Ez (2017 -es film) - It (2017 film)

Azt
Színházi bemutató plakát
Rendezte	Andy Muschietti
Forgatókönyv:
Alapján	Ez a Stephen King
Által termelt
Főszerepben
Filmezés	Chung-hoon Chung
Szerkesztette	Jason Ballantine
Zenéjét szerezte	Benjamin Wallfisch
Termelő cégek
Forgalmazza	Warner Bros. Képek
Kiadási dátum
Futási idő	135 perc
Ország	Egyesült Államok
Nyelv	angol
Költségvetés	35 millió dollár
Jegyiroda	701,8 millió dollár

Ez címmel képernyőn, mint ez: Első fejezet , egy 2017 amerikai coming-of-age természetfeletti horror film alapul Stephen King „s 1986 regény az azonos nevet . A filmet a New Line Cinema , a KatzSmith Productions , a Lin Pictures és a Vertigo Entertainment készítette . Ez az első film a Meg film sorozat, valamint, hogy a második adaptáció következő Tommy Lee Wallace „s 1990 minisorozat . Hét gyermek történetét meséli el Derryben, Maine -ben , akiket terrorizál a névadó lény , és közben szembe kell nézniük saját személyes démonaikkal. A film más néven It: Part 1 - The Losers 'Club .

A filmet Andy Muschietti rendezte, Chase Palmer, Cary Fukunaga és Gary Dauberman írta . A film főszereplője Jaeden Lieberher , Bill Denbrough , Bill Skarsgård pedig Pennywise, a táncoló bohóc. A mellékszerepekben Jeremy Ray Taylor , Sophia Lillis , Finn Wolfhard , Wyatt Oleff , Chosen Jacobs , Jack Dylan Grazer , Nicholas Hamilton és Jackson Robert Scott szerepelnek. Forgatás kezdődött Toronto június 27-én, 2016, és végül szeptember 21-én, 2016. A helyek Ez volt a Torontói terület , beleértve a Port Hope , Oshawa és Riverdale .

A bemutatót Los Angelesben , 2017. szeptember 5 -én mutatták be , az Egyesült Államokban pedig 2017. szeptember 8 -án, 2D -ben és IMAX -ban . A film számos jegyirodalmi rekordot állított fel, és világszerte több mint 701 millió dollár bevételt ért el, és minden idők ötödik legnagyobb bevételű R-besorolású filmje lett. Az inflációhoz nem igazodva minden idők legnagyobb bevételt hozó horrorfilmje lett. Pozitív kritikákat kapott, a kritikusok dicsérték az előadásokat, a rendezést, az operatőrt és a zenei partitúrát, sokan pedig az egyik legjobb Stephen King -feldolgozásnak nevezték. Ez számos díjat és jelölést, keresett két Washington DC Area Filmkritikusok Szövetsége jelölést, köztük a legjobb alakítás Ensemble. Jelölték a Critics 'Choice Movie Award díjra a legjobb sci-fi/horror film kategóriában . A film három Bogey -díjat nyert , mivel 11 nap alatt több mint kétmillió német felvételt gyűjtött be. Emellett a mozifilmet a 2017-es év legjobb filmjei közé sorolták különböző kritikusok, több kritikus év végi listáján is szerepel. A folytatás, az It Chapter Two 2019 szeptember 6 -án jelent meg.

Cselekmény

1988 októberében a tizenkét éves Bill Denbrough papírvitorlást készít a hatéves öccsének, Georgie-nak. Georgie vitorlázik a hajón a kisváros, Derry (Maine) esős utcáin , csak aztán lezuhan a viharról. Miközben megpróbálja visszaszerezni, Georgie egy bohócot lát a lefolyóban, aki " Pennywise the Dancing Bohóc " -ként mutatkozik be . Pennywise csábítja Georgie -t, hogy jöjjön közelebb, majd leharapja a karját, és behúzza a csatornába.

A következő nyáron Bill és barátai, Richie Tozier , Eddie Kaspbrak és Stan Uris összeütköznek az idősebb bántalmazókkal, Henry Bowers, Belch Huggins, Patrick Hockstetter és Victor Criss. Bill, akit még mindig kísért Georgie eltűnése, kiszámítja, hogy bátyja teste a Barrens nevű mocsaras pusztaságban mosódhatott ki. Barátait toborozza, hogy kivizsgálják, hisz Georgie még élhet. Ben Hanscom, Bill egyik új osztálytársa megtudja, hogy megmagyarázhatatlan tragédiák és gyermek eltűnések évszázadok óta sújtják a várost. A Bowers bandája által megcélozott Ben a Barrensbe menekül, és találkozik Bill csoportjával. Megtalálják egy eltűnt Betty Ripsom nevű lány cipőjét, míg Patricket Pennywise megöli, miközben Ben -t keresi a csatornákban.

Beverly Marsh , egy lány, akit zsarnokká tesznek a pletykák miatt, szintén csatlakozik a csoporthoz; Bill és Ben egyaránt érzelmeket vált ki iránta. Később a csoport összebarátkozik az árván Mike Hanlonnal, miután megmentette őt a Bowersből. A csoport minden tagja félelmetes megnyilvánulásokkal találkozott ugyanazzal a fenyegető bohóccal, aki megtámadta Georgie -t: egy fejetlen élőhalott fiú (Ben), egy mosogató, amely csak a gyerekek láthat vért (Beverly), egy beteg és rothadó leprás (Eddie), zavaró festmény életre kel (Stan), Mike szülei élve égnek (Mike), és Georgie (Bill) ijesztő fantomja. Most, hogy "The Losers Club" -nak nevezik magukat, rájönnek, hogy mindannyian ugyanazt az entitást üldözik, amelyet "It" -nek neveznek. Megállapítják, hogy ez az ő legrosszabb félelmük, 27 évente felébrednek, hogy Derry gyermekeiből táplálkozzanak, mielőtt újra hibernálnának, és a csatornahálózaton keresztül mozognak, amelyek egy régi kőhöz vezetnek, amely egy elhagyott ház alatt rejtőzik Neibolton Utca.

Miután Pennywise megtámadja őket, a csoport a házhoz merészkedik, hogy szembeszálljon vele, csak elválasztva és terrorizálva. Amint Pennywise Billnek fittyet hány Georgie -ról, a vesztesek újra összeállnak, és Beverly Pennywise -t fejbe vágja, és a bohócot visszavonulásra kényszeríti. A csoport elmenekül a házból, és szétesik, csak Bill és Beverly határozottan harcolnak ellene.

Hetekkel később, miután Beverly szembesül és cselekvőképtelenné teszi szexuálisan bántalmazó apját, Pennywise elrabolja. A Vesztesek Klubja újra összeáll, és visszatér az elhagyott házba, hogy megmentse. Bowers, aki meggyilkolta bántalmazó apját, miután az őrületbe kergette, megtámadja a csoportot; Mike visszavág, és lenyomja Bowers -et a kútnál, nyilvánvalóan megölve. A vesztesek leereszkednek a csatornába, és megtalálják az It földalatti üreget, amely egy hegyi bomlott cirkuszi kelléket és gyermeki holmikat tartalmaz, és amely körül a gyermek áldozatainak teste lebeg a levegőben. Beverly, aki most katatonikus, miután erős fénynek van kitéve a tátott szájban, visszaáll a tudathoz, amikor Ben megcsókolja. Bill találkozik Georgie -val, de felismeri, hogy ő az álruhában. Mint Pennywise, Bill túszul ejti, felajánlja, hogy megkíméli a többieket, és hibernálásba kerül, ha hagyják, hogy Billből táplálkozzon. A vesztesek ezt elutasítják, harcolnak vele, miközben leküzdik különféle félelmeiket. Végül legyőzik, és mélyebben visszavonul a csatornába, Bill kijelentette, hogy éhen fog halni a hibernáció alatt. Miután megtalálta Georgie esőkabátjának maradványait, Bill végre megbékél testvére halálával, és barátai vigasztalják.

A nyár vége felé Beverly tájékoztatja a csoportot egy látomásról, amelyet katatónia idején látott, és látta, hogy felnőttként ismét harcolnak ellene. A vesztesek véresküt tesznek, hogy ha visszatér, felnőttként visszatérnek Derrybe. Miután a többiek elbúcsúztak és szétszéledtek, Beverly és Bill megbeszélik, hogy másnap elhagyja a nagynénjét Portlandben. Mielőtt elmegy, Bill felfedi érzéseit, és megcsókolják.

Öntvény

Főszerep

• Jaeden Lieberher mint Bill Denbrough

A Vesztesek Klubjaként ismert gyerekcsoport vezetője, aki megfogadja, hogy barátai segítségével bosszút áll a szörnyen. Ha Denbrough elveszíti a testvérét, az ellene folytatott harc személyesebb keresztes hadjárat lesz számára, mint a többiek. Ez és a dadogása köti őt a csoporthoz, és alakítja át Big Billré, a vezetővé. Denbrough karakteréről Muschietti kijelentette: "Bill olyan, mint egy szellem a saját otthonában: senki sem látja őt, mert a szülei nem tudnak túljutni Georgie halálán." Ty Simpkins -t tekintették Cary Fukunaga produkciójában betöltött szerepének. Karakterének leírásakor Lieberher megjegyezte Billnek: "Nagyon erős, és soha nem hátrál meg. Azt teszi, amit helyesnek tart, és bármit megtenné az emberekért, akiket szeret." Lieberher olyan hatásokról beszélt, mint a YouTube és Colin Firth The King's Speech (2010) című előadása, amely segített neki Bill dadogásának fejlesztésében, miközben bizonyos szavakon, egyes szótagokon, bizonyos betűkön és hangokon kutatott és megszokta.

• Bill Skarsgård mint It / Pennywise The Dancing Bohóc / Bob Gray

Ősi, transzdimenziós gonoszság, amely huszonhét évente felébred. Will Poulter korábban már szerepelt ebben a szerepben, de az ütemezési konfliktusok miatt kénytelen volt lemorzsolódni, Poulter kijelentette: "Fukunaga úr rendezésekor voltam kötődve, de a New Line körülményei olyanok, hogy most egy új rendező csatolt . " Poulter folytatta: "Azt hiszem, természetesen minden tiszteletem iránta, hogy Cary kiválasztott engem, és aláírtam Cary elképzelését a filmről, és így nem volt alkalmam kapcsolatba lépni az [új] rendezővel." Mark Rylance , Ben Mendelsohn , Kirk Acevedo , Hugo Weaving és Tilda Swinton szerepelt a szerepben, Mendelsohn továbbadta a projektet, mivel a New Line azt akarta, hogy jókora fizetéscsökkentést hajtson végre. 2016. június 3 -án a The Independent hivatalosan arról számolt be, hogy a végső tárgyalások megtörténtek, hogy Muschietti Bill Skarsgård színészt választotta a karakter ábrázolásához. A Pennywise ábrázolásakor Skarsgård kijelentette: "Ez egy olyan extrém karakter. Embertelen, túl van még egy szociopatán is, mert nem is ember. Még csak nem is bohóc. Én csak az egyik lényt játszom, amit teremt." Skarsgård tovább jellemezte a karaktert, mondván: "Valóban élvezi a Pennywise bohóc alakját, és élvezi a játékot és a vadászatot." Azt is megjegyezte: "Ami vicces ennek a gonosz entitásnak, lehet, hogy nem vicces mindenki másnak. De szerinte vicces." A Pennywise tervezéséről Skarsgård kijelentette: "Fontos, hogy valami újat és eredetit csináljunk ehhez. Ez szándékosan nem a furcsa, zsíros megjelenés felé irányul." Azt is megjegyezte, hogy Tim Curry -vel hasonlítják össze , és kijelentette, hogy "Curry teljesítménye valóban nagyszerű volt, de emiatt fontos, hogy valami mást tegyek. Soha nem leszek képes olyan jó Tim Curry -előadást csinálni, mint Tim Curry. . " Skarsgård szintén kitért a korára, és kijelentette: "Gyerekes a karakter, mert olyan szoros kapcsolatban áll a gyerekekkel. A bohóc a gyermeki képzelet megnyilvánulása, tehát van ebben valami gyerekes." Dan Lin producer Skarsgård fizikai tulajdonságairól beszélt: "A felépítése nagyon érdekes. Tényleg magas és karcsú, és úgy érzi magát, mint egy kis bohóc, mint a mozgásában. Amikor belépett - sok különböző színész olvasott bennünket, és amikor eljött máshogy fordult a karakterhez, ami nagyon felizgatott minket. " Lin által kötött összehasonlítjuk a karaktert, hogy a Heath Ledger „s Joker „Már volt [Ledger] ezzel szinte egy bohóc joker, láttad nyilvánvalóan Tim Curry, mint egy bohóc. Azt akartuk, hogy valaki, aki létrehozta a Pennywise karaktert, amely álljon önállóan, és Bill belépett, és megalkotta ezt a karaktert, aki őszintén megijesztett minket. " Muschietti úgy beszélt Skarsgård Pennywise -ról, mint aki nem leselkedik az árnyékba, és megjegyezte: "Pennywise megjelenik, ő az első és a középső, és előadja a műsorát. Van egy cselekedete. Tehát mindig furcsa, és minden apró a dolog további fenyegetést jelent. " Muschietti arról is beszélt, hogy meg akarja érteni a rettegésnek azt a félelmét, amely Derry-ben nő a Pennywise rettegésének részében, és ezt kijelentette: "Ő nem csak egy karakter, aki képes alakot váltani, befolyása mindenütt ott van. majdnem ijesztőbb, mint a tényleges Pennywise -ijesztések. " Amikor kiválasztotta Skarsgårdot Pennywise ábrázolásához, Muschietti hű akart maradni a karakter lényegéhez, és Skarsgård felkeltette figyelmét: "A karakter gyerekes és kedves, de van valami, ami nincs benne. Skarsgårdban megvan ez az egyensúly. Lehet édes és aranyos, de nagyon zavaró. " Barbara Muschietti producer Skarsgård Pennywise -ját "az ősbohócnak" nevezte, "elkerüli a 21. századi modern bohóc jellegzetességeit, és ehelyett" felfrissítésekkel "hallgat vissza a 18. századi esztétikához."

• Jeremy Ray Taylor, mint Ben Hanscom

Egy félénk, túlsúlyos fiú, aki szerelmes Beverlybe, és barátainak továbbítja Derry múltjának eseményeit . A Hanscom karakteréről Muschietti arról beszélt, hogy ismeri a kétségbeesés helyzetét, ráadásul a terroron és a magasságtól való félelmen, és hozzátette: "Ben -t zaklatják az iskolában."

• Sophia Lillis, mint Beverly Marsh

Lánghajú srác, aki otthon elhárítja a bántalmazó apát, miközben erős köteléket alakít ki Bennel. Beverly veszteségét nem az a tény határozta meg, hogy bántalmazták, hanem a szegénysége. Marsh karakteréről Muschietti kijelentette: "Beverly esete természetesen a legrosszabb, mert kiskorú szexuális bántalmazásáról szól." A Rolling Stone-nak adott interjújában Lillis arról beszélt, hogy Muschietti nem akarja, hogy ő és társai túl sok időt töltsenek Skarsgårddal: "Valójában nem láthattuk őt a jeleneteinkig, mert azt akartuk, hogy a borzalom valódi legyen. " Marsh karakteréről Lillis így jellemezte: "Kemény ember. Elrejtőzik. Próbálja elrejteni az érzelmeit és elrejti az érzéseit. Elhatárolódik mindenkitől, de ha egyszer megvan ez a baráti csoport, nem akarja. elengedni, mert ez az egyetlen barátcsoportja, és nagyon erős karakter. " Muschietti -vel együttműködve Lillis és Marsh lázadóvá fejlesztették apját, és Lillis független volt a karakterrel, miközben kijelentette: "Határozottan beszéltünk az anyjáról, aki soha nem volt ott - még csak nem is szerepelt a filmben, de beszélgettünk a karakter hátteréről. " Lillis arról beszélt, milyen Beverly az, aki lenni akar, és elmondta erejét, módját, hogy szembenézzen a félelmeivel: "Amikor olvastam róla, valahogy úgy éreztem, hogy ő az, akire határozottan felnézhetek. Örülnék, ha hasonlítanék rá. " Sztárs társaival való kapcsolatáról megjegyezte, hogy a kialakult barátságok közelsége lehetővé tette, hogy Lillis kapcsolatba léphessen saját karakterével: "Beverlyhez kapcsolódom-ahogy érzelmeivel foglalkozik, és ahogy a vesztesek körül volt. így éreztem a tényleges szereplőket. "

• Finn Wolfhard, mint Richie Tozier

Bill szemüveges legjobb barátja, akinek hangos szája és rossz beszéde gyakran bajba sodorja. Wolfhard megosztotta Instagram -fiókjában a Vesztesek Klubjának első képét , a fotó pedig a "The Losers Club take Toronto" felirattal látható, amelyen a színészek láthatók, akik a darab főszereplőit fogják alakítani. Ő felvételizett a részét Tozier az Fukunaga féle Ez 2015-ben, mielőtt Fukunaga balra, Wolfhard az egyetlen színész, öntött mindkét Muschietti és Fukanaga verzióját. Tozier karakteréről Muschietti kijelentette: "Richie személyiségéről nem sokat tudunk, mert ő a csoport nagy szája. De feltételezzük, hogy otthon is elhanyagolták, és ő a zenekar bohóca, mert figyelmet igényel. " Wolfhard kijelentette, hogy karaktere a regényről a filmre váltott: "Richie mindig ugyanaz volt. Van némi hasonlóság a könyvhöz, és vannak más dolgok is, amelyeket azért adtak hozzá, mert néhány olyan dolog, amit ebben a filmben elmondtunk, nem mondható el az 50 -es években. " Wolfhard úgy érezte, hogy Richie -hez való közeledéshez nem sok kutatásra van szükség: „Csak el kell olvasnia a karakterbontást, és sokat segít abban, hogy meglássa a különbséget a könyv szereplői és a minisorozat között, és nyers képet kapjon. Rajta." A GQ -nak adott interjújában Wolfhard beszélt arról, hogy a The Losers hogyan kötődött össze a forgatáson, és hogy a barátság átvitt: "Ez a barátság az igazi, minden bizonnyal. Minden alkalommal, amikor LA -ban vagyok, Wyatt mellett maradok, Stanley -t alakítja. Állandóan lógunk LA -ban és bárhol is vannak. "

• Wyatt Oleff mint Stanley Uris

A rabbi pragmatikus fia , akinek bar mitzvah tanulmányait kísérteties nő kísérti egy festményről. Uris karakteréről Muschietti kijelentette: "Hosszú történet, mindenféle nehéz helyzet van, és volt lehetőségünk elmondani nekik egy olyan filmben, amely közvetlenül szembenéz ezekkel a konfliktusokkal, a fiatal színészek családja nagyon nyitott volt, mesélhetnénk olyan témákról, amelyek általában nagyon érzékenyek. " Muschietti Stanley -t a rabbi fiává tette, ami változás a regényhez képest, hogy adjon hozzá egy kis felelősségtudatot, miközben apja elnyomását mutassa, az elnyomás témája visszatérő erő a felnőttek történetében Derry -től. Oleff felidézte, hogy az első jelenetfelvétele beszéd volt a bár -micvájában: "Rengeteg sort kellett megjegyeznem, és még egy új bekezdést is hozzáadtak a forgatásunk során. Úgy voltam vele, oh fiú. Egy idő után sok lett könnyebb újra és újra nyerni [ sic ], mintha 10 órát forgattam volna a jelenetet. " Uris karakteréről Oleff a következőket mondta: "Stanley, a csoport az utolsó, aki elhiszi, hogy ez valójában valós, mert egyszerűen nem akarja. Nem fér bele a valóságába, amíg valami nem történik. mindenkire vonatkozik, de ő az, aki mindent megpróbál megszervezni, de nem sikerül. Ez szétesik neki és barátai jönnek támogatni. ” Miközben Oleff kijelentette, hogy Stanley OCD -s, megjegyezte: "Megpróbál mindent a saját elmebeli mintájára lefektetni. És Pennywise jön és csak összetör mindent. Ő egyértelműen a legnagyobb félek. „Uris szenved elszenvedett sérülés végén Muschietti azon Azt , hogy mely Oleff megjegyzések” Ő megsebzett, azt hiszem, mondhatom, de Stanley sebhelyes fizikailag és szellemileg ezek jeleket. Állandóak, így minden alkalommal, amikor belenézett a tükörbe, látta, és emlékeztette a történtekre. "Oleff beszélt a nyolcvanas évek kutatásáról, amelyben a szülei segítettek neki:" Sokat meséltek nekem a A 80 -as évek és milyen zene. Mostanában nagyon sok 80 -as évekbeli zenét hallgatok. Ez segített a karakterbe kerülésben. Készítettem egy lejátszási listát arról, amit Stanley a 80-as években hallgatni fog. "Oleff beszélt a társszereplők és ő maga közötti közösségről is, ahol kijelenti:" Azt hiszem, ez a képernyőn fordít. Láthatod a barátságunkat a képernyőn és kívül. Olyan régóta vagyunk együtt, hogy látszik a kapcsolatunk a karaktereinken, de az is, hogy emberek és barátok vagyunk. "Az érzelmek érzékenységével kapcsolatban Oleff Urishez hasonlította magát, amikor kijelentette:" Stanley megpróbálja elrejteni érzelmek és néha véletlenül is ezt teszem. Tehát határozottan tudok így viszonyulni hozzá. Stanley leírásának egyik módja olyan, mint az ész hangja, amelyet senki sem hallgat, és ez vagyok a való életben is. "

• Jacobst választották Mike Hanlonnak

Egy édes, halk szavú fekete fiú, aki Derry külvárosában lakik nagyapja farmján. Hanlon karakteréről Muschietti kijelentette: "Hosszú történet, mindenféle nehéz helyzet van, és volt lehetőségünk elmondani nekik egy olyan filmben, amely közvetlenül szembenéz ezekkel a konfliktusokkal, a fiatal színészek családja nagyon nyitott volt, mesélhetnénk olyan témákról, amelyek általában nagyon érzékenyek. " Hanlon leírásakor Jacobs kijelentette, hogy bár Mike önállóbb karakterű, még mindig a nyolcvanas évek karaktere, miközben kifejtette, hogy: a környezetben, úgyhogy azt hiszem, édesség van benne. " Hanlon jellemzéséről Jacobs azt mondta: "Sokat jelent neki a barátok megtalálása, akik elfogadják őt olyannak, amilyen. Tehát soha nem árulná el ezt a barátságot, és úgy érzem, én is ilyen vagyok, vagy legalábbis megpróbálom lenni." Jacobs ezt is megemlítette: "Mindig ezt mondom, mert annyira igaz, Mike a legjobb barát, akit csak kérni lehet, csak azért, mert annyira elszigetelt, és nagyon értékeli a barátságokat." miközben kijelentette, hogy izgatottan szeretné bemutatni Hanlont: "Imádtam Mike mélységét, mert ő csak egy kedves, gerincű típus. Ő az a srác, akit visszahoz az anyukáknak. Nagyra értékeltem, hogy eljátszhatom ezt a karaktert. " Jacobs úgy érezte, hogy Hanlon ábrázolása nem nehéz, hiszen csak a legjobb tulajdonságait kell közvetítenie, miközben azt sugallja, hogy sok hasonlóság és némi különbség van közöttük. Hanlon azt az elemet hozta fel, hogy Hanlon Derry egyetlen afroamerikainak egyike, miközben kijelentette, hogy ő és a többi vesztes is hasonló elszigeteltséggel rendelkezik: "A kívülállónak a faji feszültség miatt nőtt fel, ami elválasztotta őt attól, ami igazán értékeli őt amikor valaki azt mondja: "Hé, tetszel nekem olyannak, amilyen vagy." "Jacobs kiemelte azt a köteléket, amelyet Mike megoszt a Vesztesek Klub barátaival, miközben kijelentette:" A Pennywise csak szimbólum mindazokra a nehéz dolgokra, amelyek az életben emberek együtt. Természetesen megváltozottunk. Érettebbek lettünk. Vannak, akik kitörnek a héjukból, mások visszahúzódnak magukba, mert félelmetes. Ez a horrorfilm több, mint horror. Ez egy felnőtt korú film. a Muschietti -film forgatásának tapasztalata, Jacobs úgy beszélt róla, hogy "a kedvenc nyara a 16 hosszú földi évemnek"

• Jack Dylan Grazer, mint Eddie Kaspbrak

A beteges fiú, aki csak úgy érzi igazán jól, ha ő a barátaival. A Kaspbrak karakteréről Muschietti kijelentette: "Hosszú történet, mindenféle nehéz helyzet van, és volt lehetőségünk elmondani nekik egy olyan filmben, amely közvetlenül szembenéz ezekkel a konfliktusokkal, a fiatal színészek családja nagyon nyitott volt, mesélhetnénk olyan témákról, amelyek általában nagyon érzékenyek. " A képernyőn kívüli barátságok kezdték befolyásolni a képernyőn megjelenő barátságokat, Grazer felidézett egy olyan jelenetet, ahol egy különösen érzelmes jelenetre támaszkodhattak egymás iránti valódi érzéseikre: Most életre szóló barátok vagyunk a valóságban és a filmben. Most forgatunk egy jelenetet, ahol Stanley vagy Wyatt összeomlik, és mindannyian sírva húzódunk körülötte, és ez egy elképesztően erőteljes jelenet. A barátságok miatt ez az igazi. "Kiemelte, hogy élvezi az intenzív jeleneteket, amelyeket Skarsgårddal vívott, és kijelentette:" Emlékszem egy jelenetre, miután befejezte a fojtogatást és ilyesmit, elmegy, Jack, jól vagy? És én azt mondtam: „Igen! Ez nagyon szórakoztató volt! Imádom, amit a karakterrel csinálsz, mintha ezt csinálnánk még egyszer. "A Muschietti -vel kapcsolatos tapasztalatairól Grazer megemlítette, hogy forgatókönyveket használt a jelenetekhez, és kijelentette: De hogy karaktert törjünk - valójában úgy éreztem, hogy elég közel vagyok Eddie -nek - sok mindenhez ragaszkodnánk a fegyverünkhöz, valóban nem hátráltunk meg a véleményünktől. " Grazer arról beszélt, hogy nagyra értékeli az olyan filmeket, mint a Halálos fegyver 2 (1989) és a Batman (1989), amelyek "betekintést nyújtottak abba, hogyan tudná ezeket a dolgokat improvizálni vagy újra felhasználni az adott időszakra való hivatkozásként".

• Nicholas Hamilton, mint Henry Bowers

Egy fiatal szociopata, aki a Bowers -bandát vezeti, és terrorizálja a Vesztesek Klubját. Bowers karakteréről Hamilton kijelentette: "Sok olyan karaktert látsz a filmekben, akik csak zaklatók, és éppen ott vannak, hogy az ellenfél és a rendetlenség a főszereplővel. Bowersnél sokféle rétege van, Az apa olyan, amilyen, és neki meg kell felelnie ennek. " Hamilton a szerepre úgy készült, hogy tanulmányozta Jarred Blancard szerepét az It karakterében (1990), és Hamilton szavaival élve: "megnézte az eredeti karakter minden részletét" a kutatáshoz. Blancard beszélt Hamiltonnak, és Blancard tanácsokat adott neki, hogyan kezelje Bowers „pszichopatikus” és általános aljasságát. Hamilton Bowers karakterén keresztül hozzátette: "Vannak olyan dolgok, amelyeket meg kell tennem, ami nagyon hátborzongató, és a lehetőség, hogy segítsek megosztani a pszichotikus oldalamat, nagyon szórakoztató volt." Emellett Hamilton beszélt egy jelenetről, amelyet Ray Taylorral osztottak meg, és amelyben "terrorizálnia kellett a pokolból, és szembe kellett néznie". Hamilton kiemelte a zaklatás általános ábrázolását és a zaklatót "bármely filmben", amelyhez kijelentette: "Bowers és bandája annyira különböznek egymástól. Van egy történet, vannak rétegek, időnként sebezhető, nem csak a fasz, szóval ez nagyon tetszik. Mindenképpen van mit játszani. "

• Jackson Robert Scott, mint Georgie Denbrough

Bill Denbrough ártatlan, energikus 7 éves testvére, akinek halála Pennywise kezében a következő nyári eseményeket eredményezi.

További szereplők

• Owen Teague -t Patrick Hockstetterként mutatják be , pszichopata, aki hűtőszekrényt tart állatokkal, amelyeket megölt;
• Logan Thompson Victor "Vic" Crissként jelenik meg, Henry Bowers elválaszthatatlan barátja;
• Jake Sim Reginald "Belch" Hugginsként jelenik meg, a Bowers Gang legnagyobb, legerősebb és ügyetlenebb tagja;
• Javier Botet Hobo / A leprás szerepében jelenik meg , egy rohadó hajléktalan, aki találkozik Eddie Kaspbrakkal a Neibolt utca 29. számú ház verandája alatt ;
• Tatum Lee Judithként jelenik meg, az egyik borzalmas alkotás;
• Steven Williams Leroy Hanlonként jelenik meg, Mike Hanlon nagyapjaként, aki a közeli vágóhidat vezeti ;
• Stephen Bogaert Alvin Marsh -ként , Beverly Marsh bántalmazó atyjaként jelenik meg ;
• Geoffrey Pounsett Zack Denbrough -ként , Bill és George Denbrough apjaként jelenik meg;
• Pip Dwyer Sharon Denbrough -ként , Bill és George Denbrough gondoskodó és szerető édesanyjaként jelenik meg;
• Ari Cohen rabbi Urisként jelenik meg , Stanley Uris apja és mentora a zsidó vallásban;
• Stuart Hughes Oscar "Butch" Bowersként jelenik meg, a Derry Rendőrség rasszista és bántalmazó tisztje, aki Henry Bowers apja. Butch erős ellenszenvet mutat a Hanlon családdal, különösen Leroyval szemben;
• Megan Charpentier Greta Bowie- ként , sznob és beragadt diákként jelenik meg Mrs. Douglas osztályában, és a Derry Middle School Losers Club osztálytársa, aki Derry gazdagabb részein él.

Termelés

A projekt 2009 óta folyamatos fejlesztés alatt áll. A javasolt filmadaptáció a tervezés két nagy szakaszán ment keresztül: kezdetben Cary Fukunaga -val 2009 -től 2015 -ig , David Kajganich forgatókönyvíró korai közreműködésével , valamint Andy Muschietti -vel , Fukunaga pedig maradt néhányban kapacitás a forgatókönyv korábbi közreműködése miatt.

David Kajganich (2009–2010)

Március 12-én, 2009, Variety számolt be, hogy a Warner Bros. Pictures lenne hozza Stephen King regénye a nagy képernyőn, David Kajganich alkalmazkodni King regénye, míg Dan Lin, Roy Lee és Doug Davison lenne termelő a darab. Amikor Kajganich értesült a Warner Bros. King regényének adaptálására irányuló terveiről, utána ment a munkának. Tudva, hogy a Warner Bros. elkötelezett alkalmazkodás Ez egyetlen játékfilm, Kajganich kezdett, megpróbáljuk megtalálni a struktúra, amely befogadni egy ilyen nagy számú karakter, két különböző időszakokban, mintegy 120 oldalas, amely egyike volt a Warner Bros. kikötések. Kajganich együtt dolgozott Lin -nel, Lee -vel és Davisonnal a The Invasion (2007) című filmben , és tudta, hogy ők fogják támogatni a jó történetvezetést, és hagynak neki időt, hogy kidolgozzák a forgatókönyv szilárd első vázlatát. Kajganich arról beszélt, hogy a remake a "nyolcvanas évek közepén és a jelenben tükröződik, és tükrözi azt a húsz-kétéves szakadékot, amelyet King használ a könyvben, és nagy odafigyeléssel és figyelemmel fordult minden szereplő hátterére".

Kajganich azt is megemlítette, hogy a Warner Bros. azt kívánta, hogy az adaptáció R besorolást kapjon, amit azzal folytatott, hogy "valóban tisztelhetjük a könyvet és foglalkozhatunk azokkal a traumákkal, amelyeket ezek a karakterek elviselnek", Kajganich pedig arról beszélt, hogy a Warner Bros. szeretné az adaptációt. egyetlen filmként. 2010. június 29-én Kajganich újraírta a forgatókönyvet. Azt mondta, hogy álomválasztása Pennywise számára Buster Keaton lenne, ha még élne, és a Pennywise szerint Kajganich azt írta, hogy "kevésbé öntudatos saját iróniájával és szürreálisával".

Cary Fukunaga (2012–2015)

2012. június 7-én a The Hollywood Reporter elárulta, hogy Cary Fukunaga igazgatja a projektet, és rendezi a forgatókönyvet Chase Palmerrel, míg Roy Lee és Dan Lin producereznek, mint Seth Grahame-Smith és David Katzenberg. KatzSmith Productions. 2014. május 21 -én a Warner Bros. bejelentette, hogy áthelyezte a filmet a New Line Cinema részlegébe, a felügyeleti feladatokat pedig a New Line Walter Hamada és Dave Neustadter, valamint a Warner Bros. gyártási alelnöke, Niija Kuykendall látja el. 2014. december 5-én, a Vulture-nek adott interjújában Dan Lin bejelentette, hogy az első film egy felnőttkori történet lesz az It által meggyötört gyerekekről , a második pedig időben előre fog ugrani, amikor ugyanazok a karakterek összeállnak a folytatáshoz a harcot felnőttként. Lin azt is kijelentette, hogy Fukunaga csak az első film rendezése iránt kötelezte el magát, bár jelenleg lezárja az üzletet a második forgatásáról. Lin végül King említésével fejezte be, amire megjegyezte: "A legfontosabb az, hogy [király] áldását adta nekünk. Nem akartuk ezt megvalósítani, hacsak nem érezte úgy, hogy ez a helyes út, és amikor elküldtük A forgatókönyv, a válasz, amit Cary visszakapott, az volt: "Menj Istenhez, kérlek! Ezt a verziót a stúdiónak kell elkészítenie." Szóval ez igazán örömteli volt. " Lin megerősítette, hogy Fukunaga 2016 nyarán kezdi meg a fő fotózást .

Február 3-án, 2015, Fukunaga interjút Slate ahol beszélt Azt , míg idéző ő valaki szem előtt szerepére Pennywise. 2015. március 3 -án Fukunaga beszélt a filmről, különös tekintettel arra a célra, hogy megtalálja a "tökéletes srácot, aki Pennywise -t játssza". Fukunaga azt is elárulta, hogy ő, Kajganich és Palmer megváltoztatta a neveket és a dátumokat a forgatókönyvben, hozzátéve, hogy a szellem hasonló ahhoz, amit a mozikban szeretne látni. "2015. május 4 -én hivatalosan bejelentették, hogy Will Poulter vetették játszani Pennywise, miután Fukunaga volt „fújva” az ő meghallgatásra. Ty Simpkins tartották játszani egyik vesztes klub tagjai.

2015. május 25 -én jelentették, hogy Fukunaga kiesett az It igazgatójaként . A TheWrap szerint Fukunaga összeütközött a stúdióval, és nem akarta kompromisszumot kötni művészi elképzeléseivel a New Line költségvetési csökkentése nyomán, amely az első filmet 30 millió dollárral zöldítette fel. Fukunaga azonban fenntartotta, hogy nem erről van szó, és kijelentette, hogy nagyobb nézeteltérései vannak a New Line -nal a sztori irányításával kapcsolatban: "Egy nem mindennapi horrorfilmet próbáltam készíteni. Nem illeszkedett az algoritmushoz tudták, hogy költhetnek és pénzt kereshetnek, ha nem sértik meg a szokásos műfajú közönségüket. " Megemlítette, hogy a költségvetés tökéletesen rendben van, valamint azt a vágyát, hogy a Pennywise -t ne csak a bohócká tegye. Fukunaga befejezésül kijelentette: "Éveket és annyi anekdotikus történetmesélést fektettünk bele. Chase és én mindketten belehelyeztük a gyerekkorunkat ebbe a történetbe. Tehát a legnagyobb félelmünk az volt, hogy el fogják venni a forgatókönyvünket, és elcseszik, így tulajdonképpen hálás vagyok át fogják írni a forgatókönyvet. Nem szeretném, ha ellopnák gyerekkori emlékeinket és ezt használnák. Tiszteltem King szellemiségét, de frissítenem kellett. King látott egy korábbi tervezetet, és tetszett. " Fukunaga távozásakor King ezt írta: "Az IT remake lehet halott vagy halott, de mindig ott lesz Tim Curry . Még mindig lebeg a Derry csatornájában."

Andy Muschietti (2015–2017)

Július 16-án, 2015-ben bejelentették, hogy Andy Muschietti tárgyalásban közvetlen Meg , a New Line kezdődő keresést egy új író szabó egy scriptet Muschietti látás, a bejelentést is megerősíti a lehetséges részvételét Muschietti húga, Barbara Muschietti, mint producer, és Richard Brener csatlakozik a Hamadához, a Neustadterhez és a Kuykendallhoz, hogy felügyelje a projektet. 2016. április 22 -én jelezték, hogy Will Poulter, akit eredetileg a Pennywise ábrázolására szántak Fukunaga verziójában, ütemezési konfliktus miatt kiesett a filmből, és a vezetők színészekkel találkoznak, hogy ábrázolják az antagonistát. 2016. április 22 -én a New Line Cinema 2017. szeptember 8 -án mutatta be a filmet.

Október 30-án, 2015. Muschietti interjút Variety ahol beszélt az ő víziója Ez , míg idéző Poulter volt még a mix a szerepe a Pennywise: „Poulter lenne egy nagy lehetőség. Számomra ő a tetején a listám." Megerősítette, hogy jövő nyáron el kell kezdeniük a forgatást. Úgy döntöttek, hogy lőni azt a nyári hónapok alatt, hogy nekik az idő, hogy a gyermekek, akik a fő szerepet az első része a film. Muschietti azt mondta, hogy "King leírta az 50 -es évek terror ikonográfiáját", hozzátéve, hogy úgy érzi, hogy most egy egész világot kell "újra felfedezni, frissíteni". Azt mondta, nem lesz múmia vagy vérfarkas, és hogy a "rémek sokkal meglepőbbek lesznek". 2016. február 19 -én, a DICE Summit 2016 producere, Roy Lee megerősítette, hogy Fukunaga és Chase Palmer eredeti forgatókönyvét átírták, Lee megjegyezte: "Remélhetőleg még idén forgatni fogunk. Most kaptuk meg a kaliforniai adókedvezményt, Dauberman írta A legutóbbi vázlat a Muscettivel dolgozott, így két filmként képzelik el. "

2016. május 5 -én a Collidernek adott interjújában David Kajganich bizonytalanságot fejezett ki azzal kapcsolatban, hogy eredeti forgatókönyvének vázlatait Dauberman és Muschietti felhasználja -e, és az író kijelentette: "Tudjuk, hogy új rendező van, nem tudom magam, hogy visszatér -e a korábbi tervezetek bármelyikéhez, vagy a semmiből ír. Lehet, hogy nem tudom, amíg a film meg nem jelenik. Nem tudom, hogyan működik! Ha megtudja, tudassa velem. "

2016. június 2 -án megerősítették, hogy Jaeden Lieberher alakítja a főszereplőt, Bill Denbrough -t. 2016. június 2 -án a The Hollywood Reporter arról számolt be, hogy Bill Skarsgård az utolsó tárgyalásokon van a Pennywise főszerepéről, akinek szereplői között szerepel még Finn Wolfhard , Jack Dylan Grazer , Wyatt Oleff , Chosen Jacobs és Jeremy Ray Taylor . 2016. június 2 -án 100 háttérfellépőt hívtak meg, a háttér színész hívása 15 és 19 óra között zajlott, és 16 óráig több mint 300 ember ment keresztül; a casting felkérte a felvonuló bandát és a korabeli autókat 1970 és 1989 között. 2016. február 18 -án a The Hollywood Reporter arról számolt be, hogy Owen Teague Patrick Hocksetter alakítására készül. 2016. június 21 -én hivatalosan bejelentették, hogy Nicholas Hamiltont Henry Bowers szerepében alakították. 2016. június 21 -én a Bloody Disgusting arról számolt be, hogy Javier Botet nem sokkal a forgatás megkezdése előtt felkerült a szereplők közé. 2016. június 22 -én a Deadline Hollywood arról számolt be, hogy Muschietti Sophia Lillis színésznőt választotta Beverly Marsh alakítására . 2016. június 24 -én a Moviepilot arról számolt be, hogy Stephen Bogaertet nem sokkal a forgatás megkezdése előtt felvették a szereplők közé, Bogaert pedig Al Marsh -ot, Beverly Marsh bántalmazó apját alakította.

Július 22-2016 Barbara Muschietti interjút Northumberland News " Karen Longwell, ahol ő beszélt a forgatási helyszíneket a Meg , miközben idéző szépsége Port Hope, hogy az egyik oka, hogy miért ezt választotta, míg Muschietti hozzá, "Egy idilli várost kerestünk, amely erős ellentétben állna a történettel. Port Hope az a hely, ahol mindannyian szeretnénk, ha felnőttünk volna: hosszú nyarak kerékpározással, séták a tó mellett, egy szép főutca , bájos otthonok zöld gyepekkel, meleg emberekkel. " Muschietti azt is megemlítette, hogy a környéken 360 statiszta vett részt, a felnőttektől az apró gyerekekig.

Augusztus 11-én, 2016. A The CW TCA bemutatása a következő sorozat gyakorisága , producer Dan Lin beszélt a darab képest Netflix „s furcsább dolgok , Lee leírja azt , hogy a»hódolat 80s filmek«, miközben megjegyezte:„Azt szerintem egy nagy analógia valójában a Stranger Things, és ezt most a Netflixen látjuk. Nagyon tisztelet a 80 -as évek filmjeinek, legyen az klasszikus Stephen King vagy akár Spielberg . Gondolj a Stand by Me -re (1986) a kötelék a gyerekek között. De van egy igazán ijesztő elem Pennywise -ban. " - folytatta Lin, és arról beszélt, hogy a fiatal szereplők milyen jól kötődtek a forgatás első heteiben. Lin kijelentette: "Egyértelműen nagyszerű dinamikát éltünk meg a gyerekek körében. Az igazán nagyszerű kémia mindig kihívást jelent egy ilyen filmnél, mert olyan gyerekeket alakít, akiknek nincs sok tapasztalatuk, de végül nagyon természetes volt . Minden gyerek, mint például a The Goonies (1985) vagy a Stand by Me (1986), nagyon különleges személyiséggel rendelkezik, és nyilvánvalóan ők alkotják a vesztes klubot. Néhány hónapot töltöttünk a gyerekek összekötésével, és most harcolni fogok ezzel a gonosz, ijesztő bohóccal. "

Február 9-én, 2017-ben a sajtó napján a Lego Batman film (2017), Lin megerősítette, hogy ez meg fog névleges R az MPAA , hogy amelyben kijelentette, hogy Collider.com „ s Steve Weintraub„Ha” "Rated-R filmet" fog készíteni, teljes mértékben fel kell ölelnie azt, ami ez, és be kell fogadnia a forrásanyagot. Ez egy ijesztő bohóc, aki meg akarja ölni a gyerekeket. Van egy ijesztő bohócuk, akit átvesznek Derry városát, ezért R besorolású lesz. " 2017. március 11-én Muschietti az SXSW fesztiválon a gyártás előtti szakasz egyik eleméről beszélt, amikor megpróbálta elkülöníteni Skarsgårdot a film gyerekszínészeitől, ahol a színészt csak Pennywise első bemutatkozásakor ismertették meg találkozás a gyerekekkel: "Valamiben megegyeztünk, és ez így is történt. Azon a napon, amikor megjelent a színpadon, kibaszottul megijedtek. Bill olyan, mint hét láb magas, és nem tudom leírni milyen ijesztően néz ki személyesen. Vékony ember, kuporog, hangokat ad, horkol, nyáladzik, néha svédül beszél . Ijesztő. " Muschietti kijelentette, hogy a történetet előremozdították, a jelenetek a fiatal Lúzerek Klubjával az 1950 -es évekről az 1980 -as évekre tolódtak el, miközben azt is leírják, hogy a cselekményük "egyre szélesebb", új anyaggal, amely nem szerepel a regényben vagy az 1990 -es minisorozatban . Muschietti azonban azt mondta, reméli, hogy még mindig ugyanazt az érzelmi visszhangot fogja kelteni, amit a könyv érte, amikor először olvasta: "Az egész arról szól, hogy megpróbáljuk eltalálni a magot és a szívet."

2017. július 12 -én Muschietti a Mad Movies francia magazinnak adott interjújában arról beszélt, amikor kifejlesztette az R minősítésű filmet, amely lehetővé tette számára, hogy nagyon felnőtt témákba merüljön, amit a New Line Cinema népei támogattak. Azt is kijelentette, hogy "ha egy PG-13 filmet céloztál meg, akkor a végén semmi sem volt. Szóval nagyon szerencsések voltunk, hogy a producerek nem próbáltak megállítani minket. Valójában inkább saját erkölcsi iránytűnk volt, hogy bizonyos dolgok olyan helyekre vezetnek minket, ahová nem akartunk eljutni. " Ugyanebben az interjúban, 2017. július 12 -én Barbara Muschietti producer hozzátette, hogy csak egyetlen jelenetet tartottak túl szörnyűnek ahhoz, hogy szerepeljen az új adaptációban, amelyben kijelentette: "nem fogja megtalálni azt a jelenetet, ahol a gyereknek eltört a háta, és bedobják a vécébe. Azt gondoltuk, hogy a jelenet vizuális fordításában valami túl sok volt. " Muschietti befejezésül hangsúlyozta, hogy semmit sem távolítottak el az eredeti elképzelésből, és semmilyen esemény erőszakát sem vizezték le.

Július 19-én, 2017-ben egy interjúban Variety ' s Brent Lang igazgatója Muschietti kommentálta a hatalmas formákat kell, figyelembe, valamint figyelembe véve a tényt, hogy lesz nagyon különböznek a inkarnációja jelen király történetét, amelyben kijelentette: "A történet ugyanaz, de vannak változások azokban a dolgokban, amitől a gyerekek félnek. A könyvben ők az 50 -es évek gyermekei, tehát a szörnyek megtestesülései főleg filmekből származnak, tehát ez a Farkas Ember , a múmia , Frankenstein és Drakula . Másképp álltam hozzá. Mélyebb félelmeket akartam előhozni, nem csak filmszörnyeken, hanem gyerekkori traumákon alapulva. " Miközben arról a témáról szólt, hogy mi a kulcsa egy sikeres horrorfilmnek, Muschietti végül megjegyezte: "Maradj hű ahhoz, ami megijeszt. Ha ezt nem tartod tiszteletben, senkit sem ijeszthetsz meg." Muschietti elmagyarázta, hogyan keltette fel Skarsgård figyelmét Pennywise megtestesítésére, miközben rámutatott, hogy nem szeretné, ha a fiatal szereplők túl sok időt töltenének a színésszel, amikor nem forgatnak, és bátorította a szereplőket, hogy „tartsák meg a távolságot” közöttük, ahol Muschietti részletesen kifejtette. : Szerettük volna átvinni a találkozások hatását, amikor a kamerák gurultak. Az első jelenet, amikor Bill kapcsolatba lépett a gyerekekkel, szórakoztató volt látni, hogyan működik a terv. A gyerekek nagyon -nagyon megijedtek Billtől. Elég félelmetes, mert hat-négy éves, és minden sminkje megvan. "

Film forgatás

Termelés tervező Mara LEPERE-Schloop ment Bangor, Maine , hogy hatályát ki helyekre, például a Thomas Hill standpipe , a föld mentén húzódó Kenduskeag patak hogy ez az úgynevezett Barrensben megerősítést nyert, március 31-én, 2015, és a Vízművekből a Penobscot folyó . LEPERE-Schloop elhangzott turnéjának, hogy ők abban a reményben, hogy lőni néhány jelenetet a városban, és esetleg egy kis légi felvételek, bár jelenleg a vezető helyek többségét a forgatás a film van Yonkers, New York és New Yorkban . Május 31-én, 2016. A harmadik törvény Productions megerősítette, hogy alkalmazzák a film külső és belső jelenetek Ez a település Port Hope , a forgatás pala különböző helyszíneken szerte az önkormányzat július 11, 2016, egészen július 18, 2016 . Principal fényképezés megerősítették, hogy megkezdődött a Toronto , egy eredeti felvételi ütemterv előforduló június 27-a szeptember 6, 2016.

2016. július 8 -án a Port Hope számos változtatáson esett át, hogy Derry -vé változtassa ; A Port Hope városi csarnok jelenleg Derry nyilvános könyvtára, a Port Hope turisztikai központ pedig Derry városának irodája, a Ganaraska Financial most a Montgomery Financial, a Gould's Shoes üzlet Walton Street -i hentesüzletévé változott, az Avanti Hair Design üzlet frontja megváltozott a Tony's Barber Shopba, a Walton Street 36. szám alatti üres üzlethelyiség Reliance Cleaners -re, a Queen Street Tattoo áruház Derry Scoop -ra változott, Paul Bunyan szobrát állították fel a Memorial Parkban , az amerikai zászlók ma a kanadai zászlók helyén lógnak a belvárosban, és Úgy tűnt, hogy a Port Hope Capitol Theatre Batman (1989) és Halálos fegyver 2 (1989) című műsorát mutatja be, megerősítve ezzel a film 1989 -es beállítását.

2016. július 11 -én előzetes lövöldözésre került sor a Port Hope városházában , a Memorial Park cenotafában, a Queen Streeten a Walton és Robertson utcák között, valamint a Capitol Theatre -nél. 2016. július 12 -én forgatás történt a Mill és a Walton utca kereszteződése, a Walton Street híd, valamint a Walton utca és a Port Hope városháza előtt 16-22 között. Más forgatási helyszínek között szerepelt a Queen Street a Walton és Roberston utca között, valamint a Memorial Park július 13 -án. Július 14 -én arról is beszámoltak, hogy a Gould's Shoe's és az Avanti Hair Design, valamint John és Hayward közötti sikátorban forgatást rendeztek. utcák. 2016. július 15 -én a Cavan Street a Highland Drive és a Ravine Drive között, valamint a Victoria Street South a Trafalgar Street és a Sullivan Street között. A forgatás a Cavan Streetre költözött a Highland Drive és a Ravine Drive között, a Victoria Street Southba pedig a Trafalgar Street és a Sullivan Street között július 15 -én. A Port Hope forgatása július 18 -án ért véget, a Watson's Guardian Drugs -nál.

Oshawát az It producerei választották a következő forgatási helyszínnek, és 2016. július 20 -án a forgatási értesítéseket kiküldték az Eulalie sugárút és a James Street környékén, Oshawa belvárosához közeli otthonokba, és azt tanácsolták a lakóknak, hogy készítsenek új adaptációt. augusztus 5 -től augusztus 8 -ig megkezdi a forgatást a környéken. 2016. július 29 -én bejelentették, hogy a stáb a James Street zsákutcájában lévő, korábban üres telken volt elfoglalva a forgatás elkészítése során. egy lepusztult régi ház. Azt is megjegyezték, hogy a szerkezet az állványok köré épített homlokzat, amelyet külső felvételekhez használnak. A készlet előre gyártott modulokból áll, amelyeket az IATSE asztalosok szállítanak és helyeznek el.

2016. július 18-án a gyártói stáb megérkezett a Riverdale-be, Torontóba , a forgatás a 450 Pape Ave-n kezdődött, amely egy 1902 - ben, a Cranfield House -nak nevezett épület otthona, 2016. augusztus 19-ig. Szeptember 4 -én a forgatás befejezte a forgatást Oshawában, amely magában foglalta a kísértetjárta ház helyét, valamint a Court és a Fisher utcákat. A fő fotózásról megerősítették, hogy 2016. szeptember 21-én véget ért Torontóban, a módosított felvételi ütemterv 2016. június 27-től szeptember 21-ig tartott, végül pedig az utómunkálatok kezdetben 2016. szeptember 14-én kezdődtek.

Filmezés

Ez volt fényképezett Arri Alexa XT Plus és Alexa Mini egy elosztott képarány a 2,39: 1 által Chung Chung-Hoon . A fotográfiai lencsékhez Chung a Panavision G sorozatú Anamorphic Prime, Angenieux Optimo és Primo Prime termékeket használta, amelyekben a Chung kijelentette: "amikor Muschietti szélesebb lencsét szeretne használni, vagy több keretterületre van szüksége a vizuális effektekhez. A lencsék megjelenése majdnem Sokat keverem őket, és jól működik. " Chung operatőr és Muschietti rendező megbeszélései az It megvilágításáról a hőmérsékletről szóltak: Muschietti forró nyarat akart, ahol mindenki állandóan izzadt, miközben ragyogó karaktereket csodáltak. Mindketten megvitatták azt az egyensúlyt is, hogy valami reális legyen, de az intrika eleme, hogy valami nem stimmel. Chung forralt át a fogalom időszak keresni azt , de végül úgy érezte, a 1980-as érzést közvetítette keresztül Claude Paré készletek és a munka Janie Bryant, ahol Chung kijelentette: „Megpróbálom, hogy egy film forgatásán 1980-ban néz ki, mint az 1980-as veszélyes lehet. " Kezdetben arra gondolt, hogy az 1980 -as évek világítási szabályaival és felszereléseivel fényképez, bár később feleslegesnek érezte, mint Muschietti, és természetes megjelenést próbált megörökíteni.

Muschietti maga is úgy találta, hogy a nyolcvanas évek főáramú világítása túlságosan mesterséges, ezért inkább az ablakokon keresztül, mint a padlóról való visszapattanást részesíti előnyben, lehetővé téve számára, hogy az intimitás érzését közvetítse a szereplőkkel, miközben csodálja a nyugtalanító háttérvilágítás és a lágy fények közeledtét. Chung beszélt a Stoker -ről (2013) szerzett tapasztalatairól , amelyek megtanították neki, hogyan kell gyorsan megvilágítani egy forrást: "Szerencsésnek érzem magam, mert néhány rendező mindig azt fogja mondani: Tudsz több fényt adni? De ez a film nagyon naturalista. Az én felelősségem, hogy a közönséget, és el kell mesélni a történetet, és ha azt akarod, hogy ez a film megijessze az embereket, a természetes megjelenés a legjobb. "

Szerkesztés

Film szerkesztő Jason Ballantine beszélt a különbség az ütemezésben és a ritmus, hogy jön a horror Azt , amelyben egy ilyen történet felbomlott be az egyes találkozás Pennywise az egyes karakterek, így szükség egy adott megközelítés. Minden szegmensnek rendelkeznie kellett a megfelelő ritmussal és beállítással az elkerülhetetlen ugrás-rémülethez, amire ezt magyarázta: "Határozottan tudatában voltunk annak, hogy megpróbáljuk összekeverni a ritmusokat. Minden találkozás valamivel bonyolultabb lett az ugrás-rémület szempontjából. Az első összeállítás tömegesen hosszú volt, tehát azt jelentette, hogy a képernyőidőt le kellett csökkenteni, akár a meglévő sorozatok szigorításával, akár a jelenetek törlésével. " Ballantine beszélt a kulcsfontosságú tényezőkről is, amikor King című regényét és Tommy Lee Wallace 1990 -es minisorozatát tartalmazó It -t vágta le .

Az It egyik jelenetéhez közeledve Ballantine feltérképezte napi munkafolyamatát a napilapok beszerzésétől a Muschietti-vel való leülésig, és végignézte, amit összegyűjtött. Miután megkapta a napilapokat, Ballantine végignézte a felvételt, és látta, hogy szüksége van -e hangszedőre vagy újrafelvételre, hogy jelentést tegyen a készletről. Ennek eredményeként Pearce Roemer, Elliott Traeger, Ferran Banchs és Daniel Miller gondoskodott arról, hogy az összes felvételt lemásolják felvétel a formázáshoz. Innentől kezdve Ballantine felkéri asszisztenseit, hogy rendezzék el a kiválasztásokat forgatókönyv szerinti sorrendben, hogy jobban megértsék a szerkezetet, és gyorsabb ütemben dolgozhassanak anélkül, hogy attól kellene tartaniuk, hogy elvesznek a felvételeken. Amint a Ballantine jó részét választja ki a kiválasztott sorrendben, a kívánt sorrendben, az adott tételből származó késztermék az eredeti hosszúság körülbelül egyharmada lesz.

Tervezés

Jelmeztervezés

2016. augusztus 16-án, az Entertainment Weeklynek adott interjújában Janie Bryant jelmeztervező beszélt a Pennywise formatervezési öltönyének megalkotásáról és az inspirációkról, amelyekből merített, hogy számos régmúlt időt vonzott be, köztük a középkori , reneszánsz , erzsébet és viktoriánus időszakot. korszakok. Bryant elmagyarázta, hogy a jelmez magában foglalja mindezeket a túlvilági múltbeli életeket, ugyanakkor kiemelte azt a pontot, hogy Pennywise egy bohóc egy másik időből. A Pennywise jelmezének megtervezésekor Bryant egy Fortuny redőzést is tartalmazott , amely szinte kreppszerű hatást kölcsönöz a jelmeznek, és Bryant megjegyezte: "Ez egy másik technika, mint amit az Erzsébet csinálna. Ez organikusabb, inkább puszta. szeszélyes, floppy minőség. Ez nem egy fodor vagy habverő közvetlen fordítása, amely az Erzsébet -korszakban népszerű gallér volt. "

Bryant több korszakkal játszott, hogy Pennywise halhatatlanságát tükrözze, és "baba-szerű minőséget adott hozzá a jelmezhez". Ezt tovább erősítette azzal, hogy "A nadrág rövid, a kabát magas derékvonala és a jelmez illeszkedése nagyon fontos elem. Gyermeki minőséget kölcsönöz a karakternek." Bryant a vállról, az ujjakról és a virágzókról való két puffanásról beszélt , azzal a vágyával, hogy "organikus, tök vagy tökfajta hatást" hozzon létre, amely magában foglalja a derékon lévő peplumot , a kiszélesedő, szoknyaszerű anyagot. dublettje alól. Elmagyarázza: "Segít eltúlozni bizonyos testrészeket. A jelmez nagyon derekán csípett, a peplummal és a virágzókkal pedig kiterjedt sziluettje van." Jelmezének fő színe egy szürkés szürke, de néhány színcsepp. Az interjút azzal zárja, hogy: "A pomponok narancssárgák, majd a mandzsetták és a bokák körüli díszítéssel alapvetően egy narancs, vörös és fahéj kombinációját képező gömbölyű perem található. Ez majdnem olyan, mintha Pennywise elhalványulna a környezetében. De vannak ékezetek, amelyek előhívják a szürke selyem definícióját. "

Bryant elmagyarázta, hogy azt kívánja, hogy Pennywise szerves elemet tudjon magáról, és ő maga is figyeljen King leírására Pennywise -ról, hogy ezüstszürke. A Pennywise számára Bryant gyártója 17 különböző bohóc jelmezt épített, hogy illeszkedjen a filmben zajló eseményekhez. Muschietti arról beszélt, hogy a Pennywise entitása évezredek óta létezik, tehát esztétikai szempontból el akart térni a 20. századi bohóc keretrendszerétől, amelyben kijelentette: "Szerintem olcsónak tűnik, és túlságosan is kapcsolódik a társadalmi események és dolgok, cirkusz és ilyesmi. A cirkusz rendben van, de esztétikailag jobban vonzódom a régi időhöz, mint a 19. századi bohóc. És mivel ez a fickó évszázadok óta létezik, azon tűnődtem, miért, miért nem, miután 1800 -as évekbeli frissítés? "

Gyártástervezés

Termelés tervező Claude Paré megjegyezte, hogy eltekintve a 29 Neibolt Street , hogy a másik fő összetevője Muschietti ez azt mindketten a csatornákban és a ciszterna, amelyhez Muschietti és maga dolgozott minden reggel nagyjából három hónapig megfigyelése, nézi a terveket és megpróbálja a szám hogy mi volt számukra a legjobb minta a színpadokon, meglehetősen pontos színpadhoz juthattak, bár a lehető legnagyobb mértékben profitálniuk kellett abból, amijük volt. Paré arról beszélt, hogy tudnia kell, hogy Muschietti -nek és magának egy áteresztő bejárattal kell rendelkeznie a Barrens -ben, valahol Torontóban vagy annak környékén .

A Neibolt utca 29. számának megépítése volt a produkció egyik nagy kihívása, Paré később elmagyarázta, hogy szeretné, ha a film kísértetjárta háza vizuálisan erős lenne, és összhangban lenne a horror műfaj nagyszerű filmjeinek, például a Bates dekorációjával. ház a Psycho -tól (1960), vagy a The Shining Overlook Hotel (1980). Paré sokat dolgozott Muschietti -vel, hogy elképzelhessen egy kísértetjárta házat, amely olyan jelenlétet szabadít fel, amelyről kiderül, hogy önálló karakter. A Neibolt utca 29 -es külsejét az ontariói Oshawában építették , a belső jeleneteket egy korábbi hospice -ban forgatták.

Hat hónappal a fő fotózás után Paré a bohócszobát a Pinewood Toronto Studios hangszínpadára építette, mivel Muschietti úgy érezte, hogy a Neibolt utcai sorozat további ijesztéseket igényel, amelyekre Paré kijelentette, Muschietti azt a koncepciót akarja, hogy különböző korszakok bohócai legyenek, amelyben Paré mondta: "Voltak igazi bohócok és hamis bohócok. Sok munkát fektettek bele, hogy felöltöztessék a próbababákat, és néhány fejüket rájuk tegyék maszkkal, parókával stb. Néhányan közülük valódi emberek voltak, ezért elkezdenek mozogni, ahogy az film." Elméletileg maga Muschietti beszélt arról, hogyan kívánja a tartályt megalapozottabbnak és valóságosabbnak tartani , ahelyett, hogy a fantázia világába menne: "Úgy döntöttem, hogy lenyűgöző és szürrealisztikus, de mégis megalapozott fizikai helyet csinálok." Paré eredetileg azt kívánta, hogy a csatorna téglából épüljön fel, mivel az időszak pontosabb volt, azonban a költségeket túl nagynak ítélték, így csapata és ő maga úgy döntött, hogy deszkák és rétegelt lemez. Paré beszélt a különleges figyelmet kell fordítani a vízelvezetést a csatorna, valamint a víz jelek, hogy az említett visszhangozta azokat a New Orleans után a Katrina hurrikán .

Paré később elmagyarázta, hogy csapata megvizsgálta a helyszínt, és később gyermekeik másztak fel és le, amihez később a színpadon lévő kút épült, amely összeköti a Pennywise alagútját, hozzáférést biztosítva az alagutakhoz, ami viszont hozzáférést biztosít a ciszternához: "melyik az az óriási díszlet, amelyet most forgatunk, és amelyben Pennywise rendelkezik a kocsijával, és amelynek tetején egy halom van a halott gyerekek ruháiból és játékaiból a sok évszázad során." A halott gyermekek örvénye szintén Muschietti és Paré alkotása volt, Muschietti szerint a lebegés "a halál metaforája". Paré -nak logisztikába kellett kezdenie, amikor arról beszélgettek, hogy hány test lebeg majd, valamint arról, hogy milyen sebességgel forogtak a gyerekek, és Paré megjegyezte: „Nem akartunk több mint egy évnyi gyereket elmenni , mert az összes gyereket, aki halott lett volna, megették a 27 év alatt, amikor Pennywise távol volt. Tehát a korszak gyerekei alapvetően tartalék a következő 27 évre. "

Hangtervezés

Chris Jenkins és Michael Keller hangmérnökök voltak a filmben, akiknek a hangkeverés volt a feladata , míg Victor Ray Ennis hangszerkesztő felügyelte a folyamatot. Muschietti rendező világos volt a hangmérnökök számára a hangzáskép minden vonatkozásában, különösen, ha dinamikáról van szó. A végső mix voltak pillanatok, amikor Muschietti végzett a csúcsok és völgyek a sound design és a pontszámot, amelyhez hangmérnök Paul Hackner kijelentette: „Ez volt ezekben a pillanatokban, amikor vélt csend által létrehozott kis tranziensek, mint a víz csöpög, láb nyikorog , vagy a tényleges csend, kiderült, ami dinamikus keveréket eredményezett. "

Vizuális effektek

Nicholas Brooks volt az általános vizuális effektek felügyelő és a vizuális effektusok cég Rodeo FX dolgozott a legtöbb vizuális hatások Ez teljessé a 95 lövés a film. A Rodeo FX feladata, hogy számos CG eszközt hozzon létre, amelyek Bill Skarsgård Pennywise -ját javítják, vagy akár teljesen lecserélik, többek között az óriási elhagyott ciszternát a Pennywise fészerének szívében. Mind műszaki és kreatív szempontból a különböző formájú létrehozott Pennywise bemutatott egy nagy kihívás Rodeo FX ' s modellezés, kötélzet és a lény FX csapatok. Az Atomic Arts vizuális effektusokkal foglalkozó céget kezdetben azért hozták létre, hogy elkészítse az It papírcsónak -sorozatát, amely az első trailerek nagy részét lefedi, amelyhez az összes felvételt felhasználták az utolsó filmben, és a társaság még sok más díjat kapott Muschietti darabjában . Az Atomic Arts kiemelte a papírhajó -sorozat létrehozásának kihívásait, miközben Muschietti és Chung ragyogó napsütésben lőttek benne. Amalgamated Dynamics dolgozott a különleges smink hatások Meg .

Gyártó Barbara Muschietti kijelentette, hogy azt fogja használni a számítógép által generált képeket támogató eszközként minden helyzetben; soha nem önálló elemként a gyakorlati hatásokhoz való viszonyát tekintve, amire kijelentette: "Minden filmben, ebben a korban van némi CG, de a lehető legkevesebbet fogjuk használni." Andy Muschietti beszélt Azt , amely kis mennyiségű CGI, sok a Pennywise, hogy Skarsgard és az arca: „A többi ez egy alakváltó szörny, és azt akartam, hogy az említett, hogy a képernyőn, amikor ő alapvetően próbált dobni mindent, amit ", miközben a tervezés és a kivitelezés fontosságát jelzi a gyakorlati és a CG örök megbeszélésében.

Company 3 ' s Stephen Nakamura együttműködött Muschietti a színes fokozatú Ez , kiegészítve a film digitális intermedier Blackmagic DaVinci Resolve a EFILM beszélt a fogalmak a megjelenés Muschietti filmje alatt kialakult a termelés, és miközben folytatja azt a DI , a elképzelés, hogy a film nagy része meglehetősen kulcsfontosságú helyzetekben játszódik, nem pedig az a sötét, árnyékos világ, amelyben néhány horrorfilm létezik. Nakamura azt mondta: "Ez egy korabeli darab. Egy kisvárosban játszódik, ez a kellemes hely, de ez az egész vad dolog történik! " A Pennywise -on a digitális közbenső időszakban összekapcsolt munkáról Nakamura arról beszélt, hogy az alfa -csatorna szőnyegeit Pennywise szeme körül vágják minden egyes lövésnél, miközben a színjavítóval változtatja meg a szemét: "Egyéb pillanatok, amelyeket Nakamura említett, a gyerekek és a Pennywise underground, ahol a beállítás sötétségbe helyezi a történetet, és ez a hatás erőteljesen működik a 14 lábas standard digitális mozi verzióban, és még inkább a 31 lábas HDR bérletben, amely a film Dolby Cinema verziójához készült, szemben Nakamura Tomorrowland című művével (2015), és ezt magyarázta neki: "A Dolby Cinema verzióban a jelenet jelentősen sötétebbnek tűnhet, de több részletet is tartalmazhat. Összességében több fényt szúr át a képeken, és a kontraszt aránya hatalmas, így a sötét jelenetek még sötétebbek lehetnek, de minden ijesztő részletet meg tudunk tartani. Ez egy nagyon hatékony eszköz egy ilyen filmhez. "

Témák

Ez egy ártatlanságtörténet , félelemmel, halandósággal és túlélő témákkal. Muschietti megjegyezte a film elemeit nagykorúság és kérdések a halálozás, ahol azt állítja, hogy e témák elterjedt király könyve, bár ez a valóságban ezek előfordulnak progresszív módon, „Van egy passzus azt , hogy így szól:„Mivel egy a gyerek megtanul élni, a felnőtté válás pedig meghalni. ' Van ennek egy kis metaforája, és persze csak nagyon brutális módon történik. "

Emellett megemlítette Pennywise túlélő hozzáállásának jellemzését, és a regény Muschietti -t inspiráló passzusa volt az, amikor Bill azon tűnődött, vajon Pennywise eszik -e gyermeket egyszerűen azért, mert ezt mondják a szörnyek, és kijelentette: "Ez egy apró információ , de ez annyira ragaszkodik hozzád. Talán ez valós, amíg a gyerekek hisznek benne. És bizonyos értelemben Pennywise karakterét a túlélés motiválja. Ahhoz, hogy életben maradjon a gyermekek képzeletében, folytatnia kell az ölést. " Miközben Muschietti elismeri, hogy ez egy horrorfilm, ő is úgy érezte, hogy nem csak erről van szó: "Ez a szerelem és a barátság története, és sok más szép érzelem."

Befolyások

Rendező: Andy Muschietti mondta hatások az Ez tartalmazta a "zsigeri" hatóság horror mozi: The Howling (1981), The Thing (1982), és a Near Dark (1987). Beszélt Clive Barker és John Carpenter befolyásos hozzájárulásáról is . Idézte a befolyása Steven Spielberg az „az utat a megértés történet és a filmkészítés, mert van egy ilyen erős érzelmi elem minden történet.”, Míg a hitelezés Stephen King mellett rendezők, mint [Carpenter] és Joe Dante . Arra is törekedett, hogy utánozza a gyermekkor szeszélyes és nosztalgikus perspektíváját, miközben egyensúlyt teremtett egy sokkal durvább nézőponttal. Kijelentette: "A film, a film hangvétele a gyermekkor és a gyermekkori élmények tekintetében meglehetősen széles. Vannak Spielberg pillanatok és vannak Larry Clark pillanatai."

Muschietti arról beszélt, hogy bizonyos kulturális tapasztalatokat hoz a műfajba az It -ban, amelyben kiemeli a horror iránti elkötelezettségét a nemzetközi horrorfilmekből és irodalomból, és kijelentette: "Vannak más oldalai is a történetmesélésemnek, amelyek természetesen Jorge Luis Borgesből származnak és Adolfo Bioy Casares és írók, mint Horacio Quiroga De tudod, az én szerelmem horror származik filmeket, főleg angol nyelven.” Muschietti alapján ő ábrázolása megfélemlítés Úgy , mint egy tisztelgés a személyes tapasztalat a '80 -as években a kutyákkal, a tiszta kegyetlensége Henry Bowers, ahol beszél közülük nagyon értem, és nagyon expresszionista saját művészeti megfélemlítés, ami egy szempont fel akarta fedezni. A sorozat Judittal, a portré nőjével, akinek a formáját Stan megrémíti, Muschietti tapasztalatain alapult Amedeo Modigliani festményeivel , amelyek közül az egyik Muschietti gyermekkori otthonában lógott, és amelyet ijesztőnek talált, és Modigliani stílusát szörnyűnek értelmezte. .

Skarsgård Heath Ledgerről beszélt inspirációként, miközben Ledger Jokerje és Pennywise között ellentétben állt, amelyben kijelentette: "Szerintem a legnagyobb különbség Pennywise és a Joker karakter között, vagy legalábbis Heath Ledger értelmezése az, hogy sokkal inkább a valóságon alapul . " Arra is törekedett, hogy ne kísérelje meg a The Dark Knight (2008) előadás utánzását , és megjegyezte: "Szándékosan próbáltam megkülönböztetni az enyémet, mert annyira világos, ikonikus előadás, ezért el akartam térni tőle, amennyire csak lehetséges. " Skarsgård állatprogramokat tanulmányozott, hogy segítsen neki Pennywise fizikai viselkedésének fejlesztésében, amelyben nullára vette a hiénák energiáját és a medvék alsó ajkát. Miközben a Pennywise megmagyarázhatatlan természetéről beszél, Skarsgård kijelentette: "Ledger vicce a valóságban gyökerezik; lebonthatja a pszichológiát. De Pennywise nem igazi személy." Skarsgård elmagyarázta, hogy Pennywise tömör keveredései, miközben támadnak és tüsténkednek a célpontjai felé, öccse, Ossian ihlette, és ezt mondta: "Nem tudom, láttál -e gyereket így futni, de mozgatják a karjukat túl gyorsan, és nagyon -nagyon viccesnek tűnik. És egyszerűen imádtam, ahogy a bátyám gyerekkorában futott. Csak szinkronban volt. Szóval beépítettem ezt a karakterbe, és ezt a nagyon robbanékony hatást kapod. nyugtalanító, ha megtörténik. "

A történet megközelítésekor Barbara Muschietti Stephen King It (1986) című könyvét a „Bibliánk” -ként említette , miközben azt gondolta, hogy érdekes a helyes kronológia tiszteletben tartása, a Muschietti testvérek pedig a könyv szem előtt tartásával indulnak a casting folyamatába. Muschietti arról beszélt, hogy Fukunaga és Palmer eredeti forgatókönyvét vette alapul, azonban "más irányba ferdítette", mire testvére kijelentette: "Jó forgatókönyv volt, a karakterek és a karakterek mélysége szempontjából, de nem igazán hatott a karakter egyik legvonzóbb vonására, ami az alakváltó tulajdonság volt. " Forgatókönyvíró : Gary Dauberman mondta hatások az azt tartalmazza Stand by Me (1986), ugyanakkor pontosítva: „ez az egyik kedvenc történetem, hogy egy eleme akartam őrizni, mert ott a forrásanyagot. Andy akarta őrizni, és valóban, hogy egy részét Meg azért, mert azt hiszem, ezek a pillanatok léhaság nyújt nagy, ellentétben azokkal a sötétebb pillanatokat, vagy teszi a sötétebb pillanatok úgy érzi, hogy sok minden sötétebb.” Dauberman beszélt Muschietti inspirációjáról, valamint James Wan rendezőről is , miközben kijelentette, hogy: "a 80 -as évek sok horrorfilmje és ehhez hasonló segített elérni ezt a fajta esztétikát és érzékenységet."

Zene

Ez: Eredeti mozgókép filmzene
Film pontszám szerint Benjamin Wallfisch
Megjelent
Rögzítve	2017
Stúdió	Eastwood pontozási szakasz
Műfaj	Film kotta
Hossz	1 : 27 : 00
Címke	WaterTower zene
Termelő	Benjamin Wallfisch

Március 23-án, 2017 Benjamin Wallfisch be, mint a zeneszerző Ez ' s pontszámot. Wallfisch kijelentette, hogy Jerry Goldsmith , John Williams , Alan Silvestri , valamint Dave Grusin The Goonies című kompozíciója (1985) nagymértékben befolyásolták az It partitúráját , mivel annyira szenvedélyesen érezte magát a "nagy tematikus pontozási stílus" iránt. bár ugyanakkor túl akart lépni azon az elképzelésen, hogy pusztán zenekari és kalandos partitúra lenne. Wallfisch szerint a Pennywise számára olyan témát kellett kidolgoznia, amely magában foglalta a zene megtalálását és létrehozását, amely megfertőzheti az összes többi dallamot, mivel számos téma van a filmben, de a Pennywise partitúra egy nagyon csendes és suttogott gyermeki dallam, nagyon magas húrokkal. Wallfisch beszélt Pennywise második témájáról, amelyet Skarsgård ábrázolása ihletett, és amelyben a „ Narancsok és citromok ” című régi gyermekdalt használta , amely mindig is zavarta őt gyerekkorában: „Tudtuk, hogy szeretnénk, ha valamilyen gyermekdal jelentené Pennywise furcsa és elmebajos belső monológ. Nagyon finoman használok belőle bizonyos dallamos töredékeket más témákban is, például a filmet nyitó és záró zongorazenét. "

Az összes számot Benjamin Wallfisch írta .

Ez: Eredeti mozgókép filmzene

Nem.	Cím	Hossz
1.	"27 évente"	2:36
2.	"Papírhajó"	1:55
3.	"Georgie, Találkozz Pennywise -val"	3:38
4.	"Derry"	2:25
5.	"River Chase"	2:09
6.	"Tojásfiú"	2:44
7.	"Beverly"	1:20
8.	"Gyere, csatlakozz a bohócokhoz, Eds"	1:20
9.	"Te is lebegsz"	3:20
10.	"Alakváltó"	1:42
11.	"Hockstetter Attack"	2:15
12.	"Hajvágás"	4:15
13.	"Derry története"	2:48
14.	"Januári parázs"	1:05
15.	"Mike megmentése"	1:15
16.	"Ez nem álom"	2:08
17.	"Diavetítés"	2:00
18.	"Georgie témája"	1:42
19.	"Egyszer sem dadogott"	1:33
20.	"Neibolt utca 29."	4:17
21.	"Ideje lebegni"	3:04
22.	"Ez az, amit akar"	1:19
23.	"Meghalsz, ha megpróbálod"	4:38
24.	"Vissza a Neibolthoz"	2:31
25.	"A kútba"	2:05
26.	"Pennywise tornya"	1:48
27.	"Holtfények"	2:04
28.	"Stanley keresése"	2:28
29.	"Beverly megmentése"	3:36
30.	"Georgie talált"	1:53
31.	"Átalakítás"	0:58
32.	"Táplálkozz a félelmedtől"	2:34
33.	"Üdvözöljük a Vesztesek Klubjában"	3:05
34.	"Sárga esőkabát"	1:43
35.	"Véreskü"	3:11
36.	"Csók"	0:54
37.	"Minden 27 évben (meglepetés)"	2:07
38.	"Epilógus - A Pennywise tánc"	0:36
Teljes hossz:		1:27:00

Kiadás

A premier a Grauman kínai színházban volt , 2017. szeptember 5-én, Hollywoodban , Kaliforniában , miután előzetesként vetítették a londoni BFI Southbankban , 2017. szeptember 4-én, miközben a Fantasy Filmfest megnyitó filmjeként választották. München, Németország szeptember 6. Úgy adták 28 országban, köztük az európai nemzetek (mint Oroszország és Hollandia), közel-keleti népek (mint például Izrael és az Egyesült Arab Emírségek), Latin-Amerika / Karib-nemzetek (például Brazília és Panama), Ausztrália , és Új -Zéland szeptember 7 -én; 15 ország, köztük az Egyesült Királyságban , és további európai és ázsiai országok, köztük Észak-Amerika szeptember 8. szeptember 9-én, a film szűrni a Deauville American Film Festival in Deauville, Franciaországban , ahol megnyitotta a hivatalos tálaló rész, a Premiers. Ez lett kiválasztva, hogy képernyőn Down Town Taito Nemzetközi Comedy Filmfesztivál Tokió, Japán szeptember 17. A film lett kiválasztva, mint a nyitó film a Slash Filmfesztivál bécsi szeptember 21-én, megelőzve a végső íj Olaszországban október 19-én, és Japánban november 3-án, 2017. március 7-én, 2017-ben a film címe jelentette be Stephen king , mint 1 rész - a vesztesek Club . Szeptember 8-án, Ez nyílt összesen 615 IMAX nyílások globálisan és azoknak képernyő 389 kinyitotta a horror film Észak-Amerikában.

Néhány nappal a megjelenés előtt a Variety arról számolt be, hogy a film megdöntötte a Fandango eladás előtti rekordját, és minden idők legjobb horror-eladója lett, elhomályosítva a Paranormal Activity 3-at (2011), valamint a rekordot állította fel az oldal legjobbjaként elővásárló a szeptemberi kiadások között, legyőzve Sullyt (2016). Variety is beszámolt, hogy MovieTickets.com megállapította, hogy ez elszámolt 54,4% -a az összes jegy elkelt a szeptember 6-án az azt értékesítő 8x annyi jegyet, mint Annabelle: Creation (2017) tette át két nappal a nyitás előtt, 6x Démonok között 2 ' s (2016) összesen két nappal a nyitásig, és 15 -szöröse a Purge: Election Year (2016) -nak az értékesítési ciklus ugyanazon pontján. TheWrap számolt be a film tört Fandango értékesítési rekord lesz az első horror második hetes eladó minden idők, fedési Get Out (2017) által 2x annyi.

Marketing

Az It hivatalos honlapja 2016. augusztus 31 -én debütált, és marketingkampányt és interaktív elrendezést vezetett be a film népszerűsítésére. A weboldal a harmadik előzetest streamelte, valamint galériát, videókat és az "It: Enter the Channel" 8 bites játékot tartalmazta. 2016. január 31-én Muschietti Instagramján közzétett egy vázlatot, amelyről úgy gondolják, hogy a Pennywise végső megjelenésének előfutára, hogy megünnepeljék az előkészítés megkezdését. 2016. július 11 -től kezdve Muschietti számos eltűnt személy plakátját tette közzé a gyermekekről Derry területén, köztük Betty Ripsom, Richie Tozier, Paul Greenberg, Jonathan Chan és Tania McGowan.

Az első hivatalos kép Ez debütált július 13-án, 2016. elősegíti azt , bevezetése az első pillantást Skarsgard Pennywise A Dancing Bohóc, valamint egy interjú Skarsgård, vezényel Anthony Breznican . Thomas Freeman, a Maxim munkatársa azt írta, hogy "Skarsgard teljes, félelmetes jelmezben, egyértelműen megkapta, ami King legcsodálatosabb, rémálmokat keltő alkotásának betöltéséhez szükséges." Chris Eggertsen, a HitFix munkatársa pozitívan válaszolt, és kijelentette, hogy a kép "megfelelően makacs megjelenés, amely nem tér el túl radikálisan Curry Pennywise esztétikájától, merem mondani, hátborzongatóbb csábító megjelenés Skarsgard verziójához, amely hiányzott Curry értelmezéséből".

2016. augusztus 16 -án az Entertainment Weekly kiadta Skarsgård Pennywise -jának teljes jelmezképét, hogy népszerűsítse azt , beleértve egy interjút Janie Bryant jelmeztervezővel. A JoBlo.com Damion Damaske rajongója volt az új dizájnért, bár megértette, hogy mások elutasítják. Damaske azt is kijelentette: "Az egyik legfőbb panasz az, hogy túlságosan automatikusan ijesztőnek tűnt, és hogy Pennywise az egyik okát választja annak, hogy becsapja a gyerekeket." Dave Trumbore, a Collider munkatársa megjegyezte, hogy "ez megosztani fog néhány embert. Közel sem olyan zsákos vagy színes, mint amit Tim Curry felöltött, de úgy tűnik, hogy az új verzió sokkal több gondolatot és szándékot rejt magában a létrehozása mögött." Jonathan Barkan a Bloody Disgusting -ből a képet "figyelemfelkeltés és kíváncsiság" egyikének nevezte. Barkan ekkor kijelentette: "Nem tudom, hogy morbid kíváncsiság vagy reményteljes kívánság, de az arcára és a sminkjére adott általános válasz pozitívnak tűnt!"

Március 9-én, 2017 Neha Aziz SXSW bejelentette, hogy Muschietti van beállítva, hogy jelenjen meg szűrési esemény címmel, Face a félelmek , hogy ossza felvételeket Ez , miközben beszélünk inspirálja, és hatással van. 2017. március 11 -én a New Line Cinema bemutatta az It népszerűsítését, egy teaser trailer és egy jelenet kiadásával a South by Southwest fesztiválon. Trace Thurman a Bloody Disgusting -ből beharangozta az előzetest: "Talán 90 másodperces felvétel volt, de átkozottul lenyűgöző 90 másodperces felvétel. Ami a teasereket illeti, ez az egyik legjobb, amit valaha láttam." Jonathan Barkan, a Dread Central dicsérte a jelenetet, és kijelentette: "A gyerekek nyilvánvalóan nagyon ügyesek egymás munkájában. A négy között kémia volt, amit csodálatos volt látni, és nyilvánvaló, hogy Muschietti nagyon keményen dolgozott azért, hogy hihető." Eric Vespe, az Ain't It Cool News munkatársa megjegyezte, hogy "ez az egyik jelenet megmutatja nekünk a Vesztesek Klubjának tagjainak többségének legfontosabb vonásait egy sorozaton belül. Ezért szerettem."

Március 28-án, 2017 New Line kiadott egy 139 másodperces teaser trailer előmozdítása Azt követően 19 másodperces trailer, és a hivatalos színházi kiadás poszter a technika ma és kiállítók CinemaCon . Tom Philip, a GQ hírnöke a trailert és annak tónusát hirdette: "Sötét sarkok mindenütt és az abszolút végzet átható érzése, még azokban a jelenetekben is, ahol a lény nem fenyeget. Az a kivetítőjelenet! Krisztus!" Michael Gold, a The New York Times munkatársa méltatta a trailert, és kijelentette: "Mindig feszültség van a hangsáv tartós vonós akkordjaiban, és minden feszültséget és sötétséget áraszt." Vezetékes ' s Brian Raftery beszélt leginkább a pótkocsi, hogy amelyben kijelentette: „A teaser a legijesztőbb pillanat funkciók nem gore vagy megvagy-ség, ehelyett magában kihagyásos diavetítő és egy alig észrevehető bohóc-vigyorral. Sem a Az előzetes olcsó izgalomnak tűnik, ami még izgalmasabb. " Az IndieWire William Earl pozitívan reagált Derry, Maine "csúcsminőségű" produkciójára a trailerben. A trailer 197 millió megtekintést ért el az első 24 órában, ezzel új rekordot állítva fel, mint a legtöbb megtekintést kapott trailer egy nap alatt . A The Fate of the Furious (2017) trónfosztása mellett a trailerek száma meghaladta a Beauty and the Beast (2017), az Ötven árnyék sötétebb (2017) és a Star Wars: Az ébredő erő (2015) korábbi rekordjait .

Május 7-én, 2017. második teaser trailer, ez egy tartós 137 másodpercig volt látható a MTV Movie & TV Awards in Los Angeles, California , hogy támogassák azt , az új megtekintett bemutatott egy részletet a film, ahol a „vesztesek A "Club" Pennywise sok áldozatát keresi. Daniel Kreps, a Rolling Stone filcrészlete a filmből "kezdetben hasonló volt a Stand By Me -hez (1986), a Vesztesek Klubja játékosan viccelődött a" szürke vízről "Egy ijesztő képsorozat következik hamarosan, mielőtt a trailer véget ér a Pennywise elképzelhetetlen léggömbjén trükkök az áldozat csábítására. " Matt Goldberg, a Collider.com munkatársa méltatta a trailert, és kijelentette: "Ez az új előzetes valóban a gyerekek szerepét és félelmeit játssza. Ez egy okos lépés, mert ha jön a folytatás, akkor úgy tekint a gyerekekre, mint felnőttek, így ez a szempont elvész. " A Digital Spy Jack Tomlin beszélt arról az egyértelműségről, hogy Muschietti rendező filmje folytatni fogja a "hátborzongató pokol" hangulatot, amelyet az első trailerben adott. Az Entertainment Weekly 2017. július 13 -án új képeket és koncepcióművészeteket adott ki, mint például a Pennywise barlangja, amely népszerűsíti azt , beleértve Andy Muschietti rendező kommentárjait. 2017. július 19-én a New Line Cinema bemutatta az It népszerűsítését azzal, hogy három tekercsnyi felvételt adott ki a San Diego Comic-Con-on , az Annabelle: Creation (2017) fejlett vetítése előtt . 2017. július 20 -án, a Warner Bros. marketingkampányának részeként egy It -inspirált virtuális valóság -installációt vittek San Diego Comic -Con -ba FLOAT: A Cinematic VR Experience címmel, amely az interaktív zónában található, szemben a Petco -val Parkoljon július 23 -ig.

Július 27-én, 2017-ben a Warner Bros. bemutatta harmadik trailer előmozdítása Meg . Kaitlyn Tiffany a The Verge -ből azt írta, hogy "ennek a trailernek az utolsó 20 másodperce rémálmok montázsa, beleértve a véres WC -t" Mike Miller, a People of the trailer úgy érezte, hogy "A trailerben bemutatott egyik legmegnyugtatóbb új jelenet bemutatja minden szoba fenyegető bohócokkal teli. " Ryan Parker, a The Hollywood Reporter ( The Hollywood Reporter) írta: "Ez a trailer csodálatos, mivel teljesen kimerültnek éreztem magam utána, ami szép tempóváltás. Ez a trailer azonban felborzolja a bőrömet, amire King mestere a könyveiben . " Augusztus 11-én, 2017, egy négy perces kiterjesztett szalag tekercs Ez tulajdonítottak nyomatok Annabelle: Creation (2017) részeként Ez ' s marketing kampány, amely tartalmazza egy bevezető Stephen King, egy hónappal a kiadás előtt. John Squires a Bloody Disgusting -ből úgy jellemezte Skarsgardot, hogy "Pennywise -ként parancsolja a képernyőt, és olyan teljesítményt nyújt, amely valószínűleg sokaknak emlékeztet majd a következő szintre, hihetően Heath Ledgerről, mint Jokerről a sötét lovagban (2008)". Kofi Outlaw a PopCulture -ből azt írta, hogy „Skarsgård kitűnően ábrázolja a Pennywise -t, mint ami nem ebből a világból való, és csak úgy tesz, mintha valami érthető formát öltene az agyban Összességében úgy tűnik, hogy nagyon jó teljesítményt kapunk Skarsgårdtól . " Augusztus 14 -én, szeptember 10 -ig a Warner Bros. és a New Line Cinema bejelentette a kísértetjárta ház élményét The IT Experience: Neibolt House címmel, amely a Hollywood Blvd. címen található. és a Vine Street , amely magával ragadó film ihlette jeleneteket mutatott be hiteles díszletekkel, hogy népszerűsítse azt .

Recepció

Jegyiroda

Az Egyesült Államokban és Kanadában 328,8 millió dollárt, más területeken 373 millió dollárt termelt, világszerte összesen 701,8 millió dollárt, a 35 millió dolláros termelési költségvetéssel szemben. A nyitóhétvégén világszerte megszerzett 123,4 millió dollár minden idők 29. legnagyobbja volt az Egyesült Államokban és Kanadában. A Deadline Hollywood a film nettó nyereségét 293,7 millió dollárra számította, figyelembe véve a gyártási költségvetést, a P&A -t, a tehetségek részvételét és egyéb költségeket, szemben a box office bruttó bevételekkel és az otthoni médiából származó kiegészítő bevételekkel, így ötödik lett a 2017 -es "legértékesebb sikerfilmek" listáján ".

Színházi futás

A Meg játszik 4103 színházak, hogy a rekordot a legtöbb helyszínt egy R-rated film, felülmúlva Logan ' s (2017) 4071 színházak, valamint a rekordot a legnagyobb nyílás egy R-rated horror film, túlteljesítő Alien: Covenant ' s (2017) 3761 mozi. A film készült $ 13.500.000 csütörtök este előzetesek, amelyben a rekordot a legmagasabb összeget egy R-rated film (besting Deadpool ' s (2016) 12,6 M $), egy R-rated horror film (besting Paranormal Activity 3 ' s $ 8.000.000 ), a szeptemberi kiadás, valamint a King egyik feldolgozásának legnagyobb csütörtöki előzetese. A film nyitotta a $ 51 millió az első napon, megtörve a korábbi rekordot a legmagasabb nyitó R-besorolású, nem folytatást horror film (besting Démonok között " s (2013) $ 41 millió), valamint a legmagasabb nyitó Stephen King film ( besting 1408 ' s (2007) $ 20 millió). A $ 51 millió is adott ez a legnagyobb egy napos nyílás egy R-rated film minden idők, dethroning Deadpool „ s $ 46 millió, míg a közel fedési Paranormal Activity 3 ” s egész hétvégén bruttó $ 52,6 millió volt, ami a legmagasabb nyitó hétvégén bruttó egy R-besorolású horrorfilmért. Muschietti ez azt folytatta, hogy nyissa meg a $ 124 millió, amelyben a rekordok legnagyobb nyitó hétvégén mind a szeptemberi és a őszi kiadása (besting Hotel Transylvania 2 ' s (2015) $ 48,4 millió) és (besting Gravity ' s (2013) $ 55 millió) míg fedési legnagyobb korrigált szeptember nyílás (besting Rush Hour ' (1998) $ 62 millió), valamint a legnagyobb korrigált október nyílás (besting Scary Movie 3 ' s (2003) $ 71 millió).

Más feljegyzések által a film azt a legnagyobb nyitó hétvégén egy R-rated horror film (besting Paranormal Activity 3 ' s (2011) $ 52,6 millió), a legnagyobb színházi debütálása horror film története (besting Hannibal ' s (2001) $ 58 millió ), a legnagyobb nem-ünnep / hosszú hétvége R-rated debütált minden idők (besting Logan ' s $ 88 millió), a legolcsóbb film valaha az elejére $ 100 millió debütáló hétvégén (besting The Twilight Saga: New Moon ' s (2009 ) $ 50m költségvetés) lett a második legnagyobb debütálása egy R-rated film mögött Deadpool ' s ($ 132400000), a legnagyobb nyílás egy R-rated film alapján egy könyvet (besting a szürke ötven árnyalata ' s (2015 ) $ 85 millió), valamint a harmadik legmagasabb nyitás 2017 (mögött Szépség és a Szörnyeteg és Guardians of the Galaxy Vol. 2 ), míg a csatlakozás a passió (2004), mint az egyetlen film alatt $ 40 millió, hogy belépjen a legnagyobb nyitók listája. A Variety megjegyezte, hogy a film nyitóhétvége még nagyobb is lehetett volna, ha nem az Irma hurrikán, amely leállítja a floridai színházak közel 50% -át, ez az állam jellemzően az ország jegypénztárainak 5% -át teszi ki. A film megdöntötte a rekordot a legmagasabb hétfőn, hogy a szeptemberi valaha is látott a $ 8.800.000 (besting A hatodik érzék " s (1999) $ 6.370.000), a legnagyobb hétfő valaha egy R-rated horror és / vagy ijesztő film, míg megtörve a rekordot a legmagasabb kedden, hogy a szeptemberi valaha is látott a $ 11.400.000 (besting Sully „ s $ 4,8 millió), a legmagasabb kedden egy horrorfilm (besting Démonok között ” s $ 5,6 millió), valamint a második legnagyobb egyetlen kedden egy R-rated horror film (mögött The Omen " s (2006) 12,6 M $). A film 7,9 millió dollárt hozott, hogy elérje a szeptemberi történelem legnagyobb szerdáját és az R-besorolású horrorfilm legnagyobb szerdáját, miközben szeptember 7-én csütörtökön minden horrorfilm rekordja lett.

A film lett a legtöbb bevételt hozó Stephen King horror film, amit valaha Észak-Amerikában és az egész világon, még inflációval korrigált (besting The Shining " s (1980) $ 145 millió). Úgy folytatta, hogy nyissa meg a $ 60 millió, amelyben a nyilvántartást a legnagyobb második nyitó hétvégén a szeptember kiadás, ugyanakkor törekszik a hazai összesen $ 218.700.000 lesz a legnagyobb bevételt hozó szeptember film minden idők (besting Crocodile Dundee " s ( 1984) 174,8 millió dollár). A film a valaha volt legnagyobb bevételt hozó film lett a munkanap-november között. Muschietti ez azt ment keresni a $ 236.300.000 hazai, amelyben a rekordok legjövedelmezőbb horror film minden idők korrigálatlan hazai bruttó (besting The Exorcist " s (1973) $ 232.900.000), a legmagasabb bevételt hozó horror korrigálatlan világszerte bruttó ( besting The Exorcist ' s $ 441 millió), miközben egyre a legnagyobb Stephen king adaptáció valaha Észak-Amerikában kiigazított bruttó (besting The Green Mile ' s (1999) $ 233 millió). A harmadik hétvégén azt megfosztották trónjától újonc Kingsman: The Golden Circle , befejező második lett a box office $ 30 milliót. Szeptember 28-án átlépte az 500 millió dolláros határt, és ezzel a 176. film lett, míg a második legnagyobb film lett, a Bohóc főszereplésével A sötét lovag mögött (2008). Negyedik hetében a film eredetileg 17,3 millió dolláros bevételt produkált, nyilvánvalóan a Kingsman: Az arany kör (17 millió dollár) előtt visszaszerezte első helyét a pénztáraknál . A tényleges eredmények szerint azonban a film a második helyen végzett bruttó 16,90 millió dollárral a Kingsman 16,93 millió dollárjához képest, miközben legyőzte az újonnan érkezett amerikai Made -t (2017) (16,8 millió dollár). A film a következő hetekben is jól tartotta magát, az ötödik és hatodik héten 10 millió dollárt és 6,1 millió dollárt keresett, ezzel a harmadik és negyedik helyen végzett a jegypénztárakban.

Nemzetközi futás

Nemzetközi szinten a filmet körülbelül 10 560 képernyőn mutatták be. By szeptember 10. Ez megnyílt 46 piacok feltörése nyitás első napján rekordok különböző kulcsfontosságú országokban. A nyitónapon 16,1 millió dollárt szedett össze, így a halmozott bruttó összege 25,7 millió dollár lett, gyakorlatilag az összes piacon az első helyen debütált. Úgy tört nyitónapján rekordokat egy horror film az Egyesült Királyságban (4,6 M $), Brazília ($ 1.900.000), Oroszország ($ 1.300.000), Ausztrália ($ 1.100.000), Spanyolország ($ 1.000.000), Holland (270.000 $), és további 5 Kelet -Európa országaiban. További piacok, amelyek nagy nyitvatartási napokat hoztak, Dél -Korea (554 000 USD) és az Egyesült Arab Emírségek (360 000 USD) voltak. Az IMAX 10 millió dollárt termelt világszerte, így a Warner Bros. ” a világ legjobb szeptemberi játéka, és egyben az IMAX legjobb megnyitója is a történelem során.

Miután a kilenc nap, ez volt összesen bruttó 152.600.000 $ -tól 10.560 képernyők 56 piacokat, miközben uralkodó Mexico ($ 13850000) a 4300 képernyők vannak, miközben a különböző rekordok a piacon. Szeptember 24 -én az Egyesült Államokon és Kanadán kívül a legnagyobb piacok az Egyesült Királyság (34,5 millió dollár), Mexikó (21,1 millió dollár), Oroszország (16,6 millió dollár), Ausztrália (14,9 millió dollár) és Brazília (14,5 millió dollár) voltak. tört nyitás Franciaországban (6,3 millió dollár) és Argentínában (4,1 millió dollár). A film Németországban (11,6 millió dollár) és Görögországban (756 000 dollár) nyílt meg, megdöntve a szerda esti előzetesek rekordját, a horrorfilm legnagyobb megnyitóját és a piacaik eddigi legjobb Warner Bros. filmjét. A film legnagyobb piacai az Egyesült Királyság (42,5 millió dollár), Németország (35,4 millió dollár), Mexikó (27,6 millió dollár), Franciaország (20,2 millió dollár) és Japán (19,2 millió dollár) voltak.

Kereskedelmi elemzés

Észak-Amerikában, azt adták mellett Home Again , 9/11 , A jó katolikus , és Gun Shy és Deadline Hollywood bejelentett tervezett bruttó körülbelül $ 50 millió nyitó hétvégén. Sok elemző azonban úgy ítélte meg, hogy a film a CinemaCon utáni előzetes megjelenése óta túlteljesít .

Shawn Robbins és Alex Edghill, a BoxOffice , július 14-én eredetileg azt tervezte, hogy a Muschietti It 40 millió dollárt keres 100 millió dolláros belföldi összesítésből, amelyhez augusztus 11-én tizenöt százalék 46 millió dollárra növelte a prognózist, 115 dolláros belföldön millió. Augusztus 25-én, Robbins és Edghill azt javasolta, hogy azt fogja keresni $ 60 millió a belföldi összesen $ 150 millió, miközben növekszik az előző állítás szerint tizenhét százalékkal szeptember 1-jén, a 70 $ nyitó hétvégén a hazai összesen $ 175 millió belül 4000 helyszínek amely kimondja, hogy „ Ez trendje továbbra is példátlan területén egy horror kiadás”. Néhány nappal korábban azt ' s kiadás, Shawn Robbins és Alex Edghill nőtt a becsült vetítés 70 millió $, hogy $ 81 millió a nyitó hétvégén, egy nyilatkozatot később utal az előrejelzés $ 81 millió potenciálisan alacsony.

Jelentések augusztus 2017 -tól Forbes „s Scott Mendelson megjósolta a film kerülhet a rekordok könyvébe a horror film műfaj, a reális előrejelzése Ez nyitás alatt vagy felett a Démonok között (2013) és Démonok között 2 ” s (2016) 40 $ millió nyitó hétvége, bár Mendelson kijelentette, hogy még sötétebb árnyalatú ' s (2017) $ 46600000 nyitó, és a $ 114.400.000 hazai kivitelben lehet csak az alsó végén a várakozásokat. Mendelson később megállapította, hogy míg ez megtöri a rekordot a legnagyobb nyitó hétvégén egy nem folytatást R-rated horror film, birtokában Démonok között (2013) a $ 41,8 millió, akkor gubanc egyik legnagyobb hiányosságok között első újszülött, és a második helyen újszülött elveszett, rekord birtokában van a nyitó hétvégén a Star Wars: The Force felébred (2015) és az Alice Csodaországban (2010), vele megkötése „Ez nem a hegyeken túl az őrület, hogy ez lehetett a gond $ 77m mindenki maga. " Brent Lang of Variety kijelentette, hogy a kezdeti nyomon követés arra enged következtetni, hogy Muschietti Az ütemben nyit több mint 50 millió dollárt. Jeremy Fuster a TheWrap számolt be, hogy azt lehetne elérni, mint $ 60 millió nyitó hétvégén, ez a szám, amely megadja azt a legnagyobb színházi debütálása horror film története, felülmúlva Hannibal ' s (2001) $ 58 millió, valamint a legnagyobb nyílás minden film szeptemberében kiadott, felülmúlva Hotel Transylvania 2 ' s (2015) $ 48,4 millió. Brandon Katz The Observer szerint, ha ez él a 60 millió $ jóslat, lehet, hogy keres egy világszerte összesen valahol $ 450 millió. Augusztusban a Deadline.com egyik főszerkesztője, Michael Fleming felvetette, hogy a film meghaladhatja a 70 millió dolláros nyitóhétvégét, sőt elérheti a 80 millió dollárt a kasszánál. A CS Strowbridge of The Numbers becslése szerint a film kasszasiker lesz, ami azt sugallja, hogy Muschietti filmje lesz a hónap legnagyobb slágere, és uralja a kasszát a bemutató hétvégéjén. Strowbridge kijelentette, hogy ha a fless vétel nő, majd egy 60 millió $ nyitó hétvégén, és $ 160 millió összes nagyobb valószínűséggel, a Strowbridge megjegyezve, hogy ez még lesz minden idők legnagyobb bevételt hozó film szeptemberében kiadott, rekord, jelenleg a Krokodil Dundee (1986). Strowbridge megjegyezte, hogy Annabelle: Creation elveszítheti több mint 1000 színházak a nap Úgy jön ki. A megjelenés hetére a becslések 60-70 millió dollárra emelkedtek a belföldi jegyértékesítésben.

Box office elemzője Gitesh Pandya beszélt Ez ' s tűzerő általa szerzett nagyon jó vélemények filmkritikusok, valamint a szedési vételéről a történelmi lucrativeness a horrorfilmek az októberi időszakban a Pandya utal $ 62 millió nyitó hétvége. Szeptember 5 -én Brad Brevet, a Box Office Mojo kijelentette, hogy az It film a megfelelő időben érkezett, miközben az év eddigi két legrosszabb hétvégéjének sarkán érkezett. Azt is kijelentette, hogy 85 millió dolláros nyitást prognosztizál az It számára , bár ennél magasabb nem lehet meglepetés. " A Hollywood Reporter arról számolt be, hogy a Warner Bros. bennfentesei óvatosabbak azáltal, hogy 60-65 millió dollárra teszik a számot, megjegyezve a lassú piacot, az a tény, hogy szeptember soha nem ismert hatalmas nyílások, valamint azt ' s R minősítés. Anita Busch és Anthony D'Alessandro a Deadline.com számolt be, hogy Muschietti ez azt is fut már $ 90 millió, néhány nyomozó nézi $ 100 millió film nyitó hétvégéjén.

Kritikus válasz

Ez kapott dicséretet az előadások, irányt, forgatókönyvíró, operatőr, és zenei pontszámot. A Rotten Tomatoes recenzió összesítőjén a film 86% -os jóváhagyási minősítéssel rendelkezik 374 értékelés alapján, átlagos értékelése 7,24/10. A webhely kritikus konszenzus szól: „Jól járt, és pokolian ijesztő érzelmileg érintő történetet a fő, ez felerősíti a horror Stephen King klasszikus történetet anélkül, hogy elveszítené a kapcsolatot a szíve.” A Metacritic , egy másik vélemény -összesítő , 49 kritikus alapján 69 -ből 69 -es súlyozott átlagot rendelt a filmhez, ami "általában kedvező véleményeket" jelez. A CinemaScore által megkérdezett közönség átlagosan "B+" osztályzatot adott a filmnek A+ F skálán, míg a PostTrak közönsége 85% -os pozitív összpontszámot és 64% -os "határozott ajánlást" adott.

A Vanity Fair , a Salon és az IndieWire többek között Oscar -jelöltként rögzítette. Sinead Brennan RTÉ odaítélése ötből négy csillag, le Ez a „film, hogy csak szép nézni, miközben ülsz a szélén ülve várja a következő pánik.” Dicsérte az előadásokat, az operatőrt és a produkciós értéket, miközben Skarsgårdról "meghökkentő tökéletességről" beszélt, akinek "mániás energiája és jelenléte nyugtalanságot és intenzitást kölcsönöz az eljárásnak, ami hihetetlen". Brennan úgy érezte, hogy Skarsgård teljesítménye "karrier meghatározó", és megérdemli, hogy figyelembe vegyék a díjátadó szezonban.

Ben Child of The Guardian ismertetett Skarsgård, mint a „kinyilatkoztatás”, és kijelentette: „Lehet, hogy valami Heath Ledger „s Joker és a depresszió-korszak New Yoik gengszterizmus hogy Skarsgard magánhangzók, de a képesség, hogy menjen a csendes, leering fenyegetés hogy a lidércnyomásos támadásmód a másodperc töredéke alatt nagy része a fellebbezésnek. " Richard Roeper, a The Chicago Sun-Times munkatársa a legmagasabban beszélt Skarsgård teljesítményéről, és ezt írta: "Skarsgård Pennywise csak szűkösen jelenik meg, és ez bölcs választás. Az biztos, hogy ez egy erős teljesítmény, és a bohóc méltó utódja mindenkinek a nagy ijesztő bohócok a filmtörténetben " Peter Travers of Rolling Stone írta:" Az a gonosz Bohóc Pennywise, egy látványosan ijesztő Bill Skarsgård, a rémálmok dolga. " A San Francisco Chronicle Peter Hartlaub című filmje maximum négy csillagos pontszámot adott a filmnek, és kijelentette, hogy "Muschietti megérti a spielbergi uralmat, és hogy a felismerhető és meggyőző hátteret megteremtve kézzelfoghatónak és hihetőnek tűnik az előtérben lévő dolog". dicsérve Skarsgårdot és a fiatal szereplők teljesítményét. Ryan Porter, a The Toronto Star munkatársa úgy érezte, hogy Wolfhard "elbűvölő volt abban, ami csak egy újabb nerd szerep lehetett, ezzel bizonyítva, hogy a Stranger Things -ben elért kitörési teljesítménye több, mint a kezdő szerencse". A The St. Louis Post-Dispatch című folyóiratban megjelent recenziójában Calvin Wilson ezt írta: "Muschietti a rettegés olyan légkörét idézi elő, amely lehetővé teszi az időnkénti humorkitörést." Továbbra is dicsérte Muschietti fiatal színészeinek teljesítményét, Lillisre hivatkozva, akinek "pörgős karizmája Scarlett Johanssont és Emma Stone -t juttatja eszünkbe .

Maria Sciullo, a The Pittsburgh Post-Gazette munkatársa a következőket írta: "Dylan Grazer és Lillis kiemelkedő számú jó színész gyerekszínész közül." Tasha Robinson, a The Verge munkatársa mind a hét központi gyermeket dicsérte, mondván, hogy mindegyik "jól alakított és erős teljesítményt nyújt" a filmben. Azt is mondta, hogy Ray Taylor Ben Hanscom alakítása "meglepően gyengéd és árnyalt", Skarsgård "valódi fenyegetésnek" tűnt, mint Pennywise, és hogy Lillis közel áll a "szívszorítóhoz", mint Beverly Marsh. Christy Lemire, a RogerEbert.com munkatársa a következőket írta: "Annak ellenére, hogy rengeteg rémisztő pillanatot élnek meg küldetési jeleneteikben, amelyek egyszerre remegést és kuncogást okoznak. Még erősebb a fiatal csillagai közötti meleg, könnyű bajtársiasságban." Lemire dicsérte a "jól megválasztott" szereplőgárdát, mondván, hogy az előadások "a hangok ilyen kombinációja" működteti a filmet. Beszélt arról, hogy Skarsgård „jól dolgozik”, mivel úgy tűnik, hogy nem fáradozik annyira, hogy megijesszen, és hogy Lillis „sztárgyártó” előadást mutat be. Marc Savlov az Austin Chronicle-ból, a film rendezője és forgatókönyvírók, a következő kijelentéssel: "Muschietti és forgatókönyvírók, Palmer, Fukunaga és Dauberman közel ugyanolyan jól sikerült a fordítás a nagyképernyőre, mint Rob Reiner a Stand by Me (1986) című filmben . Entertainment Weekly újságírója, Chris Nashawaty -ról " Ez alapvetően két filmet. A jobb messze az egyik, hogy úgy érzi, mint egy sötétebb Stand by Me (1986) nosztalgikus coming-of-age történet hét szerethető számkivetettek lovaglás körül a kerékpárt és a néző félelmeik együtt. " Tim Grierson, a Screen International munkatársa nagyra értékelte Claude Paré-t és Chung Chung-hoon azon képességét, hogy "borzasztó légkörben terítse le a horrorjeleneteket", anélkül, hogy túlságosan távol állna Muschetti darabjának "a rasszizmus, a szexuális megaláztatás és a zaklatás egyébként reális ábrázolásától". . Katie Rife, aki az AV Club -nak ír , méltatta Chung operatőri munkáját, mivel sikerült "olyan gazdagságot és textúrát adni a filmnek, amely messze meghaladja a legtöbb hollywoodi filmet, nemhogy a horrorfilmeket".

A film azonban nem volt kritikamentes, mivel egyes kritikusok csalódottak voltak az ugrás -ijesztések filmbeli megvalósításában . Michael Phillips, a The Chicago Tribune munkatársa megjegyezte, hogy a film "csökkenő visszatérést mutat az egyik ugrás után a másik után", és azt írta, hogy "majdnem minden jelenet ugyanúgy kezdődik és fejeződik be, lassú felépítéssel, ami KAAA-WHUMMMMMM !!!! hanghatást eredményez ". Stephanie Zacharek, az Idő magas színvonalon beszélt Muschietti rendezéséről, de kijelentette: "A Muschietti túlságosan támaszkodik a kerti változatos ugrásfélelmeire és a már megszokott speciális effektusokra. Mint mindig, a rémségek, amelyeket közelebbről szemügyre vesznek, sokkal kevésbé félelmetesek, mint akik láthatatlanok maradnak. " Erik Henriksen Az idegen című filmből méltatta a "fenomenális" fiatal szereplőgárdát, de sajnálta, hogy a film kiábrándítóan vértelennek érezte magát. Lindsey Bahr, az Associated Press munkatársa kritizálta a történetet, hogy "megbocsáthatatlan rendetlenség", és Bahr megjegyezte: "A feszültség és a feszültség építése helyett az" csak "ugrik a jelenetről a rémületre, és nincs összefüggés vagy koherencia összekapcsolni őket, csak tény, hogy egymásra helyezték őket, mint a különböző készletekből összekevert játékok. "

Elismerések

A díjak és jelölések listája
Díj	A szertartás időpontja	Kategória	Címzett (ek) és jelölt (ek)	Eredmény	Ref.
Bogey -díjak	2017. október 8	Bogey -díj	Azt	Nyerte
		Bronz	Azt	Nyerte
		Ezüst	Azt	Nyerte
Bram Stoker -díjak	2018. március 4	Legjobb forgatókönyv	Chase Palmer, Cary Fukunaga és Gary Dauberman	Jelölt
Clio Entertainment Awards	2017. november 2	Színházi: Teaser	Buddha Jones	Nyerte
Critics 'Choice Movie Awards	2018. január 11	Legjobb sci-fi/horror film	Azt	Jelölt
Empire Awards	2018. március 18	Legjobb horror	Azt	Jelölt
Arany Schmoes	2018. március 4	Legjobb horror film	Azt	Nyerte
		A legnagyobb meglepetés	Azt	Nyerte
		Áttörő művész	Bill Skarsgård	Jelölt
		Legmenőbb karakter	Pennywise	Jelölt
		Az év legjobb trailere	Azt	Jelölt
Goldene Leinwand	2017. szeptember 27	Arany képernyő	Azt	Nyerte
Golden Tomato Awards	2018. január 2	Legjobb horror film	Azt	Második helyezett
Golden Trailer Awards	2017. június 6	Legjobb horror	New Line Cinema , Buddha Jones	Nyerte
Houstoni Filmkritikusok Társasága	2018. január 6	Legjobb plakát	Azt	Jelölt
IGN -díjak	2017. december 19	Az év filmje	Azt	Jelölt
		Legjobb horror film	Azt	Nyerte
		Legjobb mellékszereplő	Bill Skarsgård	Jelölt
Nemzetközi Filmzenekritikusok Szövetsége	2018. február 22	Az év zeneszerzője	Benjamin Wallfisch (for It , Annabelle: Creation , Bitter Harvest , A Cure for Wellness , Mully , Blade Runner 2049 és Dunkirk )	Jelölt
Jupiter -díj	2018. április 18	Legjobb nemzetközi film	Andy Muschietti	Jelölt
		Legjobb nemzetközi színész	Bill Skarsgård	Jelölt
MTV Movie & TV Awards	2018. június 18	Legjobb Film	Azt	Jelölt
		A legjobb gazember	Bill Skarsgård	Jelölt
		Legijedtebb előadás	Sophia Lillis	Jelölt
		A legjobb képernyős csapat	Finn Wolfhard , Sophia Lillis , Jaeden Lieberher , Jack Dylan Grazer , Wyatt Oleff , Jeremy Ray Taylor és Chosen Jacobs	Nyerte
San Diego Filmkritikusok Társasága	2017. december 11	Áttörő művész	Sophia Lillis	Jelölt
Saturn Awards	2018. június 27	Legjobb horror film	Azt	Jelölt
		Legjobb mellékszereplő	Bill Skarsgård	Jelölt
		Legjobb előadás egy fiatalabb színész által	Sophia Lillis	Jelölt
		Legjobb smink	Alec Gillis , Sean Sansom, Tom Woodruff, Jr. és Shane Zander	Jelölt
Seattle Film Critics Society	2017. december 18	Legjobb ifjúsági előadás	Sophia Lillis	Jelölt
		Az év gazembere	Bill Skarsgård	Jelölt
St. Louis Gateway Filmkritikusok Szövetsége	2017. december 17	Legjobb adaptált forgatókönyv	Chase Palmer, Cary Fukunaga és Gary Dauberman	Jelölt
Teen Choice Awards	2018. augusztus 12	Film Gonosz	Bill Skarsgård	Jelölt
		Kitörő filmsztár	Sophia Lillis	Jelölt
		Filmhajó	Sophia Lillis és Jeremy Ray Taylor	Jelölt
Washington DC Area Film Critics Association	2017. december 8	Legjobb ifjúsági előadás	Sophia Lillis	Jelölt
		Legjobb színészegyüttes	Azt	Jelölt

Folytatás

Roy Lee producer megemlítette a második tervezett filmet a Collidernek adott interjújában 2016. február 16 -án, mielőtt a fő fotózás megkezdődött az első filmnél, és azt mondta: "Dauberman írta a Muschietti -vel közösen készített legutóbbi tervezetet, ezért két filmnek képzelik el. " 2017. július 19 -én Muschietti elárulta, hogy a terv az, hogy a következő tavasszal megkezdik az It folytatásának gyártását , és hozzátette: "Valószínűleg 2018 januárjában lesz forgatókönyvünk a második részhez. Ideális esetben elkezdenénk a felkészülést márciusban. Az első rész csak a gyerekekről szól. A második rész ezekről a karakterekről szól 30 évvel később, felnőttként, visszaemlékezésekkel 1989 -re, amikor gyerekek voltak. " 2017. július 21 -én Muschietti arról beszélt, hogy várja a párbeszédet a második filmben, amely nem létezik az elsőben, és kijelentette, úgy tűnik, hogy meg fogjuk csinálni. Ez a második félidő, nem folytatás. Ez a második fele, és nagyon kapcsolódik az elsőhöz. "Muschietti megerősítette, hogy a film két vágott jelenete remélhetőleg bekerül a másodikba, az egyik a Fekete Folt tüze a könyvből.

2017. szeptember 25 -én a New Line Cinema bejelentette, hogy a folytatást 2019. szeptember 6 -án mutatják be, a forgatókönyvet Gary Dauberman írta. Később 2017 decemberében Jeffrey Jurgensen , a Cody Banks ügynök írója is forgatókönyvíróként szerepelt. 2018 februárjától Jessica Chastain tárgyalásokat folytatott a felnőtt Beverly Marsh szerepéről. 2018 áprilisában James McAvoy és Bill Hader tárgyalásokba kezdett a felnőtt Bill Denbrough és Richie Tozier alakításáról. 2018 májusában James Ransone a Twitteren elárulta, hogy a felnőtt Eddie Kaspbrakot fogja alakítani. Röviddel ezután Andy Bean és Jay Ryan csatlakozott a szereplőkhöz, hogy a felnőtt Stanley Urist és Ben Hanscomot alakítsák. 2018 júniusában Isaiah Mustafa jelentkezett a felnőtt Mike Hanlon szerepébe.

A forgatás hivatalosan 2018. június 19 -én kezdődött, és 2018 novemberében ért véget. A film forgatása 86 napig tartott.

Lásd még

• A legnagyobb bevételű R-besorolású filmek listája

Megjegyzések

Hivatkozások

Külső linkek

• Hivatalos honlapján
• Ez a IMDb
• Az AllMovie -nál