Francia mozi - Cinema of France

Francia mozi
Gaumont -palota , Párizs, 1912. A legrégebbi kereskedelmi mozilánc, jelenleg 4 kontinensen.
No. A képernyők	5 653 (2014)
Fő forgalmazók	Twentieth Century Studios ( The Walt Disney Company ) (14,6%) Warner Bros. (9,8%) UGC (6,9%)
Gyártott játékfilmek (2018)
Teljes	258
Élénk	36 (5,3%)
Dokumentumfilm	127 (18,6%)
Felvételi számok (2018)
Teljes	197,1 millió
Nemzeti filmek	77,8 millió (39,47%)
Bruttó jegypénztár (2018)
Teljes	1,31 milliárd euró
Nemzeti filmek	493,10 millió EUR (43,1%)

A francia mozi a filmek művészetét és a kreatív filmeket foglalja magában, amelyeket Franciaországban vagy francia filmrendezők készítenek külföldön.

Média lejátszása

L'arrivée d'un train à La Ciotat (1895) - Lumière testvérek , az első "kereskedelmi" film, amit valaha forgattak

Az országban több fontos filmes mozgalom indult meg , köztük a Nouvelle Vague . Megjegyzendő, hogy különösen erős filmiparral rendelkezik, részben a francia kormány által biztosított védelem miatt .

Franciaország erős és innovatív filmes hagyományai mellett Európa és a világ művészeinek gyűjtőhelye is volt. Emiatt a francia mozi néha összefonódik az idegen nemzetek mozijával. Rendezők olyan nemzetekből, mint Lengyelország ( Roman Polanski , Krzysztof Kieślowski és Andrzej Żuławski ), Argentína ( Gaspar Noé és Edgardo Cozarinsky ), Oroszország ( Alexandre Alexeieff , Anatole Litvak ), Ausztria ( Michael Haneke ) és Grúzia ( Géla Babluani , Otar Iosseliani) ) kiemelkedőek a francia mozi soraiban. Ezzel szemben a francia rendezők termékeny és befolyásos karriert futottak be más országokban, például Luc Besson , Jacques Tourneur vagy Francis Veber az Egyesült Államokban .

Egy másik elem, amely alátámasztja ezt a tényt, az, hogy Párizsban a világon a legnagyobb a mozik sűrűsége, az egy lakosra jutó mozik számával mérve , és hogy a legtöbb "belvárosi" moziban olyan külföldi filmeket zárnak be, amelyek "művészházak" más helyeken a mozikat a "mainstream" művek mellett mutatják be. 2000. február 2 -án Philippe Binant megvalósította Európában az első digitális mozi vetítést Európában , a Texas Instruments által kifejlesztett DLP CINEMA technológiával Párizsban. Párizs büszkélkedhet a Cité du cinéma -val , a várostól északra található nagy stúdióval, valamint a Disney Studio -val, amely a mozival foglalkozik, és a harmadik vidámparkkal a város közelében, a Disneyland és a Parc Asterix mögött.

Franciaország a legsikeresebb filmipar Európában az évente gyártott filmek számát tekintve, 2015-ben rekordszámú, 300 hosszúságú film készült. Franciaország is azon kevés országok egyike, ahol a nem amerikai produkciók a legnagyobb arányban : Az amerikai filmek 2014 -ben csak a teljes felvétel 44,9% -át tették ki. Ez nagyrészt a hazai produkciók kereskedelmi erejének köszönhető, amely 2014 -ben a felvételi 44,5% -át tette ki (2015 -ben 35,5%, 2016 -ban 35,3%). Ezenkívül a francia filmipar közelebb áll ahhoz, hogy teljesen önellátó legyen, mint Európa bármely más országa, és a költségek mintegy 80–90% -át csak a belföldi piacon szerzett bevételekből fedezi.

2013 -ban Franciaország az Egyesült Államok után a világ 2. legnagyobb filmexportőre volt . Egy 2014 áprilisi tanulmány kimutatta azt a pozitív képet, amelyet a francia mozi világszerte megőriz, mivel az amerikai mozi után a legbecsültebb mozi.

Kedvenc témája a francia forradalom volt, több száz címmel.

Történelem

A jelenet Louis Lumière „s La kirohanása des Usines Lumière (1895)

A Les frères Lumière 1895. december 28 -án Párizsban kiadta az első vetítést a Cinematográffal . A francia filmipar a 19. század végén és a 20. század elején volt a világ legfontosabb. Auguste és Louis Lumière 1895 -ben feltalálták a cinématographe -t és L'Arrivée d'un vonatukat , a gai de La Ciotat -ot Párizsban. A francia filmek ebben az időszakban a növekvő középosztályt szolgálták, és többnyire kávézókban és utazási vásárokon mutatták be.

Az iparág kezdetén, 1896 és 1902 között négy cég uralkodott : Pathé Frères , a Gaumont Film Company , a Georges Méliès cég és a Lumières . Méliès feltalálta a filmes nyelvtan számos technikáját, és fantasztikus, szürreális rövid témái között szerepel az első sci -fi film , az Utazás a Holdra ( Le Voyage dans la Lune ) 1902 -ben.

1902 -ben a Lumières mindent elhagyott, kivéve a film készítését, így Méliès maradt a leggyengébb játékos a fennmaradó három közül. (1914 -ben vonul nyugdíjba.) 1904 és 1911 között a Pathé Frères cég vezette a világot a filmgyártásban és -forgalmazásban.

Gaumontban az úttörő Alice Guy-Blachét (M. Gaumont volt titkára) gyártási vezetővé tették, és mintegy 400 filmet felügyeltek, az első, La Fée aux Choux című filmből 1896-tól 1906-ig. Ezután karrierjét az Egyesült Államokban folytatta , ahogy Maurice Tourneur és Léonce Perret is az első világháború után .

1907-ben Gaumont birtokolta és üzemeltette a világ legnagyobb filmstúdióját, és a "luxus mozik", például a Gaumont-palota és a Pathé-palota (mindkettő 1911) építésének fellendülése mellett a mozi 1914-re gazdasági kihívássá vált a színház számára. .

Az első világháború után

Az első világháború után a francia filmipar a tőkehiány miatt szenvedett, és a filmgyártás csökkent, mint a legtöbb más európai országban. Ez lehetővé tette az Egyesült Államok filmiparának belépését az európai mozipiacra, mert az amerikai filmeket olcsóbban lehetett eladni, mint az európai produkciókat, mivel a stúdiók már megtérítették költségeiket a hazai piacon. Amikor az európai filmstúdiók kudarcba fulladtak, sok európai ország elkezdett importkorlátokat szabni. Franciaország 1: 7 behozatali kvótát telepített, vagyis minden hét Franciaországba behozott külföldi film esetében egy francia filmet kellett gyártani és bemutatni a francia mozikban.

Az első világháború és a második világháború közötti időszakban Jacques Feyder és Jean Vigo lett a francia mozi költői realizmusának két alapítója . Ők uralták a francia impresszionista mozit is , Abel Gance , Germaine Dulac és Jean Epstein mellett .

1931 -ben Marcel Pagnol forgatta Marius , Fanny és César nagyszerű trilógiájának első részét . Ezt követte más filmekkel, köztük A pék felesége . Más említésre méltó film az 1930-as évek tartalmazza René Clair 's Párizsi háztetők alatt (1930), Jean Vigo L'Atalante (1934), Jacques Feyder a Carnival Flandriában (1935), valamint Julien Duvivier ' s La belle Equipe (1936). 1935 -ben a neves drámaíró és színész, Sacha Guitry rendezte első filmjét, majd több mint 30 filmet készített, amelyek az újhullám korszakának előfutárai voltak . 1937-ben Jean Renoir , Pierre-Auguste Renoir festőművész fia rendezte a La Grande Illusion ( A nagy illúzió ) című filmet . 1939 -ben Renoir rendezte a La Règle du Jeu ( A játékszabályok ) című filmet . Számos kritikus nevezte ezt a filmet a minden idők egyik legnagyobbjának , különösen az innovatív fényképezés, az operatőr és a hangszerkesztés miatt.

Marcel Carné „s Les Enfants du Paradis ( Children of Paradise ) forgatták a második világháború alatt, és megjelent 1945-ben a három órás film rendkívül nehéz volt, hogy mivel a náci megszállás . Az 1828 -ban játszódó Párizsban a kilencvenes évek végén 600 francia kritikus és szakember szavazásán a század legjobb francia filmjének választották .

A második világháború után

1940–70 -es évek

Alain Delont ugyanúgy ismerték szépségéről, mint színészi karrierjéről, és tartós státusszal rendelkezik a francia mozi vezető embereként.

Az André Bazin és két másik író által 1951 -ben alapított Cahiers du cinéma magazinban a filmkritikusok emelték a mozi vitájának szintjét, és platformot adtak a modern filmelmélet megszületéséhez . A Cahiers- kritikusok közül többen , köztük Jean-Luc Godard , François Truffaut , Claude Chabrol , Jacques Rivette és Éric Rohmer , maguk is filmeket készítettek, megalkotva a francia újhullámot . Ennek az új mozgalomnak az első filmjei közül néhány Godard Breathless ( À bout de souffle , 1960) volt, Jean-Paul Belmondo főszereplésével , Rivette Párizs belénk tartozik ( Paris nous appartient , 1958-1961-ben), Jean-Claude Brialy és Truffaut 400 ütése ( Les Quatre Cent Coups , 1959) Jean-Pierre Léaud főszereplésével . Későbbi munkái Godard megvetése (1963) Brigitte Bardot és Michel Piccoli főszereplésével, valamint a Lopott csókok Léaud és Claude Jade főszereplésével . Mivel Truffaut húsz éven keresztül követte a képernyőn debütáló hősét, Antoine Doinelt , az utolsó új-hullám utáni film a Love on the Run , amelyben hősei, Antoine (Léaud) és Christine (Jade) elválnak.

Godard és Truffaut sok kortársa követte példáját, vagy nemzetközi stílusú kritikákat szerzett saját stílusokkal, például Robert Bresson és Jean-Pierre Melville minimalista filmjeivel , Henri-Georges Clouzot Hitchcock-szerű thrillereivel és más újhullámú filmekkel. által Agnès Varda és Alain Resnais . A mozgalom, miközben más nemzeti mozik inspirációja volt, és félreérthetetlenül közvetlen hatással volt a jövőbeli új hollywoodi rendezőkre, a hatvanas évek végére lassan elhalványult.

François Truffaut francia rendező és Claude Jade színésznő , a Love on the Run című harmadik közös filmjük premierjén 1979 -ben

Brigitte Bardot a hatvanas évek egyik leghíresebb francia színésznője volt.

Ebben az időszakban a francia kereskedelmi film is hírnevet szerzett magának. A rendkívül népszerű francia vígjátékok Louis de Funès -szel a francia jegypénztárak élén álltak . A háború vígjáték La Grande Vadrouille (1966) származó Gérard Oury a Bourvil és Terry-Thomas , volt a legsikeresebb film francia mozikban több mint 30 éve. Egy másik példa volt La Folie des Grandeur az Yves Montand . Francia mozi is volt a bölcsője sok alműfajhoz a bűncselekmény film , leginkább a modern kapribogyó film , kezdve 1955 féle Rififi az amerikai születésű rendező Jules Dassin és utána számos súlyos, noirish rablás drámák, valamint vidám kapribogyó vígjátékok a hatvanas években, és a "sarki", a film noir és a detektív fikció tipikus francia keveréke .

Ezenkívül a francia filmsztárok külföldön és itthon is hírnevet kezdtek követelni. A korszak népszerű színészei közé tartozott Brigitte Bardot , Alain Delon , Romy Schneider , Catherine Deneuve , Jeanne Moreau , Simone Signoret , Yves Montand , Jean-Paul Belmondo és még Jean Gabin .

A hatvanas évek és a hetvenes évek eleje óta befejezik őket, majd Michel Piccoli és Philippe Noiret karakterszínészek, Annie Girardot , Jean-Louis Trintignant , Jean-Pierre Léaud , Claude Jade , Isabelle Huppert , Anny Duperey , Gérard Depardieu , Patrick Dewaere , Jean-Pierre Cassel , Miou-Miou , Brigitte Fossey , Stéphane Audran és Isabelle Adjani . A tizennyolcadik év során új generációval bővítik őket, köztük Sophie Marceau , Emmanuelle Béart , Jean-Hugues Anglade , Sabine Azema , Juliette Binoche és Daniel Auteuil .

Az 1979 -es La Cage aux Folles film jóval több mint egy évig futott a New York -i arthouse moziban , a Paris Theatre -ben, és kereskedelmi siker volt az ország színházaiban, városi és vidéki térségekben egyaránt. Elnyerte a legjobb idegen nyelvű filmnek járó Golden Globe -díjat , és évekig továbbra is a legsikeresebb külföldi film, amelyet az Egyesült Államokban adtak ki.

Danielle Darrieux (a képen 2008 -ban) francia százéves volt, és a francia mozi egyik leghosszabb karrierje volt, nyolc évtizeden át

1980 -as évek

Jean-Jacques Beineix „s Diva (1981) váltott elején a 1980-as hullám a francia mozi. Az ezt követő filmek között szerepelt Beineix Betty Blue ( 37 ° 2 le matin , 1986 ), Luc Besson A nagy kék ( Le Grand bleu , 1988) és A szerelmesek a hídon ( Les Amants du Pont-Neuf , 1991) ) Léos Carax . Ezeket a sima kereskedelmi stílusú filmeket, amelyek főszereplőik elidegenedését hangsúlyozzák, Cinema du look néven ismerték .

Camille Claudel , Rendezte újonc Bruno Nuytten főszereplésével Isabelle Adjani és Gérard Depardieu , egy nagy kereskedelmi sikert, 1988-ban megszerezte Adjani, aki szintén a film társ-producer, a César-díj a legjobb színésznő. A történelmi dráma film Jean de Florette (1986) és a folytatást Manon des Sources (1986) voltak a legnagyobb bevételt hozó francia film a történelemben, és hozta Daniel Auteuil nemzetközi elismerést.

Szerint Raphaël Bassan , írásában « The Angel : Un Meteore dans le ciel de l'animáció» La Revue du cinéma , n ° 393, avril 1984 (francia) , Patrick Bokanowski „s The Angel , látható 1982 a cannes -i filmfesztiválon , tekinthető a kortárs animáció kezdeteinek. A maszkok minden emberi személyiséget kitörölnek a karakterekből. Patrick Bokanowski így teljes mértékben irányíthatná a kép "anyagát" és optikai összetételét. Ez különösen az egész filmben észrevehető, a képek torz objektíveken vagy a díszleteken és jelmezeken látható műanyag munkákon keresztül készültek, például a tervező jelenetében. Patrick Bokanowski létrehozza saját univerzumát, és engedelmeskedik saját esztétikai logikájának. Torz területeken, homályos látomásokon, metamorfózisokon és szintetikus tárgyakon keresztül vezet bennünket. Sőt, a film, az emberi lehet tekinteni, mint egy fétis tárgy (például a baba lóg egy szál), utalva a kafkai és freudi elméletek automaták és a félelem az ember szembesül valami olyan bonyolult, mint ő. A lépcső felemelkedése a halál, a kultúra és a szex eszméinek felszabadítása lenne, amellyel elérhetjük az angyal emblematikus alakját.

1990 -es évek

A Palme d'Or ( „Golden Palm”), a legrangosabb díjat kapott ki Cannes-i Filmfesztiválon .

Jean-Paul Rappeneau Cyrano de Bergerac című filmje nagy kasszasikert aratott 1990-ben, és számos César-díjat kapott , köztük Gérard Depardieu legjobb színészét , valamint Oscar-díjat kapott a legjobb külföldi film kategóriában.

Luc Besson 1990 -ben készítette a La Femme Nikita című filmet, amely az Egyesült Államokban és Hongkongban is remake -et inspirált. 1994-ben ő is tette Léon (főszerepben Jean Reno és a fiatal Natalie Portman ), és 1997-ben az Ötödik elem , ami lett kultikus kedvenc, és elindította a karrierjét Milla Jovovich .

Jean-Pierre Jeunet készítette a Delicatessent és az Elveszett gyermekek városát ( La Cité des enfants perdus ), amelyek mindegyike kifejezetten fantasztikus stílust mutatott be.

1992-ben Claude Sautet társszerzője (Jacques Fieschivel) és rendezte az Un Coeur en Hiver című sokak által remekműnek tartott filmet . Mathieu Kassovitz 1995 -ös Gyűlölet című filmje ( La Haine ) kritikai dicséretet kapott, és Vincent Casselt csillaggá tette, 1997 -ben pedig Juliette Binoche elnyerte az Oscar -díjat a legjobb női mellékszereplőnek az Angol beteg című filmben nyújtott alakításáért .

A siker Michel Ocelot „s Kirikou és a boszorkány 1998 megfiatalodott a termelés eredeti estés animációs filmek ilyen filmkészítők, Jean-François Laguionie és Sylvain Chomet .

2000 -es évek

Az első digitális mozi vetítés Párizsban a Texas Instruments által kifejlesztett DLP CINEMA technológiával (2000).

2000-ben Philippe Binant meg az első digitális mozi vetítésre Európában , a DLP Cinema technológia által kifejlesztett Texas Instruments , Párizsban.

2001-ben, rövid hollywoodi tartózkodás után Jean-Pierre Jeunet visszatért Franciaországba Amélie-vel ( Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain ) Audrey Tautou főszereplésével . Ez lett a legtöbb bevételt hozó francia nyelvű film, amelyet valaha is kiadtak az Egyesült Államokban. A következő évben a Farkas Testvériség 1980 óta a második legtöbb bevételt hozó francia nyelvű film lett az Egyesült Államokban, és világszerte több mint 70 millió dollárt hozott.

2008-ban, Marion Cotillard nyerte az Oscar-díj a legjobb női főszereplő és a BAFTA-díjat a legjobb színésznő a vezető szerepet neki ábrázolása legendás francia énekesnő Edith Piaf a La Vie en Rose , az első francia nyelvű teljesítményt úgy tisztelték. A film két Oscar-díjat és négy BAFTA- díjat nyert, és 1980 óta a harmadik legnagyobb bevételt hozó francia nyelvű film lett az Egyesült Államokban. Cotillard volt az első női és második személy, aki Oscar-díjat és César-díjat nyert ugyanazért a teljesítményért.

A 2008-as Cannes-i Filmfesztiválon , Entre les Murs ( The Class ) nyerte az Arany Pálmát , a 6. francia győzelem a fesztiválon. Az 2000-es évek is látta nőtt a számos egyedi versenyképes díjat nyert francia művészek a Cannes-i Fesztiválon, az irány ( Tony Gatlif , Exils , 2004) forgatókönyvíró ( Agnès Jaoui és Jean-Pierre Bacri , nézz rám , 2004) női színész ( Isabelle Huppert , A zongoratanár , 2001; Charlotte Gainsbourg , Antichrist , 2009) és férfi színész ( Jamel Debbouze , Samy Naceri , Roschdy Zem , Sami Bouajila és Bernard Blancan , Days of Glory , 2006).

A 2008 -as vidéki vígjáték, a Bienvenue chez les Ch'tis több mint 20 milliós közönséget vonzott, ez volt az első francia film, amely ezt megtette. Franciaországban bruttó 193 millió dollárjával a Titanic mögött van, mint minden idők legsikeresebb filmje a francia színházakban.

A 2000 -es években több francia rendező készített nemzetközi produkciókat, gyakran az akció műfajában. Ezek közé tartozik Gérard Pirès ( Riders , 2002), Pitof ( Catwoman , 2004), Jean-François Richet ( Assault on Preincct , 2005), Florent Emilio Siri ( Túsz , 2005), Christophe Gans ( Silent Hill , 2006), Mathieu Kassovitz ( Babylon AD , 2008), Louis Leterrier ( The Transporter , 2002; Transporter 2 , 2005; Olivier Megaton , Transporter 3 , 2008), Alexandre Aja ( Mirrors , 2008) és Pierre Morel ( Taken , 2009).

Tim Palmer, aki ma a francia filmgyártás teljes skáláját vizsgálja, egyfajta ökoszisztémának nevezi a franciaországi kortárs mozit, amelyben a kereskedelmi mozi a művészi radikalizmussal együtt létezik, először rendezők (akik mindegyik francia rendező mintegy 40% -át teszik ki) év) keverednek veteránokkal, sőt időnként felbukkan egy lenyűgöző pop-art hibriditás, amelyben az intellektuális és a tömeges mozik jellemzői összefüggnek egymással (mint például olyan filmkészítőknél, mint Valeria Bruni-Tedeschi, Olivier Assayas, Maïwenn, Sophie Fillières, Serge Bozon, és mások).

2010 -es évek

Marion Cotillard (balra) és Jean Dujardin (jobbra), mindkettőt Oscar -díjjal jutalmazták az Egyesült Államokban , a La Vie en Rose (2007) és a The Artist (2011) című filmben betöltött szerepükért .

Léa Seydoux a 2014 -es cannes -i filmfesztiválon.

2010 egyik legfigyelemreméltóbb és legjobban értékelt filmje volt az Istenek és emberek dráma ( Des hommes et des dieux ), amely hét szerzetes meggyilkolásáról szólt az algériai Tibhirine -ben . 2011 -ben jelent meg a The Artist , Michel Hazanavicius fekete -fehérben forgatott némafilmje, amely Hollywood néma korszakának végére reflektált .

Stéphane Brizé ( jobbról a második) Buenos Airesben 2019 -ben, a „La Loi du marché” -ról és az „En Guerre” -ről beszél.

Francia mozi továbbra is emelkedő tendenciát kereső díjat a Cannes-i Fesztivál, köztük a tekintélyes Grand Prix az istenek és emberek (2010) és a zsűri díját a Poliss (2011); A legjobb rendező díját a Mathieu Amalric ( On Tour , 2010); A legjobb színésznő díját a Juliette Binoche ( Certified Copy , 2010); és a legjobb színész díját a Jean Dujardin ( The Artist , 2011).

2011 -ben az Intouchables című film lett a legnézettebb film Franciaországban (beleértve a külföldi filmeket is). Tíz hét után közel 17,5 millió ember látta a filmet Franciaországban, az Intouchables minden idők második legtöbbet látott francia filmje volt Franciaországban, és a harmadik, beleértve a külföldi filmeket is.

2012 -ben a világon 226 millió belépővel (1900 millió USA -dollárral) vették fel a francia filmeket (582 filmet vetítettek 84 országban), köztük 82 millió belépőt Franciaországban (700 millió dollárt), 2012 a negyedik legjobb év volt 1985 óta. 144 millió belépő Franciaországon kívül (1200 millió USD), 2012 volt a legjobb év legalább 1994 óta (az Unifrance adatgyűjtése óta ), és a francia mozi elérte a világméretű belépők 2,95% -os piaci részesedését és a világpiaci eladások 4,86% -át. Három film különösen hozzájárult ehhez a rekordévhez: a Taken 2 , Az érinthetetlenek és a művész . 2012 -ben a franciául forgatott filmek a 4. helyen szerepeltek a felvételi listán (145 millió) az angol nyelvű filmek mögött (csak az USA -ban több mint egymilliárd belépő), hindi nyelven (?: Nincs pontos adat, de 3 milliárdra becsülik az egész Indiát/Indiát) nyelvek) és kínai (275 millió Kínában plusz néhány millió külföldön), de a koreai (115 millió belépő Dél -Koreában és néhány millió külföldön) és japán (102 millió belépő Japánban és néhány millió külföldön) forgatott filmek felett rekord 1973 óta és 104 millió belépője). A francia nyelvű filmek a 2. helyen álltak az exportban (a francia nyelvű országokon kívül) az angol nyelvű filmek után. 2012 volt az az év, amikor a francia Mac Guff animációs stúdiót megvásárolta egy amerikai stúdió, a Universal Pictures az Illumination Entertainment leányvállalatán keresztül. Az Illumination Mac Guff a 2010-es évek legjobb angol nyelvű animációs filmjeinek animációs stúdiója lett, köztük a Lorax és a Despicable Me franchise.

2015 -ben a francia mozi 106 millió jegyet adott el, és 600 millió euró bevételt ért el az országon kívül. A legnagyobb bevételt hozó film a 3-as (261,7 millió euró), a legnagyobb bejutási terület pedig Kína (14,7 millió).

Kormányzati támogatás

Mivel a televízió megjelenése veszélyeztette a mozi sikerét, az országok szembesültek a filmnézés újjáélesztésének problémájával. A francia mozipiac, és általában a francia nyelvű piac kisebb, mint az angol nyelvű piac; Ennek egyik oka az, hogy egyes nagy piacok, köztük az Egyesült Államok, nem szívesen fogadják el általában a külföldi filmeket, különösen az idegen nyelvű és feliratozott produkciókat. Következésképpen a francia filmeket viszonylag kis piacon kell amortizálni, és így általában sokkal alacsonyabb költségvetéssel rendelkeznek, mint amerikai társaik, kizárva a drága beállításokat és speciális effektusokat .

A francia kormány különféle intézkedéseket hajtott végre a helyi filmgyártás és a mozik támogatására. A Canal+ TV -csatorna rendelkezik műsorszórási engedéllyel, amely megköveteli a filmgyártás támogatását. Bizonyos adókat a filmekre és a tévécsatornákra vetnek ki a filmgyártás támogatására. Bizonyos adókedvezményeket adnak a filmgyártásba történő beruházásokhoz, mint máshol, például az Egyesült Államokban . A mozikban való bemutatást követően négy hónapig tilos a DVD -k értékesítése, hogy bizonyos bevételeket biztosítsanak a moziknak.

Koprodukció

A francia nemzeti és regionális kormányok részt vesznek a filmgyártásban. Például a siketek földjén ( Le Pays des sourds ) díjnyertes dokumentumfilmet Nicolas Philibert készítette 1992-ben. A filmet multinacionális partnerek közösen készítették, ami csökkentette a projektben rejlő pénzügyi kockázatokat; és a koprodukció is fokozott forgalmazási lehetőségeket biztosított.

Az angol nyelvű terjesztésben az Siketek Földjén francia jelnyelvben ( FSL ) és franciául mutatták be , angol felirattal és zárt felirattal.

Fesztiválok

Filmforgalmazó és -gyártó cégek

A neves francia filmforgalmazó és/vagy gyártócégek a következők:

• Ad Vitam
• Alfama filmek
• ARP Sélection
• Bac Films
• Diaphana Filmek
• EuropaCorp
• Gaumont
• Haut et Court
• KMBO
• Le Pacte
• Les Films du Losange
• Mars Filmek
• MK2
• Páneurópa
• Pathé
• Piramis eloszlás
• Rezo Films
• SND filmek
• StudioCanal
• UGC
• Vad csomó

Lásd még

• Francia színészek listája
• Francia rendezők listája
• Francia nyelvű filmek listája
• Francia vígjátékok
• A legtöbb bevételt hozó filmek listája Franciaországban
• Francia filmdíjak
• Új francia szélsőség
• A világ mozija

Hivatkozások

További irodalom

• Austin, Guy. Kortárs francia mozi: bevezető (2. kiadás, 2008.) részlet
• Harison, Casey. "A francia forradalom a filmben: amerikai és francia perspektívák." A történelemtanár 38,3 (2005): 299-324. online
• Hayward, Susan. Francia nemzeti mozi (Routledge, 2004).
• Lanzoni, Rémi Fournier. Francia mozi: a kezdetektől napjainkig (A&C Black, 2004).
• Morrey, Douglas. Az új hullám öröksége a francia moziban (Bloomsbury Academic, 2018).
• Palmer, Tim és Charlie Michael (szerk.) (2013). A World Cinema Directory: Franciaország , Intellect/University of Chicago Press, London és Chicago. ISBN  1-8415-0563-3 .
• Passek, Jean-Loup , szerk. (1988). D'un cinéma l'autre: notes sur le cinéma français des années cinquante . Párizs: Georges Pompidou központ. ISBN 9782858504459. OCLC  19327256 .
• Powrie, Phil. Francia mozi az 1980 -as években: Nosztalgia és a férfiasság válsága (Oxford University Press, 1997).

Külső linkek

• Unifrance.org
• Sacramento francia filmfesztivál
• Francia filmsztárok életrajza és autogramja
• Francia filmek listája
• Francia filmek
• Francia rendezők archiválva 2020-02-22 a Wayback Machine-nél