Angol művészet - English art

A Folio 27r a 8. századi Lindisfarne evangéliumokból tartalmazza a Máté evangéliumának incipitjét .
Anglia kultúrája
Tudor Rose, királyi koronával.svg
Történelem
Emberek
Nyelvek
Hagyományok
Mitológia és folklór
Konyha
Fesztiválok
Vallás
Művészet
Irodalom
Zene és előadóművészet
Média
Sport
Műemlékek
Szimbólumok

Az angol művészet az Angliában készült vizuális művészetek összessége . Angliában található Európa legkorábbi és legészakibb jégkorszaki barlangművészete . Az őskori művészet Angliában nagymértékben megfelel a kortárs Nagy-Britanniában máshol készített művészetnek , de a kora középkori angolszász művészetben kifejezetten angol stílus alakult ki , és az angol művészet ezt követően is jellegzetes volt. A Nagy -Britannia Királyság 1707 -es megalakulása után készült angol művészet a legtöbb tekintetben egyszerre tekinthető az Egyesült Királyság művészetének .

A középkori angol festészet, főleg vallási, erős nemzeti hagyományokkal rendelkezett, és befolyásos volt Európában. Az angol reformáció , amely antipatikus volt a művészet iránt, nemcsak megállította ezt a hagyományt, hanem szinte minden falfestmény megsemmisítését eredményezte. Ma már csak a megvilágított kéziratok maradtak fenn szép számmal.

Az angol reneszánsz művészetében nagy érdeklődés mutatkozik a portré iránt , és a portré miniatűr népszerűbb volt Angliában, mint bárhol máshol. Az angol reneszánsz szobrászat elsősorban építészeti és monumentális sírokhoz készült . Az angol tájfestészet iránti érdeklődés az 1707 -es uniós törvény idején kezdett kialakulni .

Az angol művészet lényegi meghatározásait többek között Nikolaus Pevsner művészettudós (1956 -ban megjelent The Englishness of English Art ) című könyvében, Roy Strong művészettörténész kísérte (2000 -ben megjelent The Spirit of Britain: A narrative history of the arts ) című könyvében . és kritikus Peter Ackroyd (2002 -es Albion című könyvében ).

A legkorábbi művészet

A legkorábbi angol művészet - egyben Európa legkorábbi és legészakibb barlangművészete - a Derbyshire -i Creswell Cragsben található , becslések szerint 13 000 és 15 000 év között. 2003-ban több mint 80 metszetet és domborművet találtak ott , amelyek szarvasokat, bölényeket, lovakat és madarakat vagy madárfejű embereket ábrázolnak . A híres, nagy rituális táj a Stonehenge -ből származik a neolitikus időszak; ie 2600 körül. Kr.e. 2150 körül a főzőpohár megtanulta, hogyan kell bronzot készíteni , és ónt és aranyat egyaránt használtak . Képesek lettek a fémfeldolgozásban, és a sírokba vagy áldozati gödrökbe helyezett műalkotásaik megmaradtak. A vaskorban új művészeti stílus érkezett a kelta kultúrába, és elterjedt a brit szigeteken. Bár a fémmegmunkálás, különösen az arany dísztárgyak továbbra is fontosak voltak, követ és valószínűleg fát is használtak. Ez a stílus a római korban is fennmaradt, az ie 1. században kezdődött, és reneszánszát találta a középkorban . A rómaiak érkezése a klasszikus stílust hozta magával , amelynek számos műemléke maradt fenn, különösen temetési emlékek , szobrok és mellszobrok. Üvegeket és mozaikokat is hoztak . A 4. században új elemet vezettek be, amikor Nagy -Britanniában elkészült az első keresztény művészet . Számos mozaik maradt fenn keresztény szimbólumokkal és képekkel. Anglia néhány figyelemre méltó őskori domb figurával büszkélkedhet ; Egy híres példa az Uffingtoni fehér ló a Oxfordshire , amely „több mint 3000 éve... már féltve őrzött, mint egy remekmű minimalista művészet .”

A legkorábbi művészet: galéria

Középkori művészet

A római uralom után az angolszász művészet behozta a germán hagyományokat, amint az Sutton Hoo fémmunkáiból is látszik . Az angolszász szobrászat kiemelkedő volt a maga idejében, legalábbis azokban az apró elefántcsont- vagy csontművekben, amelyek szinte minden fennmaradnak. Különösen Northumbria , a Szigetes art stílus megoszlik a Brit-szigeteken gyártott legfinomabb munkát Európában gyártott, amíg a Viking támadások és megszállások nagymértékben visszaszorul a mozgást; a Lindisfarne könyve egy példa, amely minden bizonnyal Northumbria -ban készült. Az angolszász művészet egy nagyon kifinomult variációt fejlesztett ki a kortárs kontinentális stílusokra, különösen a fémmunkában és a megvilágított kéziratokban, mint például a Benedictus of St. Æthelwold . Az általunk ismert nagyszabású angolszász festmények és szobrok egyike sem maradt fenn.

Az első felében a 11. század angol art részesült pazar védnökséget egy gazdag angolszász elit, akik értékes mindenek felett munkák nemesfém. de a normann hódítás 1066 -ban hirtelen megállította ezt a művészeti fellendülést, és ehelyett a műveket felolvasztották vagy Normandiába szállították . Az úgynevezett Bayeux -faliszőnyeg - a nagy, angol gyártmányú, hímzett kendő, amely a normann hódításhoz vezető eseményeket ábrázolja - a 11. század végére nyúlik vissza. Néhány évtizeddel a normann hódítás után az angliai kéziratos festészet hamarosan ismét Európa legjobbjai közé tartozott; olyan román stílusú művekben, mint a Winchester -i Biblia és a St. Albans -zsoltár , majd a korai gótikus művekben, mint a Tickhill -zsoltár . A korszak legismertebb angol megvilágítója Matthew Paris (kb. 1200–1259). Az angol középkori táblaképek ritka, fennmaradt példái , mint például a Westminster Retable és a Wilton Diptych , a legjobb minőségűek. A 14. század végétől a 16. század elejéig Anglia jelentős iparággal rendelkezett a nottinghami alabástrom domborművekben a közepes piaci oltárképek és kis szobrok számára, amelyeket Észak-Európába exportáltak. A templomon keresztül bevezetett másik művészeti forma az ólomüveg volt , amelyet szintén világi használatra fogadtak el.

Középkori művészet: galéria

16. és 17. század

Nicholas Hilliard (kb. 1547.– 1619. január 7.) - „az angol festészet első bennszülött zsenije” - erős angol hagyományt kezdett a portré miniatűrben . A hagyományt folytatta Hilliard tanítványa, Isaac Oliver (1565 körül - 1617. október 2.), akinek francia hugenott szülei a művész gyermekkorában Angliába menekültek. Más neves angol művészek a korszakban: Nathaniel Bacon (1585–1627); Az idősebb John Bettes (aktív 1531–1570 körül) és az ifjabb John Bettes (meghalt 1616); George Gower (1540–1596), William Larkin (1580 -as évek – 1619) és Robert Peake, az idősebb (1551–1619). A Tudor -udvar művészei és utódaik a 18. század elejéig számos befolyásos importált tehetséget tartalmaztak: Ifjabb Hans Holbein , Anthony van Dyck , Peter Paul Rubens , Orazio Gentileschi és lánya, Artemisia , Sir Peter Lely (naturalizált angol alany) 1662 -ből) és Sir Godfrey Kneller (1691 -es lovaggá válásának idejére honosított angol alany).

A 17. században számos jelentős angol festő látta el a teljes méretű portrékat, nevezetesen William Dobson 1611 (1611–1646. Kereszt), mások között Cornelius Johnson (1593–1661. Kereszt) és Robert Walker (1599) Samuel Cooper ( 1609–1672) Hilliard hagyományai szerint nagy miniatürista volt, akárcsak testvére, Alexander Cooper (1609–1660), valamint nagybátyjuk, John Hoskins (1589/1590–1664). időszakban a következők: Thomas Flatman (1635-1688), Richard Gibson (1615-1690), a züllött John Greenhill (c. 1644-1676), John Riley (1646-1691) és John Michael Wright (1617-1694). Francis Barlow (kb. 1626-1704) "a brit sportfestészet atyjaként" ismert; ő volt Anglia első vadon élő festője , aki egy hagyományt kezdett, amely egy évszázaddal később, George Stubbs (1724-1806) munkájában érte el a csúcsot. Az angol nők a 17. században kezdtek professzionálisan festeni; figyelemre méltó példák közé tartozik Joan Carlile (c. 1606–79) és Mary Beale (szül. Crad) ock; 1633–1699).

A 17. század első felében az angol nemesség az európai művészet fontos gyűjtőivé vált, I. Károly király és Thomas Howard, Arundel 21. gróf vezetésével . A 17. század végére a Grand Tour - egy európai utazás, amely bemutatja a klasszikus ókor és a reneszánsz kulturális örökségét - a gazdag angolok számára rivalizáló volt.

16. és 17. század: galéria

18. és 19. század

Fő cikk: Az Egyesült Királyság művészete

A 18. században az angol festészet sajátos stílusa és hagyományai továbbra is gyakran a portrékra koncentráltak, de a tájak iránti érdeklődés fokozódott, és új hangsúlyt fektettek a történelemfestészetre , amelyet a műfajok hierarchiájának legmagasabb szintjének tartottak . Sir James Thornhill (1675/1676–1734) rendkívüli munkája . Robert Streater ( 1621–1679 ) történelemfestőre sokat gondoltak a maga idejében.

William Hogarth (1697–1764) a növekvő angol középosztálybeli temperamentumot tükrözte-az angol a szokásokban, a hajlamban és a temperamentumban, valamint a születésben. Ő szatirikus művek, tele fekete humorral , rámutatni, hogy a mai társadalomban a deformitások, gyengeségeit és hibáinak londoni élet . Hogarth befolyása megtalálható a jellegzetesen angol szatirikus hagyományban, amelyet James Gillray (1756–1815) és George Cruikshank (1792–1878) folytatott . Az egyik műfaj, amelyben Hogarth dolgozott, a beszélgetés volt , ebben a formában bizonyos kortársai is jeleskedtek: Joseph Highmore (1692–1780), Francis Hayman ( 1708–1776) és Arthur Devis (1712–1787).

A portrék Angliában voltak, akárcsak Európában, a művészek legegyszerűbb és legjövedelmezőbb megélhetési módja, és az angol hagyomány továbbra is megmutatta a Van Dyckhez visszavezethető portré stílus elegáns eleganciáját. A vezető portrékészek: Thomas Gainsborough (1727–1788); Sir Joshua Reynolds (1723–1792), a Királyi Művészeti Akadémia alapítója ; George Romney (1734–1802); Lemuel "Francis" Abbott (1760/61–1802); Richard Westall (1765–1836); Sir Thomas Lawrence (1769–1830); és Thomas Phillips (1770–1845). Figyelemre méltó még Jonathan Richardson (1667–1745) és tanítványa (és dacos veje) Thomas Hudson (1701–1779). Derby -i Joseph Wright (1734–1797) jól ismert gyertyafényes képeiről; George Stubbs (1724–1806) és később Edwin Henry Landseer (1802–1873) állatfestményeikért . A század végére külföldön nagyon megcsodálták az angol szajkóportrét .

A londoni William Blake (1757–1827) sokszínű és látomásos alkotást készített, amely megcáfolta az egyszerű besorolást; A kritikus, Jonathan Jones úgy tekint rá, mint "Nagy -Britannia valaha készült legnagyobb művésze". Blake művészbarátai közé tartozott a neoklasszicista John Flaxman (1755–1826) és Thomas Stothard (1755–1834), akikkel Blake veszekedett.

A népszerű képzeletben az angol tájképfestészet a 18. századtól kezdve az angol művészetet jellemzi, amelyet nagyrészt a lelkipásztori szeretet és a tükrözés ihletett, ahogy a nagyobb vidéki házak kialakítását is, amelyek a pásztori vidéki tájban játszódnak. Két angol romantikus felelős a tájképfestészet világméretű helyzetének emeléséért világszerte: John Constable (1776–1837) és JMW Turner (1775–1851). További nevezetes 18. és 19. századi tájfestők: George Arnald (1763–1841); John Linnell (1792–1882), a saját korában rivális rivális; George Morland (1763–1804), aki Francis Barlow állat- és rusztikus festészeti hagyományára épült ; Samuel Palmer (1805–1881); Paul Sandby (1731–1809), akit az angol akvarellfestészet atyjának ismernek ; és a későbbi akvarellisták, John Robert Cozens (1752–1797), Turner barátja, Thomas Girtin (1775–1802) és Thomas Heaphy (1775–1835).

A 19. század elején megjelent a norwichi festőiskola, az első tartományi művészeti mozgalom Londonon kívül. Rövid életű volt a ritka pártfogás és a belső ellenvélemények miatt, kiemelkedő tagjai voltak „alapító atya” John Crome (1768–1821), John Sell Cotman (1782–1842), James Stark (1794–1859) és Joseph Stannard (1797– 1830).

Az 1840-es években létrejött Pre-Raphaelite Brotherhood mozgalom uralta az angol művészetet a 19. század második felében. Tagjai - William Holman Hunt (1827–1910), Dante Gabriel Rossetti (1828–1882), John Everett Millais (1828–1896) és mások - vallásos, irodalmi és műfaji művekre koncentráltak, amelyeket színes és apró részletekben, szinte fényképészeti stílus. Ford Madox Brown (1821–1893) osztotta a preraffaeliták elveit.

John Ruskin (1819–1900) vezető angol műkritikus hatalmas befolyással volt a 19. század második felében; az 1850-es évektől a preraffaelitákat pártolta, akiket befolyásoltak elképzelései. William Morris (1834–1896), a Művészetek és Kézműves Mozgalom alapítója hangsúlyozta a hagyományos kézműves készségek értékét, amelyek a tömegipar korában hanyatlónak tűntek . Tervei, akárcsak a prerafaelita festők munkái, akikkel kapcsolatban állt, gyakran utaltak a középkori motívumokra . William Powell Frith (1819–1909) angol elbeszélőfestőt „a társadalmi jelenet legnagyobb brit festőjének Hogarth óta” írták le, George Frederic Watts (1817-1904) festőművész és szobrász pedig szimbolista munkásságáról vált híressé .

A 19. századi angol katonai művészet gáláns szelleme segített formálni a viktoriánus Anglia énképét. Neves angol katonai művészek: John Edward Chapman 'Chester' Mathews (1843–1927); Lady Butler (1846–1933); Frank Dadd (1851–1929); Edward Matthew Hale (1852–1924); Charles Edwin Fripp (1854–1906); Ifj. Richard Caton Woodville (1856–1927); Harry Payne (1858–1927); George Delville Rowlandson (1861–1930); és Edgar Alfred Holloway (1870–1941). Thomas Davidson (1842-1919), aki specializálódott történelmi haditengerészeti jelenetek, beépített méltó reprodukciói Nelson rokon művei Arnald , Westall és Abbott az Anglia Pride and Glory (1894).

A 19. század végéig Aubrey Beardsley (1872–1898) művészete hozzájárult a szecesszió fejlődéséhez , és többek között Japán vizuális művészete iránti érdeklődést sugallt .

18. és 19. század: galéria

20. század

Fő cikk: Az Egyesült Királyság művészete

Az impresszionizmus középpontjában az 1886 -ban alapított New English Art Club állt. Nevezetes tagjai közé tartozott Walter Sickert (1860–1942) és Philip Wilson Steer (1860–1942), akik két, egymáshoz hasonló életű angol festőművészek, akik a 20. században váltak befolyással. Sickert a posztimpresszionista Camden Town Grouphoz került , amely 1911–1913 között tevékenykedett, és kiemelkedő szerepet játszott a modernizmusba való átmenetben . Steer tenger- és tájképei vezető impresszionistává tették, de a későbbi művek hagyományosabb angol stílust mutatnak be, mind Constable, mind Turner hatására.

Paul Nash (1889–1946) kulcsszerepet játszott az angol művészet modernizmusának fejlődésében. A huszadik század első felének legfontosabb tájművészei közé tartozott, és az első világháború alatt készített művei a konfliktus legikonikusabb képei közé tartoznak . Nash a Slade Művészeti Iskolába járt , ahol a figyelemre méltó művészgeneráció, aki a befolyásos Henry Tonks (1862–1937) alatt tanult, többek között Harold Gilman (1876–1919), Spencer Gore (1878–1914), David Bomberg (1890) –1957), Stanley Spencer (1891–1959), Mark Gertler (1891–1939) és Roger Hilton (1911–1975).

A modernizmus legellentmondásosabb angol tehetsége Wyndham Lewis (1882–1957) író és festő volt . Társalapítója volt a művészeti Vorticist mozgalomnak, és miután az 1920-as és 1930-as évek elején festményeinél jobban ismertté vált írásairól, visszatért a vizuális művészet koncentráltabb munkájához, és az 1930-as és 1940-es évek festményei képezték legjobbjait. ismert mű. Walter Sickert úgy nevezte Wyndham Lewist: "ennek vagy bármely más időnek a legnagyobb portréfotója". A modernista szobrászatot példázták Henry Moore (1898–1986) angol művészek , akik jól ismertek faragott márványairól és nagyobb méretű absztrakt öntött bronzszobrairól, valamint Barbara Hepworth (1903–1975), aki a művésztelep vezető személyisége volt. tartózkodtak St Ives, Cornwall alatt a második világháború .

Lancastrian L. S. Lowry (1887-1976) lett híres jeleneteket az élet az ipari körzetek az észak-nyugat-angliai a 20. század közepén. Megkülönböztető stílusú festészetet fejlesztett ki, és leginkább a városi tájáról ismert, amelyet gyakran „gyufaszál -emberként” emlegetett emberi figurákkal tarkítanak.

A 20. század közepének és későbbi neves angol művészeinek közé tartozik: Graham Sutherland (1903–1980); Carel súlya (1908–1997); Ruskin lándzsa (1911–1990); a pop art úttörői Richard Hamilton (1922–2011), Peter Blake (sz. 1932) és David Hockney (sz. 1937); és az op art példa Bridget Riley (sz. 1931).

A posztmodernizmus fejlődését követően az angol művészet bizonyos tekintetben a Turner -díj szinonimájává vált a 20. század vége felé ; az 1984 -ben alapított díj, amelyet látszólag hiteles szándékkal neveztek el JMW Turnerről, a múltkori angol művészetért vitathatatlanul kárára tett szert. A díjazott kiállítások egy cápát tartalmaztak formaldehidben és egy kócos ágyat . A kritikus, Matthew Collings megjegyzi, hogy: "A Turner -díj művészete olyan képleten alapul, ahol először valami megdöbbentőnek tűnik, majd kiderül, hogy valami banális ötletet fejez ki, amiről valaki biztosan elmondja. Az ötletek soha nem fontosak, vagy még az igazán ötleteket, több elképzelést is, mint a reklámban használt fogalmakat. Egyébként senki sem követi őket, mert nincs mit követni. "

Míg a Turner -díj intézménye gyenge fogalmi hódolatokkal elégedett meg az olyan hiteles ikonoklasztok iránt, mint Duchamp és Manzoni , visszautasította az eredeti tehetségeket, mint például Beryl Cook (1926–2008). A díjátadás van 2000 óta vonzott éves tüntetéseket a „ Stuckists ”, egy csoport nevezte a visszatérés képzőművészeti és esztétikai hitelességét . Fanyarul megfigyelve, hogy "az egyetlen művész, akit nem fenyeget a Turner -díj elnyerése, Turner", a stukkisták 2000 -ben "Real Turner Prize 2000" kiállítást rendeztek, és ezzel szemben "szemetet nem" ígértek.

20. század: galéria

21. század

Fő cikk: Az Egyesült Királyság művészete

Antony Gormley szobrászművész ( szül . 1950.) a Turner -díj elnyerése után egy évtizeddel kétségeit fejezte ki "hasznosságáról az emberi faj számára", és az Egy másik hely (2005) és az Eseményhorizont (2012) című alkotás elismerést és népszerűséget is elért. Az ál-felforgató városi művészet a Banksy , már sokat tárgyalt a médiában.

A jól látható és sokat dicsért közművészeti alkotás, amelyet 2014 -ben rövid ideig láthattak, a Blood Swept Lands and Seas of Red volt Paul Cummins (szül. 1977) művész és Tom Piper színházi tervező együttműködése . A telepítés a Tower of London között júliusban és november 2014 megemlékezett a centenáriuma kitört az I. világháború ; ez állt 888.246 kerámia piros pipacsok , mindegyik célja, hogy képviselje az egyik brit vagy a Colonial serviceman meghalt a háborúban.

A vezető kortárs nyomdászok közé tartozik Norman Ackroyd és Richard Spare .

Angol művészet látható

Lásd még

További irodalom

Hivatkozások