Jacques Rivette - Jacques Rivette

Jacques Rivette
Rivette 2006 -ban
Született	Jacques Pierre Louis Rivette ( 1928-03-01 )1928. március 1 Rouen , Franciaország
Meghalt	2016. január 29. (2016-01-29)(87 éves) Párizs, Franciaország
Foglalkozása	Filmrendező , filmkritikus , színházi rendező
aktív évek	1948–2009
Ismert	L'amour fou Out 1 Celine és Julie Go Boating Le Pont du Nord La Belle Noiseuse
Mozgalom	Francia újhullám
Házastárs (ok)	Marilù Parolini (elvált) Véronique Manniez-Rivette (halála)
Díjak

Jacques Rivette ( francia:  [ʒak ʁivɛt] ; 1928. március 1. - 2016. január 29.) francia filmrendező és filmkritikus, aki leggyakrabban a francia újhullámhoz és a Cahiers du Cinéma című filmmagazinhoz kapcsolódik . Huszonkilenc filmet készített, köztük a L'amour fou (1969), az Out 1 (1971), a Celine és Julie Go Boating (1974), valamint a La Belle Noiseuse (1991) című filmeket . Munkássága improvizációjáról , laza elbeszéléseiről és hosszú futási idejéről híres .

Jean Cocteau ihlette , hogy filmrendező legyen, Rivette húsz éves korában forgatta első rövidfilmjét. Költözött Párizsba , hogy folytassa pályafutását, bejár Henri Langlois " Cinémathèque Française és más ciné-klubok ; ott találkozott François Truffaut , Jean-Luc Godard , Éric Rohmer , Claude Chabrol és az Új Hullám más leendő tagjaival. Rivette kezdett írni a filmkritika, és szerződtette André Bazin a Cahiers du Cinéma 1953-ban a kritika, azt fejezte ki csodálatát amerikai filmek - különösen a műfaj rendezők, mint John Ford , Alfred Hitchcock és Nicholas Ray - és mélyen kritizálja a mainstream francia filmet. Rivette társai által csodált cikkeit a folyóirat legjobb és legerőszakosabb írásainak tartották, különösen 1961-es "Az elvetésről" című cikkét és a Truffaut-nal közösen írt, rendezőkkel készített interjúkat. Folytatta a rövidfilmek készítését, köztük a Le Coup de Berger című filmet, amelyet gyakran az első újhullámos filmként emlegetnek. Truffaut később Rivette -nek tulajdonította a mozgalom fejlesztését.

Bár ő volt az első New Wave rendező, aki elkezdett dolgozni egy nagyjátékfilmen, a Paris Belongs to Us csak 1961 -ben jelent meg, ekkor Chabrol, Truffaut és Godard kiadta saját első vonásait és népszerűsítette a mozgalmat világszerte. Rivette a 60 -as évek elején lett a Cahiers du Cinéma szerkesztője, és nyilvánosan harcolt a második játékfilmje, az Apáca (1966) francia cenzúrája ellen . Ezután újraértékelte karrierjét, és egyedülálló filmes stílust fejlesztett ki L'amour fou-val . A május 68. évi politikai zűrzavar , az improvizációs színház és a Jean Renoir filmrendezővel készített mélyinterjú hatására Rivette nagy színészcsoportokkal kezdett együtt dolgozni a karakterfejlesztésen, és lehetővé tette az események kamerás kibontakozását. Ez a technika vezetett a tizenhárom órás Out 1-hez, amelyet ugyan ritkán vetítenek, de a cinephile-k Szent Gráljának tekintik . Az 1970-es évek filmjei, mint például Celine és Julie Go Boating , gyakran ötvözték a fantáziát, és jobban megbecsülték őket. Négy egymást követő film készítése után Rivette azonban idegösszeroppanást szenvedett, és karrierje több évre lelassult.

A nyolcvanas évek elején üzleti partnerségbe kezdett Martine Marignac producerrel, aki minden későbbi filmjét elkészítette. Ettől kezdve Rivette teljesítménye nőtt, és La Belle Noiseuse című filmje nemzetközi dicséretet kapott. A kis hegy körül (2009) befejezése után nyugdíjba vonult , és három évvel később kiderült, hogy Alzheimer -kórban szenved . Rivette magánéletét illetően rövid időre férjhez ment Marilù Parolini fotóművészhez és forgatókönyvíróhoz az 1960 -as évek elején, majd feleségül vette Véronique Manniezt.

Életrajz

1928–1950: A korai élet és Párizsba költözés

Jacques Pierre Louis Rivette született Rouen , Seine-Maritime , Franciaország , André Rivette és Andrée Amiard, egy család "ahol mindenki egy gyógyszerész". André Ruellan gyermekkori barátja szerint Rivette édesapja képzett festő volt, aki szerette az operát . Húga azt mondta, hogy saját otthonában Rouen mellett volt egy mozi színház, ahol eszébe figyeljük Pathé Baba „s Felix Le Chat rajzfilmek Rivette és a nagyszülők. Rivette, a Lycée Pierre-Corneille- ben tanult, elmondta, hogy röviden irodalmat tanult az egyetemen "csak azért, hogy elfoglaljam magam". Jean Cocteau könyve, a Szépség és a szörnyeteg forgatásáról (1946) ihlette , Rivette úgy döntött, folytatja a filmezést, és elkezdi látogatni a moziklubokat . 1948-ban forgatta első rövidfilmjét, az Aux Quatre Coins című filmet Rouen Côte Sainte-Catherine szekciójában. A következő évben barátjával, Francis Bouchet -vel Párizsba költözött, mert "ha filmet akartok készíteni, ez volt az egyetlen út". Érkezése napján találkozott Jean Gruault leendő munkatársával , aki meghívta őt a Les dames du Bois de Boulogne (1945) megtekintésére a Ciné-Club du Quartier Latinba. A vetítésen Éric Rohmer tartott előadást, akinek filmkritikáját Rivette csodálta.

Bár Rivette benyújtotta filmjét az Institut des Hautes Études Cinématographiques -hoz, mert az „olyan dolog volt, ami örömet okozott a szüleimnek”, az iskola nem fogadta el. Elvette tanfolyamokat a Sorbonne , de egyre gyakoribb vetítések Henri Langlois „s Cinémathèque Française a Bouchet helyett ellátó osztályok. A Cinémathèque-ben Rivette, Claude Chabrol , Jean-Luc Godard , François Truffaut , Suzanne Schiffman , Gruault és Bouchet olyan néma és korai " talkie " korszak filmjeibe merültek, amelyeket korábban nem ismertek. Ő és ez a fiatal cinephilek csoportja ismerkedett meg, amikor szokás szerint a Cinématographique első sorában ültek vetítésekre; Rivette találkozott Truffaut -nal a Játékszabályok (1939) vetítésén , és gyakran leült Godard mellé néhány hónapig anélkül, hogy beszélt volna vele, mielőtt ez utóbbi bemutatkozott. Rivette aktívan részt vett a vetítés utáni vitákban, és Rohmer azt mondta, hogy a Studio Parnasse film-kvíz versenyein "verhetetlen". Rivette jóváírta Langlois vetítéseit és előadásait, amelyek segítettek neki kitartani a korai párizsi elszegényedés során: "Egy szó tőled mentett meg, és megnyitotta a templom ajtaját". Kortársaival ellentétben Rivette a Cinémathèque vetítésein járt az 1970 -es években.

Ő és barátai részt vettek a Rohmer által vezetett Ciné-Club du Quartier Latin vetítésein is. Bár Rivette 1950 -ben filmkritikát kezdett írni a Gazette du Cinéma számára , amelyet Rohmer alapított Bouchet asszisztenseként, a magazin öt szám után abbahagyta a kiadást; Rivette azt mondta, hogy soha nem volt célja a kritikus, de "jó gyakorlatnak" nevezte. Ebben az évben készítette második rövidfilmjét, a Le Quadrille -t , Godard producere és főszereplője, aki nagyapja ritka Paul Valéry első kiadásainak gyűjteménye ellopásával és eladásával gyűjtötte be a pénzt . Rivette a Le Quadrille -t olyan filmként írta le , amelyben "abszolút semmi sem történik. Csak négy ember ül az asztal körül, és nézik egymást." Tom Milne filmkritikus szerint "bizonyos hipnotikus, megszállott tulajdonsága volt, mivel 40 percen keresztül megpróbálta megmutatni, mi történik, ha semmi sem történik". Amikor a filmet a Ciné-Club du Quartier Latinban vetítették, Rivette visszaemlékezett: "Tíz perc elteltével az emberek távozni kezdtek, és végül csak Jean-Luc és egy lány maradt." Később Lettristnek nevezve azt mondta, hogy Isidore Isou, a Lettrism alapítója "zseniálisnak" tartja a filmet.

1950–1956: Filmkritika és Le Coup du berger

Az alkalmi ismeretségek és együttműködések után Rivette és cinephile társai 1950 szeptemberében szoros barátságba kerültek a Festival Indépendant du Film Maudit (Independent Festival of Accursed Film) című filmfesztiválon, amelyet Jacques Doniol-Valcroze , André Bazin és tagjai produkáltak Biarritzban. az Objectif 49 (avantgárd művészek csoportja). Rivettet, Godardot, Truffautot és Charles Bitsch leendő operatőrt, akik alkalmi öltözékben érkeztek a gálaeseményre, az ajtónálló megtagadta a belépéstől, amíg Cocteau be nem engedte őket. Nyíltan ellentétesek az Objectif 49 tagjaival, és hangosan bírálták a fesztivált. Az este megerősítette a csoport barátságát, és ezzel bohém "fiatal törökök" és bajkeverők hírnevét szerezte meg. Chabrol, Grualult, Rohmer és Jean Douchet is részt vett a Biarritz Lycée kollégiumban a fesztiválon. Rivette a Gazette du cinéma novemberi számában kritizálta a fesztivált, arrogánsnak nevezve az Objectif 49 -et, és győzelmet aratva felettük. Gyorsan a csoport vezetőjének tartották, akit Bazin "Hitchcocko-Hawksians" -nak nevezett. Rivette és új barátai összetartoztak azzal, hogy egész nap nézték a film ismételt vetítését, és együtt sétáltak haza, és beszéltek a látottakról.

Bazin 1951 -ben alapított egy filmmagazinot, a Cahiers du Cinéma -t, és felvette a "Hitchcocko – Hawksians" nagy részét; Rivette 1953 februárjában kezdett írni a folyóiratnak. Rivette olyan hollywoodi rendezők, mint Howard Hawks és Fritz Lang, valamint nemzetközi rendezők, például Roberto Rossellini és Kenji Mizoguchi mellett állt . Erősen kritizálta a minősített française rendezőket, és azt írta, hogy félnek kockáztatni, és a pénz megrontja őket. Fereydoun Hoveyda , a Cahiers írója szerint a folyóirat korai közreműködői politikailag jobboldaliak voltak, Pierre Kast és Rivette kivételével . 1954 elején Rivette és Truffaut (becenevén "Truffette and Rivaut") interjúsorozatot kezdtek a filmrendezőkkel, akiket csodáltak. A filmkritikát befolyásoló interjúkat egy Grundig hordozható magnóval rögzítették, amely több mint 9 font (4 kg) súlyú, és amelyet újságírók soha nem használtak. Bár a legtöbb szórakoztató tudósítás a filmszínészek hangos harapásaira vagy anekdotáira korlátozódott, Rivette és Truffaut megismerkedtek az általuk megkérdezett rendezőkkel, és szó szerint közölték mélyinterjúikat. A Cahiers du Cinéma 1954 és 1957 között interjúsorozatot tett közzé olyan neves filmrendezőkkel, mint Jacques Becker , Abel Gance , Hawks, Alfred Hitchcock , Fritz Lang, Jean Renoir , Roberto Rossellini és Orson Welles .

Miközben kritikákat írt, Rivette folytatta filmes karrierjét; 1952 nyarán készítette harmadik rövidfilmjét, a Le Divertissement -et . Charles Bitsch "Rohmer-féle Marivaudage -nek nevezte a fiatal férfiak és nők között". Rivette, Jacques Becker és Jean Renoir asszisztense, Truffaut Une Visite (1954) és Rohmer Bérénice (1954) című rövidfilmjének operatőre volt . A játékfilm készítésére vágyva beszélt André Gide , Raymond Radiguet és Ernst Jünger műveinek kidolgozott adaptációiról . Chabrol és Pierre Braunberger producer anyagi támogatásával Rivette elkészítette a Le Coup du Berger (1956) 35 mm -es rövidfilmet . A film, amelyet Rivette, Chabrol és Bitsch írt, egy fiatal lányról szól, aki nyérckabátot kap kedvesétől, és el kell rejtenie férje elől; Rivette szóbeli kommentárja leírja az akciót, mint a sakkjáték mozdulatai. A filmben Jacques Doniol-Valcroze és Jean-Claude Brialy tűnt fel, Godard, Truffaut, Bitsch és Robert Lachenay volt a kiegészítő. Shot két hétig Chabrol lakásában, a költségvetés ment teljesen a beszerzési film állomány . Braunberger forgalmazta 1957 -ben. Truffaut a Le Coup du bergert nevezte inspirációnak neki, Chabrolnak, Alain Resnais -nek és Georges Franju -nak az első filmek elkészítéséhez: "Ez elkezdődött. És Jacques Rivette -nek köszönhetően kezdődött. , ő volt a leghevesebben elhatározva, hogy elköltözik. " Rohmer dicsérte a film misiz-jelenetét, és azt írta, hogy "több igazság és jó mozi van benne, mint az összes többi francia filmben, amelyet az elmúlt évben mutattak be".

1957–1961: Párizs hozzánk tartozik és a francia újhullám

François Truffaut kívül egy színházi bemutató Claude Chabrol „s Le Beau Serge (1958), úgy az első film a francia új hullám . Truffaut Rivette egyik legjobb barátja volt, és ő és Chabrol segített finanszírozni a Párizsi Hozzánk tartozó pénzeket .

1957 -ben Roberto Rossellini olasz neorealista rendező bejelentette, hogy sorozatot szeretne készíteni a francia életről. A francia újhullám több tagja olyan forgatókönyveket nyújtott be, amelyek az első filmjeik lesznek, többek között Chabrol Le Beau Serge (1958), Rohmer Leo jele (1959) és Truffaut The 400 Blows (1959) című filmjei . Rivette lelkesen szeretett volna filmet készíteni Rossellini segítségével, és találkozott vele Gruault társszerzővel, hogy megvitassák a Cité Universitaire-t, mint "kultúrák és ötletek olvasztótégelyét" Párizsban. Rossellini azt javasolta, hogy kutassák a projektet; nem sokkal ezután 100 000 ₣ -t kaptak a La Cité című forgatókönyvükért, de Rossellini felhagyott a projekttel, és elment Indiába saját filmet készíteni.

Rivette és Gruault Rossellini kritikája alapján felülvizsgálták történetüket, és megírták a Paris Belongs to Us -t . A címe egy játék Péguy Károly idézetéről: "Párizs nem tartozik senkinek". A kölcsönzött felszereléssel, a Cahiers du Cinéma 80 000 ₣ kölcsönével és a Chabrol által biztosított rövid filmtekercsekkel a némafilmet 1958 nyarán forgatták, és a következő évben hozzáadták a hangot . Rivette forgatási helyszínei között szerepelt a Théâtre Sarah-Bernhardt tetője, a Rue des Cannettes, a Place Sorbonne és az Arts híd. Nehezen fejezte be a filmet, és talált forgalmazókat.

A Paris hozzánk tartozik , Anne (Betty Schneider), egy fiatal párizsi diák próbálunk a termelés Shakespeare „s Periklész , foglalkozik a hirtelen halál a darab zeneszerzője, a hiányzó magnókazetta annak kotta, egy titkos társaság célja a világ uralom, különc, paranoiás amerikai újságíró, a darab producerének öngyilkossága és bátyja titokzatos halála. Chabrol, Godard, Jacques Demy és Rivette kisebb szerepekben tűnnek fel.

A Le Beau Serge és a 400 ütés sikeres volt, és az 1959 -es cannes -i filmfesztiválon Truffaut és Chabrol hírnevükkel népszerűsítették Párizst, amely hozzánk tartozik, és segített Rivette -nek befejezni a filmet. Truffaut szerint, aki forrásokat szerzett a befejezéséhez, "a Paris nous appartient kiadása a Cahiers du cinéma csapat minden tagjának pontszáma ". Segített Rivette -nek 1961. december 16 -án a Studio des Ursulines premierjén bemutatni , majd futni kezdett a párizsi Agriculteurs moziban. Bár a filmről szóló vélemények vegyesek voltak, a L'Express dicsérte . Pierre Marcabru, a Combat munkatársa azt mondta: "A kép és a hang közötti kapcsolat még soha nem volt ilyen feltűnő, felidéző ​​vagy szükséges", és Jeander of Libération méltatta a film ábrázolását "ezeknek a fiataloknak az erkölcsi és intellektuális zűrzavaráról, akiket korszakuk miatt elnyomnak több, mint az idősebbek. " Rivette, aki később azt mondta: "Ez egy tizenhat éves gyermek filmje, de talán a naivitása az, ahol az ereje rejlik", elnyerte a Sutherland-trófeát a legjobb első filmért a Brit Filmintézetből .

Annak ellenére, hogy barátai közül elsőként kezdett el dolgozni egy játékon, Chabrol, Truffaut és Godard a nagyjátékfilmben debütált Rivette előtt a francia sajtó New Wave mozinak nevezett filmjében. Rivette később az új hullámot az impresszionista festészethez hasonlította ; a festékek rendelkezésre állása a csövekben, amelyek lehetővé tették a művészek számára a szabadban való festést, hasonló volt a technológiai fejlődéshez, amely lehetővé tette a filmkészítők számára, hogy utcán forgassanak. Az olyan technikai újítások, mint a gyorsabb filmkészlet és a hordozható Nagra hangrögzítő elérhetővé váltak, miután a rendező befejezte a Paris Belongs to Us -t .

1962-1967: Szerkesztő Cahiers du cinéma és a Nun vita

Rivette öntött Jean-Luc Godard felesége, Anna Karina , a The Nun (1966) és irányította a színpadi változat Karina.

A Párizs hozzánk tartozó anyagi kudarc után Rivette sikertelenül vetítette fel Denis Diderot La Religieuse című regényének filmadaptációját Georges de Beauregard producernek . Rivette és társszerzője, Gruault nyugtalanul elkezdték írni a forgatókönyvet. 1962 -ben Rivette azt javasolta, hogy Godard felesége, Anna Karina tökéletes legyen a főszerepben. Godard egyetértett, de de Beauregard és Eric Schulmberger producer elutasították az ötletet, miután a Bizottság de Controle (a francia cenzúra testület) felülvizsgálata azt mondta, hogy betiltják.

Godard és Karina a színházi producer Antoine Bourseillertől kaptak támogatást a La Religieuse színpadi változatának elkészítéséhez . Rivette rendezte és Godard készítette a három órás darabot, amely 1963. február 6-án nyílt meg a Studio des Champs-Élysées-ben , és március 5-én zárult. Bár a produkció pénzügyi kudarc volt, jó kritikákat kapott, és Karina számos díjat nyert a teljesítményéért; Lotte Eisner "a legszebb színháznak nevezte, amit Bertolt Brecht óta láttam ". Rivette színpadra állítása a Marivaux klasszikus stílusában szándékosan egyszerű volt. Ő és Gruault folytatta a film forgatókönyvének átdolgozását (amelyet végül a cenzúra testülete elfogadott), de Bourseiller nem engedhette meg magának, hogy filmváltozatot készítsen, ezért a projektet félretették.

André Bazin 1958-as halála után Rohmer a Cahiers du cinéma főszerkesztője lett . 1962 -re Rohmer gyakran ellentmondott a munkatársainak, amiért nem népszerűsítették az újhullámú filmeseket. Számos pénzügyi kudarc után a rendezők jobb nyilvánosságot akartak, Cahiers az Új Hullám "harci eszköze". Rohmer az 1962 decemberi számában 1963 decemberi lemondása előtt profilozta a New Wave filmeseket, amikor Rivette lett az utódja. Rohmer később azt mondta, hogy a Cahiers elhagyására irányuló nyomás volt a legjobb dolog, ami valaha történt vele filmrendezőként.

Rivette vezetésével Cahiers nempolitikai filmmagazinból a politika és a modern kultúra kapcsolatát vizsgáló marxista folyóiratra váltott . Rohmerrel ellentétben Rivette megengedte olyan íróknak, mint Michel Delahaye és Jean-Louis Comolli, hogy a politika és a filozófia felé hajló, nem feltétlenül a filmmel kapcsolatos cikkeket publikáljanak. Darabokat írtak Martin Heideggerről és Louis Althusserről, és interjút készítettek olyan nem filmesekkel, mint Roland Barthes és Pierre Boulez zeneszerző . Rivette és Delahaye 1963 -as Barthes -interjúját tekintik fordulópontnak Cahiers számára, mint egy folyóiratot, amely szemiotikai szempontból elemzi a filmet . Rivette ambiciózus és pénzügyileg felelőtlen szerkesztő volt; nem sokkal az amerikai filmekről szóló drága, 250 oldalas kettős szám után Cahiers pénzügyi segítségre szorult. Daniel Filipacchi , a tizenéves magazin tulajdonosa vette meg, stílusa "fröccsösebb" és fiatalosabb lett. Rivette 1965 áprilisáig szerkesztő maradt, helyére Jean-Louis Comolli és Jean Narboni lépett. 1969 -ig közölt cikkeket a folyóiratban.

Közvetlenül azután, hogy Rivette elhagyta Cahiers -t, Beauregard készen állt a The Nun (1966) elkészítésére, Rivette és Gruault pedig ismét felülvizsgálták forgatókönyvüket. Rivette a forgatókönyvet a színpadi felvételnek nevezte, "erősen megírt textúrával". 1965. augusztus 31 -én a cenzorok azt mondták Beauregardnak, hogy a film "fennáll annak a veszélye, hogy teljesen vagy részben kivágják". Beauregard figyelmen kívül hagyta a figyelmeztetést, és Rivette októberben elkezdte a forgatást. A film befejezése előtt ellentmondásos volt; a francia katolikus egyház tagjai ellenzéki levélírási kampányba kezdtek, és Maurice Papon párizsi rendőrbiztost és Alain Peyrefitte információs minisztert nyomásra intették . Mindketten azt mondták, hogy betiltják.

Rivette 1966 -ban fejezte be Az apáca című művét. Bár márciusban kétszer hagyta jóvá a cenzúra, az új információs miniszter, Yvon Bourges felülírta a jóváhagyásokat áprilisban, és betiltotta a filmet. Válaszul Beauregard nyilvános kampányba kezdett védelmében; sok újságíró, köztük Godard és Chabrol írt szerkesztőségeket, követelve a film megjelenését. Jacques Prévert , Raymond Queneau , Marguerite Duras és több nagy francia könyvkiadó írta alá a támogató "Manifesztumot az 1 789 -ből" , és sok katolikus pap és apáca elítélte a tilalomnak a szólásszabadságra gyakorolt ​​hatását. Rivette a Le Figaro Magazine -nak azt mondta : "Olyan volt, mintha giljotinoztak volna minket", és Rouen -ben édesapja, André hevesen védte a filmet a város betiltási törekvései ellen.

Godard hosszú szerkesztőséget írt, kritizálva André Malraux kulturális minisztert . Nem sokkal később Malraux nyilvánosan megvédte az apácát , lehetővé téve, hogy az 1966 -os cannes -i filmfesztiválon mutassák be , ahol nem volt cenzúra alatt. Cannes -ban a filmet kritikusan dicsérték, és Beauregard később sikeresen beperelte a cenzúrát. Charles de Gaulle francia elnök butaságnak nevezte a vitát, és Georges Gorce újonnan kinevezett információs minisztert utasította a tilalom feloldására. Az Apácát végül 1967. július 26 -án mutatták be, a nyilvánosság pedig hozzájárult ahhoz, hogy Rivette egyetlen slágerfilmje legyen. Bár sok jó kritikát kapott, Guy Daussois a Le Populaire-ból azt mondta, hogy "azt a sematizáltságot és túlzott egyszerűséget jellemzi, amely ritkán fordul elő, és egyáltalán nincs emberi mélység".

Az apáca főszereplője Karina volt, mint Suzanne Simonin, egy fiatal nőként, aki családja kénytelen volt kolostorba kényszerülni, és aki fizikailag és pszichológiailag is kínozza. Menekülni próbál, miközben gyűlölködő anyjával, empatikus anyavezetővel, közömbös ügyvéddel, leszbikus apácával és rokonszenves, de kéjes szerzetessel van dolga. Rivette szerint: "A La Religieuse forgatása nehéz volt ... Zavaros voltam, mert a darabot korábban játszottuk az érzelmekkel, próbákkal stb., És a film forgatásakor rájöttem, hogy mivel az emberek ugyanaz a szöveg, ugyanazok a szavak, az agyam vándorolt, és már nem hallgattam a szavakra. " Karina hiperaktívnak minősítette Rivette irányát; állandóan "minden sarkon ki -be ugrált ... mindig ezt vagy azt a részletet nézte".

Az Apáca körüli viták után Rivette dokumentumfilm -sorozatot készített Jean Renoir rendezőről a Cinéastes de notre temps című francia televíziós sorozathoz, amelyet 1966 -ban Jean Renoir, le patron néven vetítettek . Ekkortájt Rivette és Gruault XIV . Lajos hatalomátvételének forgatókönyvén dolgoztak ; Rivette úgy döntött, hogy nem akar újabb jelmezdrámát rendezni, és Rossellini rendezte a filmet 1966 -ban.

1968–1972: Politikai aktivizmus és filmes stílus

1968 februárjában Malraux és Pierre Moinot kulturális miniszter kiszorította Henri Langloist a Cinémathèque Francaise -ból ; a kormány által kinevezett igazgatótanács vette át az irányítást, és Rivette és régi barátai újra összefogtak, hogy harcba szálljanak Langlois visszaállításáért. A Cahiers du Cinéma iroda székhelyével a jelenlegi és volt munkatársak, köztük Rivette, Truffaut, Godard, Rohmer és Chabrol tömeges levélírási és telefonos kampányokba kezdtek a támogatás toborzása érdekében. Napokon belül a világ minden tájáról érkező filmrendezők bejelentették, hogy leállítják filmjeik vetítését, hacsak Langlois -t nem állítják vissza. A Le Monde és a Combat újságírói támogatást fejeztek ki, és február 12 -én a filmipar több száz tagja tiltakozott a Cinémathèque előtt. Két nappal később több mint 3000 ember tiltakozását fogadta a klubbíró rendőrség. Rivette sajtótájékoztatón beszélt, és vádat vezetett az egyik rendőrségi barikád mellett, és Anne Wiazemsky -vel röviden belépett a Cinémathèque -be . 1968 márciusában Rivette -et kinevezték egy tanácsadó bizottságba, és a következő hónapban Langlois -t visszaállították a Cinémathèque -be.

A tiltakozások eredményeként létrejött az Etats généraux du cinéma Francais, egy olyan filmipari dolgozókból álló bizottság, amely nagyobb szabadságot akart a filmkészítésre és kevesebb ellenőrzést kívánt a Center national de la cinématographie által . A májusi ülésen, amelyen Rivette vett részt, a bizottság sztrájkot kért a filmipar dolgozóitól, és szolidárisan zárják le az 1968-as cannes-i filmfesztivált . Rivette felhívta Truffaut -t Cannes -ban a hírrel, Truffaut, Godard és más rendezők pedig leállították a fesztivált. Párizsban az Etats généraux du cinéma Francais tömeges utcai tüntetéseket szervezett a május 68. tiltakozó mozgalom keretében.

Rivette következő filmje a L'amour fou volt (1969). A filmgyártási konvenciótól csalódottan improvizatív hangulatot akart teremteni. Rivette elhagyta a forgatókönyvet, a felvételi listát és a konkrét irányt, kísérletezett a forgatókönyvekkel és a színészcsoportokkal. Korlátozott költségvetés mellett öt hét alatt forgatta a filmet. Miután látta Marc'O rendező kísérleti - improvizációs színházi csoportjának előadásait , Rivette a Marc'O színészeit, Jean -Pierre Kalfonot és Bulle Ogier -t választotta főszereplőnek ; a többi Marc'O előadó mellékszerepben jelent meg. A rendező szerint Kalfonot Rivette-hez való hasonlósága miatt alakította, mivel öntudatában volt a karakter önéletrajzi vonatkozásainak.

A film több réteget tartalmaz, beleértve egy színházi csoport próbálni a termelés Jean Racine „s Andromaque ; a tévé dokumentumfilm stábja, amely 16 mm -ben forgatja a darab elkészítését, és egy kulisszatitka a színpadi rendező (Kalfon) és felesége és főszereplő (Ogier) kapcsolatáról. A film egy órás vitával zárul Kalfon és Ogier között, amelynek során megsemmisítik lakásukat és annak tartalmát. Kalfon megengedte, hogy rendezze a színpadi játékot a forgatás alatt. Rivette André S. Labarthe -t választotta a TV -stáb igazgatójának, miután együtt dolgozott vele a Cinéastes de notre temps -en , lehetővé téve számára, hogy rendezze a 16 mm -es felvételt. Rivette és az operatőr, Alain Levent ezután 35 mm -es távolságból, anélkül, hogy közbelépett volna, forgatta a színpadi előadókat és a TV -stábot. A film teljes egészében rögtönzött volt, beleértve azt a jelenetet is, amelyben Kalfon és Ogier elpusztítják a lakásukat (ezt költségvetési okokból egyetlen mozdulattal kellett végrehajtani). Az 1969-ben bemutatott 252 perces film pozitív kritikákat kapott. L'amour fou átadta Rivette -nek a második Sutherland -trófeát a Brit Filmintézetből.

A rendező a film készítése során találta meg filmes stílusát. Rivette szerint "Az improvizációval automatikusan hallgatsz", a szerző pedig "elemző, olyan személy, akinek hallgatnia kell az emberek mondanivalójára - minden szó fontos. Mindent meg kell hallgatni, és rendezőként semmilyen előzetes elképzeléssel nem kell rendelkeznie." ". Rivette új filmkészítési technikájától felpezsdítve több mint negyven színészt (köztük Jean-Pierre Leaud , Juliet Berto , Michael Lonsdale és Bulle Ogier) hívott meg egy-egy új film karakterének kidolgozására, cselekmény és kölcsönhatás nélkül. Ezt követően kidolgozta az Out 1 (1971) alapvető struktúráját . 1970 áprilisától júniusáig Rivette több mint 30 órányi 16 mm -es felvételt készített, miközben szereplői összeesküvés -elméleteket és színházi próbákat tartalmazó történetet improvizáltak.

Out 1 játszotta Jean-Pierre Léaud mint Colin, a párizsi szélhámos, aki úgy tesz, mintha egy süketnéma és megkezdi a beérkező névtelen üzenetek hivatkozva Lewis Carroll által Vadászat a Snark és Honoré de Balzac 's Histoire des Treize ( A tizenhárom ). Colin megszállottja lesz az üzeneteknek, és kezdi azt hinni, hogy egy olyan utópista titkos társaság, mint amilyen Balzac novellája, felveszi vele a kapcsolatot. Egy butikhoz vezetik, és találkozik Frederique -vel (Juliet Berto), egy fiatal tolvajjal. Colin és Frederique használat ellopott levelek, hogy nyomára mit hisznek a titkos csoport, tizenhárom, egy házban, ahol két csoportban szereplők kipróbálják produkciókat Aiszkhülosz „s Prometheus Bound és hét ellen Théba .

Out 1 -ben bemutatott csak egyszer a 760 perces eredeti változata a Maison de la Culture in Le Havre , 1971. szeptember 9-10 Több, mint 300 fő vett részt az egész hétvégén át tartó premier, és Martin még a Le Monde nevezte " utazás a mozin túl ", mert a közönség nagy része Párizsból utazott, hogy megnézze. Az eredetileg 12 részes televíziós adásnak szánt Office de Radiodiffusion-Television Francaise nem volt hajlandó megvásárolni. Segítséggel Suzanne Schiffman , Rivette töltött több mint egy éve szerkeszt egy 260 perces változatot című Out 1: Spectre és megjelent 1974- Out 1 nagyon dicsérte, és kultikus film. Mivel közismerten nehéz volt teljes egészében látni, és a kritikusok, Jonathan Rosenbaum és Dennis Lim a filmet "Szent Grálnak" nevezték a cinephilek számára. Az eredeti változat első újjáélesztő vetítése a rotterdami filmfesztiválon volt 1989 februárjában. Végül a 90-es évek elején mutatták be a francia tévében, és először 2006 decemberében mutatták be az Egyesült Államokban a Mozgó Kép Múzeumában. ki a közönség.

1973–1982: Fantáziafilmek és idegösszeroppanás

Juliet Berto (balra) és Bulle Ogier (középen) együtt játszottak a Céline et Julie vont en bateau (1974) című filmben ; Marie Dubois a jobb oldalon. Ogier Rivette hét filmjében szerepelt.

1973 nyarán Rivette megkísérelte elkészíteni a Phénix-et , egy filmet az 1900-as évek eleji párizsi színházi világról, amelynek főszereplője Jeanne Moreau lett volna . A költségvetési korlátok miatt kénytelen volt lemondani a projektről. Rivette ezután elkészítette a legkritikusabb filmjét, a Céline és Julie Go Boating (1974) című filmet . Az "Aller en bateau" ("csónakázni") a francia szleng jelentése "elkapott a fikcióban" vagy "elviszik egy kört". Rivette találkozott barátaival, Juliet Berto színésznőkkel és Dominique Labourierrel , hogy két karaktert alakítson ki, és cselekményt és forgatókönyvet készített Eduardo de Gregorio munkatársával. Később azt mondta, hogy ebben a gyártás előtti időszakban "soha nem volt ennyire szórakoztató. Nem hiszem, hogy valaha is nevettem volna". Az előző két filmjével ellentétben Rivette nem használt improvizációt a forgatás során, és azt mondta, hogy a cselekményt előre gondosan felépítették.

Tele Alice Csodaországban , Jean Cocteau -ra és Marcel Proustra vonatkozó utalásokkal , Céline és Julie Go Hajózás akkor kezdődik, amikor Julie (munkásmester) és Céline (Berto) véletlenül találkoznak és barátok lesznek. Látogatni kezdenek egy titokzatos "Szépirodalmi Házat", ahol minden nap ugyanaz a melodráma játszódik ( Henry James két novellája alapján ), és egy rejtélyes Sophie (Marie-France Pisier) által meggyilkolt egy fiatal lányt. Az 1973 nyarán öt hét alatt forgatott Céline és Julie Go Boating elnyerte a zsűri különdíját az 1974 -es Locarnói Nemzetközi Filmfesztiválon . Barbet Schroeder készítette és a Les films du losange forgalmazta . Jonathan Rosenbaum dicsérte, és azt írta, hogy "sok olyan nőt ismer, akik Céline et Julie vont en bateau -t a női barátságról szóló kedvenc filmjüknek tekintik ".

Rivette ezt követően megtervezte és finanszírozást kapott egy négy filmből álló sorozathoz, a Scènes de la vie parallèle -hez . Minden film két női főszerep körül forogna. Az első rész szerelmi történet, a második rész fantázia, a harmadik rész kaland, a negyedik rész pedig zenés komédia. Rivette szerint a filmsorozatnak az volt a szándéka, hogy "új megközelítést találjon ki a filmművészetben, ahol a beszéd, lényeges kifejezésekhez, pontos formulákhoz kötve, a költői írásjelek szerepét játssza. Sem visszatérés a néma moziba, sem pantomim, sem koreográfia: valami más, ahol a testek mozdulatai, ellenpontjuk és feliratuk a képernyő terén lesz a mise-en-jelenet alapja . " A franciaországi politikai helyzetet tükröző tetralógiát , beleértve a '68 május utáni konzervatív visszacsapást és Valéry Giscard d'Estaing megválasztását, rögtönzött zenei partitúrák kötik össze. Rivette együttműködött a forgatókönyvekkel de Gregorio és Parolinivel.

A Duelle-ben (Une quarantaine) (1976) az Éj királynője (Juliet Berto) harcol a Nap királynőjével (Bulle Ogier) egy varázslatos gyémánt miatt, amely lehetővé teszi, hogy a győztes a mai Párizsban maradjon. A NOROIT (Une bosszú) (1976), a kalóz Morag ( Geraldine Chaplin ) igyekszik bosszút a kalóz Giulia ( Bernadette Lafont ) elpusztítására bátyját. A Duelle -t 1975 márciusában és áprilisában forgatták, Noroît májusban Bretagne -ban forgatták . De Gregorio látta Cyril Tourneur „s A Revenger tragédiája , és azt javasolta, hogy Rivette. A 15. századi óangol nyelven írt forgatókönyv némi nehézséget okozott a színésznőknek.

1975 augusztusában Rivette elkezdte forgatni a sorozat első részét: a Marie et Julien című szerelmi történetet Albert Finney és Leslie Caron főszereplésével . Három napos forgatás után Rivette az ideges kimerültség miatt összetört, és a sorozat gyártását felhagyták. Rivette később azt mondta, hogy "fizikailag tört össze .... túlbecsültem a saját erőmet". Bár Marguerite Duras felajánlotta a film befejezését, a színészek nem voltak hajlandók folytatni Rivette nélkül. 2003 -ban azt mondta, hogy Marie et Julien egy öngyilkos nő igaz történetén alapult. Rivette musical-vígjáték negyedik filmjében Anna Karina és Jean Marais szerepelt volna . Noroît premierje Londonban volt, és az 1976 -os cannes -i filmfesztiválon mutatták be , de soha nem terjesztették. Ő és Duelle középszerű kritikákat kapott, ami problémákat okozott Rivette -nek a sorozat producereivel. A rendező elmondta, hogy Susan Sontag élvezte Noroîtot , Jean Rouch pedig ókori afrikai mítoszokat ismert fel a cselekményében, ahol Rivette a kelta mítoszokat is felvette .

Az igazgató szerint több mint egy évbe telt, amíg felépült az összeomlásából. Stéphane Tchalgadjieff producer újratárgyalta a Scènes de la vie parallèle sorozatra vonatkozó szerződést, és csak egy filmet, a tervezett első vagy negyedik részt igényel. Rivette úgy döntött, hogy mindkettőt le akarja forgatni, vagy egyiket sem, és készített egy független filmet, a Merry-Go-Round-ot (1981). Tchalgadjieff elmondta neki, hogy Maria Schneider filmet akar vele forgatni, Joe Dallesandro és Rivette színész pedig egyetértenek. Az 1978 -ban forgatott, de csak 1981 -ben befejezett film nyomozó történet egy eltűnt nővérről és az örökségről. Rivette a produkció során az improvizációra támaszkodott, amelyet néhány nap múlva "nagyon rosszul" írt le. Bár Schneider szintén lábadozott betegségéből, és ő és Rivette el akarták hagyni a projektet, a szereplők és a stáb rávette őket a folytatásra. Rivette azt mondta: "A forgatás során két rossz egészségi állapotú ember volt, és egyáltalán nem volt pénzük". A forgatás befejezése után több mint egy évvel a film zeneszerzőiről, Barre Phillipsről és John Surmanről készített felvételt, annak ellenére, hogy nincs összefüggés a cselekménnyel vagy a szereplőkkel. A színpadon 1981-ben megjelent Merry-Go-Round közepes kritikákat kapott.

1980 -ban Rivette úgy döntött, hogy újra elkészíti az Out 1 -et . Ogier, a projekt egyetlen eredeti szereplője, és lánya, Pascale Ogier együtt dolgoztak Rivette-lel a karaktereken, mint a rendező egy évtizeddel korábban. Suzanne Schiffman társszerzővel forgatták a 30 perces Paris s'en va (1980) rövidfilmet, mint vázlatot a Le Pont du Nord (1982) esetleges játékhoz , amelyet 1982-ben terítettek. A Le Pont du Nord a Bulle és Pascale Ogier két nőként, akik megismerkednek és megvizsgálják Párizs furcsa, kígyókhoz és létrákhoz hasonló térképét, valamint egy titokzatos férfit, Maxet. Rivette nehezen talált finanszírozást, a Center national de la cinématographie háromszor tagadta meg a film finanszírozását. A rendező befogadta szűkös költségvetését azzal, hogy Bulle Ogier karakterét klausztrofóbiává tette, mert nem engedhetett meg magának sok belső jelenetet. Mary Wiles, a Rivette életrajzírója szerint, mivel a Párizs hozzánk tartozik az 1950 -es évek Franciaország és a 1960 -as évek 1 -es tükre , a Le Pont du Nord trilógiát fejez be az 1970 -es évek Franciaország társadalmi és politikai miliőjét tükrözve.

1983–1991: partnerség a Marignaccal és fokozott elismerés

Rivette nehézségei a filmek anyagi hátterének megszerzésében az 1970 -es évek végén üzleti partnerségre késztették őt Pierre Grise Productions -szel és Martine Marignac producerrel. A társaság volt a fő forgalmazója és finanszírozója minden későbbi filmjének. Első filmjük, a Szerelem a földön (1984) ismét egy színházi csoportra, valamint a fikció és a valóság elmosódására vonatkozott. Geraldine Chaplin és Jane Birkin egy színházi társulat tagjaként játszanak, akik meghívást kapnak egy új darabban, amely a rendező (Kalfon) valós életéhez és felesége titokzatos eltűnéséhez hasonlít.

Emmanuelle Béart és Michel Piccoli az 1991 -es cannes -i filmfesztiválon , ahol a La Belle Noiseuse (1991) két díjat nyert.

Kísérletező, összetett stílusától elszakadva Rivette legközelebb Emily Brontë Wuthering Heights című filmjét adaptálta . A regény első része alapján, az 1930 -as évek dél -franciaországi forgatásán játszódó Hurlevent három ismeretlen színészt játszott: Fabienne Babe Catherine szerepében, Lucas Belvaux Roch (Heathcliff) szerepében és Oliver Cruveiller Catherine testvére, William. Hurlevent , Rivette első film éve nem szokott társulat a szereplők és a technikusok és mintájára Balthus " tus illusztrációkat adták 1985-ben.

Rivette kritikai elismerést kapott 1988-as filmjével, a La Bande des quatre ( Négyek bandája ) című filmjével , amely négy drámahallgatóról szól, akiknek az élete játékosan változik a színháztól a való életig és a hiedelemig. A rendező szerint, aki filmet akart készíteni egy színdarabon dolgozó fiatalokról, "a mű mindig sokkal érdekesebb megmutatni, mint az eredmény". A film megtisztelő elismerést kapott a 39. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon .

Annyira élvezte a négy fiatal színésznővel való közös munkát La Bande des quatre -ben , hogy Rivette visszatért a színházba. A színésznők hajtott végre egy jelenet Pierre Corneille 's Suréna a La Bande des quatre , így Rivette, színésznők és további előadók próbáltak Corneille a Tite et Bérénice , Jean Racine ' s Bajazet és egy játék Pierre de Marivaux (melyet végül leesett " mert túl kemény volt "). Több hetes próba után a színésznők készen álltak arra, hogy előadják a két darabot, amely 1989. április 18-tól május 20-ig a Saint-Denis- i Théâtre Gérard Philipe-ben volt látható . Rivette szerint Corneille játéka érdekesebb volt a színésznők számára; "nagyon mély volt. Olyan szerző, akit nagyon sűrűnek találok, tele történelemmel, gondolatokkal".

Saul Austerlitz úgynevezett La Bande des quatre „s siker "Rivette második szél, mint egy filmes"; ez vezetett a La Belle Noiseuse ( A gyönyörű bajkeverő ) (1991) című filmhez, amely Rivette későbbi pályafutásának legelismertebb filmje. Az „ Ismeretlen remekmű ” című Balzac -novella alapján lazán ábrázolja a visszahúzódó, inspirálatlan festő, Frenhofer ( Michel Piccoli ), felesége és korábbi modellje, Liz (Birkin) és új modellje, Marianne ( Emmanuelle Béart ) közötti kapcsolatot. Marianne inspirálja Frenhofer, hogy befejezze a rég elhagyott művét , a La Belle Noiseuse , Liz és Marianne barátja egyre féltékeny. A négy órás film valós időben mutatja be a festmény fejlődését, egy ecsetvonással, Bernard Dufour francia absztrakt festő kézi közelképeivel . Rivette szerint "Valóban olyan filmet próbáltunk készíteni, amely nem a festészetről beszél, hanem megközelíti azt". A film az 1991 -es cannes -i filmfesztivál Grand Prix ​​-jét és a francia mozikritikusok szindikátusának járó Prix ​​Méliès -t érdemelte ki számára . Öt César -díj jelölést kapott, köztük a legjobb film és a legjobb rendező (Rivette egyetlen jelölése ebben a kategóriában). Röviddel a cannes-i siker után színházban megjelent a két órás változat, a La Belle Noiseuse: Divertimento .

1992–2009: Későbbi filmek és nyugdíjba vonulás

Rivette majd tett egy kétrészes film az élet Joan Arc című Joan a Maiden : Joan a Maiden, 1. rész: A Csaták és Joan a Maiden, 2. rész: A Prisons (1994). Rivette filmje különbözött Carl Theodor Dreyer és Robert Bresson jól ismert Joan-értelmezéseitől, és inkább Franciaországban szerzett népszerűségére összpontosított, mint szenvedésére és vértanúságára. Rivette emlékei alapján Charles Péguy Joanról szóló könyveiről részben a filmet szülővárosában, Rouenben forgatták. Joan the Maiden , Sandrine Bonnaire főszereplésével , 1994 -ben jelent meg.

A film nagy költségvetésével nem volt pénzügyi siker. Emiatt Martine Marignac gyors, olcsó filmet akart készíteni; Rivette, ötletek híján, elkezdte összeállítani a szereplőgárdát. Kapcsolatba lépett Nathalie Richarddal , Marianne Denicourt -szal és Laurence Côte -vel , akik ötletet adtak neki az 1920 -as évek New York -i taxi táncházairól szóló filmhez ; ez vezetett fel, le, törékeny (1995). Richard, Denicourt és Côte három nőként játszanak, akik a személyes akadályok leküzdéséért küzdenek, zenés számokkal egy titokzatos szórakozóhelyen, akik kommentálják az életüket. A filmben, az 1920 -as és 1930 -as évekbeli hollywoodi kulisszák mögötti musicalre rábólintva , Anna Karina éjszakai klub énekesnőjeként tűnik fel, akinek dalai a Godarddal készített korábbi filmjeire utalnak. Az Up, Down, Fragile -t a 19. moszkvai nemzetközi filmfesztiválon vetítették .

Rivette filmrendőre , a Top Secret (1998) Bonnaire -t mutatta be fiatal tudósként, akinek testvére ( Grégoire Colin ) meggyőzi, hogy apjukat Walser ( Jerzy Radziwilowicz ) megölte, és bosszút áll. Rivette mondta, hogy a film lazán alapul Electra mítosz volt, egyre inkább befolyásolják Jean Giraudoux „s kevésbé ismert játék , mint a klasszikus változat szerint Aiszkhülosz , Szophoklész és Euripidész . A Top Secret tiszteleg a kettős kárpótlás előtt (1944), Mary Wiles életrajzíró pedig Hitchcock Idegenek a vonaton (1951) és Vertigo (1958) hatásait látta . Wiles feministának nevezte Rivette három, Bonnaire -val készült filmjét, és azt írta, hogy "mély személyes kapcsolatot tárnak fel [Rivette -nel]".

Jane Birkin a 66. Velencei Nemzetközi Filmfesztivál premierjén, 36 nézetből a Pic Saint-Loup -ból 2009 - ben. Birkin három Rivette-filmben szerepelt.

Va savoir (2001) főszereplője Jeanne Balibar és Sergio Castellitto párként felzárkóztak romantikus komédia próbálják szakaszban Luigi Pirandello „s Gyere tu km vuoi és keressen egy hiányzó kéziratot. Rivette tiszteleg Howard Hawks csavargolyós vígjátékai előtt , és tartalmaz utalást az It Happened One Night (1934) című filmre. A film színházi rendező karaktere, Ugo szándékosan hasonlít Gerard-ra a Párizsi hozzánk tartozik . Akövetkező évben megjelentegy hosszabb változat, a Va Savoir+ . Saul Austerlitz szerint "lenyűgöző film, és egy újabb csúcs Jacques Rivette kivételes karrierjében".

2002 -ben Rivette kiadott egy forgatókönyv -könyvet három elkészítetlen filmjéből, köztük a Marie et Julien -ből . A Marie et Julien forgatókönyve soha nem készült el, és a három napos forgatásról készült felvétel elveszett; Rivette asszisztense, Claire Denis "rejtélyes jegyzeteiből" dolgozott, amelyeket William Lubtchansky operatőr évtizedekig megőrzött. A kiadvány olvasható forgatókönyvén végzett munkája arra késztette, hogy feltámassza a projektet. Rivette, Pascal Bonitzer és Christine Laurent együtt dolgoztak a forgatókönyvön a színészekkel a javított The Story of Marie and Julien (2003) című produkció elkészítése során . Rivette Béart és Radziwilowicz főszerepét jelölte, mondván, hogy "érdekesebb és izgalmasabb" olyan színészekkel dolgozni, akikkel korábban együtt dolgozott, és az eredeti jegyzetekben néhány párbeszéd változatlan. Bár a filmből hiányzott az első két filmet összekötő improvizált zenei partitúra, a Madame X karakter hasonlít a holdistennőre és Marie a napistennőre. A premier a 2003 -as Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon volt .

2007 -ben Rivette elkészítette a Langeais hercegnéjét, Balzac regényének hű feldolgozását , valamint Balzac -trilógia második részét, a Histoire des treize -t , amelynek bevezetője inspirálta az Out 1 -et . Jeanne Balibar és Guillaume Depardieu szerelmesként szerepelnek 1823 elején Mallorcán, akik gyötrődő, frusztráló kapcsolatban állnak. A film premierje a 2007 -es Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon volt . 2009-ben Rivette 36 vues du pic Saint-Loup-ot készített ; Jane Birkin olyan nőként játszott, aki édesapja halála után visszatér gyerekkori cirkuszi társulatába, és románcba kezd egy gazdag olasz drifterrel ( Sergio Castellitto ). A 66. Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon bemutatott film volt a rendező utolsó.

Magánélet

Rivette a Langeais hercegnője forgatása során 2006 -ban

Rivette korai évei Párizsban elszegényedtek, és köztudott volt, hogy aszketikusan él minimális forrásokból; Chabrol azt mondta, hogy nagyon vékony és alig evett, összehasonlítva a mosolyát a Cheshire Catéval . Gruault úgy jellemezte Rivette-et, mint "gyenge, sötét hajú és nagyon élénk sötét szemű, viaszos sápadt kopott látásmódban ... hozzátéve, hogy valaki erőltetett, ideges mosolya, akinek állandó erőfeszítéseket kell tennie, hogy elnyerje elfogadását a társadalom, amelyet látszólag helyrehozhatatlanul ellenségesnek tartott. " Véleményét nagyra értékelték társai, és Douchet szerint "[Rivette] volt a nagy beszélő. Ő volt a csoport titkos lelke, az okkult gondolkodó, egy kicsit cenzúrázó." Godard azt mondta: "Lehet, hogy nagyon szeretek egy filmet, de ha Rivette azt mondaná, hogy" ez nem jó ", akkor egyetértenék vele ... olyan volt, mintha kiváltságos hozzáférése lenne a filmes igazsághoz." Truffaut Rivette -et tartotta legjobb barátjának, és gyakran látták őket a vetítéseken. Truffaut elmondta, hogy az 1950 -es években Rivette volt az egyetlen olyan csoporttag, aki már képes volt egy nagyjátékfilm rendezésére.

Rivette barátsága Rohmerrel bonyolult volt, mivel Rivette közvetlen szerepet játszott abban, hogy Rohmert kirúgták a Cahiers du Cinéma -ból . Rivette és Rohmer tisztelték egymást, de harcoltak Cahiers politikai és esztétikai pozíciói és pénzügyi kérdései miatt. Ismét közeli barátok lettek, miután Rohmer érdeklődni kezdett Rivette improvizációs filmjei iránt, dicsérve L'amour fou -t és az Out 1 -ben . Rohmer később az Out 1 -et "a modern filmművészet fővárosi emlékművének, a filmes örökség lényeges részének" nevezte. Rivette csodálta Rohmer filmjeit is, és a Les Rendez-vous de Paris-t (1995) "az abszolút kegyelem filmjének" nevezte. Több Cahiers írók során Rohmer-korszak nem kedvelte őt, mint a Douchet, Jean Domarchi, Fereydoun Hoveyda, Phillippe Demonsablon, Claude Beylie és Phillippe d'Hugues, aki azt mondta, hogy Rivette „volt egy Saint-Just oldalán volt hajthatatlan jakobinus , aki ostobának tartotta, ha nem ért vele egyet. Ő határozta meg, hogy mi erkölcsös és helyes, mint egy csarnokmonitor . " Antoine de Baecque azt írta, hogy ezek az írók tisztelik Rivette -et, de "durva, arrogáns és dogmatikusnak" tartják, és hogy "nem habozott kiközösíteni ellenfeleit vagy középszerűségeit". A Cahiers írói, André Labarthe és Michel Delahaye azonban dicsérték; Delahaye azt mondta, hogy "ő volt a legragyogóbb, páratlan karizmával".

David Thomson szerint Rivette "híres volt arról, hogy kevés vagy egyáltalán nincs otthoni élete, minden bizonnyal nem a magánélete, amely átfedésben van a munkájával. Önmagában inkább a sötétben ül egy másik filmmel"; 1956 -ban "túl zárkózottnak és tiltóan értelmiséginek" nevezték. Bulle Ogier nagyon titokzatosnak írta Rivette -t ​​az életéről: "Fogalmam sincs, mit csinál. Csak akkor látom, amikor forgatunk", vagy amikor a nyilvánosság előtt összeütközött vele, bár közel érezte magát hozzá. Ogier szerint neurózisai és szorongása volt, amelyek gyakran megakadályozták, hogy felvegye a telefont, és személyes életéről beszélni diszkrét és árulás lenne. Laurence Côte elmondta, hogy nehéz volt csatlakozni Rivette megbízható barátai köréhez, és "számos akadályt kell leküzdenie, és tiszteletben kell tartania a szabályokat". Martine Marignac elmondta, hogy Rivette nagyon szerény és félénk, és közeli baráti köre megszokta, hogy hosszú ideig nem hall róla. Marignac azt is elmondta, hogy "egész életét moziba járja, de olvas, zenét is hallgat. Nyilvánvaló, hogy a valóság világa támadja őt." Jonathan Romney arról számolt be, hogy az 1970 -es években "Rivette néha a saját hajtásaiból ment AWOL -ra, változatlanul találtak nézni ritkaságokat az egyik Left Bank art moziban." Jean-Pierre Léaud, aki Rivette-t közeli barátként jellemezte, azt mondta, hogy "ő volt az egyetlen ember, aki mindent látott egy filmben. És mindent, amit látott, továbbított nekünk, elindítva saját esztétikai elképzeléseinket". A rendező egy 1990 -es dokumentumfilm tárgya volt, Jacques Rivette, az Éjjeliőr , Claire Denis és Serge Daney rendezésében. Travis Mackenzie Hoover azt írta, hogy a dokumentumfilm Rivette -et "magányos hajlamokkal" és "egyfajta átmeneti, otthona vagy országa nélkül ábrázolja", amely a nyilvános térben kóborol vagy ácsorog, ahelyett, hogy személyes terra céget tűnne ki .

1960-ban röviden megjelent barátnőjével, Marilù Parolinivel Jean Rouchban és Edgar Morin cinéma-vérité dokumentumfilmjében, a Chronique d'un été-ben . Parolini titkárnő volt a Cahiers-ben , később pedig Rivette és más újhullámú filmkészítők fényképésze. Ő és Rivette összeházasodtak, de röviddel az Apáca színpadi verziójának bezárása után szakítottak, és végül elváltak. Szakmai kapcsolatot folytattak; Parolini társszerzőként együttműködött Rivette-lel a L'amour fou , a Duelle , a Noroît és a Love on the Ground című filmeken , és fotózott az Apáca , Celine és Julie Go Boating forgatásain . Parolini 2012. április 21 -én halt meg Olaszországban.

2012. április 20 -án David Ehrenstein filmkritikus közzétette az interneten, hogy Rivette Alzheimer -kórban szenved . Bonitzer és Marignac később elmondták, hogy a 36 vues du pic Saint-Loup forgatásának negatív tapasztalata során kezdte érezni a betegség hatásait . A forgatási napok átlagosan négy órásak voltak, és Rivette gyakran elvesztette a nyomait a már leforgatottaknak, ami rövidebb futási időt eredményezett, mint korábbi filmjei. A 2000-es évek közepén Rivette találkozott második feleségével, Veronique Manniezzel. Nem sokkal azután házasodtak össze, hogy Alzheimer -kórt diagnosztizáltak nála. Marignac azt mondta: "Neki köszönhetően elkerülte a kórházakat, és otthon tudott maradni." Rivette és felesége Párizs Rue Cassette részében laktak , ahol a gondozók és az orvosok élete utolsó nyolc évében foglalkoztak vele.

Halál

Rivette 2016. január 29 -én, 87 éves korában, Párizsban, az Alzheimer -kór szövődményei miatt halt meg. François Hollande elnök „az egyik legnagyobb filmes” emlékére emlékezett, és Fleur Pellerin kulturális miniszter méltatta . A francia filmipar tagjai magasztalták; Serge Toubiana azt mondta: "Rivette kétségkívül a legtükrözőbb, leggondolkodóbb, legintellektuálisabb alakja volt az Új Hullámnak." Bulle Ogier azt írta, hogy Rivette "munkája leleményes, kutatott és jól felépített. A filmek készítésén kívül semmi más nem érdekelte." Isabelle Regnier írt Rivette titokzatos természetéről, megjegyezve, hogy életével kapcsolatos rejtély "érvényesül a sírjában". Frédéric Bonnaud, a Cinémathèque française rendezője befolyásosnak nevezte Rivette -et, és elmondta, hogy minden filmjével mindig újfajta mozit próbált kitalálni. Pascale Bonitzer, régi munkatársa elmondta, hogy "kissé kívülálló volt a Nouvelle Vague -ban, és ugyanakkor ő volt a lelke, az egyik legradikálisabb és a legbizalmasabb". Jean-Michel Frodon azt mondta, hogy megtestesítette "az új hullám szellemét". Hélène Frappat dicséri a mise en scène használatát a nők ábrázolása tekintetében. Martin Scorsese lenyűgöző művésznek nevezte, aki "a francia New Wave rendezők közül a legkísérletezőbb".

Richard Brody Rivette -t ​​"a legnyíltabb és legvisszafogottabb francia filmrendezőknek" nevezte, azt állítva, hogy Rivette összes filmje "egy belső világ teljességének, egy életen át tartó megszállottságnak és rejtélynek a megragadására irányuló törekvést jelent". Eltérően más nekrológ, hogy középpontjában elsősorban az ő filmes karrierje, Brody dicsérte Rivette az ő hatása a filmkritika, kiemelve az 1961 cikk „On megalázottság” felülvizsgálatát Gillo Pontecorvo „s holokauszt film kápó . Brody "próbakőnek nevezte minden olyan film megvitatására, amelyben atrocitásokat követnek el". Franciaországban Jean-Marie Pottier is dicsérte az "On Abjection" -t, mint "a francia cinephile történetének egyik leghíresebb szövegét". Más filmkritikusok, akik korábban dicsérték a cikket, többek között Serge Daney és Antoine de Baecque, és Godard híres idézetét "a felvételek követése az erkölcs kérdése" befolyásolta a cikk. A locarnói filmfesztivál művészeti vezetője, Carlo Chatrian azt írta, hogy Rivette "megtette az első és legjobb kísérletet André Bazin elképzeléseinek kritikus írásokba való átültetésére", és méltatta az olyan cikkeket, mint a "The Genius of Howard Hawks" és a "Letter on Rossellini".

Rivette -t ​​2016. február 5 -én temették el a párizsi Montmartre temetőben , nem messze François Truffaut sírjától. Bonitzer, Marignac és Narboni mind beszélt a temetésen. Rivette nővére és unokaöccse is részt vett. Véronique Manniez-Rivette azt mondta a temetésen résztvevőknek, hogy ahogyan azt mondják, hogy angyalok énekelnek a csend pillanataiban az óra húsz perce, Rivette 12 óra 20 perckor halt meg. A Cahiers du Cinema 2016. márciusi számát neki szentelték. 2016 májusában a Cinémathèque française bejelentette, hogy Rivette első három rövidfilmjét özvegye fedezte fel újra, és restaurálják, majd júniusban levetítik a Festival Coté Courtban.

Művek

• Jacques Rivette filmográfiája
• Jacques Rivette bibliográfiája
• Témák és stílus Jacques Rivette műveiben

Megjegyzések

Hivatkozások

Megjegyzések

Bibliográfia

Külső linkek

• Jacques Rivette az IMDb -n
• Jacques Rivette az AllMovie -nál
• Jacques Rivette az AlloCiné -ben (franciául)
• jacques-rivette.com- Rivette film- és újságírói karrierjének szentelt weboldal
• Életrajz a newwavefilm.com oldalon
• sensesofcinema.com Nagy rendezők cikke
• Jonathan Rosenbaum: Jacques Rivette [fejezet a Filmből: A frontvonal 1983]
• „De l'abjection” kiadás (1961), Jacques Rivette, sur le site d'analyse L'oBservatoire (egyszerű appareil). (franciául)
• Craig Keller nekrológ