Gregg Toland - Gregg Toland
Gregg Toland | |
|---|---|
 Gregg Toland 1947-ben
| |
| Született |
Gregg Wesley Toland
1904. május 29
Charleston, Illinois , Amerikai Egyesült Államok
|
| Meghalt | 1948. szeptember 28. (44 évesen)
Los Angeles, Kalifornia , USA
|
| Állampolgárság | Amerikai |
| Foglalkozása | Operatőr |
| aktív évek | 1926–1948 |
| Ismert | A világítás és az olyan technikák innovatív használata, mint a mély fókuszálás |
Nevezetes munka |
Aranypolgárt Életünk legszebb évei Érik a gyümölcs The Long Voyage Home Üvöltő szelek |
| Házastárs (ok) | |
| Gyermekek | 3 |
Gregg Wesley Toland , ASC (május 29, 1904 - szeptember 28, 1948) amerikai operatőr ismert, az ő innovatív technikák alkalmazása, mint a mély hangsúly , amelyek példái megtalálhatók munkájáért Orson Welles " Aranypolgár (1941) , William Wyler : Életünk legjobb évei (1946), John Ford : A harag szőlője és a Hosszú utazás otthona (mindkettő, 1940). Toland a Wuthering Heights (1939), a nyugati (1940), a betyár (1940), a tűzgömb (1941), a déli dal (1946) és a püspök felesége fényképészeti rendezőjeként is ismert. (1947).
Toland karrierje során hat Oscar- jelölést kapott a legjobb operatőr kategóriában, köztük egy győzelmet a Wuthering Heights című film munkájáért . Tolandot a filmtörténet tíz legnagyobb hatású operatőre közé választották James Wong Howe , Gordon Willis , Sven Nykvist , Vittorio Storaro és Vilmos Zsigmond mellett 2003-ban a Nemzetközi Operatőr Céh .
Karrier
Toland az illinoisi Charlestonban született 1904. május 29-én Jennie házvezetőnő és Frank Toland nevében. Édesanyja néhány évvel Kaliforniába költözött, miután szülei 1910-ben elváltak.
Először a chiaroscuro , oldalsó megvilágítású stílusát mutatta be A 9413 élete és halála: egy Hollywood Extra (1928) című rövidfilmen , amelyen a rendelkezésükre álló két 400 W-os izzók egyike kiégett, és csak egyetlen izzót hagyott világítani. .
Az 1930-as évek során Toland lett Hollywood legfiatalabb operatőre, de hamarosan az egyik legkeresettebb operatőr. Hétéves időtartam alatt (1936–1942) ötször jelölték a legjobb operatőr Oscar-díjra, köztük Oscar-díjra a Wuthering Heights (1939) munkájáért . Korának számos vezető rendezőjével dolgozott együtt, köztük John Forddal , Howard Hawks- szal , Erich von Stroheimmel , Vidor királyral , Orson Welles-szel és William Wylerrel .
Közvetlenül halála előtt a "végső fókusz" lencsére koncentrált, amely mind a közeli, mind a távoli tárgyakat egyformán megkülönbözteti. "Közvetlenül halála előtt kidolgozott egy új objektívet, amellyel látványos felvételeket készített. Pénztárcájában hordott egy ezzel az objektívvel készített filmcsíkot, amelyre nagyon büszke volt. Ez egy három hüvelykes arcfelvétel volt. az objektívtől, a kép bal oldalának egyharmadát kitöltve.Az objektívtől három méterre, az előtér közepén egy másik arc állt, majd több mint száz méterre a stúdió hátsó fala volt, telefonvezetékek és építészeti részletek. Minden fókuszban volt, három hüvelyktől a végtelenig ".
Toland álmában hunyt el 1948. szeptember 28-án , a kaliforniai Los Angeles-ben, koszorúér-trombózisban , 44 éves korában. A kaliforniai Hollywoodban, a Forever Hollywood temetőben helyezkednek el.
Kane polgár
Néhány film történészek úgy vélik, Citizen Kane ' s vizuális fényessége miatt elsősorban a járulékok Toland, hanem rendező Orson Welles . Számos Welles-tudós szerint azonban Kane vizuális stílusa hasonló Welles számos más filmjéhez, ezért a rendező munkájának kell tekinteni. Mindazonáltal a Welles-filmeket, amelyek leginkább hasonlítanak a Citizen Kane-re ( A csodálatos ámbrák , Az idegen és a gonosz érintése ), a Toland munkatársai, Stanley Cortez és Russell Metty (az RKO-nál ) forgatták .
Abban az időben, amikor Kane- t gyártották és kiadták, Welles és Toland (többek között) ragaszkodtak ahhoz, hogy Welles olyan világítási utasításokat adjon, amelyek általában a fényképezés igazgatója felelősségi körébe tartoznak. A filmben számos átmenet fényjelzésként történik a forgatáson (például a film megnyitásakor Xanadu külsejéből Kane hálószobájába való halálának haláláért való átmenet), ahol a fényeket fel-le halkítják a színpadon. Nyilvánvalóan Welles nem volt tudatában annak, hogy az effektusokat optikailag el lehet érni egy filmen, ezért utasította a stábot, hogy tompítsa a fényeket úgy, ahogyan te egy színházi produkciónál tennéd, ami az egyedi feloldódáshoz vezetett. A keret különböző területei különböző időpontokban oldódnak fel, a világító jel alapján. A látvány azonban valóban együttműködés volt, mivel Toland nagy mennyiségű technikai szakértelemmel járult hozzá, amire Wellesnek szüksége volt, hogy megvalósíthassa elképzeléseit. Évekkel később Welles elismerte: "Toland titokban tanácsolta a kamera elhelyezésével és a fényhatásokkal kapcsolatban, hogy a fiatal rendező ne legyen zavarban a nagy tapasztalattal rendelkező legénység előtt."
Operatőr újítások
Toland technikája forradalmi volt az operatőr művészetében. Az előtte lévő operatőrök sekély mélységélességgel különítették el a képernyőn megjelenő különféle síkokat, ezzel a tér benyomását keltve, valamint hangsúlyozva azt, ami a keretben fontos volt, a többit (az előteret vagy a hátteret) fókuszban hagyva.
Toland megvilágítási sémáiban az árnyék drámai és képi szempontból is sokkal meggyőzőbb eszközzé vált, hogy elválassza az előteret a háttertől, és így teret teremtsen kétdimenziós keretben, miközben az egész kép fókuszban marad. Toland szerint ez a vizuális stílus jobban hasonlítható volt ahhoz, amit a szem a való életben lát, mivel a látás elmosja azt, amit nem néznek, és ami nem.
Mert John Ford „s The Long Voyage Home (1940), Toland támaszkodott egyre inkább a hátsó nyúlvány, hogy létrehozza a mély fókusz készítmények, mint például a lövés a sziget nők énekelnek csábítják az embereket az SS Glencairn. Folytatta azon technológiák fejlesztését, amelyek lehetővé tennék képeinek elkészítését a Citizen Kane-ben .
Mély fókusz és világítási technikák
Toland alaposan megújította a Citizen Kane-t , mély hangsúlyt fektetve egy hangszínpadra, együttműködve Perry Ferguson díszlettervezővel, így a mennyezet látható lenne a keretben azáltal, hogy kifehérített muszlin nyújtásával mennyezetként álljon be, lehetővé téve a mikrofon közelebb a cselekvéshez anélkül, hogy keretben látnák. A Mitchell kamerát is módosította , hogy szélesebb mozgásteret tegyen lehetővé, különösen alacsony szögből. "Toland volt az, aki távvezérlő rendszert dolgozott ki a kamera lencséjének fókuszálására anélkül, hogy akadályoznia kellene a fényképezőgép kezelőjét, aki most szabadon mozoghat és döntheti a kamerát."
A mély fókusz elérésének fő módja a rekesz bezárása volt , amely megnövelte a megvilágítás intenzitását, a jobb fényáteresztő képességű lencséket és a gyorsabb filmállományt . A Citizen Kane -nél a használt kamerák és bevont lencsék Toland saját tervezésűek voltak, és a Caltech mérnökeivel együtt dolgoztak. Lencséit Vard Opticoat-tal kezelték, hogy csökkentse a tükröződést és fokozza a fényáteresztést. Ő használta a Kodak Super XX film állomány, ami abban az időben, a leggyorsabb film elérhető, egy ASA filmérzékenységet 100. Toland már szorosan együttműködött a Kodak reprezentatív során az állomány létrehozása előtt a megjelenése 1938 októberében volt az egyik első operatőr, aki erősen használja a forgatáson.
A legtöbb produkciónál alkalmazott lencse nyílások általában f / 2,3 és f / 3,5 között voltak; Toland f / 8 és f / 16 között forgatta jeleneteit. Ez azért volt lehetséges, mert a technológia több eleme egyszerre jött össze: kifejlesztették a technicolor három sávos eljárást, amely nagyobb teljesítményű lámpák kifejlesztését igényelte, és a nagyobb teljesítményű Carbon Arc fényt kezdték használni. Ezeknek a lámpáknak a gyorsabb készlettel történő felhasználásával Toland képes volt elérni olyan nyílásokat, amelyek korábban egy színpadi forgatáson elérhetetlenek voltak.
Optikai nyomtatási felvételek és kamerán belüli kompozitok
Gregg Toland számos felvételen dolgozott együtt Linwood G. Dunn speciális effektusú operatőrrel . Bár ezek mintha éppen a mély hangsúly, ők valóban egy összetett két különböző felvételeket. Ezen felvételek egy részét optikai nyomtatóval állították össze , olyan eszközzel, amelyet Dunn fejlesztett az évek során, ami megmagyarázza, miért áll mind az előtér, mind a háttér fókuszban, noha az 1941-ben használt lencsék és filmkészlet nem tudtak ilyen mélységélességet biztosítani .
De Toland nagyon nem szerette ezt a technikát, mivel úgy érezte, hogy "becsapja" (azaz egy példány másolata), ezáltal romlik a felvételek minősége. Így más felvételek (például Susan Alexander Kane hálószobájának lövése öngyilkossági kísérlete után, egy pohárral az előtérben és Kane lépett be a szobába a háttérben) kamerán belüli kompozitok voltak, vagyis a filmet kétszer tették meg - egy másik technika, amit Linwood Dunn javult rajta.
Kane állampolgár és a Hosszú utazás otthona
Tolandnak már volt tapasztalata a kamerán belüli intenzív komponálásról, és sok kane- i felvétel összetételében és dinamikájában hasonlít a Ford The Long Voyage Home számos felvételéhez .
Például mindkét film olyan felvételeket tartalmaz, amelyek mesterséges megvilágítási helyzetet teremtenek úgy, hogy egy karakter megvilágul a háttérben, és sötét területeken sétál vagy fut át az előtérbe, ahol érkezése kiváltja a képernyőn kívüli fényt, amely korábban nem égett. Az eredmény annyira vizuálisan drámai, mert egy karakter csak alig láthatóan mozog a hatalmas árnyékterületeken keresztül, hogy az árnyékból nagyon közel kerüljön a kamerához, ahol hirtelen teljesen megvilágítja az egész arcát. Ez a sokkal több árnyék, mint a fény használata, hamarosan az alacsony kulcsú világítás egyik fő technikája , erősen befolyásolja a film noir-t .
A Hosszú Voyage Home és a Citizen Kane számos más feltűnő hasonlóságot mutat:
- Mindkét film lehetővé tette, hogy a lencsék időnként közeli képen eltorzítsák az arcokat , különösen a fentebb ismertetett alacsony billentyűs megvilágítás esetén.
- A belső és külső díszleteket is főleg a padlóról világították meg, a magasan lévő szarufák helyett. Radikális eltérés Hollywood hagyományos világításától, ennek a technikának a végrehajtása is sokkal tovább tartott, jelentősen hozzájárulva a gyártási költségekhez. A hatás azonban feltűnően reálisabb volt, mivel a karakterekhez közelebb elhelyezett fényforrások lágyabb megvilágítást tettek lehetővé, amelyet a készlet felett messze elhelyezett fények nem tudtak előállítani.
- Mindkét rendező, Welles, valamint Ford, Toland operatőrként szerzett elismerését egyidejűleg vetíti a vásznra, mint saját rendezői elismerést (Welles esetében rendező / producer), ami szokatlan és feltűnően nagyvonalú tisztelgés; mindkét filmben Toland hitele is akkora volt, mint a rendezőé.
Hitel
Amellett, hogy címkártyát osztott meg Tolanddal a Kane-en - jelzi a rendező nagy megbecsülését operatőre iránt -, Welles egy filmben is kapott egy cameót, mint riporter, aki lassan tesz fel kérdéseket, amikor Kane visszatér Európából.
Tolandról a The New Yorker "The Cameraman " című "Annals of Hollywood" című cikkében írtak Hilton Als (2006. június 19., 46. o.).
Egyéb fontos művek
Noha Kane állampolgár a legelismertebb eredmény, stílusa sokkal változatosabb volt. A harag szőlője (1940) című filmhez Dorothea Lange fényképeiből merített inspirációt , és ritka (hollywoodi számára) szemcsés és realista megjelenést kapott. Az egyik utolsó projektje kapcsán Toland a Technicolor filmhez fordult . A Disney számára készült , a Dél dala (1946) animációt és élő akciót ötvözött világos, mélyen telített Technicolor színben. Az Életünk legszebb évei (szintén 1946) mély hangsúly operatőr szolgált, hogy kiemelje a szempontból a karakterek életét.
Szolgálat a második világháború alatt
Amikor Franklin Delano Roosevelt az Egyesült Államok második világháborúba lépése előtt létrehozta az Információs Koordinátor Irodáját (a Stratégiai Szolgáltatások Hivatala, majd a Központi Hírszerző Ügynökség elődje ) , Tolandot felvették az ügynökség filmegységébe. . Tolandot hadnagyként bízták meg a haditengerészet kamerarészlegén, ami egyetlen rendezői munkájához vezetett, december 7-én: A film (1943); a Pearl Harbour elleni támadásnak ez a dokumentumfilmje, amelyet Toland John Forddal közösen rendezett, újszerű felvételeiben annyira reális, hogy manapság sokan tényleges támadásoknak tévesztik. Ez a 82 perces film a legjobb dokumentumfilm (rövid téma) Oscar-díját nyerte el .
Filmográfia
Operatőrként
Díjak és jelölések
| Év | Kategória | Film | Eredmény | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 1935 | Legjobb operatőr | Nyomorultak | Jelölt | |
| 1937 | Legjobb operatőr | Zsákutca | Jelölt | |
| 1939 | A legjobb operatőr, fekete-fehér | Üvöltő szelek | Nyerte | |
| Intermezzo: Szerelmi történet | Jelölt | |||
| 1940 | A hosszú utazás otthona | Jelölt | ||
| 1941 | Kane polgár | Jelölt | ||
| 1943 | Dokumentumfilm rövid tárgya | December 7th: A film | Nyerte |
Örökség
A Nemzetközi Operatőr Céh 2003-ban végzett felmérésének eredményei Tolandot a történelem legbefolyásosabb operatőreinek első tíz helyezettje közé sorolták.
A CineGear Los Angeles-i kiadása 2006-ban kiemelkedő testületet állított össze Owen Roizman , Kovács László , Daryn Okada , Rodrigo Prieto , Russell Carpenter , Dariusz Wolski és mások részvételével. „Párbeszéd az ASC operatőrökkel” elnevezéssel a testületet arra kérték, hogy nevezzen ki két vagy három másik élő vagy halott operatőrt, akik befolyásolták munkájukat, vagy akiket a legjobbak közül a legjobbaknak tartottak. Minden testületi tag előbb Gregg Tolandot idézte.