Jiddis színház - Yiddish theatre

Része egy sor on
Zsidó kultúra
Mordekai és Eszter.jpg
  • Egyéb szempontok
Judaizmus portál

Jiddis színház áll játszik írta és elsősorban a zsidók a jiddis , a nyelv a közép-európai askenázi zsidó közösség. A jiddis színház választéka széles: operett , zenés komédia és szatirikus vagy nosztalgikus revü ; melodráma ; naturalista dráma; expresszionista és modernista színdarabok. A magasságában földrajzi hatóköre viszonylag széles volt: a 19. század végétől egészen a második világháborúig professzionális jiddis színház volt megtalálható Kelet- és Kelet -Közép -Európa erősen zsidó területein , de Berlinben , Londonban , Párizsban , Buenos Aires és New York .

A jiddis színház gyökerei közé tartoznak a gyakran szatirikus színdarabok, amelyeket hagyományosan Purim vallási ünnepén játszanak ( Purim spiels néven ); más maskarák, mint például a Haláltánc ; kántorok éneke a zsinagógákban ; Zsidó világi dal és drámai improvizáció; a különböző európai országok színházi hagyományainak és a zsidó irodalmi kultúrának való kitettség, amely a zsidó felvilágosodás ( Haskalah ) nyomán nőtt .

Israil Bercovici azt írta, hogy a zsidó kultúra a jiddis színházon keresztül lépett párbeszédbe a külvilággal, úgy, hogy bemutatta magát, és más kultúrákból importált színházi darabokat.

Számos jiddis színházi produkcióban megtalálhatók olyan témák, mint a bevándorlás, a szegénység, az integráció és az erős ősi kapcsolatok.

Források a hagyományos zsidó kultúrában

Noah Prilutski (1882–1941) megjegyezte, hogy a jiddis színház nem keletkezett egyidejűleg a többi európai „nemzeti” nyelvű színházzal; sejtette, hogy ez legalábbis részben azért volt így, mert a zsidó nemzetiségi érzés a héber nyelvet részesítette előnyben a jiddis, mint "nemzeti" nyelv helyett, de a korabeli zsidók közül valójában nem volt kényelmes a héber használata vallási/liturgikus kontextuson kívül. Mindazonáltal különféle típusú előadások, köztük kántorok, prédikátorok, tréfások és hangszeres zenészek, a kelet -európai zsidó élet részét képezték jóval a jiddis színház formális megjelenése előtt.

Bercovici azt sugallja, hogy az ókori görög drámához hasonlóan a zsidó életben is felmerültek a drámai előadás elemei, mint a vallási gyakorlat művészi finomítása; kiemeli a Bibliában a táncra, a zenére vagy a dalra való hivatkozásokat, különösen a zsoltárokban (héber tehillim vagy dicsérő énekek), ahol egyes címsorok hangszerekre vagy párbeszédben énekelnek, akár a kórus egyes részei között , vagy a kórus és a szertartás vezetője között (héber menatseach ). Ezenkívül a hagyományos táncok bizonyos ünnepekhez, például Sukkothoz kapcsolódtak .

A purim -darabok - az amatőr társulatok által a Purim -ünnep idején előadott sketek - a színházi kifejezés jelentős korai formája voltak. A gyakran szatirikus és aktuális Purim -színdarabokat hagyományosan a zsinagóga udvarán játszották , mert túl profánnak tartották őket az épületen belül. Ezek erősen használták a maszkokat és más színházi eszközöket; a maszlag (és az éneklés és tánc) általában az egész gyülekezetre kiterjedt, nem csak a játékosokra. Míg sok Purim -darab elmesélte a történetet Eszter könyvében, megemlítve a purim -ünnepet, mások más történeteket használtak a zsidó írásokból, például József történetét, amelyet testvérei eladtak, vagy Izsák áldozatát . Idővel ezek a jól ismert történetek kevésbé váltak témává, mint ürügyévé a helyi és szatirikus színháznak. Mordechai a bohóc szokásos szerepévé vált .

A purim színdarabok már a 18. század elején megjelentek. 1708 és 1720 között legalább nyolc purim -színdarab jelent meg; ezek többsége nem éli túl (legalábbis néhányat autos da fe -ben égettek el ), de egy fennmaradt a Johann Jakob Schudt ( 1664–1722 ) gyűjteményében , a Jüdische Merkwürdigkeiten -ben ( 1714 ).

Egy másik hasonló áramlat a zsidó kultúrában az álarcos táncosok hagyománya volt az esküvők után. Ennek a legkifinomultabb formája a Haláltánc , a társadalom minden rétegét ábrázoló díszkiadás volt, amely a 14. században Spanyolországban a szefárd zsidók körében keletkezett, és Európán keresztül elterjedt mind a zsidók, mind a pogányok körében. A 16. századi olasz zsidók a zenét és a táncot egy még kifinomultabb művészeti szintre emelték: akkoriban Olaszországban zsidó virtuózok és táncművészek voltak Mantovában , Ferrarában és Rómában, valamint az első ismert zsidó előadócsoportok Európában. Ugyanez kevésbé kifinomult változatai is előfordultak a 18. századi Németországban.

Ezenkívül gazdag hagyománya volt a párbeszédeknek a Tahkemoni néven ismert zsidó költészetben , amely legalábbis a 12. századi Spanyolország Yehuda al-Harizi idejére nyúlik vissza . Al-Harizi munkája dialógusokat tartalmazott hívő és eretnek, férfi és feleség, éjjel-nappal, föld és óceán, bölcsesség és ostobaság, kapzsiság és nagylelkűség között. Az ilyen párbeszédek kiemelkedően szerepeltek a korai jiddis színházban.

Ben Furnish a Nostalgia in Jewish-American Theatre and Film folyóiratban ( 1979-2004) megállapítja a nosztalgia mély gyökereit a zsidó történelem alapján. Ezen eredetek nagy része olyan történeteken alapul, mint például a Jeruzsálem ostroma (ie 587 esztendő) a Szentföldről érkezett zsidók története . A bemutatók a mai produkciókhoz hatnak ezekből az élményekből, és konkrét képet alkotnak a jiddis témákról és tételekről, amelyeket a zsidó színházban láthatunk.

A színház eredete az európai keresztény társadalmakban gyakran a Passion Plays -ra és más vallási versenyekre vezethető vissza, bizonyos értelemben hasonlóak a purim színdarabokhoz. A középkorban kevés zsidó látta volna ezeket: gyakran a keresztény templomok udvarán adták elő (amelyek közül néhány a zsidó gettók közelében volt), a keresztény ünnepeken, és gyakran voltak jelentős antiszemita elemek a cselekményeikben és a párbeszédükben. Azonban a későbbi időkben az Irozii román ortodox karácsonyi hagyománya-a minstrel show-k Nagy Heródes (Rom: Irod ) alakja köré összpontosultak , amelyek a román nyelvű színház eredete-határozottan befolyásolták a purim színdarabokat és fordítva .

A zsidók sokkal jobban ki voltak téve a világi európai színháznak. Meistersinger Hans Sachs számos ószövetségi témájú darabját a német gettók zsidói széles körben csodálták, és a 16. századtól a 18. századig Eszter bibliai története volt a legnépszerűbb színházi téma a keresztény Európában, gyakran latin néven Acta Ahasuerus .

Korai évek (1876 előtt)

A professzionális jiddis színház általában 1876 -ból származik, bár a korábbi erőfeszítésekről szórványos bizonyítékok állnak rendelkezésre.

Az 1830-as években Varsóban és környékén mintegy 19 amatőr jiddis nyelvű színházi társulat mellett volt egy korabeli forrás szerint egy professzionális társulat is, amely 1838-ban a zsidók és a pogányok fogékony közönsége előtt előadta a Moses című ötfelvonásos drámát , egy bizonyos bécsi A. Schertspierer , "jól megrajzolt karakterekkel és jó drámai helyzetekkel és nyelvvel". Ugyanez a forrás állítja, hogy ennek a színháznak számos orosz katonatiszt volt a pártfogója, köztük egy tábornok, akit "védelmezőjének" tartottak - ez a körülmény arra utal, hogy milyen nehézségekkel kellett szembenéznie.

Thalia Színház plakátja (Josef Kroger, New York, 1897)

Körülbelül ugyanebben az időben vannak jelzések Galíciában utazó jiddis nyelvű színházi társulatról, amely egy angol vagy olasz színházi társulat mentén szerveződik.

1854-ben két rabbinikus diákok Zhytomyr fel egy színdarabban berdicsevi . Röviddel ezután az ukrán zsidó, Abraham Goldfaden , akit általában az első hivatásos jiddis színházi társulat alapítójának tartanak, ugyanabba a rabbinikus iskolába járt, és bár köztudott, hogy (1862 -ben) egy nő szerepét játszotta Salamon Serkele című darabban . Ettinger . Röviddel ezután (egy forrás szerint 1869 -ben ) Goldfaden írt egy Tsvey Shkheynes ( Két szomszéd ) párbeszédet , amelyet nyilvánvalóan a színpadnak szántak, és mérsékelt sikerrel publikálták. Egy rövid életű jiddis színház Odesszában 1864-ben Esther és Athalia drámákat adott elő . Abraham Baer Gottlober „s Decktuch , mint Ettinger a Serkele írták 1830 és 1840, de megjelent jóval később; Izrael Aksenfeld (meghalt c. 1868) írt több drámát jiddisül, melyek valószínűleg nem rendeztek életében. Egy másik korai jiddis dramaturg Joel Baer Falkovich volt ( Reb Chaimele der Koẓin , Odessa, 1866; Rochel die Singerin , Zhytomyr, 1868). Salamon Jacob Abramowitsch 's Die Takse (1869) formája van a dráma, de mint Eljakim Zunser ' s később Mekirat Yosef (Vilnius, 1893), nem volt célja a színpadon.

Hersh Leib Sigheter (1829–1930) évente írt szatirikus Purim -színdarabokat, és fiúkat bízott meg velük játszani. Bár a rabbik gyakran kifogásolták ezeket, ezek a színdarabok népszerűek voltak, és nemcsak a Purim -on játszották, hanem egy héttel később is különböző helyszíneken.

Egy másik aktuális vezető egyformán szakmai jiddis színház hagyománya volt hasonlít a az trubadúrok vagy Minnesänger , látszólag nőnek ki a zene járó zsidó esküvők, és gyakran olyan énekesek, akik szintén működött kántorok zsinagógákban. Az első feljegyzések a korai Brodersänger vagy Broder énekesekről a zsidók megjegyzései, amelyek átmentek a Brody -n , amely jelentős utazási útvonalon volt, és általában elutasították a dalok éneklését, amikor egyetlen különleges alkalom sem szólított fel zenét. A brodyi énekesek közül a leghíresebb az utazó Berl Margulis (1815–1868) volt, Berl Broder néven ismert , „Berl Brodyból”; 30 fennmaradt dala közül 24 párbeszéd formájában van. Egy másik befolyásos előadó ebben a stílusban Benjamin Wolf Ehrenkrantz (1826–1883), Velvel Zbarjer néven . Bercovici úgy írja le munkáit, hogy "mini-melodrámák a dalban".

Az ilyen előadók, akik esküvőkön, a gazdagok szalonjaiban, a nyári kertekben és a kelet -európai zsidók más világi gyülekezési helyein léptek fel, nem csupán énekesek voltak. Gyakran használtak jelmezeket és gyakran improvizált beszélt anyagot a dalok között, különösen csoportokban. Israel Grodner , később Goldfaden első színésze, részt vett egy szabadtéri koncerten Odesszában 1873 -ban, párbeszédekkel a dalok között, amelyek hasonlítanak Goldfaden legkorábbi darabjaihoz. Goldfaden maga is neves költő volt, és sok versét megzenésítették, és népszerű dalokká váltak, amelyek közül néhányat használtak az 1873 -as előadáson.

Végül, ekkortájt a jiddis irodalmi nyelvként kezdett érvényesülni, és néhány világi érdekű zsidó ismeri országának uralkodó színházi hagyományait; Tekintettel erre a virágzó irodalmi értelmiségi kultúrára, Goldfaden első professzionális jiddis színházi társulatának megalapítása után egy -két éven belül több társulat, több drámaíró és több mint néhány komoly jiddis színházi kritikus és teoretikus volt.

Goldfaden és a jiddis színház születése Romániában

Abraham Goldfadent általában az első hivatásos jiddis színházi társulat alapítójának tekintik, amelyet 1876 ​​-ban alapított a romániai Iaşi -ban , majd később Bukarestbe költözött . Saját karrierjét is elvitte a cári Oroszországban , Lemberg a Habsburg Galicia (ma Lviv az ukrán ), és a New York City. Goldfaden társulatának megalapítása óta eltelt két éven belül Bukarestben több rivális csapat is működött, amelyeket többnyire Goldfaden társulatának egykori tagjai alapítottak. Ezeknek a csapatoknak a többsége Goldfaden eredeti zenei vaudeville és könnyű komédia képletét követte , míg Goldfaden maga inkább a viszonylag komoly bibliai és történelmi témájú operettek felé fordult , különösen miután saját társulata elhagyta Bukarestet, hogy kiterjedt túrát tegyen a császári Oroszország városaiban .

Goldfaden társulata teljesen férfiként indult; Míg hamarosan színésznőket is szereztek, a jiddis színházban viszonylag gyakori volt, hogy a női szerepeket, különösen a komikus szerepeket férfiak játszották. (A nők is néha játszott a férfi szerepek: Molly Picon volt a híres Shmendrick .) Sok korai jiddis színház darabot építettek köré egy nagyon szabványos szerepek: „a primadonna , a szubrett , komikus, egy szerető, egy gazember , a villainess (vagy "intrikus"), egy idősebb férfi és nő karakterszerepekre, és egy vagy kettő a tartalékokra, ahogy a cselekmény megköveteli ", és egy zenei összetevő, amely egyetlen hegedűtől a zenekarig terjedhet. Ez nagyon kényelmes volt egy repertoár társaság számára, különösen egy utazó társaság számára. A jiddis színház kezdetén és nagy éveiben a csapatok gyakran egy vagy másik fokú családi ügyekben voltak, férj, feleség és gyakran utódaik is ugyanabban a társulatban játszottak.

A csúcspontján a korai jiddis színház híres volt látványosságáról. A Salamon koronázásáról szóló díszszemlét , amelyet I. Károly romániai koronázása alkalmából mutattak be 1881 -ben, Ion Ghica úgy jellemezte, mint "a koronázást felvonultató legimpozánsabb dolgok között"; a Román Nemzeti Színház jelmezeit szerezte meg , amelyet akkor vezetett.

A korai professzionális jiddis színház természetét és törekvéseit egyaránt tükrözi Moses Schwarzfeld 1877 -es , komoly és "oktató" zsidó színházat felszólító megjegyzése: "Ha csak vígjátékokat írunk, vagy ha csak jiddis nyelvre lefordított német, román és francia darabokat utánozunk, csak másodlagos zsidó színpadunk lesz ... az emberek megnevettetése és sírása gonoszság nekünk, romániai zsidóknak. " Goldfaden maga is egyetértett az ilyen érzelmekkel; később felidézve akkori nézeteit, ezt írta: "Ha már színpadra érkeztem, azt akarom, hogy az iskola legyen számodra ... Nevess szívből, ha szórakoztatlak a vicceimmel, miközben én, téged figyelve, érzem sír a szívem. Akkor, testvérek, drámát, tragédiát adok nektek az életből, és ti is sírni fogtok - míg a szívem örülni fog. "

B. Nathansohn, a varsói székhelyű Hamelitz zsidó újság tudósítója 1878 nyarán Romániában járt, és ezt írta: "Amikor egy zsidó belép egy bukaresti jiddis színházba, zavartan hallja a jiddis nyelvet teljes pompájában és ragyogásában", és a Goldfaden után, hogy hasonló színházakat hozzon létre Varsóban, Lublinban , Vilnában , Berdichevben és Baltában .

Míg a jiddis színház azonnali sikert aratott a zsidók széles tömegei között, általában kedvelték és csodálták a zsidó értelmiségiek és sok pogány értelmiség, a zsidó közösség egy kicsi, de társadalmilag erőteljes része, amely az ortodox és haszid zsidók középpontjában állt , ellenezte. A férfiak és nők nyilvános keveredésével, valamint a zene és a tánc szent környezeteken kívüli használatával kapcsolatos panaszok mellett a két fő kritika ebben a negyedévben az volt, hogy (1) a jiddis "zsargont" a "megfelelő" kárára népszerűsítették. "A héber és (2) a haszidimokkal és másokkal szembeni szatíra nem feltétlenül szatíra, és nevetségessé teszi a zsidókat. Bercovici idéz egy 1885 -ös névtelen cikket, amely ezekre a kritikákra válaszol, mondván (1), hogy minden zsidó beszél valamilyen modern nyelvet, és miért kellene a jiddisnek károsabbnak lennie a héber számára, mint a románnak, az orosznak vagy a németnek; és (2) hogy a pogányok, akik a jiddis színházba jönnek, nem lesznek antiszemiták, hanem azok, akik már ismerik és kedvelik a zsidókat, és felismerik a szatírát, amilyen, hozzátéve, hogy ezek a kritikák "semmi", amikor mérlegelte azt az oktatást, amelyet a jiddis színház az alsóbb osztályoknak nyújtott.

Sigmund Mogulesko 1884 -es romániai társulatának írása , és valószínűleg Moses Horowitz és Joseph Lateiner színdarabjaira hivatkozva , Moses Gaster azt írta, hogy a jiddis színház "csak egy apró kisebbség által ismert jeleneteket jelenít meg történelmünkből, üdítő, tehát világi emlékezetben" "és" megmutatja nekünk a hibáinkat, amelyek minden emberhez hasonlóak, de nem hajlamosak arra, hogy saját erkölcstelenségünket a rossz szándék felé hajlamosak legyűrjük, hanem csak egy ironikus lélekkel, amely nem sebesít meg minket, hiszen más színpadokon, ahol a zsidó megalázó szerepet játszik. "

Goldfaden színdarabjai végül a jiddis színház kánonját alkották, és több mint ötven éven keresztül folyamatosan játszották; a színházi világban áhítattal tekintettek egyfajta "Tórának a Sínai -ból", és a színdarabok szereplői több generáción keresztül áthatották a zsidó kulturális életet.

Jiddis színház Oroszországban

A Jewishmuzdramcomedy (zsidó színház) plakátja. Moszkva, Oroszország, 1920

Ha a jiddis színház Romániában született, akkor fiatalkorát a császári Oroszországban, nagyrészt a mai Ukrajna területén élték meg . Israel Rosenberg társulata (amelynek később menedzserei voltak, köztük Goldfaden testvére, Tulya, és amely egy ponton kettéhasadt, egyik felét Jacob Adler színész vezette ) 1878 -ban Odesszában adta Oroszország első professzionális jiddis színházi előadását. Goldfaden maga is hamarosan Odesszába érkezett, Rosenberg társulatát a tartományokba taszította, és Osip Mihailovics Lerner és NM Sheikevitch is jiddis színházat alapított Odesszában, amely több évre a jiddis színház fővárosa lett.

Oroszország kifinomultabb közönséget kínált, mint a vidéki Románia: sok orosz zsidó rendszeresen részt vett az orosz nyelvű színházban, Odessza pedig első osztályú színházi város. Ebben az összefüggésben komoly melodramatikus operettek, sőt egyenes színdarabok is helyet kaptak a repertoárban az eddig túlsúlyban lévő könnyedebb vaudevilák és vígjátékok között. Odessza mindhárom nagy társulata saját produkciókat készített Karl Gutzkow Uriel Acosta című darabjából (Goldfaden produkciója operett volt).

Azonban még ez a megnövekedett kifinomultság sem hasonlítható össze a jiddis színház későbbi, ambiciózusabb erőfeszítéseivel. Visszatekintve erre az időszakra, bár Goldfaden e korszak egyes darabjait "remekműveknek" ismeri el, Jacob Adler ezt a viszonylagos középszerűség időszakának tekintette a későbbiekhez képest. - Három évig ... a Boszorkány barlangjában és Shmendrick tarka barlangjában bolyongtam, és mit tudtam valójában a szakmámról? 1883 -ban gondolkodónak írja le magát. "Ha egyszer visszatérek a jiddis színházba, hadd legalább ne legyek ilyen tudatlan." Az ebben az időszakban játszott színház nagy részét később shundnak vagy szemétnek nevezték , bár az olyan kritikusok, mint az Itsik Manger, úgy érezték, hogy naiv energiával rendelkezik, és tisztességtelenül rosszindulatú.

Ami egy ideig Oroszország határtalan jövőjének tűnt, megszakította a zsidóellenes reakció II . Sándor cár meggyilkolását követően ; A jiddis színházat 1883. szeptember 14 -én hatályos parancs alapján betiltották. Ez a tilalom jiddis színészek és drámaírók kivándorlását okozta más országokba - különösen Lengyelországba -, ahol szabad volt fellépniük.

A Moszkvai Jiddis Színház , vagy a Moszkvai Zsidó Kamerny Színház , vagy az új jiddis Kamaraszínház, Aleksey Granovsky rendezésében , közreműködőkkel, köztük Marc Chagall -lal , 1919 júniusában alakult Petrogradban kísérleti műhelyként, majd a Moszkvai Állami Zsidó Színház lett .

Jiddis színház Londonban

A jiddis színház következő korszakáról Adler ezt írta: "... ha a jiddis színháznak az volt a rendeltetése, hogy Oroszországban csecsemőkorát éli, Amerikában pedig férfiassá és sikeressé nőtt, akkor London volt az iskolája." Az 1880 -as években Londonban, kis színházi klubokban játszva, "egy hulla nagyságú színpadon", péntek este nem mert játszani, vagy szombat délután tüzet gyújtani a színpadon (mindkettő a zsidó szombat miatt ), kénytelen volt egy karton kos kürtjét használni Uriel Acosta játékában , hogy ne káromoljon , a jiddis színház ennek ellenére átvette azt, ami az európai színházi hagyományokban a legjobb volt.

Ebben az időszakban Schiller színdarabjai először léptek be a jiddis színház repertoárjába, kezdve A rablók -val , egy negyedszázadig tartó divat kezdetével. Adler feljegyzi, hogy Shakespeare -hez hasonlóan Schillert a széles zsidó közönség "tisztelte", nem csak az értelmiségiek, csodálta "szinte szocialista társadalomszemléletét", bár színdarabjait gyakran radikálisan adaptálták a jiddis színpadhoz, lerövidítve és ejtve Keresztény, antiszemita és klasszikus mitológiai utalások Több kisebb zsidó színházi csoport működött Manchesterben és Glasgow -ban .

Jiddis színház Lengyelországban

Lengyelország a jiddis színházi tevékenység fontos központja volt, a háborúk közötti időszakban több mint 400 jiddis színházi társulat lépett fel az országban. Az egyik legfontosabb társulat, az avantgárd Vilna Troupe (Vilner trupe) nevében sugallta, Vilnában alakult , de 1917-ben Varsóba költözött. Avrom Morevski , aki játszott a Miropolyer tsaddik az első előadás Dibukját és Joseph Buloff , aki a főszereplője a vilniusi előadásában, és folytatta a további teljesítményekre és Maurice Schwartz „s jiddis Art Színház New Yorkban. Varsóban rendezte meg a Vilna Társulat 1920 -ban A Dybbuk első előadását , amely darab mély és maradandó benyomást tett a jiddis színházra és a világkultúrára. A Vilna Csoport inspirálta avantgárdabb és ambiciózusabb jiddis színházi társulatok létrehozását, köztük a Varsói Jiddis Művészeti Színházat , amelyet Zygmunt Turkow és Ida Kaminska alapított 1924-ben, a Varsói New Yiddish Színházat , amelyet Jonas Turkow 1929-ben alapított , valamint a Young Színház , amelyet Michal Weichert alapított 1932 -ben.

A művészeti színházak komoly művészi erőfeszítései mellett a kabaré virágzott Lengyelországban a háborúk közötti időszakban, ötvözve a zenei előadásokat a standup komédiával. Az ilyen jellegű előadás leghíresebb gyakorlói Shimen Dzigan és Yisroel Shumacher voltak , akik 1927 -ben a Łódź -i Ararat színházban kezdték egész életen át tartó jiddis vígjátékpályafutásukat . A báb- és marionettszínház is nagy művészi jelentőségre tett szert, gyakran szatirikus műsorokat rendezve a kortárs társadalmi kérdésekről. .

A lengyel jiddis színház tükrözte korának politikai elfoglaltságait. Pénzügyekben küzdöttek, mint minden zsidó kulturális intézmény abban az időszakban, még akkor is, ha egy ideig liberálisabb politikai légkörben virágoztak. A színészek és rendezők, akárcsak mások abban az időszakban, nagyon tisztában voltak a munkakapcsolatokkal, és igyekeztek egyenrangú munkakapcsolatokat kialakítani. Az olyan szervezetek, mint a varsói székhelyű jiddis színészegyesület , döntő szerepet játszottak abban, hogy fórumot biztosítsanak a színházi szakembereknek, hogy megvitassák ezeket a kérdéseket, és új megoldásokat próbáljanak ki, például a színházak közös vezetését. A színházi előadások maguk is társadalmi kérdésekkel foglalkoztak. Michal Weichert Yung-teaterje különösen politikai elkötelezettségéről volt ismert, Bernhard Blum Boston című darabjának figyelemfelkeltő avantgárd előadását állította színpadra Sacco és Vanzetti peréről , 1933-ban.

Jiddis színház Amerikában

WPA plakát, Boston , 1938

Az 1883 -as orosz jiddis színházi tilalom (1904 -ben feloldották) gyakorlatilag Nyugat -Európába , majd Amerikába taszította . Az elkövetkező néhány évtizedben jiddis előadók egymást követő hullámai érkeztek New Yorkba (és kisebb mértékben Berlinbe, Londonba, Bécsbe és Párizsba), néhányan egyszerűen mint közönséget kereső művészek, de sokan az üldözések következtében, pogromok és gazdasági válságok Kelet -Európában. A professzionális jiddis színház Londonban 1884-ben kezdődött, és az 1930-as évek közepéig virágzott. 1896 -ra Kalman Juvilier társulata maradt az egyetlen Romániában, ahol a jiddis színház elkezdődött, bár Mogulesko 1906 -ban ébredést váltott ki. Varsóban és Lvovban is volt tevékenység , amelyek inkább osztrák, mint orosz fennhatóság alatt voltak .

Ebben a korszakban a jiddis színház szinte teljes egészében a színpadon létezett, nem pedig szövegekben. Az 1901–1906-os zsidó enciklopédia arról számolt be: "Valószínűleg kevesebb, mint ötven nyomtatott jiddis dráma van, és az összes írott dráma száma, amelyről feljegyzések vannak, alig haladja meg az ötszázat. Ebből legalább kilencedik rész fordítás vagy adaptáció. "

1882 -től kezdve, valamint az 1880 -as és 1890 -es években az amatőr színházi társaságok jiddis produkciókat mutattak be New Yorkban, ami rendszeres hétvégi előadásokat eredményezett olyan színházakban, mint a Bowery Garden, a National és a Thalia, és ismeretlenek, például Boris Thomashefsky tűntek fel sztárként . A Thalia Színház arra törekedett, hogy megváltoztassa a jiddis színpad anyagát, hogy jobban megreformálja a készülő anyagot. „A jiddis színpad reformátorai, később Jacob Gordin kifejtette,„ a színházat magasabb célokra akarták hasznosítani; hogy ebből ne csak szórakozást, hanem oktatást is származzon. ” Jacob Gordin maga is sokszor próbálta szerencsésen felvinni darabjait a windsori színpadra. „Gordin 1891–1892 -ben sikeresen kihívta Lateinert és Hurwitzot, amikor belépett a jiddis színházba azzal a szándékkal, hogy megreformálja a jiddis drámát.” Ahelyett, hogy „a közönség ízlése szerint piszkálná az olcsó shund (szemét) színdarabokat, inkább irodalommal akarta biztosítani az East Side -i értelmiség jóindulatát, és egyre inkább beépítette az„ igazi művészet ”és a„ komoly dráma ”fogalmát a köztudatba.” A professzionális társulatok hamarosan fejlődtek és virágoztak, így 1890 és 1940 között több mint 200 jiddis színház vagy turné jiddis színházi társulat volt az Egyesült Államokban. Sokszor tucatnyi jiddis színházi csoport létezett egyedül New Yorkban, a jiddis színháznegyedben , amelyet néha "zsidó Rialto " -nak is neveznek , a második sugárúton , a mai Kelet -faluban helyezkedett el , de akkor a város része volt. a zsidó Lower East Side , amely méretben és minőségben gyakran vetekedett a Broadwayvel . Abban az időben, amikor az Egyesült Államok belépett az első világháborúba , csak New Yorkban 22 jiddis színház és két jiddis vaudeville -ház volt. Eredeti színdarabok, musicalek, sőt fordításai Hamlet és Richard Wagner „s operák végeztünk, mind az Egyesült Államokban és Kelet-Európában ebben az időszakban.

A jiddis színháznak két művészi aranykora van, az első a 19. század végén New Yorkban gyártott realisztikus színdarabokban, a második pedig az 1920 -as években Oroszországban és New Yorkban írt és előadott politikai és művészi színdarabokban. A professzionális jiddis színház New Yorkban 1886 -ban Zigmund Mogulesko által alapított társulattal kezdődött . Abban az időben a Goldfaden temetése 1908-ban a New York Times azt írta: „A sűrű zsidó népesség a Lower East Side of Manhattan mutatja annak elismerését saját szerény jiddis költészet és a dráma sok ugyanabban a szellemben, hogy az ellenőrzött durva közönség Az Erzsébet -kori színház. Ott, akárcsak a XVI. századi Londonban, valóságos szellemi reneszánsz van. "

Jacob Dinezon kijelentette : "A még fiatal jiddis színház, amely Amerikába ment, alig három -négy évvel később nem ismerte fel az apját, és nem engedelmeskedett, vagy nem jött, amikor hívták." Dinezonhoz intézett levelében Goldfaden ezt írta: "Nincs panaszom arra, hogy az amerikai jiddis színház nem ismeri fel az apját ... nem ritka, hogy a gyerekek nem ismerik fel a szüleiket, vagy hogy a szülők nem tudnak utazni az úton De vannak panaszaim, bár nem tudom, kinek, hogy drága zsidó gyermekem durva, nem zsidó, szemtelen dög lesz, és remélem, hogy egy napon átkozódni fogok éppen ezt a dolgot hoztam a világra ... Itt Amerikában ... minden szégyent félredobott, és nemcsak hogy nem tanul semmit, hanem el is felejtett minden jót, amit tudott. "

„1902 februárjában a zsidó építész és filantróp Harry Finschel vásárolt egy nagyjából 10 000 négyzetméteres telket a Grand és a Chrystie utca déli sarkában azzal a szándékkal, hogy színházat állítson fel a helyszínen jiddis előadásokhoz.” A New York-i Grand Theatre megnyitása idején (1903), New York első célra épített jiddis színházaként a New York Times megjegyezte: "Az, hogy a jiddis lakosság megerősített színházlátogatókból áll, már régóta nyilvánvaló, és hosszú évek óta legalább három színházat szolgáltak szolgálatba, amelyek az angol drámák hasznosságának napját szolgálták, szórakozást nyújtva a gettó népének . "

Valójában ez óriási alábecsülése volt annak, ami akkoriban a jiddis színházban zajlott. Körülbelül ugyanebben az időben Lincoln Steffens azt írta, hogy az akkor játszott színház jiddis nyelven kívül esik, mint amit angolul játszanak. A jiddis New York -i színházlátogatók már jóval azelőtt ismerték Ibsen , Tolsztoj és még Shaw darabjait, hogy ezek a művek a Broadway -n játszódtak volna , és a jiddis nyelvű színészi színvonal magas szintje világossá vált, amikor a jiddis színészek először átmentek a Broadway -re , először Jacob Adler turnéjával. de force előadást Shylock szerepében A velencei kereskedő 1903-as produkciójában , de olyan előadókkal is, mint Bertha Kalich , aki ide-oda mozgott a város vezető jiddis nyelvű és angol nyelvű színpadai között.

Nina Warnke ezt írta: „Visszaemlékezéseiben A. Mukdoni összefoglalta azokat az ambivalens érzéseket, amelyeket az orosz zsidó értelmiség érzett az amerikai színdarabok és játékosok beáramlása után a háború előestéjén:„ Az amerikai repertoár - legyen az jó vagy rossz ” az egyik - és az amerikai színészek - legyenek azok jók vagy rosszak - ráébresztettük, hogy a jiddis színház valóban Amerikában van, és hogy itt, Lengyelországban és Oroszországban a jiddis színház a leesett morzsákból él, amelyeket a gazdag amerikai asztal alatt gyűjt. '

"Mukdoyninak minden bizonnyal igaza volt, amikor felismerte, hogy a jiddis színházi produkció központja New Yorkban van, és Lengyelország kulturális kolóniájává változik. töltse ki a repertoár vákuumát, amely az 1910 -es évek során tudatos amerikai exportcikk lett. Ekkor a New York -i bevándorló közösség egésze és különösen a jiddis színház éretté vált, és eléggé bíztak erejükben és egyedülálló státusza, hogy aktívan keressen elismerést, elismeréseket és anyagi hasznot a helyi és regionális szférán túl. A háború csak röviden megszakítaná ezt a feltörekvő tendenciát. Amit Clara Young az elsők között fedezett fel, olyan színészek, mint Molly Picon és Ludwig Satz a háborúk közötti időszakban rájönne: Lengyelország nemcsak jövedelmező piacot kínált az amerikai jiddis színészeknek, hanem olyan környezetet is, ahol a feltörekvő előadók jobban könnyen karrier áttörést érhet el, mint New Yorkban. A bevándorlás korai éveiben Kelet -Európa a szükséges toborzóállomány volt, hogy az amerikai jiddis színházat új színpadi tehetségekkel táplálja; röviddel az első világháború előtt kezdett új közönséget és marketing lehetőségeket biztosítani a New Yorkban összegyűlt kreatív energiák számára. "

Az első korszak legfontosabb jiddis drámaírói közé tartozott: Jacob Gordin (1853–1909), aki olyan színdarabokról ismert, mint A jiddis király Lear, valamint Tolsztoj, Salamon Libin (1872–1955), David Pinski ( 1872–1959) és Leon Kobrin (1872–1946).

A jiddis dráma első aranykora Amerikában véget ért, amikor az 1905 és 1908 közötti időszak félmillió új zsidó bevándorlót hozott New Yorkba. Ismételten, mint az 1880 -as években, a jiddis színház legnagyobb közönsége a könnyebb viteldíjat kereste. Az Adlers és Keni Liptzin továbbra is a klasszikus színházban játszottak , de Boris és Bessie Thomashefsky visszatértek a korábbi stílushoz, és vagyonuk lett abból, amit Adlers megvetett shund ("kuka") színházként. Játszik, mint Joseph Lateiner „s A zsidó szív sikerült ebben az időben, míg Gordin késő játszik, mint a demencia Americana (1909) kezdetben kereskedelmi hibák. 1911 -ig tart, mielőtt a tendencia megfordul, Adler kereskedelmi szempontból sikeres produkciójával, Tolsztoj Az élő holttest (más néven Megváltás ) című produkciójával, amelyet Kobrin jiddis nyelvre fordított le. A több és a kevésbé komoly jiddis színház is kitartott. Ahogy Lulla Rosenfeld írja: "A művészet és a shund egyaránt megtalálná közönségét."

1926 -ban Louis N. Jaffe fejlesztő építette ezt a színházat Maurice Schwartz színésznek ("Mr. Second Avenue") és jiddis művészeti színházának . A környéket akkoriban "zsidó Rialto" néven ismerték. Négy évad után a jiddis népi színház, majd egy mozi lett, a Phoenix színház , az Entermedia Színház otthona, és most ismét egy mozi, a Village East Cinema . 1993 -ban New York város nevezetességévé nyilvánították .

A jiddis színháznak továbbra is voltak hullámvölgyei. 1918 -ban Isaac Goldberg körülnézhetett és ésszerűen azt írhatta, hogy "... a jiddis színpad, annak ellenére, hogy csak tegnap produkálta legnagyobb drámaíróit" ... pénzügyi sikerei ellenére már a kihalás szomszédságában van "Ahogy történni szokott, a nagyság második korszakának hajnalán volt: egy 1925 -ös New York Times -i cikk azt állítja, hogy" a jiddis színházat alaposan amerikanizálták ... ma már stabil amerikai intézmény, és már nem függ a bevándorlástól. " Kelet -Európából. Azok az emberek, akik sem beszélni, sem írni nem tudnak jiddis nyelven, jiddis színpadi előadásokon vesznek részt, és a Broadway árát fizetik a Second Avenue -n. "Ez annak a ténynek tulajdonítható, hogy a jiddis színház" csak egy ... a New York -i zsidó kulturális élet egyik kifejezése ". "virágban".

Ennek a második aranykorszaknak a híres darabjai voltak a Dybbuk (1919), S. Ansky , forradalmi játéknak tekintve mind a jiddis, mind a mainstream színházban. Sok nyelvre lefordították, és ezerszer előadták a világ minden táján, a színpadon és a televízióban; több film is volt. Ma a zsidó színház koronakövének tekintik. Az operák, balettek, szimfonikus szvitek és más zenei kompozíciók a The Dybbuk alapján készültek. A korábbi években annyira jelentősnek tartották, hogy a The Dybbukról szóló paródiákat Európában és az Egyesült Államokban írták és adták elő.

Miután a jiddis színház egyre népszerűbb volt Amerikában, a Joseph Stein és Sheldon Harnick által készített Fiddler on the Roof című műsorok a jiddis színház tételeit hozták a Broadway színpadára.

Az An-sky számos más színdarabot is írt, amelyek közül négy szerepel Gezamelte-féleségében , rég elfogyott. Az egyik („Nappal és éjjel”) a The Dybbukhoz hasonlóan egy haszid gótikus történet. A másik három darab forradalmi témákat tartalmaz, és eredetileg oroszul írták: „Apa és fiú”. „Egy összeesküvői lakásban” és „A nagyapa”. Mind a négy nemrég megjelent egy kétnyelvű jiddis-angol kiadásban.

Szintén figyelemre méltó a gólem által H. Leivick (1888-1962), valamint a darabok a Sholem Aleichem .

Buenos Aires , Argentína a háborúk között jól szerepelt a jiddis színházban. Míg Argentína háború előtti jiddis színháza burleszk határt öltött , röviddel az első világháború után Thomashefsky és mások elhozták társulataikat Buenos Airesbe a szezonon kívül, amikor a New York-i színházak nyárra (argentin tél) bezártak. Michael Terry szerint Buenos Aires az 1930 -as és 1940 -es években a jiddis színház "aranykorát" élte át, és "a jiddis színház világtörténetének második városává" vált. Számos brazil városban színházi előadások is voltak jiddis nyelven .

A jiddis színház a második világháború után a Varsói gettó írásával és előadásával felelevenedett .

Sok úttörő előadó zsidó-amerikai személyiség volt; Ben Furnish Nosztalgia a zsidó-amerikai színházban és filmben című művében , 1979-2004 megjegyzi, hogy Elizabeth Taylor és Marilyn Monroe egyaránt zsidó-amerikai származású voltak.

Amerika legbefolyásosabb 20. századi színész tanárai, mint például Stella Adler (Jacob és Sara Adler lánya és Luther Adler színész nővére ) és Lee Strasberg , először jiddisül kóstolták meg a színházat. Bár az általuk és a Csoportszínház többi tagja által kifejlesztett módszerek egy része reakció volt a jiddis színház sokszor melodramatikus és életnagyságánál nagyobb stílusára, ez a stílus ennek ellenére tájékoztatta elméleteiket, és rányomta bélyegét. A jiddis színház nagy hatással volt arra, amit még mindig zsidó humornak neveznek .

A holokauszt utáni jiddis színház

A jiddis nyelvű kultúra többi részéhez hasonlóan a jiddis színházat is pusztította a holokauszt . A világ jiddis beszélőinek többsége meghalt, és sok színház megsemmisült. A túlélő jiddis nyelvű askenazimok közül sokan Izraelbe emigráltak , ahol sokan asszimilálódtak a kialakulóban lévő héber nyelvű kultúrába, mivel a cionisták elkedvetlenítették és lenézték a jiddis nyelvet . A Szovjetunióban a Moszkvai Állami Zsidó Színház 1948 -ig folytatta a fellépést, amikor leállították.

Bár dicsőségének napja elmúlt, a jiddis színházi társulatok továbbra is fellépnek különböző zsidó közösségekben. A New York -i Folksbiene (Népszínház) társulat 107 évvel az alapítás után is aktív. A New Yiddish Rep, amelyet 2007-ben alapítottak New Yorkban, nagyon sikeres volt abban, hogy jiddis műsorokat készítsen fiatalabb közönségnek, mint az időskorú népközpontú Folksbiene. A Dora Wasserman jiddis színház a Montreal , Quebec , Kanada óta működik 1958.

Az Ester Rachel és az Ida Kaminska Zsidó Színház Varsóban, Lengyelországban és a Bukaresti Állami Zsidó Színház is folytatja a jiddis nyelvű színdarabok előadását, szinkrontolmácsolással lengyelre és románra . Bár a jiddis színház soha nem fogott meg igazán Izrael államban, az 1987-ben alapított Yiddishpiel Theatre társulat továbbra is új darabokat készít és ad elő Tel-Avivban. A leghosszabb ideje futó jiddis termelés, Izrael, amely egyike volt a kevés kereskedelmi jiddis színházi sikerei elhelyezhet holokauszt volt Pészah Burstein „s termelés Itzik Manger ” s Songs of the Megillah (jiddis: Megille Lider). 1968 -ban a Broadway -n is megjelent kedvező kritikákra, mint Megilla of Itzik Manger . A Burstein társulat karrierje a Komediant című 2000 -es dokumentumfilmben dokumentált . David Serero operaénekes és színész visszahozza az angolul adaptált jiddis színházat New York Lower East Side -jára olyan darabokkal, mint a jiddis Lear király .

2019-ben Folksbiene Jiddis Fiddler on the Roof ( Fidler Afn Dakh ) című produkciója nyílt meg a 42. színpadon , az egyik legnagyobb Broadway-n kívüli színházban. 2018 -ban nagy sikert aratott a Zsidó Örökség Múzeumában, Manhattan belvárosában.

A népi kultúrában

Az 1987-es zenei Second Avenue egy off-Broadway musical és néz vissza jiddis színház New York-i Second Avenue . 2005 -ben sikeres ébredése volt, Mike Burstyn vezetésével , és két Drama Desk Awards díjra jelölték .

Ben Furnish , a Nostalgia in Jewish-American Theatre and Film (1979-2004) szerzője olyan modern drámaírók példáit állítja elő, amelyek a jiddis színház alapelveivel és tantételeivel összhangban álló munkát produkálnak, mint például Eleanor Reissa, Miriam Shmuelevitch-Hoffman és David Pinski. Bár ezek a jelenlegi producerek és írók, a produkciók témái továbbra is hasonlóak a klasszikus zsidó művekhez az évek során.

Alan Menken egyik első musicalje, a c. 1974 Tisztelt Méltó Szerkesztő , a Jewish Daily Forward zsidó-amerikai újság szerkesztőjének írt levelei alapján készült , amely a kelet-európai zsidók küzdelmeit mutatja be a században próbáltak asszimilálódni, miközben ragaszkodtak kultúrájukhoz.

Lásd még

Hivatkozások

Megjegyzések
Bibliográfia
  • -, "A színészek saját új színháza", New York Times , 1903. február 8., 32. Ez a cikk áttekinti a Lateiner Sion című melodráma -produkcióját vagy a Nagyszínház Babilon folyóiról című sorozatát , és gyors áttekintést ad a történelemről és karaktere a jiddis színháznak és annak idei New York -i közönségének.
  • -, "Egy jiddis költő temetése", New York Times , 1908. január 12., 8. o.
  • -, Goldfaden darabjainak részleges listája ; a nevek hasznosak, de néhány dátum biztosan helytelen. Letöltve: 2005. január 11. [Megjegyzés: ez a lista Goldfaden színdarabjainak kevesebb mint felét tartalmazza, és sok név és dátum helytelen.]
  • Adler, Jacob, Élet a színpadon: Emlékirat , Lulla Rosenfeld fordítása és kommentárja, Knopf, New York, 1999, ISBN  0-679-41351-0 .
  • Bercovici, Israil (= Berkovitsh, Yisrael), O sută de ani de teatru evreiesc în România ("A jiddis/zsidó színház száz éve Romániában"), 2. román nyelvű kiadás, amelyet Constantin Măciucă javított és bővített. Editura Integral (az Editurile Universala lenyomata), Bukarest (1998). ISBN  973-98272-2-5 . Részlet előnézete a Google Könyvekben . Ez a kiadás Bercovici saját, 1982-es román fordításán alapul, eredetileg jiddis nyelvű művében, Hundert yor yidish teater in Rumenye, 1876-1976, 1976-ban.
  • Berkovitsh, Izráel, Hundert yor yidish teater Rumenyében, 1876-1976 . Bukarest: Criterion, 1976 (teljes szöveg az Internet Archívumban ).
  • Berkowitz, Joel, " Avrom Goldfaden és a modern jiddis színház: Az öreg Konstantin bárdja " ( PDF ), Pakn Treger , sz. 44, 2004. tél, 10–19, jó vázlatot ad Goldfaden karrierjéről, és a goldfadeni repertoár 20. századi megközelítéseit is tárgyalja.
  • Berkowitz, Joel, Shakespeare az amerikai jiddis színpadon. Iowa City: University of Iowa Press, 2002.
  • Berkowitz, Joel, szerk., Jiddis Színház: Új megközelítések. London: Littman Library of Jewish Civilization, 2003.
  • Chira, Susan, "100 éves jiddis színházat ünnepeltek", New York Times , 1982. október 15., C28.
  • Goldberg, Isaac, " New York -i jiddis írók ", The Bookman, 46. kötet (684–689), Dodd, Mead & Company, New York, 1918.
  • Melamed, SM, "The Yiddish Stage", New York Times , 1925. szeptember 27. (X2)
  • Peñalosa, Fernando. A Dybbuk: szöveg, alszöveg és kontextus. Tsiterboym Könyvek, 2012.
  • Peñalosa, Fernando, tr. Az An-sky „The Dybbuk” című paródiái. Kétnyelvű kiadás . Tsiterboym Könyvek, 2012.
  • An-sky, S. Négy játék, kétnyelvű kiadás , tr. Fernando Peñalosa. Tsiterboym Könyvek, 2013.
  • Sandrow, Nahma, Vagabond Stars: A jiddis színház világtörténete . Harper & Row, 1977; újra kiadta a Syracuse University Press, 1995.
  • Sandrow, Nahma, "A jiddis színház atyja", Zamir , 2003. ősz ( PDF ), 9–15. Ez a kiadvány a bostoni Zamir -kórusból számos cikket tartalmaz a jiddis színházhoz kapcsolódó témákról.
  • Wiernik, Peter és Richard Gottheil . Zsidó enciklopédia . Kt. 4. New York: Funk & Wagnalls, 1903. p. 653-654. Online verzió ( zsidó enciklopédia 1901–1906)

Külső linkek