Nan Goldin - Nan Goldin

Nan Goldin
Nan Goldin Portré.png
Goldin 2017 -ben
Született
Nancy Goldin

( 1953-09-12 )1953. szeptember 12. (68 éves)
Washington, DC , USA
Állampolgárság Amerikai
Ismert Fényképezés
Figyelemre méltó munka
 A ballada a szexuális függőségről (1986)
Díjak Edward MacDowell -érem
2012

Hasselblad -díj
2007

Ordre des Arts et des Lettres
2006

Nancy Goldin (született: 1953. szeptember 12.) amerikai fotós. Munkája gyakran feltárja az LMBT testeket, az intimitás pillanatait, a HIV -válságot és az opioidjárványt . Legjelentősebb munkája A szexuális függőség balladája (1986), amely a Stonewall utáni meleg szubkultúrát és Goldin családját és barátait dokumentálja. New Yorkban, Berlinben és Párizsban él és dolgozik.

Korai élet

The Hug, NYC , 1980, Goldin Cibachrome nyomtatása.

Goldin 1953-ban született Washingtonban, és a bostoni Lexington külvárosában nőtt fel középosztálybeli zsidó szülőknél. Goldin apja a műsorszolgáltatásban dolgozott, és a Szövetségi Kommunikációs Bizottság fő közgazdásza volt . Goldin korán ki volt téve a feszült családi kapcsolatoknak, a szexualitásnak és az öngyilkosságnak, mivel szülei gyakran vitatkoztak Goldin idősebb nővéréről, Barbaráról, aki végül öngyilkos lett, amikor Goldin 11 éves volt:

Ez 1965 -ben történt, amikor a tizenéves öngyilkosság tabutéma volt. Nagyon közel álltam a húgomhoz, és tisztában voltam néhány olyan erővel, amelyek az öngyilkosságot választották. Láttam azt a szerepet, amelyet a szexualitása és annak elnyomása játszott a pusztításában. Az idők, a hatvanas évek eleje miatt a dühös és szexuális nők ijesztőek voltak, kívül estek az elfogadható viselkedés tartományán, és nem tudták ellenőrizni. Tizennyolc éves korában látta, hogy az egyetlen módja annak, hogy kiszálljon, ha lefekszik a Washington DC -n kívüli ingázó sínre. Ez óriási akarat volt.

Goldin elkezdett marihuánát szívni, és egy idősebb férfival randizott, majd 13–14 éves korában elhagyta otthonát, és beiratkozott a Lincoln -i Satya Közösségi Iskolába . Egy Satya munkatárs ( Rollo May kísérleti filozófus lánya) 1968 -ban, tizenöt éves korában bemutatta Goldint a kamerának. Goldin még mindig a nővére halálától küszködve használta a fényképezőgépet és a fotózást, hogy ápolja kapcsolatait azokkal, akiket fényképezett. A kamerát hasznos politikai eszköznek is találta, hogy tájékoztassa a nyilvánosságot az Amerikában elhallgatott fontos kérdésekről . Korai hatásai közé tartoztak Andy Warhol korai filmjei, Federico Fellini , Jack Smith , francia és olasz Vogue , Guy Bourdin és Helmut Newton .

Karrier

Goldin első önálló bemutatója, amelyet 1973 -ban Bostonban tartottak, a város meleg és transznemű közösségei körében végzett fotográfiai utazásain alapult , amelyeket barátja, David Armstrong mutatott be neki . Míg 18 évesen Boston belvárosában lakott, Goldin "belebukott a drag queen -ekbe", velük lakott és fényképezte őket. Ebből az időszakból származó munkái közé tartozik Ivy, aki bukást visel, Boston (1973). Ellentétben néhány fotóssal, akik érdeklődtek a királynők pszichoanalízise vagy leleplezése iránt, Goldin csodálta és tisztelte szexualitásukat. Goldin azt mondta: "Az volt a vágyam, hogy harmadik nemként, egy másik szexuális lehetőségként, nemi lehetőségként mutassam be őket. És sok tisztelettel és szeretettel mutassam meg őket, hogy dicsőítsem őket, mert nagyon csodálom azokat az embereket, akik képesek újraalkotni magukat és nyilvánosan nyilvánosságra hozzák fantáziájukat. Szerintem bátor. "

Goldin beismerte, hogy romantikus szerelmes egy queen ebben az időszakban az ő életében egy Q & A bomba „Emlékszem egy pszichológiai könyvet próbál találni valamit, amikor Tizenkilenc éves voltam. Volt egy kis fejezet róla abnormális pszichikus könyv, ami miatt így hangzott ... Nem tudom, hogy minek tulajdonították, de annyira bizarr volt. És ez az, ahol én voltam akkoriban az életemben. Velük éltem, ez volt a középpontom. Minden, amit tettem - mindig az voltam, és az akartam lenni. "

Goldin úgy írja le az életét, hogy teljesen elmerült a királynőkben. Amikor azonban a bostoni Szépművészeti Múzeum Iskolájába járt , amikor professzorai azt mondták neki, hogy menjen vissza és fényképezzen ismét királynőket, Goldin elismerte, hogy munkája nem ugyanaz, mint amikor velük élt. Goldin 1977/1978 -ban végzett a Szépművészeti Múzeum Iskolájában, ahol többnyire Cibachrome nyomatokkal dolgozott . Ebből az időszakból származó munkái a Boston School of Photography -hoz kapcsolódnak.

Az érettségi után Goldin New Yorkba költözött. Elkezdett dokumentálása post-punk újhullámos zenei, valamint a város nyüzsgő, poszt- Stonewall meleg szubkultúra a 1970-es és 1980-as években. Különösen vonzotta a Bowery környéki kemény drogok szubkultúrája ; Ezek a fényképek között hozott 1979-ben és 1986-ban, alkotnak vele slideshow The Ballad of Sexual Függőség -a cím vett egy dalt Bertolt Brecht „s Koldusopera . Később könyvként jelent meg Marvin Heiferman , Mark Holborn és Suzanne Fletcher segítségével, ezek a pillanatfelvétellel készült esztétikai képek a kábítószer -használatot, az erőszakos, agresszív párokat és az önéletrajzi pillanatokat ábrázolják. A könyv előszavában úgy írja le, hogy "napló [enged] az embereknek olvasni" azokról az emberekről, akiket "törzsének" nevezett. A Ballad egy részét az hajtotta, hogy emlékeznie kell tágabb családjára. Remélte, hogy a fotózás mód volt arra, hogy ragaszkodjon barátaihoz.

A fényképek átmenetet mutatnak Goldin utazásain és életén. A legtöbb lány balladája alanyok halott az 1990-es években, elveszett vagy kábítószer-túladagolás vagy az AIDS; ez a szám közeli barátokat és gyakran fényképezett témákat tartalmazott, Greer Lanktont és Cookie Muellert . 2003 -ban a The New York Times bólintott a mű hatására, és elmagyarázta, hogy Goldin "műfajt kovácsolt, és a fényképezés ugyanolyan befolyásos volt, mint az elmúlt húsz évben". A Ballad mellett két másik sorozatban kombinálta Bowery képeit: a Leszek a tükröd (a The Velvet Underground dalából ) és az All By Myself.

Goldin munkáit leggyakrabban diavetítés formájában mutatják be , és filmfesztiválokon is bemutatták; leghíresebb egy 45 perces műsor, amelyben 800 kép látható. Korai képeinek fő témái a szerelem, a nem, a háztartás és a szexualitás. Szeretettel dokumentálta a tükörbe néző nőket, a lányokat a fürdőszobákban és a szekrényekben, a drag queen -eket, a szexuális cselekményeket, valamint a megszállottság és a függőség kultúráját. A képeket úgy tekintik, mint egy nyilvános naplót. Az Auto-Focus könyvben fotóit úgy írják le, hogy "megismerjék a hozzá legközelebb állók történeteit és meghitt részleteit". Megalkuvást nem ismerő módjáról és stílusáról beszél, amikor olyan tevékenységeket fényképez, mint a kábítószer -használat, a szex, az erőszak, az érvek és az utazás. Goldin egyik figyelemre méltó fényképét, a "Nan One Month After Battered, 1984" -et jelképezi ikonikus képként, amelyet személyazonosságának és életének visszaszerzésére használ.

Goldin 1995 óta végzett munkái széles körű témákat tartalmaznak: együttműködő könyvprojektek Nobuyoshi Araki japán fotográfussal ; New York -i városképek; furcsa tájak (különösen a vízben élők); szeretője, Siobhan; és csecsemők, szülői és családi élet.

2000 -ben megsérült a keze, és jelenleg kevésbé képes megfordítani, mint korábban.

Karácsony a másik oldalon, Boston , 1972, Goldin.

2006 -ban nyílt meg a Chasing a Ghost című kiállítása New Yorkban. Ez volt az első installációja, amely mozgó képeket, teljes narratív partitúrát és hangfelvételt tartalmazott, és tartalmazta a három képernyős dia- és videóbemutatót, Sisters, Saints, & Sybils. A munka magában foglalta nővére, Barbara öngyilkosságát, és azt, hogyan birkózott meg számos kép és elbeszélés elkészítésével. Munkái egyre inkább mozis stílusokká fejlődnek, példaként szolgálva a filmekkel való munkához való vonzódását.

Goldin kereskedelmi divatfotózást vállalt - az ausztrál Scanlan & Theodore kiadó 2010 tavaszi/nyári kampányához, Erin Wasson modellel forgatva ; az olasz luxuscímke, Bottega Veneta 2010 tavaszi/nyári kampányához, Sean O'Pry és Anya Kazakova modellekkel , a szexuális függőség balladájának emlékeit idézve ; cipész Jimmy Choo számára 2011 -ben Linda Vojtova modellel ; a Dior számára pedig 2013 -ban 1000 LIVES , Robert Pattinson közreműködésével .

Fényképei egy idő után a veszélyes fiatalos elhagyatottság ábrázolásaiból a szülői és családi élet jeleneteibe kerültek, fokozatosan világszerte. Goldin jelenleg New Yorkban, Párizsban és Londonban lakik és dolgozik.

2018 márciusában a Supreme ruházati márka a Goldinnal együttműködési sorozatot adott ki a 2018 tavaszi/nyári kollekciójának részeként. Ez különböző színű dzsekikből, pulóverekből és pólókból állt, minták: "Misty and Jimmy Paulette", "Kim in Sthinestone" és "Nan as a dominatrix".

Aktivizmus

Lásd még: Opioid járvány és Opioid járvány az Egyesült Államokban

2017 -ben egy brazil brazíliai beszédében Goldin elárulta, hogy lábadozik az opioidfüggőségből, különösen az OxyContin miatt , miután fájdalmas csuklóra írták fel neki a gyógyszert. Függőségének kezelését kérte, és a rehabilitáción küzdött. Ez ahhoz vezetett, hogy felállította a Prescription Addiction Intervention Now ( PAIN ) nevű kampányt, amely a Sackler család ellen irányuló közösségi médiaaktivitást folytatta , mert részt vett az OxyContin gyártó Purdue Pharma -ban. Goldin szerint a kampány a Sackler család művészeti galériákhoz, múzeumokhoz és egyetemekhez fűződő jótékonysági hozzájárulását próbálja szembeállítani az opioidválságért vállalt felelősség hiányával. Goldin csak 2017 -ben tudatosult a Sackler családban.

2018 -ban tiltakozást szervezett a Sackler Wing Dendur templomában a Metropolitan Művészeti Múzeumban . A tiltakozás felszólította a múzeumokat és más kulturális intézményeket, hogy ne fogadjanak el pénzt a Sackler családtól.

Szintén 2018 -ban egyike volt azoknak a művészeknek, akik részt vettek a Magnum Photos and Aperture által szervezett 100 dolláros eladásban , hogy pénzt gyűjtsenek Goldin PAIN (Prescription Addiction Intervention Now) opioid -tudatossági csoportjának.

"Létrehoztam a PAIN nevű csoportot az opioidválság kezelésére. Művészek, aktivisták és szenvedélybetegek csoportja vagyunk, akik hisznek a közvetlen cselekvésben. A Sackler családot célozzuk meg, akik az OxyContint gyártották és nyomták a múzeumokban és egyetemeken. a nevük. A 250 000 testért beszélünk, amelyek már nem tehetik meg. "

2019 februárjában Goldin tiltakozást rendezett a New York -i Guggenheim Múzeumban amiatt, hogy a Sackler család elfogadta a finanszírozást.

Azt is elmondta, hogy visszavonul a londoni National Portrait Gallery munkáiból készült retrospektív kiállításról, ha nem utasítják vissza a Sacklers 1 millió fontos ajándékát. A galéria utólag közölte, hogy nem folytatja az adományozást.

Két nappal a National Portrait Gallery nyilatkozata után a brit művészeti galériák Tate csoportja ( Tate Modern és Tate Britain Londonban, Tate St Ives és Tate Liverpool ) bejelentette, hogy többé nem fogad el semmilyen ajándékot, amelyet a Sackler család tagjai kínálnak. 4 millió fontot kapott. A Tate Modern 2019 április 15 -től egy évig tervezte, hogy megjeleníti Goldin A ballada a szexuális függőségről című diavetítésének másolatát. Goldin nem tárgyalt a műsorról Tate -vel.

Goldin beazonosította, hogy Tate, aki Sackler -pénzt kapott , 2015 -ben fizetett neki a The Ballad of Sexual Dependency egyik tíz példányáért , amikor mélyen az OxyContin rabja volt. Azt mondja, a pénz egy részét az OxyContin feketepiaci vásárlására fordította , mivel az orvosok már nem írják fel neki a gyógyszert.

2019 júliusában Goldin és a Prescription Addiction Intervention Now csoport többi tagja tiltakozást rendezett a párizsi Louvre szökőkútjában . A tiltakozás az volt, hogy megpróbálják rávenni a múzeumot, hogy változtassa meg Sackler szárnyának nevét, amely 12 szobából áll.

2019 novemberében Goldin a londoni Victoria and Albert Museumban kampányolt .

Kritika

Néhány kritikus azzal vádolta Goldint, hogy elbűvölőnek tűnt a heroinhasználat, és úttörő szerepet játszott a grunge stílusban, amelyet később az olyan ifjúsági divatlapok népszerűsítettek, mint a The Face és az ID . A The Observer 2002 -es interjújában azonban Goldin maga "elítélendőnek és gonosznak" nevezte a " heroin sikk " használatát ruhák és parfümök árusítására. Goldin bevallja, hogy fiatalon romantikus képet alkotott a drogkultúráról, de hamar belátta a hibát ebben az ideálban: "Teljesen romantikus elképzelésem volt, hogy narkós vagyok. Az akartam lenni." Goldin szerhasználata abbamaradt, miután a memória gondolata felkeltette érdeklődését a munkájában: "Amikor az emberek a munkám közvetlenségéről beszélnek, erről van szó: emlékezni és rögzíteni kell minden egyes dolgot"

Goldin érdeklődése a drogok iránt a szülői irányítás elleni lázadásból fakadt, amely párhuzamba áll azzal a döntésével, hogy fiatalon elmenekül otthonról: "Nagyon kicsi koromtól szerettem volna magasra jutni. Junkie akartam lenni. Ez az, ami érdekelt . Részben a Velvet Underground és a Beats volt, meg minden más. De valójában azt akartam, hogy minél másabb legyek anyámtól, és amennyire csak lehet, meghatározzam magam a külvárosi élettől.

Goldin tagadja a kukkoló szerepét; Ehelyett furcsa bennfentes, aki ugyanazokat a tapasztalatokat osztja meg, mint az alanyai: "Nem zuhanok le; ez az én pártom. Ez a családom, az én történelmem." Ragaszkodik ahhoz, hogy alanyai vétójoggal rendelkezzenek az általa kiállított tárgyak felett. A Fantasztikus mesék című könyvében Liz Kotz bírálja Goldin azon állítását, hogy ő ugyanúgy része annak, amit fényképez, mintsem kizsákmányolja alanyait. Goldz ragaszkodik a művész és a szubjektum közötti intimitáshoz, hogy megpróbálja újra legitimizálni a társadalmi dokumentumfilm kódjait és konvencióit, feltehetően azáltal, hogy megszabadítja őket a társadalmi felügyelet és a kényszer történetével való problémás összefonódástól - mondja Kotz. [Bennfentes státusza] semmit sem változtat azon, ahogyan képei a közönségét kukkolóvá alakítják.

Cenzúra

Goldin munkáiból egy kiállítást cenzúráztak Brazíliában, két hónappal a megnyitása előtt, annak szexuális jellege miatt. A fő ok az volt, hogy néhány fénykép gyermekek közelében végzett szexuális cselekményeket tartalmazott. Brazíliában van egy törvény, amely tiltja a pornográfiához kapcsolódó kiskorúak képét. A kiállítás szponzora, egy mobiltelefon -cég azt állította, hogy nincs tisztában Goldin munkájának tartalmával, és ellentmondás van a mű és az oktatási projekt között. A Rio de Janeirói Modern Művészeti Múzeum kurátora megváltoztatta az ütemtervet, hogy 2012 februárjában befogadja a brazil Goldin -kiállítást.

Befolyások

Diane Arbus

Goldin és Diane Arbus is ünnepli azokat, akik marginális életet élnek. A Variety állványait Arbus magazinmunkájához hasonlítják; a Variety sorozat a "Lower East Side AIDS előtti és utáni időszakának zenéjének, klubéletének és művészeti produkciójának gazdag ütközését mutatja be". Mindkét művész kéri, hogy vizsgálják felül a művészek szándékosságát.

Michelangelo Antonioni

Ennek egyik oka Goldin kezdett fotózni volt Michelangelo Antonioni „s Blow Up (1966). A film szexualitása és csillogása "hatalmas hatást" gyakorolt ​​rá. Utalva látható képek balladája, a”vert le, és megverték személyiségek, azok karakán, kócos miens, ami feltölti a korai képeket, gyakran fényképezett a sötét és nyirkos, rozoga belső, kapcsolódnak fizikailag és érzelmileg az elidegenedett és marginális jellegű típusok, amelyek vonzották Antonionit. "

Larry Clark

A fiatalok a Larry Clark „s Tulsa (1971) bemutatott éles ellentétben minden egészséges, down-home sztereotípia a hátország, hogy elfoglalták a kollektív amerikai képzeletét. Magára fordította a kamerát és az alacsony élettartamú amfetamin -felfüggesztő táblát. Goldin elfogadná Clark megközelítését a képalkotásban.

Magánélet

Goldin biszexuális.

Publikációk

Goldin könyvei

  • A szexuális függőség balladája . New York: Aperture , 1986. ISBN  978-0-89381-236-2 .
  • Cookie Mueller (kiállítási katalógus). New York: Pace/MacGill Gallery, 1991.
  • A másik oldal . Perseus Distribution Services, 1993. ISBN  1-881616-03-7 .
  • Vakat . Köln: Walter Konig, 1993.
  • Vágy számokkal . San Francisco: Artspace, 1994.
  • Kettős élet . Zürich: Scalo, 1994.
  • Tokiói szerelem . Tokió: Becsület, 1994.
  • Az aranyévek (kiállítási katalógus). Párizs: Yvon Lambert, 1995.
  • A tükröd leszek (kiállítási katalógus). Zürich: Scalo, 1996. ISBN  978-3-931141-33-2 .
  • Love Streams (kiállítási katalógus). Párizs: Yvon Lambert, 1997.
  • Érzelmek és kapcsolatok (kiállítási katalógus). Köln: Taschen , 1998.
  • Tíz év múlva: Nápoly 1986–1996 . Zürich: Scalo, 1998. ISBN  978-3-931141-79-0 .
  • Párok és magány . Tokió: Korinsha, 1998.
  • Nan Goldin: Legutóbbi fényképek . Houston: Kortárs Művészeti Múzeum, 1999.
  • Nan Goldin . 55, London: Phaidon , 2001. ISBN  978-0-7148-4073-4 .
  • Ördögök játszótér . London: Phaidon, 2003. ISBN  978-0-7148-4223-3 .
  • Soeurs, Saintes és Sibylles . Editions du Regard, 2005. ISBN  978-2-84105-179-3 .
  • A Gyönyörű Mosoly . Első kiadás. Göttingen: Steidl , 2008. ISBN  978-3-86521-539-0 .
  • Változat: Nan Goldin fényképei . Skira Rizzoli, 2009. ISBN  978-0-8478-3255-2 .
  • Eden és utána. London: Phaidon, 2014. ISBN  978-0714865775 .
  • Búvárkodás a gyöngyökért. Göttingen: Steidl, 2016. ISBN  978-3-95829-094-5 .

Könyvek Goldin közreműködésével

Díjak

Gyűjtemények

Ábrázolás filmben

A Lucy Berliner karakter fényképei, akiket Ally Sheedy színésznő alakított az 1998 -as High Art filmben , Goldin képei alapján készültek.

A Working Girls (1986) című filmben a Molly főszereplő által készített fényképek Goldin fényképei voltak.

Korai dokumentumfilm készült Goldinról 1997-ben, a pályafutása utáni retrospektívája után a Whitney Amerikai Művészeti Múzeumban , Nan Goldin: In My Life: ART/new york No. 47, Paul Tschinkel címmel.

Önálló kiállítások

Kiállítások Goldin gondozásában

Tanúk: Elvesztésünk ellen

Goldin kurátora az Artists Space -ben, a Tanúk: Veszekedésünk ellen (1989. november 16. - 1990. január 6.) New York -i művészeket hívott meg, hogy válaszoljanak a HIV/AIDS -válságra. A képviselt művészek között volt David Armstrong, Tom Chesley, Dorit Cypris, Philip-Lorca DiCorcia, Jane Dickson, Darrel Ellis, Allen Frame, Peter Hujar , Greer Lankton, Siobhan Liddel, James Nares, Perico Pastor, Margo Pelletier, Clarence Elie Rivera, Vittorio Scarpati , Jo Shane, Kiki Smith, Janet Stein, Stephen Tashjian, Shellburne Thurber, Ken Tisa és David Wojnarowicz. Goldin megjegyezte, hogy a művészek munkái változatosak voltak, mivel "a veszteségből memóriadarabok, a meghalt barátok és szerelmesek tisztelete származik; a haragból a betegség politikai okának és következményeinek feltárása".

David Wojnarowicz "Post Cards from America: X-Rays from Hell" című esszéjében a kiállítás katalógusában kritizálták a konzervatív jogszabályokat, amelyek Wojnarowicz szerint a biztonságos szexuális nevelés visszaszorításával növelnék a HIV terjedését. Ezenkívül Wojnarowicz a magánszemélyek nyilvánosságra hozatalának hatékonyságáról beszél a kirándulás modelljén keresztül , mivel ő és Goldin úgy gondolták, hogy a felhatalmazás az önfeltárás útján kezdődik. A személyes identitások felkarolása ezután politikai nyilatkozattá válik, amely megzavarja a polgári társadalom elnyomó viselkedési szabályait - bár Wojnarowicz elismeri, hogy a kirándulás egyetlen témát egyetlen dermedt identitásba zárhat. Goldin műsora, és különösen Wojnarowicz esszéje kritikát kapott, ami miatt a Nemzeti Művészeti Alapítvány visszavonta a kiadvány támogatását.

A vágyból: Queer napló

Goldin második kurátora, a Vágyból: Egy Queer napló (1991. március 29. - április 19.) a New York -i kantoni St. Lawrence Egyetem Richard F. Brush Művészeti Galériájában volt . A kiállított művészek között volt David Armstrong, Eve Ashcraft, Kathryn Clark, Joyce Culver, Zoe Leonard, Simon Leung, Robert Mapplethorpe, Robert Windrum és David Wojnarowicz.

Nan vendégei

Rencontres d'Arles fesztivál, Arles, Franciaország. Ez magában foglalta tizenhárom fotós munkáját, köztük Antoine d'Agata , David Armstrong , JH Engström , Jim Goldberg , Leigh Ledare , Boris Mihailov , Anders Petersen és Annelies Strba .

Hivatkozások

Külső linkek