Köszönöm - Thangka

Thangka ábrázoló Vajrabhairava , c. 1740
Nagy thangka lógott a speciális fali át Gyantse Tibetben 1938
Része egy sor on
Tibeti buddhizmus
Tibeti Dharma kerék
Szekták
Főbb személyiségek
Első terjesztés
Második terjesztés
Nyingma
Kagyu
Jonang
Sakya
Bodongpa

Samding Dorje Phagmo

Gelugpa
Tanítások
Általános buddhista
Tibeti
Nyingma
Gyakorlatok és eredmények
Nagy kolostorok
Intézményi szerepek
Fesztiválok
Szövegek
Művészet
Előzmények és áttekintés
Része egy sor on
Vadzsrajána buddhizmus
Vajra
Hagyományok
Történelmi hagyományok:

Új fiókok:

Történelem
Törekvés
Gyakorlatok

Tantrikus technikák :

Négyszeres felosztás:

Kettős felosztás:

Gondolatformák és vizualizáció:

Jóga :

Fesztiválok
Tantrikus szövegek
Szimbólumok és eszközök
Felszentelés és továbbítás

A thangka , változóan tönkölybúza thangka , Tangka , Thanka vagy Tanka ( nepáli kiejtése:  [Tanka] ; tibeti : ཐང་ ཀ་, Nepál Bhasa : पौभा), egy tibeti buddhista festés pamut , selyem rátétes , általában ábrázoló buddhista istenség, jelenet vagy mandala . A Thangkákat hagyományosan keret nélkül tartják és feltekerik, amikor nincsenek kiállítva, textilhátlapra szerelve, némileg a kínai tekercsfestmények stílusában, elöl további selyemborítással. Így a kezelt thangka sokáig tarthat, de kényes természete miatt száraz helyen kell tartani, ahol a nedvesség nem befolyásolja a selyem minőségét. A legtöbb thangka viszonylag kicsi, méretben összehasonlítható egy nyugati félhosszú portréval, de néhány rendkívül nagy, több méter minden dimenzióban; ezeket úgy tervezték, hogy jellemzően nagyon rövid ideig a kolostor falán, vallási ünnepek részeként jelenjenek meg. A legtöbb thangka személyes meditációra vagy szerzetes diákok oktatására volt szánva. Gyakran vannak kidolgozott kompozícióik, köztük sok nagyon kis figura. Egy központi istenséget gyakran más azonosított figurák vesznek körül szimmetrikus összetételben. A narratív jelenetek kevésbé gyakoriak, de megjelennek.

A Thangka fontos tanítóeszközként szolgál Buddha, különböző befolyásos lámák és más istenségek és bodhiszattvák életének bemutatására . Az egyik tantárgy az élet kereke ( Bhavachakra ), amely az Abhidharma tanítások (a megvilágosodás művészete) vizuális ábrázolása . Ezt a kifejezést néha a festészeten kívül más médiában készült alkotásokra is lehet használni, beleértve a fém- és fagerendás nyomatok domborműveit . Manapság a festett thangka plakát méretű nyomtatott reprodukcióit általában áhítatos és dekorációs célokra használják. Sok tangkát készletekben állítottak elő, bár később gyakran elváltak egymástól.

A Thangka számos különböző funkciót lát el. Az istenségek képei tanítási eszközként használhatók Buddha életének (vagy életének) ábrázolásakor, a fontos lámákat érintő történelmi események leírásakor, vagy más istenségekkel kapcsolatos mítoszok újragondolásakor. Az odaadó képek központi szerepet játszanak egy rituálé vagy szertartás során, és gyakran használják olyan médiumokként, amelyeken keresztül imádkozni vagy kérni lehet. Összességében, és talán a legfontosabb, hogy a vallásos művészetet meditációs eszközként használják, hogy elősegítsék a megvilágosodáshoz vezető utat. A buddhista Vadzsrajána gyakorló útmutatóként használ egy yidámról vagy meditációs istenségükről származó thanka képet, és úgy képzeli el , hogy "ők azok az istenségek, és ezáltal internalizálják a Buddha tulajdonságait" - a tangák az oltárokon vagy azok mellett lógnak, és felakaszthatók a hálószobákban vagy szerzetesek és más bhakták irodái.

Történelem

A tibeti buddhista festészet a korai buddhista festmények széles körű hagyományaiból fejlődött ki, amelyek ma már csak néhány helyszínen maradnak fenn, például az indiai Ajanta-barlangokban és a Selyemúton található Mogao-barlangokban , amelyek nagyon kiterjedt falfestményekkel rendelkeznek és a mai tárhelye volt. a legkorábban fennmaradt tibeti festmények szöveten. A thanka forma a tibeti buddhista falfestmények hagyománya mellett alakult ki , amelyek többnyire kolostorokban vannak vagy voltak.

A forma korai története könnyebben nyomon követhető ezeken a falfestményeken keresztül, amelyek nagyobb számban maradnak fenn, mint a minden bizonnyal létező hordozható festmények. A legtöbb köszönetet magánszemélyek bízta meg, akik úgy vélték, hogy ezzel érdemeket szereznek. Ezeket egy kolostornak vagy más személynek adhatják át, vagy a biztos használhatja. Néhány thangka feliratot tartalmaz a hátsó felvételen, hogy ők egy neves szerzetes személyes meditációs képe ( gengszter gát ). A legtöbb művész valószínűleg szerzetes volt, bár úgy tűnik, hogy laikus művészek is léteztek, mint a fémmegmunkálásnál. A biztos biztosítja a gyakran értékes anyagokat, és a hagyomány szerint a művésznek járó kártérítést inkább ajándéknak tekintették, mint díjnak. A „thangka” szó a klasszikus tibeti nyelven azt jelenti, hogy „valaki kibontja” . A Thangkákat nagyon ritkán írják alá, de néhány művész ismert, inkább azért, mert fontos szerzetes vezetők voltak, mint művészek. A festészet értékes teljesítmény volt egy szerzetesben.

A ruhán lévő tibeti festmények legkorábbi túlélései a kínai Gansu tartományban, a Selyemúton, a Dunhuang -i Mogao -barlangokból származnak . A "Könyvtári barlang" régi vagy elhasználódott kéziratok, festmények, nyomatok, textíliák és egyéb tárgyak tárháza volt, amelyet a 11. században, több évszázados lerakódás után lezártak. Sok festmény tibeti felirattal rendelkezik, vagy olyan stílusban készült, amely tibetiként ismerhető fel, szemben a domináns han kínai stílussal és néhány, indiai stílusokat tükröző darabbal. Bár nehezen datálhatók, úgy gondolják, hogy ezek a darabok főleg egy c. 781–848 a Tang -dinasztia uralma alatt.

A túlélő tangkák ruhán minden bizonnyal magából Tibetből indulnak a 11. században, a buddhizmus újjáéledése után; ebből és a 12. századból mintegy 20 maradt fenn. Az ilyen korai példák jellemzően összetételeket tartalmaznak, amelyek már összetettek, de kevésbé, mint a későbbi példákban. Mint később, a tipikus kompozíciók egy központi figurát mutatnak, amelyet kisebb alakok szegélyeznek, gyakran keretes rekeszekben, vagy lángoló halókkal körülvéve vagy kis felhőkön ülve. E számok mögött gyakran tájképi háttér látható, amely sok égboltot tartalmaz, bár kevés lehet belőle. A központi figura lehet istenség, arhat vagy fontos szerzetes, és ugyanazok a csoportok alkotják a háttérfigurákat. A figurák közül több lehet a buddhista teológia szerint egymás különböző "aspektusa" vagy reinkarnációja. A bal oldali példában a mellékszárnyú bodhiszattvák olyan stílusban készültek , amely egyike a számos ilyen figurának ebben az időszakban, amely a közép -indiai művészetből származik.

A következő évszázadok során a tibeti festészet, mind a falakon, mind a thangkán, továbbra is jellegzetes stílusában fejlődött, egyensúlyozva az indo-nepáli és a han- kínai festészet két fő hatása között , annak ellenére, hogy a buddhizmus ezekben a régiókban általában hanyatlik. A stílusok jelentősen eltérhetnek Tibet különböző régiói között, valamint a tágabb régióban, ahol a tangkákat festették. Tibeten belül a Nepálhoz közeli régiókat és Kína többi részét gyakran jobban befolyásolták a regionális stílusok. A bhutáni tangkákat elsősorban Közép -Tibet befolyásolta. A különböző szerzetesrendek némileg eltérő stílusú karaktereket is kialakítottak.

A tibeti festészet számos elemet tartalmazott a han kínai festészetből, különösen a 14. századtól kezdve, és a 18. században érte el csúcspontját. Ennek egyik aspektusa az volt, hogy több teret és hangsúlyt fektetnek a táj hátterére. Általában a thangka figurák stílusa az indo-nepáli hagyományból származik. Szerint Giuseppe Tucci , mire a Qing-dinasztia , „egy új tibeti művészet fejlesztettünk ki, amely bizonyos értelemben volt tartományi visszhangja a kínai 18. század sima díszes finomkodás.” A Yuan -dinasztia óta Tibetet Kína részeként kezelték, de amikor a Qing -dinasztia hatalomra került, megnőtt az udvari érdeklődés a tibeti buddhizmus iránt, és sok kifinomult és elegáns művet készítettek a császári művészek, és Tibetbe küldték, befolyásolva a helyi stílusokat. Az udvari stílus mellett Kína Tibethez közeli régiói is befolyásolták.

Tangkas festettek minden olyan területen, ahol a tibeti buddhizmus virágzott, ami eltekintve említetteken már benne Mongólia , Ladakh , Szikkim , és részei Himalája Indiában Arunachal Pradesh , Dharamshala és Lahaul és Szpiti kerület a Himachal Pradesh . Oroszország egyes részein ( Kalmukia , Burjatia és Tuva ) és Északkelet -Kínában is gyakorolják .

A buddhista tekercsfestmények más hagyományaira általában nem terjed ki a thangka kifejezés, bár sok hasonlóságuk lehet, és ugyanabból az eredetből származnak. Példa erre a japán festészet , ahol számos nagyon korai példa maradt fenn a Nára (710-794) és a Heian-korszakból (794–1185). Ezek többsége Japán nemzeti kincse . A Raigō-zu népszerű műfajként alakult ki, és bemutatta, hogy az Amida Buddha bodhiszattvák kíséretében fogadja a hívek lelkét nyugati paradicsomába . Ezeket egy halálhoz közeli személy házába vitték és tartják ma is.

Típusok

A technika és az anyag alapján a tangkák típusok szerint csoportosíthatók. Általában két nagy kategóriába sorolhatók: a bris-tan festett (Tib.) Festményekre, és a selyemből készült termékekre, akár applikációval, akár hímzéssel.

A tangákat tovább osztjuk ezekre a specifikusabb kategóriákra:

  • Színekkel festve (Tib.) Tson-tang-a leggyakoribb típus
  • Rátét (Tib.) Go-tang
  • Fekete háttér - jelentése arany vonal fekete alapon (Tib.) Nagtang
  • Tömbnyomatok - papír- vagy szövetvázlatos rajzok, fametszettel / fafaragással
  • Hímzés (Tib.) Tsem-thang
  • Arany háttér- kedvező kezelés, amelyet békés, hosszú életű istenségekhez és teljesen megvilágosodott buddhákhoz használnak.
  • Vörös háttér-szó szerint arany vonal, de utal arany vonalra egy vermillión (Tib.) Mar-tang

Míg a tipikus tangkák meglehetősen kicsik, festett területük körülbelül 20-50 centiméter magas, vannak olyan óriási fesztivál -tangkák is, amelyek általában applikációval készülnek, és amelyeket úgy terveztek, hogy egy vallásos alkalomra a kolostor falához tekerjék. Ezek valószínűleg szélesebbek, mint magasak, és hatvan vagy több láb szélesek, és talán húsz vagy annál magasabbak lehetnek. Bhutánban legalábbis ezeket hívják tangának . Vannak az átlagnál is nagyobbak, mint az oltárok vagy a templomokban való megjelenítés.

Némi rokonságban áll a tibeti tsakli , amely akár 15 centiméter magas, gyakran négyzet alakú miniatűr tangkáknak tűnő kártyák, amelyek általában egyetlen számot tartalmaznak. Ezeket többnyire készletekben állították elő, és általában a szerzetesek kiképzésének korábbi szakaszaiban, vagy beavatási kártyaként vagy felajánlásként használták, vagy ideiglenes mandalák építésekor. Egy másik kapcsolódó forma a kéziratos könyv festett fa felső borítója, amely keskeny, keskeny csíkot eredményez, jellemzően körülbelül 6 x 55 cm -es, gyakran rekeszekben ülő figurákkal. Mindkét forma technikája lényegében ugyanaz, mint a thangka esetében, és feltehetően ugyanazok a művészek dolgoztak rajtuk. Mivel a tangkák meglehetősen drágák lehetnek, manapság az emberek vallásos célokra a valódi tangkák alternatívájaként használják a tangkák plakátjait.

Az ázsiai művészetről szóló források gyakran az egész textilből készült tangkákat "kárpitként" írják le, de azok a tangkák, amelyek megfelelnek a kárpit normál definíciójának, és a kép csak egy szövetdarab különböző színű szálakkal való szövésével jön létre, rendkívül ritkák, bár néhány gobelin példa a kínai kesi technika ismert, többnyire a középkorból. Van egy nagy példa az Ermitázs Múzeumban , bár ebben és más darabokban a különböző színeket külön szövik, majd összevarrják egyfajta patchwork -ben . A legtöbb gobelinként leírt thangka a hímzés , a rátét és más technikák kombinációja .

: Köszönöm a készítésben

Folyamat

A tangák pamutra vagy selyemre vannak festve . A legelterjedtebb egy lazán szőtt pamut, amelyet 40–58 cm (16–23 hüvelyk) szélességben gyártanak. Bár vannak eltérések, a 45 cm -nél (17 vagy 18 hüvelyk) szélesebb tangkák gyakran varrással vannak ellátva. A festék állati ragasztó vízben oldódó közegében lévő pigmentekből áll . Ásványi és szerves pigmenteket is használnak. A nyugati terminológiában ez katasztrofális technika; bár gyakran gouache formaként írják le , ez helytelen, és a festéket meleg folyadékként alkalmazták, közvetlenül az alkalmazás előtt összekeverve. Nepálban 24 karátos arany van bevonva Thangkas festményének egyes részein, ami egy kicsit drágábbá teszi a művészetet.

A legtöbb régi thangka feliratot tartalmaz a hátlapon, általában az ábrázolt istenség mantráját , de néha a későbbi tulajdonosokra vonatkozó információkat is, bár ritkán az eredeti megbízottról vagy művészről. Néha a röntgensugarak lehetővé teszik a kép elején található festék alá helyezett jámbor feliratok láthatóvá tételét. A feliratok sztúpa vagy néha más alakúak lehetnek.

A thangka összetétele, mint a buddhista művészet többsége , erősen geometriai. A karokat, lábakat, szemeket, orrlyukakat, füleket és különféle rituális eszközöket szögletes és metsző vonalak szisztematikus rácsára helyezik. Egy képzett thangka művész általában különféle előre megtervezett tárgyak közül választ, amelyeket a kompozícióba be kell vonni, kezdve az alamizsnatálaktól és az állatoktól, az alak szeme, orra és ajka alakjáig, méretéig és szögéig. A folyamat nagyon módszeresnek tűnik, de gyakran megköveteli a szimbolika mély megértését, hogy megragadja annak szellemét.

Thangka gyakran tele van szimbolikával és utalással. Mivel a művészet kifejezetten vallásos, minden szimbólumnak és utalásnak meg kell felelnie a buddhista szentírás szigorú irányelveinek. A művésznek megfelelően képzettnek kell lennie, és megfelelő vallási ismeretekkel, ismeretekkel és háttérrel kell rendelkeznie ahhoz, hogy pontos és megfelelő köszönetet hozzon létre:

"A tibeti művészet példázza a nirmanakayát , Buddha fizikai testét, valamint Buddha tulajdonságait, talán istenség formájában. A művészeti tárgyaknak ezért követniük kell a buddhista szentírásokban meghatározott szabályokat az arányok, az alak, a szín, az álláspont tekintetében , kézhelyeket és tulajdonságokat annak érdekében, hogy helyesen megszemélyesítsük Buddhát vagy istenségeket. "

Nepál

A legkorábbi, Nepálból származó thangka festmények körülbelül a Kr. U. 14. századból származnak, de ez valószínűleg jóval azután következik be, hogy a buddhisták és a hinduk elkezdték illusztrálni az istenségeket és a természeti jeleneteket. Történelmileg a tibeti és a kínai befolyás a nepáli festményeken teljesen nyilvánvaló Paubhasban (Tangkas), és a nepáli stílusok jelentős hatást gyakoroltak a tibeti művészetre. A paubhák két típusból állnak, a palasok, amelyek az istenségek illusztráló festményei, és a mandala, amelyek misztikus diagramok, amelyek összetett, teszt által előírt kör- és négyzetminták, mindegyiknek különleges jelentősége van. Nepálon keresztül vezették be a mahájána buddhizmust Tibetbe Angshuvarma uralkodása idején, a Kr. U. Ezért nagy szükség volt a vallási ikonokra és a buddhista kéziratokra az új építésű kolostorok számára Tibet -szerte. Számos buddhista kéziratot, köztük a Prajnaparamitát másolták a Katmandu -völgyben ezekhez a kolostorokhoz. Például az Astasahas rika Prajnaparamita-t Patanban, Kr. U. 999-ben, Narendra Dev és Udaya Deva uralkodása idején másolták a tibeti Sa-Shakya kolostorba. A tibeti Nor -kolostor számára két példányt készítettek Nepálban, az egyik Astasahasrika Prajnaparamita -t 1069 -ben, a másikat Kavyadarsha -ban 1111 -ben. A nepáli művészet hatása a tizenharmadik században szabályos rendben kiterjedt Kínára. A nepáli kézműveseket kérésükre a kínai császárok udvarába küldték, hogy elvégezzék kivitelezésüket és szakértői ismereteket adjanak át, a nepáli újító és építész Balbahu, népszerű nevén Araniko, Kubilai kán fő császári művésze lett .

A papír bevezetése után a pálmalevél kevésbé népszerűvé vált, azonban a XVIII. A papír kéziratok a hosszúkás alakot utánozták, de szélesebbek voltak, mint a pálmalevelek. A tizenötödik századtól kezdve fokozatosan élénkebb színek kezdtek megjelenni a nepáli thangkában. A tantrikus kultusz növekvő jelentősége miatt Shiva és Shakti különböző aspektusait hagyományos pózokban festették meg. Mahakala , Manjushri , Lokeshwara és más istenségek egyformán népszerűek, és így is gyakran képviselt thangka festmények későbbi időpontokban. Mivel a tantrizmus az ezoterikus erő, a mágikus erők és a szimbólumok sokféleségének ötleteit testesíti meg, az akkori festményeken nagy hangsúlyt fektetnek a női elemre és a szexualitásra.

Az ikonokként imádott vallási festményeket Paubha néven ismerik Newariban, és thangka tibeti nyelven. A Paubha vagy thangka festmények eredete a nepáli művészeknek tulajdonítható, akik számos különleges fémmunka és falfestmény, valamint megvilágított kézirat létrehozásáért felelősek Tibetben. Felismerve a tibeti vallási ikonok iránti nagy keresletet, ezek a művészek szerzetesekkel és kereskedőkkel együtt Nepálból nemcsak fémszobrokat, hanem számos buddhista kéziratot is magukkal vittek. A nepáli Thangka festmény egyik legkorábbi példánya a tizenharmadik /tizennegyedik századból származik, és mutatja az Amitabhát, amelyet bodhisattva vesz körül. Egy másik nepáli thangka, három felirattal a feliraton (az utolsó, amely 1369 -ig felel meg), az egyik legkorábbi ismert feliratos thangka. A Kr. U. 1420 -ban kelt "Visnu Mandala" egy másik jó példa erre az időszakra. A korai nepáli tangkák egyszerű kialakításúak és összetételűek. A fő istenség, egy nagy alak, a központi helyet foglalja el, miközben a kisebb isteniségek kisebb alakjai veszik körül.

A tibeti Dharma király, Trisong Duetsen uralkodása alatt a tibeti mesterek a különböző országok hagyományainak kutatásával és tanulmányozásával finomították már jól fejlett művészetüket. A Thanka festmény bélése és mérete, jelmezei, megvalósításai és díszei többnyire indiai stílusokon alapulnak. A figurák rajzolása nepáli stílusú, a háttérképek pedig kínai stílusúak. Így a thangka festmények egyedi és jellegzetes művészetté váltak. Bár a thanka festés eredetileg az érdemek megszerzésének módja volt, mára kereskedelmi vállalkozássá nőtte ki magát, és a nemes szándékok felhígultak. A tibetiek nem árulnak nagy mennyiségben Tangkákat, mivel a vallási műtárgyak, például a tangkák és bálványok árusítása rossz szemmel néz a tibeti közösségben, és így a nem tibeti csoportok monopolizálni tudták népszerűségét (köszönet) a buddhista és művészeti rajongók körében. nyugat.

A Thangka a Himalája északi régióiban fejlődött ki a lámák között. Emellett Lamas, Gurung és Tamang közösség is termelő Tankas, amelyek jelentős foglalkoztatási lehetőségeket sokak számára a dombok között. A Newari Thankat vagy a paubhát a 13. században gyártották Katmandu völgyében.

Képtár

Lásd még

Megjegyzések

Hivatkozások

  • Kossak, Steven M., Singer, Jane Casey, (szerk.), Sacred Visions: Early Paintings from Central Tibet (kiállítási katalógus), Metropolitan Museum of Art, 1998 (teljesen elérhető online PDF -ként).
  • Lipton, Barbara és Ragnubs, Nima Dorjee. A tibeti művészet kincsei: A Jacques Marchais tibeti művészeti múzeum gyűjteményei . Oxford University Press, New York. 1996.
  • Rhie, Marylin és Thurman, Robert (szerk.): Wisdom And Compassion: The Sacred Art of Tibet , 1991, Harry N. Abrams, New York (három intézménnyel), ISBN  0810925265 .

További irodalom

Külső linkek