Pályázati irgalmasság -Tender Mercies

Pályázati irgalmasság
Színházi bemutató poszter
Rendezte	Bruce Beresford
Írta	Horton Foote
Által termelt	Philip S. Hobel
Főszereplő
Filmezés	Russell Boyd
Szerkesztette	William Anderson
Zenéjét szerezte	George Dreyfus
Produkciós vállalatok
Forgalmazza	Universal Pictures Associated Film Distribution
Kiadási dátum	(korlátozott)
Futási idő	92 perc
Ország	Egyesült Államok
Nyelv	angol
Költségvetés	4,5 millió dollár
Jegyiroda	8,4 millió dollár

A Tender Mercies egy 1983-as amerikai drámafilm , Bruce Beresford rendezésében. Horton Foote forgatókönyveMac Sledge-re koncentrál, egy gyógyuló alkoholista country zeneénekesre,aki Texas vidéki fiatal özvegyével és fiával való kapcsolata révén igyekszik megfordítani életét. Robert Duvall játszik Mac szerepét; a mellékszereplők között Tess Harper , Betty Buckley , Wilford Brimley , Ellen Barkin és Allan Hubbard szerepel.

Finanszírozott EMI Films , irgalmasságod lőtték nagyrészt Waxahachie, Texas . A forgatókönyvet több amerikai rendező elutasította, mielőtt az ausztrál Beresford elfogadta. Duvall, aki a saját dalait énekelte a filmben, több mint 600 mérföldet (966 km) vezetett az egész államban, helyi ékezeteket rögzítve szalaggal és countryzenekarokban játszott, hogy felkészüljön a szerepre. Ő és Beresford többször összecsaptak a produkció során, egy ponton arra késztetve a rendezőt, hogy lépjen le a forgatásról, és állítólag fontolgassa a film abbahagyását.

A film több különböző témát ölel fel, beleértve a szeretet és a család fontosságát, a halál közepette a lelki feltámadás lehetőségét, valamint a megváltás fogalmát Mac Sledge kereszténységre való áttérése révén . A gyenge teszt-szűrési eredmények után a Universal Pictures forgalmazó kevés erőfeszítést tett a Tender Mercies nyilvánosságra hozatala érdekében , amit Duvall a stúdiónak a countryzene megértésének hiányának tulajdonított.

A filmet 1983. március 4-én mutatták be korlátozott számú színházban. Bár sikertelen volt a pénztárnál, kritikusok elismerték és öt Oscar- jelölést kapott, köztük egyet a legjobb filmért . A Tender Mercies Oscar-díjat nyert a Foote legjobb eredeti forgatókönyvéért , Duvall pedig a legjobb színész Oscar-díját .

Cselekmény

Mac Sledge ( Robert Duvall ), kimosott, alkoholista countryénekes ébred a lerobbant texasi menti motelben és benzinkútnál egy éjszakai erős ivás után. Találkozik a tulajdonossal, egy fiatal özvegy nevű Rosa Lee-vel ( Tess Harper ), és felajánlja, hogy egy szobáért cserébe dolgozni fog. Rosa, akinek férjét a vietnami háborúban ölték meg, egyedül neveli kisfiát, Sonnyt (Allan Hubbard). Beleegyezik abba, hogy hagyja Mac-et azzal a feltétellel fenntartani, hogy a munka közben ne igyon. Ketten kezdik kialakítani egymás iránti érzéseiket, főleg csendes estéken, egyedül ülve és megosztva élettörténetük egyes részeit.

Mac elhatározza, hogy feladja az alkoholt és újrakezdi az életét. Egy idő múlva ő és Rosa Lee házasságot kötöttek. Rendszeresen kezdenek járni egy baptista gyülekezetbe. Egy nap egy újságíró meglátogatja a motelt, és megkérdezi Mac-et, hogy abbahagyta-e a zene felvételét és egy névtelen életet választott-e. Amikor Mac nem hajlandó válaszolni, az újságíró elmagyarázza, hogy történetet ír róla, és meginterjúvolta volt feleségét, Dixie Scott-ot ( Betty Buckley ), a közelben fellépő country zenei sztárt.

A történet közzététele után a környék megismeri Mac múltját, és egy helyi ország-nyugati együttes tagjai meglátogatják őt, hogy megmutassák tiszteletüket. Bár udvariasan köszönti őket, Mac továbbra sem szívesen nyitott a múltjával kapcsolatban. Később titokban ellátogat Dixie koncertjére. Szenvedélyesen énekel több dalt, amelyet Mac évekkel korábban írt, és ő az előadás közepén távozik. A kulisszák mögött Dixie menedzserével, régi barátjával, Harryvel ( Wilford Brimley ) beszél . Mac átadja neki az általa írt új dal egy példányát, és megkéri, hogy mutassa meg Dixie-nek. Mac megpróbál beszélni vele, de dühös lesz, amikor meglátja, és figyelmezteti, hogy maradjon távol a 18 éves lányuktól, Sue Annétől ( Ellen Barkin ).

Hazatérve Mac biztosítja Rosa Lee-t, hogy már nincsenek érzései Dixie iránt, akit "méregként" ír le számára. Később Harry meglátogatja Mac-et, hogy elmondja neki - látszólag Dixie sürgetésére -, hogy a countryzene üzlet megváltozott, és új dala nem jó. Sérült és dühös, Mac elhajt és majdnem lezuhan a teherautóval. Vásárol egy üveg whiskyt, de hazatérve egy aggódó Rosa Lee és Sonny mellé elmondja nekik, hogy kiöntötte. Azt mondja, megpróbálta elhagyni Rosa Lee-t, de úgy találta, hogy nem tudja. Nem sokkal később Macet és Sonnyt együtt megkeresztelik Rosa Lee templomában.

Végül Sue Anne meglátogatja Mac-et, csecsemő kora óta az első találkozásuk. Mac megkérdezi, hogy megkapta-e valamelyik levelét, és azt mondja, hogy az anyja tartotta el tőlük. Arról is beszámol, hogy Dixie megpróbálta megakadályozni, hogy meglátogassa Mac-et, és anyja kifogásai ellenére a barátjával együtt akar megszökni. Mac beismeri, hogy korábban Dixie-t ütötte meg, és hogy elvált tőle, miután részeg dühében megpróbálta megölni. Sue Anne megkérdezi, emlékszik-e Mac egy dalra egy galambról, amelyet csecsemőkorában neki énekelt. Azt állítja, hogy nem, de miután elhagyja, elénekli magának a " Galamb szárnyán " himnuszt , amely az Úr galambjára utal, aki megmenti Noét, és a Szentlélek galamb formájában ereszkedett le Jézusnál. 'keresztség.

Fiúk az iskolában zaklatják Sonnyt a halott apjáról, ő és Mac egyre közelebb kerülnek egymáshoz. A helyi country együttes tagjai engedélyt kérnek Mac-től az egyik dalának előadásához, és ő beleegyezik. Mac elkezd velük fellépni, és terveket készítenek a közös felvételről. Újdonsült boldogsága megszakad, amikor Sue Anne autóbalesetben meghal. Mac részt vesz a lánya temetésén Dixie pazar otthonában, Nashville-ben, és megvigasztalja, amikor elromlik. Azt is panaszolja Rosa Lee-nek, hogy házasságuk alatt Dixie folyamatosan azt mondta, hogy feladja karrierjét, de soha nem tette meg.

Otthon Mac elhallgatja érzelmi fájdalmát, bár hangosan elgondolkodik Rosa Lee-n, vajon miért adott értelmet egykor sajnálkozó létének, másrészt meghalt a lánya. Mac egész gyászában folytatja új életét Rosa Lee és Sonny mellett. Az utolsó jelenetben Sonny talál egy futballt, amelyet Mac ajándékba hagyott. Mac az út túloldalán lévő mezőről figyeli a motelt, és elénekli magának a "Galamb szárnyán" c. Sonny köszönetet mond neki a futballért, és a kettő együtt fog a mezőnyben.

Öntvény

• Robert Duvall mint Mac Sledge
• Tess Harper Rosa Lee szerepében
• Betty Buckley Dixie szerepében
• Wilford Brimley mint Harry
• Ellen Barkin mint Sue Anne
• Allan Hubbard mint Sonny
• Lenny Von Dohlen mint Robert
• Paul Gleason riporterként
• Michael Crabtree mint Lewis Menefee
• Norman Bennett mint Hotchkiss tiszteletes

Termelés

Írás

Drámaíró Horton Foote állítólag tekintették feladni film írás miatt, amit ő tekinthető a rossz alkalmazkodás az ő 1952 játék A Chase egy 1966 film az azonos nevű . Foote 1968-as Holnap 1972-es darabjának sokkal sikeresebb adaptációjaként látta nyomán a filmgyártás iránti érdeklődését, azzal a feltétellel, hogy bizonyos fokú ellenőrzést tart fenn a végtermék felett. Foote ezt mondta karrierje ezen szakaszáról: "Megtudtam, hogy a filmnek valóban olyannak kell lennie, mint a színház abban az értelemben, hogy a színházban az író természetesen nagyon domináns ... Ha valami nem tetszik, akkor beszélhetünk az elménk. ... Ez mindig együttműködési erőfeszítés. ... De Hollywoodban ez nem így volt. Az írónak a szerződésében szerepel, hogy Ön bérelt író, ami azt jelenti, hogy forgatókönyvet ír, aztán hozzájuk tartozik. " A mozi iránti új érdeklődés arra késztette Footét , hogy írja meg a Tender Mercies című első művét, amelyet kifejezetten a képernyőre írtak. George Terry Barr életrajzíró szerint a forgatókönyv "Foote elhatározását tükrözi egy olyan hollywoodi rendszer ellen, amely általában nem hajlandó ilyen személyes filmeket készíteni".

A történetet részben Foote unokaöccse inspirálta, aki a country zeneiparban küzdött a sikerért. Foote eleinte egy film írására volt kíváncsi, amely unokaöccse együttes megszervezésére tett erőfeszítésein alapult, és amelyet párhuzamosan látott saját fiatalkori próbálkozásaival színészi munkára. Kutatása során azonban találkozott egy tapasztalt zenésszel, aki felajánlotta segítségét unokaöccse zenekarának, és Foote-ot egyre inkább a vele kapcsolatos történetek érdekelték, nem pedig maga a zenekar. Foote azt mondta: "Ez az idősebb férfi átélte az egészet. Amikor egy történetre gondoltam, nagyon érdekelt az ilyen típusú karakter." Az a pillanat a filmben, amikor egy nő megkérdezi: "Tényleg Mac Sledge voltál?" és azt válaszolja: "Igen asszonyom, gondolom, hogy az voltam", olyan beszélgetésen alapult, amelyet Foote hallott egy megmosott csillag és egy rajongó között. Foote elmondta, hogy az egész film ezt a kijelentést forgatja, amely szerinte sokat beszélt Mac személyiségéről és korábbi helyzetéről.

A lábak Sledge alkoholizmus elleni győzelmét a problémával küzdő színházi emberek észrevételeire alapozta. Arra törekedett, hogy elkerülje a melodramatikus dőlést, amikor elmeséli a történet ezen aspektusát. Foote főszereplőjét "nagyon sérült, sérült emberként jellemezte ... a csend volt a fegyvere". A Zsoltárok könyve alapján a Pályázati irgalom címet választotta a Rosa Lee-karakterhez való viszonya miatt, aki szerinte csak "a szelídség vagy a lélegzetvétel bizonyos pillanatait, [nem] a nagyságát vagy a nagyságát" keresi. A Foote minden szereplőt reálisnak és hibásnak, de nem szimpatikusnak igyekezett ábrázolni. Noha a forgatókönyv erős spirituális üzenetet közvetített vallási háttérrel, Foote fontosnak tartotta, hogy ezeket a vallási elemeket egyensúlyba hozzák a mindennapi élet gyakorlati kihívásaira összpontosítva.

Gary Edgerton filmtörténész szerint a Tender Mercies forgatókönyv "élete legaktívabb szakmai időszakába katapultálta Horton Footét ". A filmrendező és producer Alan J. Pakula a forgatókönyvnek köszönheti, hogy segített meghatározni az 1980-as évek végi amerikai független filmmozgalmat azáltal, hogy elindította a személyes filmkészítés olyan irányzatát, amely gyakran túlmutat a hollywoodi konvenciókon.

Fejlődés

Duvall, aki a Mockingbird megölésében (1962) című filmben jelent meg , amelyet Foote a Harper Lee regényből adaptált, a legkorábbi szakaszaitól kezdve színészként és társproducerként vett részt a Tender Mercies -ben. Szerinte a forgatókönyv vonzotta őt az aláhúzott alapértékek miatt, és mert a témák univerzálisak voltak, bár a történet helyi volt. Duvall úgy érezte, hogy az Egyesült Államok középső régiójából származó embereket ábrázolja anélkül , hogy parodizálná őket, mint mondta, sok hollywoodi film hajlamos erre. Duvall korai közreműködése olyan híresztelésekhez vezetett, hogy felkérte Foote-t, hogy írja meg neki a forgatókönyvet, amit mindkét férfi tagadott.

A Foote elvitte a forgatókönyvet Philiphez és Mary Ann Hobelhez, egy házaspárhoz, akik az Antron Media Produkciót vezették és több mint 200 dokumentumfilmet készítettek közöttük. Foote úgy érezte, hogy a dokumentumfilmekben szerzett tapasztalataik kölcsönözik a Tender Mercies-nek azt a hitelességet, amelyet ő és Duvall keres. Hobelék beleegyeztek abba, hogy elkészítik, miután elolvasták és megkedvelték a forgatókönyvet; producerként debütál a játékfilmjükről. Hobelék megkeresték az EMI Films brit film- és televíziós produkciós társaságot, amely megállapodott abban, hogy finanszírozást nyújt a Tender Mercies számára mindaddig, amíg Duvall továbbra is részt vesz benne, és azzal a feltétellel, hogy Hobelék jó rendezőt találnak. A forgatókönyvet számos amerikai rendező elutasította, és aggodalmat keltett a Foote és a producerek számára, hogy a film soha nem készül el. Később Foote azt mondta: "Ezt a filmet minden amerikai rendező elutasította a világon." Hobels végül elküldte a forgatókönyvet Bruce Beresford ausztrál rendezőnek, mert 1980-ban a Breaker Morant című filmje lenyűgözte őket . Philip Hobel elmondta: "Amit a Breaker Morant-ban láttunk, azt mi magunk is szeretjük, mint filmesek - figyelem a környezetre, egyenes bemutatás; ez szinte dokumentáris megközelítés."

Beresford vonzotta az ötletet, hogy nagy költségvetéssel és erőteljes terjesztéssel készítsen egy hollywoodi filmet. A Breaker Moranttal elért sikere után Beresford mintegy 150 hollywoodi forgatókönyvet kapott potenciális projektként; bár hetekkel azelőtt elment, hogy sokukat elolvasta volna, Beresford azonnal elolvasta a Pályázati irgalmasságot . Azonnal felhívta őt, részben azért, mert az amerikai vidéki élet szempontjaival foglalkozott, amellyel ritkán találkozott filmforgatókönyvekben. A Tender Mercies- ben érintettek közül többen fenntartással éltek egy ausztráldal, aki egy countryzenei sztárról szóló filmet rendezett. Beresford is furcsának találta a döntést, de a film rendezése iránti vágya miatt magában tartotta gondolatait. Felvette a kapcsolatot az EMI Films-szel, és egy hónapot kért, hogy látogasson el Texasba, és ismerkedjen meg az állammal, mielőtt vállalná a rendezést, amiben a társaság beleegyezett. Beresford az utazásról azt mondta: "Szeretnék átjönni, és megnézni, hogy mindez igaz-e, mert ha ez nem igazán igaz kép arról, hogy mi az egész, akkor nem lenne helyes ezt megtenni." Texas-i látogatása során párhuzamokat látott az állam és szülőföldje között: a terep az ausztrál bokros országra emlékeztetett, az elszigetelt területeken megismert texasiak pedig az Outback lakóira emlékeztették . Találkozott Foote-val és megbeszélte vele a forgatókönyvet. A forgatókönyvíró, aki Beresfordnak turnézott Texas kisvárosaiban, úgy érezte, hogy a rendező ausztrál háttere érzékennyé teszi őt a történet vidéki karaktereivel szemben, és segít elérni a kért hitelességet. Beresford beleegyezett a rendezésbe, és felvették, miután megkapta a Duvall végleges jóváhagyását (a színész szerződésében volt egy záradék, amely lehetővé tette számára ezt a jóváhagyást, amikor először volt ilyen hatalma egy filmben).

A Pályázati Irgalmasság központi beállítását nagyrészt a körülötte lévő kopár táj fizikai struktúráinak hiánya miatt választották. A magány érzése döntő jelentőségű volt abban, hogy Bruce Beresford rendező miként akarta elmesélni a történetet.

A film 4,5 millió dolláros költségvetést kapott (12 809 846 dollár 2020 dollárban), az akkori hollywoodi normák szerint szerény. Philip Hobel azt mondta, hogy vett egy évvel finanszírozását biztosító EMI filmeket, melynek fő 1981 kiadás, Honky Tonk Freeway , tette a rossz box office . Az elsődleges helyszín, Rosa Lee otthona és motelje / benzinkútja számára Beresford egy követelményt szabott meg: semmilyen más épület vagy nagy műalkotás ne legyen látható belőle. A filmkészítők végül egy ingatlan mellett döntöttek, amelyet egy Waxahachie autópálya hagyott el . Mary Ann Hobel elmondta, hogy a tulajdonos, amikor megkapták a rendelkezésre állását, azonnal átadta a kulcsokat: "Azt mondtuk:" Nem akarsz szerződést, valamit írásban? " És azt mondta: „Mi nem a dolgokat, hogy így van. ” "

Beresford, akiről ismert, hogy gondosan megtervezte filmjei minden egyes felvételét, megrajzolta saját forgatókönyveit , valamint részletes rajzokat készített arról, hogyan képzelte el a díszleteket. Jeannine Oppewallt felvették művészeti vezetővé . Beresford "teljesen zseniálisnak" dicsérte, különösen azért, mert nagyon apró részletekre figyelt, "a függönyöktől kezdve a padlón lévő paplanok színéig tart". Oppewall nevezte el a motelt Mariposa spanyolul "pillangó" néven, amely azt a spirituális feltámadást jelképezi, amelyet Mac Sledge ott fog megtapasztalni. Beresford operatőrként az ausztrál Russell Boydot választotta , szerkesztőnek pedig az ír William Andersont , aki a rendező összes korábbi funkcióján dolgozott . Ő választott Elizabeth McBride , mint jelmeztervező . Ez volt az első alkalom egy játékfilmben, és hírnevet szerzett a jelmezes texasi és más déli karakterekről.

Öntvény

Tess Harper mint Rosa Lee, Robert Duvall mint Mac Sledge és Allan Hubbard mint Sonny, Elizabeth McBride által tervezett jelmezekben

Duvall mindig is vidéki énekest szeretett volna játszani, Foote pedig arról híresztelte, hogy kifejezetten neki írta Mac Sledge szerepét. Foote tagadta az állítást, és azt állította, hogy túlságosan kényszerítőnek tartja bizonyos szereplők szerepének megírását, bár remélte, hogy Duvall szerepet kap majd. A Tender Mercies nagyon fontos személyes projekt lett Duvall számára, aki jelentős számú ötlettel járult hozzá karakteréhez. A szerepre való felkészülés során heteket töltött Texas körül, idegenekkel beszélve, hogy megtalálja a megfelelő akcentust és modort. Csatlakozott egy kis country zenekarhoz is, és minden szabad hétvégén együtt énekelt velük, amíg a filmet forgatták. Összességében Duvall körülbelül 680 mérföldet (1094 km) vezetett, hogy kutasson az alkatrészről, gyakran arra kérve az embereket, hogy szóljanak a magnójához, hogy gyakorolhassa hajlamaikat és egyéb vokális szokásaikat. Miután Duvall megtalált egy férfit, akinek éppen az volt a pontos akcentusa, akit Duvall felkérte, a teljes forgatókönyvet a felvevőbe olvasta.

Tess Harper texasi színpadon lépett fel, amikor részt vett a film kisebb szerepére vonatkozó casting felhívásban. Beresford annyira lenyűgözte őt, hogy az élre állította. Később elmondta, hogy az előtte látott színésznők kifinomultságot és világiasságot tanúsítottak, amely nem megfelelő a részükre, miközben egyfajta vidéki minőséget hozott, anélkül, hogy egyszerű vagy ostoba lett volna. Beresford azt mondta Harperről: "Bement a szobába, és még mielőtt beszélt, azt gondoltam:" Ez a lány játszik a főszerepben. " " Harper azt mondta, hogy tudta, ő nyerte el a szerepet, amikor Beresford megjelent a küszöbén egy üveg pezsgővel. mindkét kezében. A Tender Mercies volt Harper játékfilmje, és annyira izgatott volt, hogy milyen szerepet harapott meg a forgatókönyvében, hogy megbizonyosodjon arról, hogy valóságos-e. Amikor a forgatás befejeződött, Duvall egy kék cowgirl inget adott ajándékba egy kártyával, amely a következőt írta: "Te tényleg Rosa Lee voltál ".

Beresford több iskolát látogatott meg, és sok gyereket meghallgatott Sonny szerepében, még mielőtt a texasi Párizsban találkozott Allan Hubbarddal . Beresford szerint Hubbardot, Harperhez hasonlóan, egy egyszerű, vidéki tulajdonság alapján választották meg. A fiú könnyen kapcsolatba hozható a karakterrel, mert Sonnyhoz hasonlóan apja is korán meghalt; később néhány médiajelentés hamisan állította, hogy apját a vietnami háború idején ölték meg, éppúgy, mint Sonnyék a film hátterében . A filmkészítők egyike sem tudta, hogy Hubbard apja meghalt, csak a forgatás megkezdése után. Duvall szoros, bizalmi kapcsolatot alakított ki Hubbarddal, amely Foote szerint javította a duó képernyőn megjelenő kémiáját. Hubbard a forgatás szüneteiben gyakran gitározott Duvallal.

Betty Buckley részt vett egy New York-i castingon, és nagyrészt énekhangjának minősége alapján választották meg; Beresford elmondta, hogy a szereplést meghallgató színésznők közül kevesen tudtak énekelni. Buckley eredetileg a texasi Fort Worth- ból származott , a Grapevine Opry közelében ; amikor ott forgatták a koncertjeleneteit, egész családja statisztaként vett részt . Duvall szerint szerinte Buckley tökéletesen közvetítette egy countryénekes mögöttes csalódottságát, és "igazi zingot hozott a részbe". A bár jeleneteinek tényleges helyszíne a texasi Seven Points , a Cedar Creek Opry House nevű klubban volt. A Hét pont Ellis megyétől keletre , a Trinity folyón át , a texasi Henderson megyei nyugati részen található . Az akkor ismert Opry-ház egy kétszintes épület volt, amely korábbi életében korcsolyapálya volt. A régi pálya az emeleten volt, és az Opry-ház táncparkettjévé vált, ahol a koncert- és bárjeleneteket forgatták. A film egyik jelenete az épület elejét mutatja a nevével.

Ellen Barkin szerepelt, miután lenyűgözte Beresfordot egy New York-i meghallgatáson. Abban az időben csak televíziós filmekben szerepelt; Diner , a nagyjátékfilmekről való debütálása még nem volt a mozikban. Amikor a Diner csomagolt filmben forgatott , Barkin viccelődött ügynökével a jövőbeni szerepekkel kapcsolatban: "Nincs több problémás tinédzser, kivéve, ha a film Robert De Niróval , Robert Duvallal vagy Robert Redforddal készül ." Duvall Barkinról azt mondta: "Valóságos hitelességet hoz ennek a résznek, ráadásul fiatal és vonzó volt, és volt egy bizonyos előélete, veszélyt jelent számára, ami jó volt erre a részre." Egyes sajtóorgánumok arról számoltak be, hogy Duvall és Barkin egy rövid ideig romantikus kapcsolatban voltak a forgatással.

Wilford Brimley-t jó barátjának, Duvallnak az ösztönzésére választották ki, aki nem volt jóban Beresforddal, és "itt valakit, aki mellettem van, akit kapcsolatba tudok hozni". Beresford úgy érezte, hogy Brimley túl öreg a részéhez, de végül beleegyezett a szereposztásba.

Film forgatás

Sok irgalmasságodnak forgatták Waxahachie (a képen), a megye székhelye Ellis County , Texas .

A legtöbb irgalmasságodnak forgatták Waxahachie és Palmer , két városban Ellis County északi központi Texasban. Beresford nagyrészt kerülte a viktoriánus építészetet és a Waxahachie egyéb festői elemeit, és ehelyett a Nyugat-Texasra jellemzőbb, viszonylag kopár helyekre koncentrált . A filmben ábrázolt várost soha nem azonosítják név szerint. Foote azt mondta, amikor a forgatókönyvet írta, nem volt ugyanaz az elszigetelt és magányos elképzelése Beresford helyszínéről, de úgy érezte, hogy a rendező által elfoglalt légkör jól szolgálja a történetet.

A fő fotózásra 1981. november 2. és december 23. között került sor. A kertészeti jelenetekben használt növényeket éjszaka hozták be, hogy ne fagyjanak meg. A szoros menetrend miatt a stáb és a stáb a hét minden napján nagyon hosszú órákat dolgozott. Noha az ausztrál filmesek és a legtöbben Dallasból érkező stáb nagyon jól kijött a forgatáson és a forgatáson kívül is, Beresford és Duvall ellentmondásba kerültek a produkció során. Beresford szokásos megközelítésében aprólékosan megtervezte az egyes jeleneteket, és Duvall, aki a szabad formájú adok-kapok díszletet részesítette előnyben, korlátozottnak érezte a rendező módszereit. Noha Duvall rendszeresen elismerte rendezői tehetségét, Beresfordról azt mondta: "Olyan diktatórikus módja van, hogy olyan dolgokat csináljon velem, ami egyszerűen nem vágja le. Ember, nekem meg kell hogy legyen a szabadságom." Noha nem volt problémája Duvall színészi módszertanával, a színész temperamentuma feldühítette Beresfordot. Harperrel és Barkinnal egy jelenet forgatása közben annyira elkeseredett Duvallal folytatott telefonbeszélgetés közben, hogy azt mondta: "Nos, ha rendezni akarod a filmet, akkor haladj előre", és elindult a forgatásról. Beresford New Yorkba repült, és állítólag kész volt leszokni, amíg Duvall ki nem repült, hogy beszéljen vele. További viták után a kettő jóvátette és visszatért a filmhez.

Beresford a forgatáson összecsapott Brimley-vel is. A forgatás első napján arra kérte a színészt, hogy "vegye fel a tempót", és arra késztette Brimley-t, hogy válaszoljon: "Hé, nem tudtam, hogy bárki is elejtette". Egy másik alkalommal, amikor Beresford megpróbálta tanácsot adni Brimley-nek Harry viselkedéséről, Duvall felidézte, hogy Brimley így válaszolt: "Most nézd, hadd mondjak neked valamit, én vagyok Harry. Harry nincs ott, Harry nincs itt. Amíg nem rúgsz ki vagy szerezz másik színészt, én Harry vagyok, és bármit is csinálok, jó, mert én vagyok Harry. " Duvall elmondása szerint úgy gondolta, hogy a beállított veszekedés a rendező és a színészek elképzeléseinek kombinációját eredményezte, és végül javította a képet. Hasonlóképpen, Beresford elmondta, hogy nem érezte úgy, hogy a harcok negatívan befolyásolták volna a filmet, mert Duvallal soha nem értettek egyet a Mac Sledge karakter értelmezésében.

Harper leírta, hogy Duvall milyen mértékben lakta karakterét: "Valaki egyszer azt mondta nekem:" Nos, hogy van Robert Duvall? " és azt mondtam: "Nem ismerem Robert Duvallt. Nagyon jól ismerem Mac Sledge-t. " "Beresford is annyira hihetőnek találta az átalakulást, hogy érezte, hogy a bőre a forgatás első napján tarkóján mászik. . Duvall erőfeszítéseket tett, hogy segítse a filmben debütáló Harpert. Miközben készül lőni egy jelenet, amelyben a Mac és a Rosa Lee harcot, ő kiabált a make-up artist előtt Harper, amitől dühös és üzemanyag ő teljesítményét; a helyszín forgatása után elnézést kért a sminkesektől.

Russell Boyd operatőr nagyrészt felhasználta a rendelkezésre álló fényt , hogy természetes érzetet adjon a filmnek, ami Beresford szerint döntő fontosságú volt a hitelességérzet szempontjából. Harper azt Boyd Olyan csend volt a forgatás alatt, hogy többnyire csak három szó: „ »Igen«,»jobb«és»biztos « .” Beresford, Foote és Duvall a klimatikus jelenetet tekintette annak, amelyben Mac a családi kertet gondozva megbeszéli Rosa Lee-vel lánya halála miatti fájdalmát. Beresford és Boyd hosszú felvételen és hosszú felvételen forgatták a jelenetet, hogy az zavartalanul folyhasson, a háttérben a magányos texasi tájat rögzítve. Amikor a stúdió vezetői megkapták a felvételt, felvették a kapcsolatot Beresforddal, és közeli felvételeket kértek , de ő ragaszkodott a hosszú felvétel megőrzéséhez. Duvall szerint úgy érezte, hogy a jelenet aláhúzza Mac sztoikizmusát a tragédiák és a veszteségek fényében.

Zene

	"Ha megfogod a létrát (felmászok a csúcsra)", Robert Duvall előadásában a Tender Mercies előadásában Robert Duvall ragaszkodott ahhoz, hogy saját dalait énekelje a Tender Mercies-ben . "Over You", Betty Buckley előadásában a Tender Mercies c A "Over You" -t Oscar-díjra jelölték a legjobb dal kategóriában .
Gondok vannak a fájlok lejátszásával? Lásd a média súgóját .

A Tender Mercies nem tartalmaz eredeti filmzenét , és a zenei filmzene csak a vidéki dalok előadására és a sztori részeként előforduló hazai gitárjátékra korlátozódik. A filmhez kottát állítottak össze, de Beresford eltávolította, mert úgy érezte, hogy "túl édes", és hamisnak tűnt a film kapcsán, bár "nagyon ügyesnek" ismerte el. Duvall a saját dalait énekelte, amely joghoz ragaszkodott, hogy része legyen a szerződésének. Azt mondta: "Mi értelme van, ha nem a saját dalaidat fogod csinálni? Csak másokat fognak szinkronizálni? Úgy értem, ennek nincs értelme." A film pénzügyi támogatói kezdetben aggódtak amiatt, hogy képes-e elég jól énekelni a szerephez. Ezeket az aggodalmakat oszlatott után Duvall elő egy kazettát maga énekel a cappella „A galambnak szárnyai”, a Bob Ferguson ország dal szerepelt a filmben. Duvall együttműködött Beresforddal annak eldöntésében, hogy milyen érzelmi jelenetet szokatlanul rendeznek Mac-ben, amelyben Mac azt énekli, miután elmélkedett a lányával való találkozásról. A dalt úgy adják elő, hogy Mac az ablakon keresztül háttal a kamerának néz, arca láthatatlan. Horton Foote úgy gondolta, hogy a választás megindítóbbá tette a jelenetet, és "rendkívüli pillanatnak" nevezte a filmben. Duvall írt Mac két másik dalából, a "Bolondok keringője" és a "Úgy döntöttem, hogy örökre itt hagyok" címet. Úgy vélik, hogy számos vezető countryénekes, köztük Willie Nelson , George Jones és Merle Haggard inspirálta Mac és Duvall őt ábrázoló ábrázolását, de Duvall ragaszkodott hozzá, hogy a karakter nem különösebben senkire épül. Egy másik vidéki sztár, Waylon Jennings dicséretet mondott teljesítményéről, mondván, hogy "lehetetlent tett".

Betty Buckley is énekelt a saját dalok, amelyek közül az egyik, az „Over You”, írta Austin Roberts és Bobby Hart , jelölték Oscar . Bár Buckley előadta a filmben, a vidéki énekest, Lane Brody- t választották a felvételhez rádió kiadás céljából, később Mac Davis énekelte az 1984-es Oscar-díjátadó ünnepségen. A film további dalai közé tartozik Lefty Frizzell "It Hurts to Face Reality ", Buzz Rabin és Sara Busby "Ha megfogod a létrát (felmászok a csúcsra)", "A város legjobb hálószobája" és Charlie Craig "Champagne Ladies & Barroom Babies", Johnny Cymbal és Austin Roberts "I'm Drinkin 'Canada Dry" és Craig Bickhardt "You Are What Love Means To Me" .

Témák és értelmezések

Szeretet és család

Mac Sledge nagyrészt Rosa Lee-vel fennálló kapcsolata és esetleges házassága révén találja meg a megváltást. Ez összhangban van a Foote műveiben elterjedt hűségmotívummal, amelyet Lillian Vallish Foote-val kötött házassága ihletett - mondta az író. A The New York Times-nak elmondta , hogy "ő tartott engem. Soha nem vesztette el a hitét, és ez ritka dolog. Most nem tudom, hogyan éltük át, de túléltük." A "Ha megfogod a létrát" szövege, amelyet Mac új vidéki bandájával ad elő a film második felében, arra utal, hogy a szerelem mit tett iránta. Énekel valakit, aki a létrát tartja neki, miközben felmászik a tetejére; ez Rosa szeretetét és útmutatását jelképezi, amely lehetővé tette Sledge számára, hogy javítsa önmagát és új életet építsen. A múltját meghatározó csalóka románcokat Dixie Scott dalainak ígéretesebb dalszövegei képviselik, például a "A város legjobb hálószobája" szövege: "Az egész legjobb része / a terem végén lévő szoba / Ott van, ahol te és én mindent rendbe teszek ... Megünnepeljük a megtalált boldogságot / minden este a város legjobb hálószobájában ". A koncertjéről való kirohanása jelképezi a korábbi élet elutasítását. Ezzel szemben Rosa Lee énekli a szerény egyházi himnuszt: "Jézus, Megváltó, Pilóta". Kapcsolódó módon a film hangsúlyozza a nő szerepének fontosságát a háztartásban - bár Mac új családjában felveszi a pátriárka szerepét, csak Rosa Lee támogatásával és gondozásával képes megtelepedni. ezt a szerepet. Norman K. Denzin szociológus rámutat, hogy a Tender Mercies testesíti meg a függőségből való kilábalás számos gondolatát, amelyek a névtelen alkoholisták által használt tizenkét lépésből álló program részét képezik . A film és a támogató csoport programja egyaránt a mélypontra jutás, az alkoholfogyasztás abbahagyása, a múlttal való foglalkozás és a szellemi életmód elfogadásának gondolatát támogatja.

A Pályázati Irgalmasság a Foote műveiben is megszokott apa-gyermek témát emeli ki, amely téma transzcendens és időbeli szinten egyaránt működik. Mac nem csak a kereszténységbe való áttérés révén jön össze újra lelki apjával, hanem biológiai lányával, Sue Annével is, amikor meglepetés alkalmával meglátogatja. Rebecca Luttrell Briley tudós azt javasolja, hogy bár Mac a korábbi jelenetekben kezd új gyökereket vetni Rosa Lee-vel és Sonny-val, ezek nem elegendőek ahhoz, hogy maradéktalanul kielégítsék a megváltás iránti vágyát, mivel majdnem arra készteti, hogy elhagyja a családot, és visszatérjen alkoholista módjaihoz. Briley szerint Sue Anne látogatása arra készteti Macet, hogy rádöbbenjen, hogy a vele való megbékélés és az apa-lánya kapcsolatuk megreformálása az az összetevő, amely hiányzott a megváltás iránti törekvésében. Ezt tovább bizonyítja Mac "Galamb szárnyán" éneke önmaguknak találkozásuk után; a szöveg leírja az Atya Isten és a Szentlélek Isten részvételét Fiú Isten, az Úr Jézus Krisztus keresztségében. Ez összeköti Sledge spirituális megbékélését az istenivel, a földi megbékéléssel saját gyermekével. Sue Anne halála azonban azt is bizonyítja, hogy Briley szerint "minden kapcsolatot nem lehet megjavítani, némelyiket választással, másokat pedig véletlenül, és ezen a jelenetben aláhúzza az apák és gyermekeik között a földön elszalasztott lehetőségek csípősségét. "

Mac és Sonny kapcsolata, akinek a neve "fiúból" ered, központi szerepet játszik az apa-gyermek téma feltárásában. Sonny megpróbálja előidézni egy képet biológiai apjáról, akiről soha nem volt alkalma régi fényképeken keresztül megismerni édesanyja emlékeit és apja sírjának látogatását. Sonny apafigurát talál Mac-ben. Amikor egy másik fiatal fiú megkérdezi Sonnyt, hogy jobban szereti-e Mac-et, mint az igazi apját, Sonny azt mondja, hogy igen, mert soha nem ismerte a másik férfit; Briley szerint ez "hangsúlyozza a társaság és a vérkapcsolat közötti különbségtételt, amire a Foote már korábban rámutatott". Az utolsó jelenet, amelyben Mac és Sonny elkapják a labdarúgást, Mac megvette ajándékba, azt a tényt szimbolizálja, hogy bár Mac elvesztette az esélyét, hogy megbékéljen a lányával, most második esélye van apa és gyermek létrehozására. kapcsolat Sonnyval. Az apa – gyermek téma Mac kapcsolata révén játszódik a fiatal bandatagokkal is, akik szerint inspirációt jelentett számukra, apai szerepet játszva életükben, még mielőtt találkoztak volna vele. A Sledge végül összefog a zenészekkel, és sokkal közvetlenebb módon kínál apai tanácsokat.

Vallás

Mac megváltása és önfejlesztése párhuzamosan zajlik a kereszténységbe való megtérésével. Briley azzal érvel, hogy "ebben a forgatókönyvben erősebb a hangsúly a keresztény családra, mint bármely más, eddig a Foote-darabra". Rosa Lee sürgetésére Mac rendszeresen jár a templomba, és végül Sonnyval együtt először megkeresztelkedik . Egy egyházi jelenet közben elénekli a "Jézus, Megváltó, pilóta engem" himnuszt is, amely új életirányának szimbólumául szolgál. Miután megkeresztelkedtek, Sonny megkérdezi Mac-et, hogy érez-e másképp, mire Mac azt válaszolja: "Még nem". A tudósok szerint ez a válasz jelzi Mac meggyőződését, hogy Istennel való újraegyesülése érdemi változásokhoz vezet az életében. Briley rámutat, hogy e pillanat után Mac képes más kapcsolatokat kialakítani, például a fiatal bandatársaival fennálló kapcsolatokat, és "kifejlesztheti saját, emberként elért sikereit". Briley azt is javasolja, hogy Mac válasza - "Igen, asszonyom, azt hiszem, én voltam" - egy rajongónak, aki megkérdezi, hogy valóban Mac Sledge volt-e, azt sugallja, hogy lemerítette régi önmagát a keresztség révén.

Az egyik jelenet során Rosa Lee azt mondja Mac-nek: "Imádkozom érted, és amikor köszönetet mondok az Úrnak gyengéd kegyelméért, akkor te vagy a lista élén." Robert Jewett tudós összehasonlítja ezt a sort a Róma 12. versének első versével , amelyben Pál apostol arra kéri a keresztényeket, hogy éljék életüket mások szolgálatában "Isten kegyelme által". A Mac megváltásának, a kereszténységre való áttérésnek és a Rosa Lee-vel való kezdetleges kapcsolatának számos eleme kamera nélkül zajlik, beleértve az esküvőjüket is. Jewett írja: "Ez tökéletesen egyezik az Isten rejtett irgalmába vetett hit témájával, a római hit életének titkos cselekményével. ... Ez hit kérdése, megfoghatatlan és megfoghatatlan." Jewett összehasonlítja Mac történetét Ábrahám történetével , mert "csakúgy, mint Sledge története, [is] a jövő biztosítására összpontosít Isten gyengéd kegyelme révén". Ahogy a Róm 4-ben elmondták, Ábrahám és felesége, Sára túl öregek ahhoz, hogy fiút szüljenek, Ábrahám azonban kifejti azt a hitét, hogy Isten örököst ad nekik, pontosan ez történik, bár - ahogy Pál leírja - Ábrahám nem tett semmi gyakorlati garanciát vagy megérdemelnek egy ilyen csodát. Jewett Mac-et hasonlóan érdemtelen megváltásra írja le, önző és bántalmazó múltja alapján, amelyet Rosa Lee-vel való első találkozása során jellemzett állapota jellemez: egy mámoros szoba harcát követő részeg kábulatban. Beveszi, és végül beleszeret, annak ellenére, hogy nem tett semmit, hogy megérdemelje a gondozását vagy a megváltását: "Ez egy meg nem érdemelt kegyelem, a gondviselés ajándéka egy egyszerű nőtől, aki továbbra is imádkozik érte és hálás. neki."

Leánya elvesztésével szemben Mac azonban - Briley szavaival élve - megtudja, hogy "keresztény élete nincs jobban védve a világ tragédiáitól, mint korábban volt". Mielőtt megváltást találna, Sledge megkérdőjelezi, miért engedte Isten az életét az általa megélt úton, és főleg, miért ölték meg a lányát helyettük. A kommentátorok ezt a teoditika elsődleges példaként jellemezték , annak a kérdésnek, hogy miért létezik gonoszság, amellyel a keresztények általában szembesülnek. Richard Leonard tudós azt írja: "Minden hívő számára a szenvedés jelentése az egyetemes kérdés. ... Egyetlen válasz sem elégíti ki teljes egészében a legkevésbé azt az elképzelést, hogy Isten rossz eseményeket küld, hogy megtanítson nekünk valamit." Lánya halála után Mac bizonytalanul halad előre, ahogy a film véget ér. Jewett erről a következtetésről így ír: "A film üzenete az, hogy nincsenek végső biztosítékaink, csakúgy, mint Ábrahámnak. De hittel válaszolhatunk a kapott gyengéd irgalmasságra."

Halál és feltámadás

Mac még akkor is tapasztalja lelki feltámadását, amikor a halállal küzd, mind a múltban - Sonny apja a vietnami háborúban - mind a jelenben - saját lánya - autóbalesetben. Ez utóbbi azzal fenyeget, hogy kisiklatja Mac új életét, amelyet abban a pillanatban rögzítettek, amikor megtudja, és kikapcsolja az új dalát játszó rádiót. Leonard erről a feltámadásról így ír: "A depresszió csapadékként lóg a Tender Mercies felett , [de] ami inspirálóvá teszi ezt a filmet, az az is, hogy a megtalálás öröméről is szól. ... Mac megtalálja az utat, az igazságot és az életet akarja." Egy éghajlati helyzetben Mac elmondja Rosa Lee-nek, hogy egyszer maga is életét vesztette egy autóbalesetben, ami arra kényszeríti, hogy foglalkozzon azzal a kérdéssel, hogy miért engedték élni, míg mások meghaltak. Jewett erről a jelenetről azt írja: "Mac Sledge nem bízhat a boldogságban, mert megmagyarázhatatlan marad. De bízik abban a gyengéd irgalomban, amely titokzatos módon a halálból életre vezette".

Mac-et halálközeli állapotban ábrázolják a film elején, aki részeg kábulatban ébredt fel egy határtalan, üres sík vidéken, semmi birtokában nem volt, egy olyan lövés, amelyről Roy M. Anker tudós elmondta, "élesen tükrözi saját lelke állapotát ". A más jelenetekben folytatott párbeszéd a halálozás fenyegetésére utal, beleértve azt a pillanatot, amikor Macnek rossz hangja miatt gondjai vannak az énekléssel, és azt mondja: "Ne sajnálj engem, Rosa Lee, még nem vagyok halott." Számos tartós felvételen a hatalmas ég eltörpül Macen, Rosa Lee-n és Sonny-n, szigorúan szimbolizálva elszigeteltségüket, valamint az emberi lét törékenységét. Az a tény, hogy Mac lánya halála után is fenntartja új életét Rosa Lee és Sonny mellett, ahelyett, hogy visszatérne az alkoholizmus és a bántalmazás régi mintájához, összhangban áll Foote műveinek visszatérő témájával, amely legyőzi a tragédiát és lehetőséget talál rá növekedés és érés.

Kiadás

terjesztés

Philip és Mary Ann Hobel sokáig sikertelenül kereste a Tender Mercies forgalmazóját . Duvall, aki kételkedni kezdett a film széleskörű megjelenésében, nem tudott segíteni Hobeléknek, mert azzal volt elfoglalva, hogy forgalmazót találjon az Angelo My Love című filmnek, amelyet írt, rendezett és gyártott. Végül a Universal Pictures beleegyezett a Tender Mercies terjesztésébe . Megtartották a film tesztvetítéseit , amelyeket Beresford a legszokatlanabbnak minősített, amit valaha is tapasztalt. A rendező elmondta, hogy az előzetes közönsége nagyon elkötelezettnek tűnt a kép iránt, a színházak olyan csendben voltak, hogy "ha a földre csapott egy darab papírt, akkor hallotta, ahogy leesik". A szűrés utáni visszajelzések azonban Beresford szavai szerint "teljesen katasztrofálisak" voltak. Ennek eredményeként az Universal vezetői elvesztették hitüket a filmben, és alig tettek erőfeszítéseket a film népszerűsítésére. Foote a stúdióról azt mondta: "Nem tudom, hogy nem tetszett nekik a film, csak azt hiszem, azt gondolták, hogy ez következménytelen és egyáltalán nincs következménye. Gondolom, azt hitték, hogy csak elveszik a keverés során." A filmiparban mások ugyanolyan elutasítóak voltak; a Paramount Pictures egyik képviselője úgy jellemezte a képet, hogy "mintha a festéket szárazon néznék".

Fesztiválok és színházi futás

A Tender Mercies 1983. március 4-én jelent meg, csupán három színházban: New Yorkban, Los Angelesben és Chicagóban. A New York Times kritikusa, Vincent Canby megjegyezte, hogy a film "abban az évszakban jelent meg, amikor a forgalmazók általában megszabadulnak mindazoktól a filmektől, amelyek szerintük nem érdemesek a filmek legfrissebb karácsonykor és a nyár közepén megjelenni". Az Angelo My Love egyidejű kiadása további nyilvánosságot eredményezett maga Duvall számára, de nem volt segítség a Tender Mercies számára . Duvall úgy vélte, hogy a Universal nem ismeri és élvezi a déli kultúrát és a country zene műfaját, tovább csökkentve a filmbe vetett hitüket. Amikor a countrysztár, Willie Nelson felajánlotta segítségét a nyilvánosság számára, a stúdió vezetője azt mondta a Duvallnak, hogy nem érti, hogy az énekesnő hogyan járulhatna hozzá a promócióhoz, ami Duvall szerint arra utal, hogy a stúdió nem értette meg a filmet és a country zenét sem.

A Tender Mercies versenyt az 1983-as cannes-i filmfesztiválon mutatták be , ahol azt a sötétebb, erőszakosabb bejegyzések viszonylag optimista alternatívájaként írták le, mint az Egy halálos nyár , a Hold az ereszben és a boldog karácsonyt, Mr. Lawrence . Azt is kimutatták, az 1983-as Nemzetközi Filmfesztivál India a New Delhi . A Lindsay Anderson rendező által vezetett zsűri megállapította, hogy az egyik vitatott film, így a Tender Mercies sem volt elég jó ahhoz, hogy elnyerje a fesztivál fődíját, az Arany Pávát . Filmkritikus jugu Ábrahám azt mondta a zsűri szabványok magasabbak voltak, mint az Oscar-díj, és hogy irgalmasságod " sikertelenség a fesztivál volt a»tiszta példája annak, amit a jó mozi néhány, hogy nem olyan jó a többiek.«

Otthoni média

Rövid színházi bemutatóját követően az Universal Studios gyorsan eladta a film jogait a kábeltársaságok számára, lehetővé téve a Tender Mercies televízióban történő bemutatását. Amikor a film váratlanul öt Oscar-jelölést kapott majdnem egy évvel az eredeti megjelenése után, a stúdió megpróbálta újraosztani a filmet a mozikban; a kábeltársaságok azonban körülbelül egy héttel az Oscar-ünnepség előtt kezdték el televíziózni a filmet, amely lényegében leállította a színházi újrakiadás minden kísérletét. Amikor a filmet először 1984 márciusában játszották az HBO-n , meghaladta a kábeltelevízióval rendelkező házak minősítésének három fő hálózatát. A Tender Mercies valamivel később megjelent a VHS-n, és először 1999. június 22-én jelent meg DVD-n.

Recepció

Jegyiroda

A Tender Mercies nem volt sikeres kasszasiker . Az első három napban, március 4–6-án a film 46 977 dollárt keresett a New York-i Tower East Theatre (21 183 USD), a Los Angeles-i Képzőművészeti Színház (18 254 USD) és a chicagói Carnegie Theatre (7540 USD) exkluzív elkötelezettségéből. A Tender Mercies végül összesen 37 színházban játszott és 8 443 124 dollárt keresett.

Kritikus válasz

A Tender Mercies többnyire pozitív értékeléseket kapott. Az idő Richard Corliss az "új év legjobb amerikai filmjének" nyilvánította. Carol Olten, a The San Diego Union-Tribune, a Tender Mercies-t 1983 legjobb filmjének és "az év legmegrázóbb, de egyenes filmjének nyilvánította Robert Duvall ragyogó előadásával". Janet Maslin, a The New York Times munkatársa azt írta: "Ez egy kicsi, kedves és kissé túlterhelt film a kisvárosi életről, a magányról, a kantri zenéről, a házasságról, a válásról és a szülői szeretetről, és mindezekkel a dolgokkal egyformán foglalkozik. Mégis, egyetlen, élesen drámai történet elmaradása viszonylag alacsony árat kell fizetnie azért a tisztaságért és világosságért, amellyel ezeket a kérdéseket meghatározzák. " Dicsérte Beresford irányítását is, amely szerinte könnyedén kölcsönözte a filmet. A Times ' Canby írta: "A Pályázati Irgalmasság minden tekintetben olyan jó, hogy újfajta film-fikciót fedez fel, amelyet az évtizedek alatt a hack filmalkotók lebontottak , elfogadott formulák szerint dolgozva, gyakran a kritikusok, valamint a nyilvánosság. " Leonard Maltin négy csillagból hármat adott neki, különösen Duvallnak tapsolva, és "győztes, de rendkívül alacsony kulcsú filmként" jellemezte, bár Foote forgatókönyvét "nem annyira történetnek, mint inkább matrica sorozatnak" jellemezte. David Sterritt, a Christian Science Monitor munkatársa dicsérte a filmet értékeiért, a jó emberek hangsúlyozásáért, valamint azért, hogy elkerülje a mutatósságot és a gyors vágásokat egy finom és szándékosan felgyorsított történet mellett, miközben fenntartja a PG besorolását, és mellőzi a szexet, a drogokat és az erőszakot. Azt is érezte azonban, hogy ez a melodráma felé fordult néhány alkalommal, és hogy a filmzene "egy kis szirupos zenével rendelkezik ... főleg a végén".

Néhány vélemény kevésbé volt kedvező. David Ansen, a Newsweek munkatársa elmondta: "Bár tiszteletben tartjuk a filmrendező kicsi-gyönyörű filozófiáját, ez a történet valóban túl kicsi lehet a kötözködéséhez. ... Úgy tűnik, hogy Beresford szép kis filmje annyira fél egy hamis mozdulattól, hogy veszélyt jelent. hogy egyáltalán nem mozog. " Linda Beath a The Globe and Mail szerint Duvall teljesítménye "mesés" volt, de a film "nagyon enyhe" volt Beresford ausztrál képeihez képest. Gary Arnold, a The Washington Post munkatársa panorámázta a filmet, bírálta annak hangulatát és tempóját, és Buckley-t jellemezte egyedüli valódi értékének: "A pályázati irgalom kudarcot vall a látszólagos érzékelési homály miatt, amely gyakran felülkerekedik a dramatikusokon: nem mindig tudják, mikor megszerezte a történet rossz végét, amit el akarnak mesélni. "

Sok kritikus külön megdicsérte Duvall teljesítményét. Sterritt "az egyik legfinomabban kidolgozott eredménynek nevezte, hogy elérje a képernyőt a közelmúlt emlékeiben". Corliss leírásában "Duvall öregedő arca, a zsákutcák és a száraz gerendák ütemterve képes befogadni a dühöt, az ártatlanságot, vagy bármilyen ironikus árnyékot. Mivel Mac elkerüli mind a melodrámát, mind a leereszkedést, és a rehabilitáció felé vezető minden egyes lépésnél csúcspontokat talál új felelősség vállalt. " Ansen elmondta: "Robert Duvall egy másik rendkívüli eltűnő cselekedetet hajt végre. Teljesen eltűnik Mac Sledge karakterében." Maslin szerint "olyan alaposan átalakult Mac-be, hogy még egy texasi gördülő járással is jár"; a mellékszereplők teljesítményét is dicsérte. A People áttekintése szerint "Duvall mindent megad neki, ami van, ami nagyon sokat mond. Söröző énekes hangja kinyilatkoztatás, és nyűgös, fényesen kiégett színészete az a fajta, amelyért kitalálták a díjakat." Az áttekintés Betty Buckley-t is "ravasznak és zseniálisnak" nevezte. Duvallt is dicsérték, mert levonta első igazi romantikus szerepét; a színész a válaszról azt mondta: "Ez az egyetlen film, ahol hallottam, hogy szexi vagyok. Igazi romantikus. Vidéki romantikus. Ezt a részt szinte mindennél jobban szeretem."

Egy évtizeddel a megjelenése után a filmre reflektálva, a kritikus, Danny Peary elmondta, hogy Duvall visszafogott alakítását "rendkívül irritálónak" találta, és az egész stábot kritizálta, kivéve Buckley-t, "visszafogott, ellenőrzés alatt álló érzelmek, hamis" becsületes "fellépéseik miatt. Csak azt kívánod, bárcsak sokan elkezdnék egymást csiklandozni. " Alterny Oscars című könyvében , amelyben felsorolja személyes véleményét arról, kinek kellett volna minden évben elnyernie az Oscar-díjakat, Peary kizárta az összes kategóriából a Pályázati Irgalmasságot , és Michael Caine- t választotta a legjobb színész megtisztelőjének Rita neveléséért . 2009 júniusában a kritikus, Roger Ebert felvette a Pályázati irgalmasságot a The Great Movies-ba , kritikák sorozatába, amely minden idők legfontosabb filmjeinek tartott ünnepséget ünnepli. Dicséretet mondott Duvall egyik legértéktelenebb előadásának, valamint Foote minimalista történetmesélését, valamint Beresford rendezésének visszafogottságát és türelmét. Ebert Foote forgatókönyvéről azt mondta: "Karaktereinek földhözragadt jellege elhárította a figyelmet a minimalista történetmesélésről; minden sallangot lecsupaszítottak. ... Ritkán fejez ki kevesebbet egy filmet és többet magyaráz, mint a Tender Mercies ".

Elismerések

Az 56. Oscar- jelölést tíz hónappal a Tender Mercies megjelenése után jelentették be. Keveset tettek a jelöltségének népszerűsítése érdekében: csak négy Oscar-kampány hirdetést vásároltak; mindannyian megjelentek a Variety szakfolyóiratban , és Duvall nem volt hajlandó kampányolni önmagáért vagy a filmért. Beresford és a stúdió vezetői meglepődtek, amikor a filmet öt Oscar-díjra jelölték, köztük a legjobb filmet is. Harpert egyesek úgy vélték, hogy erős versenyző vagy a legjobb színésznőnek, vagy a legjobb női mellékszereplőnek , de végül egyik kategóriában sem jelölték.

Duvall volt az egyetlen amerikai színész, akit a legjobb színész Oscarjára jelöltek; versenyzői a britek voltak Michael Caine (aki Duvall-val együtt szerepelt az 1976-os The Eagle Landed-ben ), Tom Conti , Tom Courtenay és Albert Finney . Az Oscar-szertartás előtti interjú során Duvall megsértett néhány britet azzal, hogy panaszkodott a " Limey- szindrómára", és azt állította, hogy "sok hollywoodi emberrel szemben az a hozzáállás, hogy amit Angliában csinálnak, az valamivel jobb, mint amit itt csinálunk". Duvall, akit a country zene sztárja, Dolly Parton adott át az Oscar- díjnak, azt mondta a díj elnyeréséről: "Szép érzés volt, tudva, hogy én vagyok a hazai közönség kedvence." A New York Times profilja Duvall megjelent hat év után irgalmasságodnak " kiadás, Nan C. Robertson azt írta, hogy annak ellenére, hogy az előző négy Oscar-jelölést,„nem volt, amíg elnyerte a legjobb színész, 1983-ban ... hogy moviegoers felébredt Ennek oka az volt, hogy ritkán ismerték fel Duvall urat egyik részről a másikra, így könnyedén eltűnt minden celluloid személyben. " Foote, aki olyan biztos volt benne, hogy nem nyeri el a legjobb adaptált forgatókönyv Oscar-díját a gúnyos madár megöléséért , aki nem vett részt az 1963-as ünnepségen , megbizonyosodott arról, hogy jelen van a legjobb eredeti forgatókönyvért járó díj átvételén. A film kritikus sikere lehetővé tette Foote számára, hogy jelentős ellenőrzést gyakoroljon jövőbeli filmjei felett, ideértve a végső vétóhatalmat is a főbb döntések felett; amikor megtagadták az ilyen hatalmat, Foote egyszerűen megtagadta a film elkészítését.

Megjegyzések

Hivatkozások

További irodalom

• Anker, Roy M. (2004). " " A galamb szárnyai ": otthon keresése a pályázati irgalmasságban ". Elkapó fény: Istent keresni a filmekben . Grand Rapids, Michigan: William B. Eerdmans Publishing Company . ISBN 0-8028-2795-0.
• Briley, Rebecca Luttrell (1993). "A független filmkészítés pályázati irgalma ". Újra hazamehetsz: A családra összpontosítva Horton Foote műveiben . New York: Peter Lang . ISBN 0-8204-2004-2.
• Holden, Anthony (1993). Az Oscar mögött: Az Akadémia-díjak titkos története (1. kiadás). New York City: Simon & Schuster . ISBN 0-671-70129-0.
• Jewett, Robert (1993). Szent Pál a filmekben: Az apostol párbeszéde az amerikai kultúrával . Westminster John Knox Press. ISBN 0-664-25482-9.
• Leonard, Richard (2006). Fontos filmek: Filmolvasás a hit lencséjén keresztül . Loyola Press. ISBN 0-8294-2201-3.
• Maltin, Leonard (2003). Anderson, Cathleen ; Sader, Luke (szerk.). Leonard Maltin Film és videó útmutatója (2004 szerk.). New York City: Plume . ISBN 0-451-20940-0.
• Peary, Danny (1993). Alternatív Oscar-díjak: Az egyik kritikus dacos választása a legjobb film, színész és színésznő számára 1927-től napjainkig . New York City: Dell Publishing . ISBN 0-385-30332-7.
• Slawson, Judith (1985). Robert Duvall: Hollywood Maverick . New York City: St. Martin's Press . ISBN 0-312-68708-7.

Külső linkek

• Pályázati irgalmasság az AFI katalógusban
• Pályázati irgalmasság az IMDb-n
• Pályázati irgalmasság a TCM Movie Database-ben
• Pályázati irgalmasság az AllMovie-n
• Pályázati irgalmasság a Rotten Tomatoes-nál