.

Cselekmény

Az 1984 -ben játszódó brit újságíró, Arthur Stuart egy cikket ír arról, hogy a tíz évvel korábbi halálesetet követően az 1970 -es évek glam rock -sztárja, Brian Slade kivonult a közéletből , és interjút készít azokról, akik részt vettek a szórakoztató karrierjében. Ahogy mindenki felidézi gondolatait, ez lesz a matrica bevezetése az adott szegmenshez Slade személyes és szakmai életében.

A történet egy része magában foglalja Stuart családjának reakcióját homoszexualitására , és azt, hogy a meleg és biszexuális glam rock sztárok és a zenei élet erőt adott neki, hogy kijöjjön. A rockbemutatók, a divat és a rockújságírás egyaránt szerepet játszanak az 1970 -es évek Nagy -Britannia ifjúsági kultúrájának, valamint az akkori melegkultúrának a bemutatásában.

Karrierje elején Slade feleségül vette Mandyt. De amikor az Egyesült Államokba érkezik, Curt Wild amerikai rocksztárt keresi, és személyes és kreatív szinten bekapcsolódnak egymás életébe.

A matricák azt mutatják, hogy mind a Wild, mind a Slade egyre nehezebben dolgozik, ahogy egyre híresebbé válnak. Személyes és szakmai kapcsolataikban is meghibásodásokat szenvednek. Végül Slade karrierje véget ér a kritikus és rajongói ellenérzések nyomán a színpadi reklámmutatványán, ahol saját gyilkosságát hamisította.

Ahogy egyre közelebb kerül az igazsághoz, hogy hol van most Slade, a szerkesztője hirtelen azt mondja Stuartnak, hogy a történet már nem érdekli a közvéleményt, és Stuart most a Tommy Stone turnéhoz került, ami véletlenül Brian Slade új személyazonossága. Megtudjuk, hogy Stuart is ott volt a koncerten, ahol Slade saját halálát hamisította, és hogy miután látta Wild fellépését egy másik éjszakán, Wild és Stuart szexuális kapcsolatba került.

Végül Stuart szembesül Tommy Stone -val, és ismét találkozik Wild -szal, aki véletlenül átadja Oscar Wilde ékszereit.

Öntvény

Termelés

A film középpontjában Brian Slade áll, egy szexuálisan folyékony és androgün glam rock ikon, aki David Bowie , Jobriath és kisebb mértékben Marc Bolan mintájára készült . Bowie kezdetben helytelenítette a filmet és annak sok hasonlóságát az élettörténetével, és perrel fenyegetőzött, ami jelentős átírásokat eredményezett, hogy nagyobb távolságot hozzon létre a karakter és az igazi férfi között. Ewan McGregor együtt játszik Curt Wild szerepében, aki egy műfajmegvető előadó, aki nem hátrál meg a szexről, a meztelenségről vagy a drogokról a színpadon vagy azon kívül, és akinek életrajzi adatai Iggy Popon alapulnak (aki egy trailer park) és Lou Reed (akinek szülei elektrosokk -terápiára küldték, hogy „gyógyítsák” homoszexuális érzéseit). Szerepel még Christian Bale, mint a fiatal glam rock rajongó és riporter, Arthur Stuart, és Toni Collette, mint Slade felesége, Mandy, aki Bowie első feleségén, Angela -n alapul . Eddie Izzard a Slade menedzsere, Jerry Devine.

A mese erősen párhuzamba áll Bowie és Reed és Pop kapcsolatával az 1970 -es és 1980 -as években. Brian Slade "Maxwell Demon" fokozatosan lehengerlő színpadi személyisége és előzenekarja, a "Venus in Furs" hasonlít Bowie személyéhez és előzenekarához. A Ziggy Csillagpor és a pókok a Marsról című album hasonló történetet mesél el egy rocksztárról, aki túljutott a szélén, és csúcspontja a merénylet. Ahogy a Slade és a Wild esetében is, Bowie készített lemezeket a Pop és a Reed számára, valamint vele együtt. A "Venus in Furs" zenekar neve Lou Reed korai zenekarának, a The Velvet Undergroundnak a dalából származik , amely maga is Leopold von Sacher-Masoch azonos című regényéből származik , amely az első albumukon jelent meg. Maxwell Demon volt Brian Eno , a Bowie régi munkatársának egy korai zenekara , akinek zenéje a film különböző pontjain hallható.

Haynes elmondta, hogy a történet Amerika és Nagy -Britannia, New York City és London közötti szerelmi kapcsolatról is szól , ahogyan az egyes zenei jelenetek táplálják és befolyásolják egymást. A kis Richardot Brian Slade -re mutatják be. A való életben Little Richard ihlette a Beatlest és Bowie -t, akik viszont sok más bandát is inspiráltak. A kis Richárdot Haynes is idézte Jack Tündér ihletőjeként.

A filmet erősen befolyásolják Oscar Wilde (a filmben a glam rock elődjeként látott) elképzelései és élete, életének eseményeire hivatkozik, és tucatszor idézi munkásságát. Jean Genet (Haynes előző filmjének, a Mérgezésnek a témája és Bowie dala " The Jean Genie " címének feltételezett ihletője ) a képekben hivatkozik, és párbeszédben is idézi.

A film narratív szerkezet modellezték a Orson Welles " Aranypolgár , hogy a riporter Stuart próbálja megoldani a rejtélyes Slade, járja, hogy interjút Slade szerelmeseinek és kollégái, akinek emlékei láthatók 1950 1960 és 1970-es flashback-szekvenciák .

Recepció

Jegyiroda

A film 1998. október 23 -án nyílt meg az Egyesült Királyságban, és több mint 700 000 dollár bevételt hozott. Az Egyesült Államokban 1998. november 6 -án mutatták be 85 helyszínen, a nyitóhétvégén 301 787 dollár bevételt ért el, és a tizenhatodik helyet érte el a pénztáraknál, és ötödik a hét új kiadásai között. Végül az Egyesült Államokban és Kanadában 1053 788 dollárt, világszerte 4 313 644 dollárt hozna.

Kritikus válasz

A Velvet Goldmine vegyes és pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól. A Rotten Tomatoes véleménygyűjtő webhelyen a film 59% -os értékelést kapott 46 értékelés alapján, átlagosan 6.5/10. A kritikus konszenzus így szól: "A Velvet Goldmine vizuális és narratív megközelítést alkalmaz, amely megfelel az életénél nagyobb alanynak, bár még mindig kiábrándítóan kevesebb, mint a részeinek összege". A Metacritic 25 kritikus alapján 100 -ból 65 pontot közöl, ami "általában kedvező véleményeket" jelez.

Janet Maslin, miután látta a filmet a New York -i Filmfesztiválon , "NYT Critics 'Pick" -nek minősítette, "káprázatosan szürreális" rockváltozatnak nevezte a " Citizen Kane -t földönkívüli rózsabimbóval ", és azt mondta, hogy "ragyogóan újragondolja a csillogást" A rock '70 -es évek, mint a színpadiasság és a szexuális lehetőségek felvillanyozásának bátor új világa, egészen addig a pontig, ahol a pontos figurák azonosítása ezen a neo-pszichedelikus tájon szinte mellé kerül. A Velvet Goldmine egy történetet mesél el az operák módjáról : kitűnő, de elvont szenvedélyektől , és elég sok oldalról nézve. " Peter Travers szerint "Haynes Velvet Goldmine-t hoz létre ... maszturbációs hévvel, amely halott részleteket követel" és "szerkezetet formál a Citizen Kane-ből "; ez egy olyan film, amely "a legjobban a látvány és a hangzás ünnepeként működik, ... újjáteremtve egy korszakot pompás testi álomként, ... ünnepelve a lehetséges művészetet". Egy kevésbé lelkes kritikában Roger Ebert, a Chicago Sun-Times munkatársa a filmből négyből kettőt adott, és a cselekményt túlságosan diszkurzívnak és zavaróan válogatottnak találta, mert "bukik bele a Slade keresésének eszközébe", ha ügyetlenül használja jelenetek a Citizen Kane -ből . David Sterritt, a The Christian Science Monitor munkatársa ezt írta: "A zene és a fényképezőgép káprázatos, és a történet szilárd szociológiai betekintést nyújt egy lenyűgöző popkulturális időszakba."

A Slant magazin Jeremiah Kipp retrospektív áttekintésében a Velvet Goldmine -nek négy csillagból négyet adott, és azt mondta, hogy bár a nem támogató kritikusok "retteghetnek a sok ötlettel rendelkező filmetől", a film sikeresen megmutatja a "szabadság melankolikus ódáját", és azok, akik a művészeten keresztül harcolnak érte ", Haynes részletes képei és a szereplők" kifejező, lelkes teljesítménye "miatt. Scott Tobias, az The AV Club munkatársa úgy érezte, hogy Haynes szerkezeti elemeinek kisajátítása a Citizen Kane-ből a film "mesterlövésze", mivel segít "felidézni a glam rock mozgalmat, anélkül, hogy elpusztítaná az azt fenntartó minden fontos misztikát". Tobias azzal érvelt, hogy Haynes Bob Dylan -ihlette 2007 -es I'm Not There című filmjéhez hasonlóan Velvet Goldmine egy híresen rejtélyes figurával foglalkozik közvetett módon, utalásokkal és képekkel, és következésképpen jobban sikerül, mint egy egyszerűbb életrajzi film.

Otthoni média

Az 1999 -es DVD megjelenés óta a film kultikus klasszikus lett, és úgy írták, hogy "megszállott követői a fiatalabb közönségnek". Haynes egy 2007 -es interjúban azt mondta: "A film, amelynek a legnehezebb volt, legalábbis kezdetben, a Velvet Goldmine volt , és ez a film tűnik a legtöbbnek a legtöbb tinédzser és fiatal számára, akik csak megszállottjai ennek a filmnek. . Pontosan ezekre gondoltam, amikor a Velvet Goldmine -t készítettem , de egyszerűen nem jutott el hozzájuk először. "

Az A régióban 2011. december 13-án jelent meg egy Blu-ray , amely Haynes és Vachon újonnan felvett kommentárját tartalmazza. Ebben Haynes megköszöni a rajongói oldalaknak, hogy segítettek neki összeállítani a megjegyzéseket.

Díjak és jelölések

  • 1998 -as cannes -i filmfesztivál - Legjobb művészi hozzájárulás - Todd Haynes; Arany Pálmára is jelölték
  • 1999 Oscar -díj - jelölték a legjobb jelmeztervezésért ( Sandy Powell )
  • 1999 BAFTA Awards - Legjobb jelmeztervezés - Sandy Powell; a legjobb smink/frizura jelölt (Peter King)
  • 1999 Independent Spirit Awards - Legjobb operatőr - Maryse Alberti; jelölték a legjobb rendezőnek (Todd Haynes) és a legjobb filmnek
  • 1998 Edinburgh -i Nemzetközi Filmfesztivál - Channel 4 rendezői díj - Todd Haynes
  • 1999 GLAAD Media Awards - Kiváló film (korlátozott kiadás)
  • 1999 MOVIELINE Young Hollywood Award - Legjobb dal filmben - Hot One - Nathan Larson

Soundtrack

Bársonyos aranybánya
Velvet goldmine soundtrack.jpg
Soundtrack album szerint
különböző előadók
Megjelent 1998. november 3
Műfaj Glam rock , hanganyag
Hossz 1 : 12 : 09
Címke Fontana Records London
Termelő Randall Plakát, Todd Haynes , Michael Stipe

Bár Brian Slade karaktere erősen David Bowie -n alapul , maga Bowie nem szerette a forgatókönyvet, és megvétózta azt a javaslatot, hogy dalai jelenjenek meg a filmben. Lou Reed 1972-es Transformer albumának producereként azonban a háttérzenéje (főleg "bum-bum-bum" és "ooh-ooh" -ból áll ) hallható a " Satellite of Love " -on .

Az elkészült filmzene glam rock és glam hatású zenekarok dalait tartalmazza , múltban és jelenben.

Az angol zenész, aki játszott néven a Venus szőrme a filmzene volt Radiohead 's Thom Yorke és Jonny Greenwood , David Gray zenekar ' s Clune , Suede 's Bernard Butler , és Roxy Music ' s Andy Mackay . Az amerikai zenész, aki játszott, mint Curt Wild Wylde Ratttz a filmzene volt a Stooges ' Ron Asheton , Sonic Youth ' s Thurston Moore és Steve Shelley , Minutemen 's Mike Watt , Gumball ' s Don Fleming , és Mark Arm of Mudhoney .

A filmzene a Pulp , a Shudder to Think és a Grant Lee Buffalo által a filmhez írt új dalokat , valamint számos korai glam rock kompozíciót tartalmaz, borítókat és eredeti verziókat egyaránt. A Venus in Furs több Roxy Music dalt is feldolgoz, Thom Yorke Bryan Ferry -t énekelve, a Placebo pedig T. Rex " 20th Century Boy ", Wylde Ratttz és Ewan McGregor feldolgozását, a The Stooges "TV Eye" -t és "Gimme Danger" -t, a Teenage Fanclub és Donna Matthews pedig a New York Dolls " személyiségválságát " c. Lou Reed, Brian Eno , T. Rex és Steve Harley dalai is szerepelnek a korszakból. Az albumot Carter Burwell partitúrájának egy darabja kerekíti .

A Placebo zenekar mindhárom tagja is szerepelt a filmben, Brian Molko és Steve Hewitt játszották a Flaming Creatures tagjait (Malcolm és Billy), Stefan Olsdal pedig Polly Small basszusgitárosát. A Flaming Creatures másik tagját, a Pearl -t Xavior (Paul Wilkinson), a Romo DexDexTer együttes korábbi énekese, később a Placebo és Rachel Stamp billentyűse játszotta .

Számlista
  1. Brian Eno: "Tű a teve szemében" (Brian Eno, Phil Manzanera ) - 3:09
  2. Borzongó gondolkodni: "Hot One" ( Nathan Larson , Shudder to Think) (David Bowie sok glammunkája, többnyire " Time " alapján) - 3:04
  3. Placebo: "20th Century Boy" (T. Rex borító) ( Marc Bolan ) - 3:42
  4. The Venus in Furs (vokál: Thom Yorke): " 2HB " (Roxy Music borító) (Bryan Ferry) - 5:39
  5. Wylde Ratttz (ének: Ewan McGregor): "TV Eye" (The Stooges cover) ( Dave Alexander , Scott Asheton , Ron Asheton, James Osterberg Jr. ) - 5:24
  6. Shudder to Think: "Ballad of Maxwell Demon" (David Bowie " All the Young Dudes " és Brian Eno Maxwell Demon együttese alapján) ( Craig Wedren , Shudder to Think) - 4:47
  7. Grant Lee Buffalo: "Az egész Shebang" (David Bowie " Velvet Goldmine " alapján) ( Grant-Lee Phillips ) -4: 11
  8. The Venus in Furs (vokál: Thom Yorke): " Ladytron " (Roxy Music borító) (Ferry) - 4:26
  9. Pulp: "We are the Boys" (Cocker, Banks, Doyle, Steve Mackey, Webber) - 3:13
  10. Roxy Music: " Virginia Plain " (komp) - 3:00
  11. Teenage Fanclub és Donna Matthews: "Personality Crisis" (New York Dolls címlap) ( David Johansen , Johnny Thunders ) - 3:49
  12. Lou Reed: "A szerelem műholdja" (Lou Reed) - 3:41
  13. T. Rex: " Gyémánt rétek " (Bolan) - 2:00
  14. Paul Kimble és Andy Mackay : " Bitters End " (Ferry) - 2:13
  15. The Venus in Furs (vokál Jonathan Rhys Meyers ): " Baby's on Fire " (Brian Eno borító) (Eno) - 3:19
  16. The Venus in Furs (vokál: Thom Yorke): "Bitter-Sweet" (Roxy Music borító) (Andy Mackay, Ferry)-4:55
  17. Carter Burwell : "Velvet Spaceetime" (Carter Burwell) - 4:10
  18. The Venus in Furs (vokál Jonathan Rhys Meyers): " Tumbling Down " (Cockney Rebel borító) ( Steve Harley ) - 3:28
  19. Steve Harley és Cockney Rebel : " Make Me Smile (Gyere fel és láss) " (Harley) - 3:59

A film hangsávjához a zene szélesebb választékát használták.

Filmzenék listája
  1. "Tű a teve szemében" (Eno, Manzanera) - Brian Eno előadásában
  2. "Hot One" (Larson, Shudder to Think) - Shudder to Think
  3. "People Rockin 'People" (Larson) - előadja Nathan Larson
  4. "Bosszúálló Annie" (Andy Pratt) - előadja Andy Pratt
  5. "Coz I Love You" (Noddy Holder, Jim Lea) - előadja Slade
  6. "The Fat Lady of Limbourg" (Eno) - Brian Eno előadásában
  7. " A Little of What You Fancy Does You Good " (Fred W. Leigh, George Arthurs) - előadja Lindsay Kemp
  8. " Tutti Frutti " ( Richard Penniman , Dorothy LaBostrie ) - előadó: The Venus in Furs, ének: Callum Hamilton
  9. "Do You Wanna Touch Me? (Oh Yeah!)" ( Gary Glitter , Mike Leander ) - előadó: Gary Glitter
  10. "Band of Gold" (Ronald Dunbar, Edythe Wayne) - előadja Freda Payne
  11. "2HB" (Ferry) - a The Venus in Furs előadásában, ének Thom Yorke
  12. " Sebastian " (Harley) - a The Venus in Furs előadásában, ének: Jonathan Rhys Meyers
  13. "TV Eye" (Alexander, S. Asheton, R. Asheton, Osterberg Jr.) - előadó: Wylde Ratttz, ének: Ewan McGregor
  14. "Ballad of Maxwell Demon" (Wedren, Shudder to Think) - Shudder to Think előadása
  15. "The Whole Shebang" (Phillips) - előadó Grant Lee Buffalo
  16. "6. szimfónia a mollban" (Gustav Mahler) - a Cseh Filharmonikus Zenekar előadásában
  17. "Get in the Groove" (James Timothy Shaw) - a The Mighty Hannibal előadásában
  18. "Ladytron" (Ferry) - a The Venus In Furs előadásában, ének Thom Yorke
  19. "We are the Boys" (Cocker, Banks, Doyle, Mackey, Webber) - előadó: Pulp
  20. "Kozmikus táncos" (Bolan) - előadja T. Rex
  21. "Virginia Plain" (Ferry) - a Roxy Music előadója
  22. "Személyiségválság" (Jahanson, Thunders) - a Teenage Fanclub és Donna Matthews előadásában
  23. "Satellite of Love" (Reed) - Lou Reed előadásában
  24. "Diamond Meadows" (Bolan) - előadó: T. Rex
  25. "Bitters End" (Ferry) - Paul Kimble előadásában
  26. "Baby's on Fire" (Eno) - a The Venus in Furs előadásában, ének: Jonathan Rhys Meyers
  27. "My Unclean" (R. Asheton, Mark Arm) - Wylde Ratz, ének: Ewan McGregor
  28. "Bitter -Sweet" (Mackay, Ferry) - a The Venus in Furs előadásában, ének Thom Yorke
  29. "20th Century Boy" (Bolan) - a Placebo előadásában
  30. "Dead Finks Don't Talk" (Eno) -Brian Eno alakította
  31. "Gimme Danger" (Iggy Pop, James Williamson ) - előadó: The Venus in Furs, ének: Ewan McGregor
  32. "Tumbling Down" (Harley) - a The Venus in Furs előadásában, ének: Jonathan Rhys Meyers
  33. "2HB" (Ferry) - a The Venus in Furs előadásában, ének: Paul Kimble
  34. "Make Me Smile (Come Up and See Me)" (Harley) - előadó: Steve Harley & Cockney Rebel

Kapcsolatok más munkákkal

Hivatkozások

Bibliográfia

  • Padva, Gilad. Az elveszett meleg fiatalság igénylése, a femininostalgia felkarolása: Todd Haynes Dottie -ját feldobják és

Bársonyos aranybánya . Padva, Gilad, Queer Nostalgia in Cinema and Pop Culture , 72–97. Oldal (Palgrave Macmillan, 2014, ISBN  978-1-137-26633-0 ).

Külső linkek