Dustin Hoffman - Dustin Hoffman

Dustin Hoffman
Hoffman 2013 -ban
Született	Dustin Lee Hoffman ( 1937-08-08 )1937. augusztus 8. (84 éves) Los Angeles , Kalifornia , Egyesült Államok
Más nevek	Sam Etic
Foglalkozása	Színész, filmrendező
aktív évek	1960 -tól napjainkig
Figyelemre méltó munka	Filmográfia
Házastárs (ok)
Gyermekek	6, köztük Jake
Díjak
Dustin Hoffman hangja a BBC Desert Island Discs című műsorából 2012. december 2

Dustin Lee Hoffman (1937. augusztus 8.) amerikai színész és filmrendező. Az antihősökről és érzelmileg sebezhető karakterekről szóló sokoldalú ábrázolásáról ismert . Színész Robert De Niro jellemezte őt, mint „egy színész a akárki arca, aki megtestesítette a Szívszorítóan emberi”. Fiatalon Hoffman tudta, hogy művészeti szakon szeretne tanulni, és belépett a Los Angeles -i Zenei Konzervatóriumba ; később úgy döntött, hogy színészkedni fog, amihez a Los Angeles -i Pasadena Playhouse -ban tanult . Első színházi előadása az 1961 -es A szakács úrnak volt Ridzinski címmel. Ez idő alatt számos vendégszerepben szerepelt olyan televíziós műsorokban, mint a Naked City és a The Defenders . Ezután játszott a 1966 off-Broadway játszani Eh? ahol előadása Színházi Világdíjat és Drama Desk díjat is szerzett neki .

Áttörő szerepe Benjamin Braddock szerepét töltötte be Mike Nichols kritikailag elismert és ikonikus filmjében, a Diplomában (1967), amelyért megkapta első Oscar -díj jelölését. Aki a következő szerepe volt a "Ratso" Rizzo a John Schlesinger „s Midnight Cowboy (1969), amelyben úgy viselkedett mellett Jon Voight ; mindketten Oscar -jelölést kaptak , és a film elnyerte a legjobb film Oscar -díját . Ő szerzett sikert a 1970-es játszik szerepet, hogy a kialakított a kézműves színészi, átkelés műfajok könnyedén a nyugati Kis Nagy Ember (1971), a börtön dráma Papillon (1973), a játék egy ellentmondásos és úttörő komikus Bob Fosse „s Lenny ( 1975), Marathon Man mellett Laurence Olivier (1976), valamint Carl Bernstein vizsgálja a Watergate-botrány az összes az elnök emberei (1976). 1979 -ben Hoffman a Kramer kontra Kramer című családi drámában játszott Meryl Streep mellett . Mindketten Oscar -díjat kaptak teljesítményükért.

Hoffman hároméves filmszünet után visszatért Sydney Pollack Tootsie (1982) show-üzleti komédiájában, amely egy küzdő színészről szól, aki színészi szerep megszerzése érdekében nőnek adja ki magát. 1984 -ben visszatért a színpadi színészi alakításba Willy Loman szerepében az Eladó halála című filmben, és egy évvel később újrajátszotta a szerepet egy televíziós filmben, amely Primetime Emmy -díjat kapott . 1987-ben szerepelt együtt Warren Beatty az Elaine May „s vígjáték Ishtar nyerte a második Oscar-díj a legjobb színész az ő ábrázolása a autista tudós Ray Babbitt az 1988-as film Rain Man , fõszereplõ Tom Cruise . 1989-ben jelölték a Tony-díjat , és a Drama Desk Award játszik Shylock egy színpadi A velencei kalmár . Az 1990-ben lépett fel olyan film, mint Warren Beatty 's akció vígjáték adaptáció Dick Tracy (1990), Steven Spielberg ' s Hook (1991), Hook kapitány , orvosi katasztrófa kitörése (1995), a jogi bűnügyi dráma Sleepers (1996) és a szatirikus fekete komédia Wag the Dog (1997) Robert De Niro mellett .

A 21. században Hoffman olyan filmekben szerepelt, mint a Finding Neverland (2004), az I Heart Huckabees (2004), az Stranger than Fiction (2006), valamint a Meet the Fockers (2004) és a Little Fockers (2010). Hoffman hangos munkát végzett a The Tale of Despereaux (2008) és a Kung Fu Panda filmsorozatban (2008-2016). 2012 -ben debütált rendezőként a Quartettel Maggie Smith és Tom Courtenay főszereplésével, amelynek premierje a Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon volt . 2017 -ben Hoffman szerepelt Noah Baumbach kritikailag elismert The Meyerowitz -történetek című családi drámájában . Számos elismerésben részesült, köztük két Oscar -díj , hat Golden Globe -díj (köztük a Cecil B. DeMille -díj ), négy brit Oscar -filmdíj , három Drama Desk Awards és két Emmy -díj . Hoffman 1999 -ben megkapta az AFI Life Achievement Award díjat , 2012 -ben pedig a Kennedy Center Honors Award díjat .

korai élet és oktatás

Dustin Lee Hoffman 1937. augusztus 8 -án született Los Angelesben, Kaliforniában, Harry Hoffman (1908–1987) és Lillian (született Gold; 1909–1982) második fiaként. Édesapja a Columbia Pictures -nél dolgozott kellékfelügyelőként ( díszletdíszítő ), mielőtt bútorárus lett.

Hoffman nevét Dustin Farnum színpadi és néma színészről kapta . Bátyja, Ronald jogász és közgazdász. Hoffman zsidó , a kijevi , az orosz birodalom (ma Ukrajna) és a romániai Iași -i bevándorlók askenázi zsidó családjából származik . A család vezetéknevét az Orosz Birodalomban Гойхман ( Goikhman ) írták .

Nevelése nem vallásos volt, és azt mondta: "Nincs emlékem arról, hogy zsidó ünnepeket ünnepeltem volna", és hogy "rájött", hogy 10 éves korában zsidó.

Hoffman 1955 -ben végzett a Los Angeles -i középiskolában , és beiratkozott a Santa Monica College -ba azzal a szándékkal, hogy orvostudományt tanuljon. Egy év után elment, hogy csatlakozzon a Pasadena Játszóházhoz , bár amikor családjának mesélt a karriercéljáról, Gyöngy néni figyelmeztette: "Nem lehetsz színész. Nem vagy elég jóképű." Tanult Lee Strasbergnél is, és kijelentette, hogy sem Sanford Meisnerrel, sem Stella Adlerrel nem tanult .

Karrier

Korai munka

Hoffman kezdetben abban reménykedett, hogy klasszikus zongoraművész lesz , miután fiatalkorának nagy részében és az egyetemen zongorázni tanult. Míg a Santa Monica College -ban járt színészórára is, amelyről feltételezte, hogy könnyű lesz, és "elkapta a színészi hibát". Emlékszik: "Csak nem voltam tehetséges a zenében. Nem volt fülem." Most törekvő színészként a következő tíz évet furcsa munkákkal töltötte, munkanélküli volt, és küzdött a rendelkezésre álló színészi szerepek megszerzéséért, és ezt az életmódot később a Tootsie című filmben ábrázolta . Hoffman komponált egy dalt "Shooting the Breeze" néven, és Bette Midler írta a szavakat.

Első színészi szerepe a Pasadena Playhouse -ban volt , a jövőben Oscar -díjas Gene Hackman mellett . Hackman két ott töltött év után New York városába indult, Hoffman pedig hamarosan. Hoffman, Hackman és Robert Duvall együtt éltek a hatvanas években, mindhárman színészi állást kerestek. Hackman így emlékszik vissza: "Az az ötlet, hogy bármelyikünk jól járna a filmekben, egyszerűen nem merült fel bennünk. Csak dolgozni akartunk". Hoffman megjelenése - Duvall Barbra Streisand -ként írta le -, és kis mérete miatt elpusztíthatatlan volt - írta később a Vanity Fair . Ebben az időszakban Hoffman alkalmanként televíziós apró részeket kapott, beleértve a reklámokat is, de mivel bevételre volt szüksége, rövid időre elhagyta a színészi munkát, hogy tanítson.

Ezt követően az Actors Studio -ban tanult, és elkötelezett módszeres színész lett . 1960-ban Hoffman szerepet kapott egy Broadway-n kívüli produkcióban, majd követett egy kis szerepet a Broadway- produkcióban, A Cook for General (1961). 1962-ben szerepelt a Rabbit Run Theatre nyári készletében, az Write Me A Murder- ben Madisonban, Ohio-ban, és rendezőasszisztensként szolgált Ulu Grosbardnak a Beebee Fenstermaker napjaiban és éjszakáiban a Broadway-i Sheridan Square Playhouse-ban . 1964-ben megjelent Hoffman Három férfi egy ló a Princeton „s McCarter Színház és 1965-ben, az off-Broadway Harry, délben és este a Joel Grey . Grosbard és Hoffman újra összeálltak, és 1965 -ben felvették a Death of a Salesman felvételt Lee J. Cobb és Mildred Dunnock főszereplésével , Hoffman pedig Bernardot alakította. Asszisztense rendezte Grosbard 1965-ös, Broadway-n kívüli, A View from the Bridge című produkcióját Robert Duvall és Jon Voight főszereplésével, 1965 végén pedig színpadmenedzsment és szerepelt Grosbard The Subject Was Roses on Broadway című filmjében . Hoffman "élesen körvonalazott és élénk színű" előadását a Broadway-n kívüli The Journey of the Fifth Horse -ban 1966 áprilisában újabb kritikus siker követte az Eh? Képviseletében Henry kenyerüket , ami volt az amerikai premierje a Circle in the Square Downtown október 16-án, 1966 Sidney W. Pink , a gyártó és a 3D -movie úttörő felfedezett Hoffman egyik off-Broadway szerepek és öntött neki Madigan milliói . A hatvanas évek elején és közepén Hoffman szerepelt televíziós műsorokban és filmekben, beleértve a Naked City-t , a The Defenders-t és a Hallmark Hall of Fame-et .

Hoffman 1967 -ben debütált a The Tiger Makes Out című filmben , Eli Wallach mellett . 1967-ben, közvetlenül azután, csomagolta fő forgatás a The Tiger állít ki , Hoffman repült New York City Fargo, North Dakota , ahol ő rendezte produkció William Gibson 's Kettőt Hinta és William Saroyan ' s The Time of Your Life a Fargo-Moorhead Közösségi Színház számára. A nyolchetes szerződésért kapott 1000 dollár csak annyit kellett, hogy tartsa, amíg a filmből származó pénzeszközök meg nem valósulnak.

1960 -as évek

1966 -ban Mike Nichols rendező meghallgatta Hoffman főszerepét az Almafa című Broadway -musicalben, de elutasította, mert nem tudott elég jól énekelni, és Alan Aldának adta a részt. De Nichols annyira lenyűgözte Hoffman általános meghallgatását, hogy a The Graduate (1967) című film főszereplőjévé választotta . Hoffman Benjamin Braddock karakterét alakította, aki nemrég végzett egyetemen, akinek viszonya van Mrs. Robinsonnal, apja törvényes partnerének feleségével. Ez volt Hoffman első jelentős szerepét, és kapott egy Oscar- díjra jelölték, de elvesztette a Rod Steiger számára a hő az éjszaka .

Bár a Life magazin viccelődött, hogy "ha Dustin Hoffman arca lenne a vagyona, elkötelezett lenne a szegény élet iránt", a Graduate gigantikus kasszasiker volt az Embassy Pictures számára , és ezzel egyidejűleg Hoffman jelentős új sztár lett. A film majdnem egyhangú jó kritikákat kapott. A Time magazin Hoffmant "a fiatalság szimbólumának" nevezte, aki "egy új színészfajtát" képviselt. A film forgatókönyvírója, Buck Henry megjegyzi, hogy Hoffman karaktere miatt a hagyományos jó megjelenés már nem szükséges a képernyőn:

Egy egész generáció megváltoztatta elképzelését arról, hogy milyenek legyenek a srácok. . . . Azt hiszem, Dustin fizikai lénye egyfajta társadalmi és vizuális változást hozott, ugyanúgy, ahogy az emberek először Bogartra gondoltak . Úgy hívják őt csúnya.

Hoffman sikere lenyűgözte barátait a korai színészi évekből, akik azt mondták neki: "Te voltál az utolsó, akire számítottam". Jeff Lenburg életrajzíró azt írta, hogy "az újságokat országszerte elárasztották a rajongók ezrei levelei", a The New York Times egyik példája szerint : "Bennel azonosultam ... spirituális testvérként gondoltam rá. zavart a jövője és a világban elfoglalt helye, ahogy én vagyok. Ez egy film, amelyet az ember ás, nem pedig értelemszerűen ért. "

A Turner Classic Movies kritikusa, Rob Nixon megjegyzi, hogy Hoffman "a színészek új generációját" képviselte. Hoffmannak tulajdonítja, hogy megtörte "a hagyományos filmsztár formáját", és új őszinteséget, etnikai hovatartozást és szerepvállalást hozott szerepükbe, hogy mélyen elmerüljön az összetett, sőt nem tetszetős karakterekben. " Nixon kibővíti a film jelentőségét Hoffman karrierje szempontjából: " A Graduate -ben Ben Braddock szerepében tartós visszhangot keltett, ami egy éjszakai szenzációt keltett benne, és elindította az úton, hogy az egyik legnagyobb sztárunk és legelismertebb színészünk legyen."

Hoffman azonban többnyire elismeri Mike Nichols rendezőnek , hogy nagy kockázatot vállalt azzal, hogy egy viszonylag ismeretlen főszerepet neki adott: "Nem tudok más olyan esetről, amikor a rendező a hatalmának csúcsán esélyes lenne, és olyan embert, mint én, ebben a részben. Óriási bátorság kellett. "

A kritikus Sam Kashner erős hasonlóságokat észlelt Hoffman és Nichols karaktere között, amikor korábban Elaine May -vel szerepelt a Nichols és May komédiacsapatában . "Csak hunyd be a szemed, és hallani fogod a Mike Nichols - Elaine May rutint, akárhány jelenetben." Buck Henry azt is észrevette, hogy "Dustin felvette ezeket a Nichols -szokásokat, amelyeket a karakterben használt. Azok a kis zajok, amelyeket ő ad, egyenesen Mike -tól származnak" - mondja.

A diploma megszerzése után Hoffman visszautasította a számára kínált filmszerepek nagy részét, inkább visszament New Yorkba, és továbbra is élő színházban lépett fel. Visszatért a Broadway -re, hogy a Jimmy Shine című musical címszerepében szerepeljen . Hoffman elnyerte a Drama Desk díjat a kiemelkedő teljesítményért.

Színházi ember voltam. Ilyenek voltak a barátaim is, Gene Hackman és Bobby Duvall. Nem lettem filmsztár. Nem akartam eladni. Nagyon jó színészek akartunk lenni. Azt mondtam nekik: „Kimegyek, hogy megcsináljam ezt a filmet. Ne aggódjon, mindjárt visszajövök.

Hoffmannek 20.000 dollárt fizettek a The Graduate című filmben játszott szerepéért , de csak 4000 dollárt nettózott az adók és a megélhetési költségek után. Miután elköltötte ezt a pénzt, Hoffman New York állam munkanélküli segélyért folyamodott, heti 55 dollárt kapott, miközben egy kétszobás lakásban lakott Manhattan nyugati falujában . Ezután felajánlották neki a főszerepet a Midnight Cowboy (1969) című filmben , amelyet részben azért fogadott el, hogy bebizonyítsa, hogy sok kritikus tévedett színészi körében és a karakterek sokféleségében. Peter Biskind azt írta: "éppen a kontraszt volt a diplomás előkészítő karaktere és Ratso Rizzo között", ami vonzó volt Hoffman számára. „Zavarba jöttem - emlékezik Hoffman - a The Graduate -ról olvasott vélemények alapján , hogy nem vagyok karakterszínész , és így szeretem magam gondolni. Nekem fájt. A sajtóban megjelent dolgok egy része brutális volt. ”" A kritikusok feltételezték, hogy Mike Nichols rendezőnek szerencséje volt azzal, hogy talált egy tipikus színészt, aki átlagos színészi képességgel játssza Benjamin Braddock szerepét.

John Schlesinger , aki a Midnight Cowboy rendezője volt, és főszereplőket keresett, ugyanezt a benyomást keltette. Hoffman gombbal végzett főiskolai végzettsége és pályasztárja teljesítménye annyira meggyőző volt Schlesinger számára, "úgy tűnt, képtelen felfogni azt a tényt, hogy színészkedik"-jegyzi meg Biskind. Hogy segítsen a rendezőnek, akivel még soha nem találkozott, legyőzni ezt a hamis benyomást, Hoffman a Times Square -en találkozott vele, hajléktalannak öltözve, piszkos esőkabátot viselve, haját hátravágva és borotválatlan arccal. Schlesingert eladták, bevallva: "Csak a Diplomás keretében láttalak , de egész jól fogod csinálni."

Éjféli cowboy premierje a mozikban szerte az Egyesült Államokban május 1969. színészi, Hoffman megkapta a második Oscar-jelölését, és a film elnyerte a legjobb film . 1994-ben a Kongresszusi Könyvtár „kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentősnek” minősítette a filmet,és az Egyesült Államok Nemzeti Filmtárában őrizte meg . Biskind nagy eredménynek tartja Hoffman színészi alakítását:

A Midnight Cowboy megajándékozza a filmtörténet egyik kiemelkedő előadásával: Dustin Hoffman Ratso Rizzo -jával, Jon Voight Joe Buck -jával. Sötét, csúnya, sőt tabu anyagból készült medencéből,. . . megmenti az igazi humanizmust, amelynek nem kell elrejtenie a nevét.

Szintén 1969-ben Hoffman együtt játszott Mia Farrow -val a Peter Yates John and Mary című romantikus drámájában . A filmben nyújtott alakításáért 1970 -ben megkapta a legjobb színésznek járó brit Oscar -díjat , bár a film vegyes kritikákat kapott. Ő is jelölték a Golden Globe-díj a legjobb férfi musical vagy vígjáték Motion Picture A film friss le a sikeres Farrow teljesítménye Roman Polanski „s Rosemary gyermeke (1968), és Hoffman teljesítményét A Graduate ami arra késztette őket, 1969. február 27 -én a Time magazin címlapján generációjuk sztárjaként üdvözölték .

1970 -es évek

Ezt követte a Little Big Man (1970) című filmben játszott szerepe , ahol Jack Crabb, karaktere tinédzserből 121 éves férfivá válik. A filmet a kritikusok széles körben dicsérték, de elnézték a díjat, kivéve Dan George főnök mellékszereplő jelölését . Hoffman az elkövetkező években továbbra is szerepelt a nagy filmekben. Ki az a Harry Kellerman és miért mondja ezeket a szörnyű dolgokat rólam? (1971), Szalma kutyák (szintén 1971) és Papillon (1973). 1974 -ben visszatért a Broadway -hez, az All Over Town rendezésében .

Hoffman legközelebb a Lenny -ben (1974) szerepelt, amiért ismét a legjobb színésznek jelölték. Lenny a stand-up humorista, Lenny Bruce életén alapult , aki 40 éves korában halt meg, és ismert volt a nyílt, szabad stílusú és kritikus komédiáról, amely integrálta a politikát, a vallást, a szexet és a vulgaritást. Nagy volt az elvárás, hogy Hoffman Oscar -díjat nyerjen alakításáért, különösen a Midnight Cowboy -ban játszott hasonló szerepe után . Katharine Lowry filmkritikus azt feltételezi, hogy Bob Fosse rendező "soha nem adott neki esélyt" ahhoz, hogy elég messzire menjen a karakter fejlesztésében. "Soha nem értjük, hogy az injekciózott gyógyszerek mellett mitől ketyegett, mint egy időzített bomba" - mondja.

Azonban Paul Gardner író megjegyzi , hogy " Lenny rendezése , a leg ambiciózusabb projektje, érzelmileg és fizikailag kimerítette Fosse -t. Kifordította az életét", a forgatási napok gyakran 10-12 óráig tartottak:

A Julian Barry darabján alapuló Lenny Bruce -projekt két stúdión és három forgatókönyvön ment keresztül, és problémás gyerek volt, mint maga Lenny. De Fosse meg akarta tenni, ő pedig Dustin Hoffmant.

Hoffman kezdetben elutasította a részt, mondván: "Nem gondoltam, hogy a forgatókönyv elég erős, és nem voltam benne biztos, hogy én játszom a szerepet." A rész mérlegelése közben elolvasta Lenny Bruce önéletrajzát, és olyan filmeket nézett meg, amelyeken Bruce stand-up előadást végzett az élő közönség előtt. Ugyanebben a Playboy -nak adott interjúban ezt mesélte: "Elkezdtem érezni a rokonságot iránta, ráébredtem, hogy sok Lenny Bruce van bennem. A feleségem is érezte ezt ... Rájöttem, hogy ki kell használnom saját spontaneitásomból, mert annyira spontán volt.És csodáltam a zsigereit ... Ezt az intimitást próbálja megszerezni egy színész ... Az jutott eszembe, hogy ha ismertem volna, azt akartam volna, hogy barátok legyünk. .. és provokátor volt, és szeretek provokálni. " Judith Crist filmkritikus elismerést adott Hoffmannak a film végső sikeréért:

Az a fontos, hogy Bruce rutinjait olyan mesterségesen rekonstruálják, kreativitásának nedvét annyira gondosan megfeszítették, hogy a zsenialitás igénye jogos. És ezért Dustin Hoffman teljes elismerést érdemel, és egyszerűen lenyűgöző hatékonysággal tűnt el Bruce személyében,… Hoffman rögzíti a nyugtalanságot, az ember szájának sebességét, amely megfeszíti a lépést a sugárhajtású intelligenciával…

Lennyt hat Oscar -díjra jelölték , többek között a legjobb film , a legjobb rendező , a legjobb színész , a legjobb színésznő , a legjobb adaptált forgatókönyv és a legjobb operatőr kategóriában .

Az összes elnök embere (1976) kevesebb mint két évvel a Watergate-botrány után készült, és Hoffman és Robert Redford szerepelt a valós élet újságíróiként, Carl Bernstein és Bob Woodward . A tényleges események alapján Hoffman és Redford a Washington Post újságíróit alakítja, akik feltárják a betörést a Watergate Hotelben, és végül egy olyan politikai botrányt vizsgálnak, amely egészen az elnökségig ér. A filmhez hasonlóan a korábbiakhoz hasonlóan Hoffman drámai módon más karaktert öltött, mint az előző (Lenny Bruce -ként), bár mindkét férfi, Bruce és Bernstein szembe nézett az intézményi hatalommal való visszaélésekkel, és az a tendencia, hogy a társadalom figyelmen kívül hagyja az ilyeneket visszaélések. Szerző James Morrison le a két szerep: „Ahogy Lenny Bruce Lenny (1974), Hoffman játszik mártír az oka a letelepedés elnyomás, míg minden elnök emberei , ő játszik egy riporter kiteszik elnöki gonosztett.”

Vincent Canby, a The New York Times munkatársa a filmet "varázslatos detektívtörténetnek" minősítette. "A film erőssége"-tette hozzá-"gyakorlatilag mindennapi rekordja annak, ahogyan Bernstein és Woodward lefolytatta a nyomozást". A Hoffman és Redford által ábrázolt karakterek megosztották a 27. hős rangját az AFI 100 éve ... 100 hősök és gazemberek listáján, míg az Entertainment Weekly az Elnök embereit a 25 "Erőteljes politikai thriller" közé sorolta .

Hoffman mellett játszotta a Marathon Man (1976), a film alapján William Goldman „s regény az azonos nevű , ellenkező Laurence Olivier és Roy Scheider . Rendezője, John Schlesinger 1969-ben a Midnight Cowboy című filmben is rendezte Hoffmant . A "Schlesinger-féle thrillernek" nevezett szerző, Gene D. Phillips , Hoffman alakítja a hősöt, Babe Levy-t, a részidős hosszú távú futót és végzős diákot, aki hirtelen azon kapja magát, hogy egy szökevény náci üldözi. Hoffman, hogy súlyos érzelmi szorongás alatt álló személy gondolkodásmódjába helyezze magát, ahelyett, hogy egyszerűen cselekedne, nem aludt napokig, és hagyta, hogy teste kócos és egészségtelen legyen.

Goldman leírja inspirációját a regényhez: "Mi lenne, ha valaki, aki közel áll hozzád, teljesen más lenne, mint amire gondoltál? A történetben Hoffman azt hiszi, hogy testvére (Roy Scheider) üzletember, ahol a valóság az, hogy a férfi kém, aki kapcsolatban állt a nácikkal, Szell. " Hoffman azonban emlékszik arra, hogy komoly nézeteltérése volt Goldmannal, aki a forgatókönyvet is írta, a történet végéről:

Arra szólítottak fel engem, mint karaktert, hogy tüzetlenül lőjek Laurence Olivier karakterére, Dr. Szellre, és öljem meg őt az utolsó jelenetben. És azt mondtam, hogy nem tudom megtenni. Goldman meglehetősen ideges volt emiatt, mert először is, hogy merjem? Ő írta a könyvet. "A te dolgod nem az átírás - a te dolgod, hogy úgy játszd, ahogy írtad." . . . csúnya lett. Azt mondtam: "Menjen fel bérelni valaki mást."
Emlékszem, Goldman azt mondta: "Miért nem tudod ezt megtenni? Ilyen zsidó vagy?" Azt mondtam: "Nem, de nem fogok játszani olyan zsidót, aki hidegvérrel megöl egy másik embert." . . . És ez fontos számomra, hogy végül nem lőttem le. Zsidónak lenni nem veszíti el emberségét és lelkét.

Hoffman következő szerepei is sikeresek voltak. Lemondott a Straight Time (1978) rendezéséről , de tolvajként szerepelt. Következő filmje, Michael Apted „s Agatha (1979) volt Vanessa Redgrave , mint Agatha Christie , összpontosítva a hiányzó tizenegy nap a szerző életében. Archie Christie szerepét Timothy Dalton , Vanessa Redgrave akkori partnere játszotta , később pedig James Bond filmekben játszott. Dalton hideg feleségével szembeni közömbösségének ábrázolása tökéletes fóliát adott Hoffman meleg együttérzés, humor és érzékenység ábrázolásához. A film romantikus és komikus pillanatokat is tartalmazott, miközben az egész cselekmény ügyesen tükrözte Christie egyik detektívregényét. Agatha -t általában nagyon jól fogadták a kritikusok, különösen az Egyesült Királyságban, és a Rotten Tomatoes 82% -os minősítését tartja fenn.

Hoffman legközelebb a Kramer kontra Kramer (1979) című filmben szerepelt együtt, Meryl Streep főszereplésével és Robert Benton rendezésében . A film egy házaspár válásának történetét meséli el, és annak hatását minden érintettre, beleértve a házaspár kisfiát is. Hoffman elnyerte első Oscar -díját , és a film megkapta a legjobb film díját , valamint a legjobb női mellékszereplő (Streep), a legjobb rendező és a legjobb adaptált forgatókönyv díját.

A film megkövetelte Hoffmantól, hogy változtasson hozzáállásán, hogy "érzéketlen reklámművészeti igazgató" legyen "reagáló és aggódó apuka", miután felesége (Streep) kimegy rá és hatéves fiukra, Billyre. Hoffman a film készítése során saját válását is élte egy tízéves első házasság után. Hoffman azt mondta: "Engedélyt adni magamnak nemcsak arra, hogy jelen legyek, hanem apának lenni, egyfajta epifánia volt számomra abban az időben, hogy munkám révén eljuthassak… apa. Ezt nagyon fájdalmas kimondani. " A szerep emlékeztette őt általában a gyermekek iránti szeretetére is:

A gyerekek mindennél érdekesebbek. A fiatalabb gyermekemet minden nap járom iskolába, és nem szeretem elhagyni az iskolát. Szeretnék leülni azokra a kis székekre, az asztalokhoz, és játszani. A gyermek szeretete pedig olyan, mint a drog. Ha egy gyermek magával karolja a karját - azonnal megkövezik. Az emberek arról beszélnek, hogy a rohanás heroint ad: azt mondanám, hogy a gyerekek adják ezt a rohanást.

Benton rendezését dicsérte Hoffman, aki elismerését fejezi ki azért, mert sok jelenetet támogató érzelmi szintet inspirált: "A tökéletes rendezők érzelmessé tesznek. A Kramer és Kramer között Robert Benton tett engem érzelmessé. Annyira húzott értem. Amikor én nem Nem hiszem, hogy újra tudnék egy jelenetet csinálni, azt mondanám: "Nem adhatom neked, nem kaptam meg." Akkor csak ezt a pillantást vetné az arcára, és forgatná a kamerát, és én d mondd: "Rendben, ez a tiéd." Ezt késztette arra, hogy te akarj tenni érte - adni neki egyet.

1980 -as évek

A Tootsie -ban (1982) Hoffman Michael Dorsey -t, egy küzdő színészt ábrázol, aki azon kapja magát, hogy nőnek öltözik, hogy szerepet kapjon egy szappanoperában . Főszereplője Jessica Lange volt . Tootsie tíz Oscar -díjat kapott, köztük Hoffman ötödik jelölését.

Sydney Pollack irányítása alatt Hoffman szerepe megkövetelte "az ellentétek folyamatos bombázását - ideges, majd vicces, romantikus, majd realista, lágy, majd remegő". David Denby filmkritikus szerint Hoffman karaktere "tökéletes arányban testesíti meg a sebezhetőséget és a hajtást. Megvan az a képessége, hogy mindent, amit csinál, veszélyesnek tűnik, és így a közönség védelmet érez iránta és gyökeret ereszt". Hoffman színészi játékát azonban a szükségesnél nehezebbé tették, mivel nem kapták meg a próbaidőt Pollack ígérte:

Szeretek nagyon felkészült lenni, és úgy érzem, hogy egy film sikerét vagy kudarcát sokszor meghatározza, mielőtt elkezdi a fő fotózást. Nagyon akartam próbát. Két hetet ígértek, és bánatos voltam, hogy nem kaptam meg. Követtük azt a kockázatos folyamatot is, hogy egy befejezetlen forgatókönyvvel kezdtünk forgatni.

Gary Oldman színésztársa arról számolt be, hogy Hoffmannal folytatott telefonbeszélgetés során az utóbbi emlékeztetett arra, hogy megjegyzéseket tett egy "nagyon erős" iparági személyhez, aki biztosította, hogy Tootsie nyomán egy ideig nem tud munkát találni Hollywoodban . 1983 -ban Hoffman a The Mirror Theatre Ltd fő adományozója lett , Paul Newman és Al Pacino mellett , ami megegyezik a Laurance Rockefeller támogatásával . A férfiakat a befektetésre a Lee Strasberghez fűződő kapcsolatuk inspirálta , mivel Lee akkori menye, Sabra Jones volt a The Mirror alapítója és producere.

1984 -ben Hoffman Willy Loman szerepét játszotta Arthur Miller Death of a Salesman című darabjának Broadway -i újjáélesztésében . Szerepét újrajátszotta egy azonos nevű tévéfilmben, amelyért 1985 -ben elnyerte az Emmy -díjat a kiemelkedő főszereplőnek, valamint a Golden Globe -ot .

Hoffman először 16 éves korában olvasta el a darabot, de ma a történetet a sajátjához hasonlítja: "Ez a családom tervrajza volt. Én voltam a vesztes, a nyavalyás, és a bátyám, az egyetemi futballista, Biff volt. " A szerző, Marie Brenner megjegyzi, hogy Hoffman egész életében "megszállottja volt a darabnak": "Évek óta Willy Loman akart lenni; amikor rájött, hogy Arthur Miller a szomszédja Connecticutban, komolyan beszélni kezdtek erről. " Hoffman számára a történet mély érzelmi hatást is hagyott abból az időből, amikor először olvasta:

Elolvastam a színdarabot, és csak elpusztítottam tőle. Mintha valami szörnyűséget tudtam volna meg a családomról. Csak remegtem. Úgy éreztem, mintha a családom magánéletét sértették volna. Hetekig nem is tudtam beszélni róla.

Hoffman három hétig próbált a darab eredeti sztárjával, Lee J. Cobb -nal , és emlékszik arra, hogy látta színpadi előadását: "Soha nem felejtem el ezt az időszakot az életemben. Olyan élénk volt, olyan intenzív, ahogy Lee J. Cobbot és tizenhat hüvelykes fegyverek, mint Willy. Istenem, hogyan gondolkozom azon, amit a színpadon láttam! " Brenner hozzáteszi, hogy Hoffman "ökölvívóként edzett arra a szerepre, amely annyira kimerítette Cobbot, hogy négy hónap után le kellett cserélni". Az eredeti darabot Elia Kazan rendezte , akit Hoffman "a tökéletes rendezőnek, a valaha volt legjobbnak ... ... Istenem, bármit megtettem volna , hogy Kazánnal dolgoztam volna".

Hoffman legsúlyosabb filmes kudarca Elaine May filmje, az Ishtar (1987) volt, melynek főszereplője Warren Beatty volt , aki szintén produkálta. Hoffman és Beatty két lecsúszott énekes-dalszerzőt alakítanak, akik Marokkóba utaznak egy szórakozóhely koncertjére, és idegen intrikákba keverednek. A film nagy részét Afrikában forgatták . A film súlyos gyártási problémákkal szembesült, amelyek főként az 55 millió dolláros költségeihez kapcsolódtak, és túlnyomórészt negatív kritikákat kapott. Hoffmannak és Beattynek azonban tetszett a film utolsó vágása, és megpróbálták megvédeni. Hoffman és Beatty nem volt hatással a flopra, az Ishtar pedig kultfilm lett . Quentin Tarantino egyrészt az egyik kedvenc filmjének nevezte, részben a Paul Williams által írt dalok humoros szövege miatt . Hoffman leírja, miért szereti a filmet:

Az a dolog, amit imádok az Ishtarban - és imádom minden hibájával együtt - az, hogy van egy kijelentése. És ez: sokkal-sokkal jobb egy életet másodrangúként tölteni valamiben, amiért szenvedélyesen szeretnél, mint elsőrangú életet tölteni abban, amiben nem szenvedélyesen. Úgy gondoltam, hogy érdemes filmet készíteni róla. Ezek a srácok Simon & Garfunkel akarnak lenni , de egyáltalán nincs tehetségük. Középkorú srácok, és a film végén egy " Markocói Holiday Innben" eléneklik az " It's Amore " -t. Ez igazságos. Igazságos erről filmet készíteni.

Aztán jött rendező Barry Levinson Rain Man (1988), ahol Hoffman játszotta, mint egy autista tudós , szemben Tom Cruise . Levinson, Hoffman és Cruise két évig dolgoztak a filmen, és Hoffman teljesítményével megszerezte neki a második Oscar -díjat. Hoffman motivációja mögött a film elkészítéséhez azt mondta: "Mélyen belül az Esőember arról szól, hogy mindannyian autisták vagyunk." A rész előkészítése során Hoffman két évig barátkozott az autistákkal, beleértve a bowlingozást és a gyorséttermet. "Ez táplálta a megszállottságomat" - jelentette ki.

Hoffman 21 éves korában a Columbia Egyetemhez tartozó New York -i Pszichiátriai Intézetben dolgozott . "Nagy élmény volt számomra" - mondta. "Egész életemben be akartam jutni egy börtönbe vagy egy elmegyógyintézetbe... Bele akartam jutni oda, ahol a viselkedés, az emberi viselkedés annyira ki volt téve. ezekről az emberekről. " Ezt az élményt használta fel abban, hogy kifejlessze Raymond Babbitt karakterét, aki egy nagymértékben működő autista értelmiség, mégis egy olyan személy, akit David Denby kritikusa "furcsán zárt zseninek" nevezett. Hoffman bizonyos jellemvonásokat hozott létre Raymond számára. Denby megjegyezte: "Hoffman, aki hirtelen öregebbnek és kisebbnek látszott, kifejlesztett egy kis csoszogó sétát Raymond számára, behajlított vállával. A szeme nem érintkezik senki máséval, és a hangját száraz orrkéreggel simítja."

Esőember négy Oscar -díjat nyert , köztük a legjobb film , a legjobb színész , Hoffman és a legjobb rendező , Barry Levinson. Miután két évig szorosan együttműködött Hoffmannal a forgatáson, Levinson néhány véleményt fejtett ki színészi képességeiről:

Nem határozhatja meg Dustin Hoffmant, mert egyedülálló. Egyedülálló és nem egy karakter. Nincs Dustin Hoffman. Ő sok -sok ember. . . . Képes vígjátékra és drámára. Hatalmas a hatótávolsága, és mégis Dustin valahol odabent. Intelligens és nagyszerűen érzékeli, hogyan lehet kapcsolatba lépni az emberekkel, mert nagyon érdekes. Napi szinten olyan, mint egy színész, aki az első filmjét készíti, lelkesedéssel és energiával, hogy meg akarja valósítani a dolgokat, kipróbálja a dolgokat és kísérletezzen.

Az Esőember után Hoffman megjelent Sean Conneryvel és Matthew Broderickkel a Sidney Lumet rendezésében készült Family Business (1989) című filmben . A történet középpontjában az elidegenedés áll Vito (Hoffman), egy középkorú férfi, aki egy sikeres üzletben próbál sikeres lenni, és "reménytelenül korrupt, de bájos apja", Jesse (Connery). A kritikusokat többnyire nem nyűgözte le a történet, bár az egyes előadásokat dicsérték, különösen Conneryét.

Különböző színészi stílusuk és nemzetiségük miatt egyes iparági írók úgy gondolták, hogy Connery és Hoffman nem működnek jól együtt, mint közeli családtagok. "Sokak meglepetésére" - jegyzik meg Connery életrajzírói, Lee Pfeiffer és Lisa Philip -, a két szupersztár azonnali kapcsolatot és kémiát fejlesztett ki, amely a képernyőn jelenik meg. És Lumet emlékezett: "Sean rendkívül fegyelmezett, Dustin pedig nagyon improvizatív, mindenütt a soraival. Nem tudtam, hogy ez hol fog végződni, de Sean találkozott Dustin improvizációjával az improvizáció érdekében, és rengeteg gazdagsággal és humorral kijött belőle. "

1990 -es évek

1991 -ben Hoffman helyettes tanár úrnak, Mr. Bergstromnak adott hangot a Simpsons „ Lisa helyettese ” című epizódjában , Sam Etic álnéven. Erre az epizódra hivatkozva, az Itchy & Scratchy filmet bemutató epizód során Lisa azt állítja, hogy Dustin Hoffmannak volt cameója a filmben, de nem használta az igazi nevét.

A kilencvenes években Hoffman számos nagy stúdiófilmben szerepelt, mint például Dick Tracy (1990) (ahol Ishtar társszereplője, Beatty alakítja a címszereplőt), Hero (1992) és Billy Bathgate (1991) Nicole Kidman főszereplésével. (akit Golden Globe -díjra jelöltek ). Hoffman játszotta a címszerepet Hook kapitány a Steven Spielberg által Hook (szintén 1991), megszerezte a Golden Globe jelölést, valamint a narrátor Dr. Seuss Videó Classics: Horton a Who! (szintén 1992); A Hook , Hoffman jelmez olyan nehéz volt, hogy el kellett viselni egy légkondicionált ruha alá.

Hoffman játszotta a főszerepet az Outbreak (1995) című filmben, Rene Russo , Kevin Spacey , Morgan Freeman , Cuba Gooding Jr. és Donald Sutherland mellett . A filmben Hoffman orvos, aki felfedez egy újonnan felfedezett ebola -szerű vírust, amely egy fertőzött majommal érkezett az Egyesült Államokba Afrikából. Hoffman arra törekszik, hogy megállítsa a vírus terjedését, és találjon védőoltást, mielőtt világméretű, gyógyíthatatlan járványsá válik. Ez volt az egyik film, amelyet a produkciós bannerje, a Punch Productions készített.

A filmet Roger Ebert kritikus úgy írja le, mint "korunk egyik nagy ijesztő történetét, azt a felfogást, hogy a feltérképezetlen esőerdők mélyén halálos betegségek leselkednek rá, és ha valaha is elmenekülnek dzsungel -otthonukból, és belépnek az emberi véráramba, olyan új csapás lesz, amilyet még soha nem láttunk. " A kritikus, David Denby elismeri, hogy Hoffman a film thriller-szerű minőségének nagy részét adja:

Tankok és emberek özönlenek ide-oda, hogy tereljék a rémült lakosságot, Dustin Hoffman pedig, mint a hadsereg szuperszabályos orvosa, olyan ajkba harapó, gyötrelmes előadást tart, amely feloldja a sima filmjét. Hoffman nem jó, pontosan; feszült, pörgős és igazlelkű, mint egy ötvenes évekbeli B-színész.

Ezt követően megjelent a 1996 bosszú dráma / thriller jogi Sleepers (1996) Robert De Niro, Brad Pitt , Jason Patric , és Kevin Bacon .

Az 1990-es évek, Hoffman játszotta-és mélyen részt vesz a termelési a- David Mamet „s American Buffalo (szintén 1996), és a korai erőfeszítést film szerkesztő Kate Sanford. 1997 -ben Hoffman játszott John Travoltával a Costa Gavras Mad City című filmjében .

Hoffman hetedik Oscar -díját kapta a Wag The Dog (1997) című filmben nyújtott alakításáért , olyan szerepben, amely lehetővé tette Hoffman számára, hogy együtt dolgozzon Robert De Niro -val és Denis Leary -vel . A film egy fekete vígjáték , amelyet Barry Levinson készített és rendezett , aki 1988 -ban Hoffmant is rendezte az Esőember című filmben .

A történet néhány nappal az elnökválasztás előtt játszódik, ahol egy washingtoni spin -orvos (De Niro) elvonja a választók figyelmét a szexuális botrányról azzal, hogy felvesz egy hollywoodi filmgyártót (Hoffman), hogy hamis háborút építsen Albániával. Hoffman, mint Robert Evans valóságos producer karikatúrája , egyesek szerint "olyan csodálatosan vicces előadást nyújt, amely díjakat nyerhet, különösen azért, mert a ragaszkodás és a gyilkos paródia keveréke olyan precíz. Stanley (Hoffman) üzleti tevékenységet folytat találkozók teniszruhában, köntösben és papucsban " - jegyzi meg Janet Maslin kritikus .

Ezt követően egy másik Barry Levinson -filmben, a sci -fi pszichológiai thrillerben, a Gömbben (1998) tűnt fel Sharon Stone -val szemben .

1999 -ben Hoffman megkapta az AFI Life Achievement Award díját, és felidézi, milyen érzelmi hatással volt rá a díj átvétele:

Ott volt ez a képtekercs, én játszottam ezeket a különböző szerepeket. Az első - és egyetlen, hála Istennek - pánikrohamom volt. Ami ezután következett, az a depresszió volt. . . . Ennek köze volt egy központi maghoz bennem, amely szerint soha nem éreztem, hogy megérdemlem a sikert.

2000 -es évek

Hoffman legközelebb a Moonlight Mile -ban (2002), majd a Confidence (2003) című filmben jelent meg Edward Burns , Andy García és Rachel Weisz ellenében . Hoffman végre volt esélye, hogy munkát Gene Hackman a Gary Fleder 's Runaway Jury (szintén 2003), az alkalmazkodási John Grisham ' s bestseller regény.

Hoffman a színház tulajdonosát, Charles Frohmant alakította a JM Barrie Finding Neverland című fantáziájában (2004), Johnny Depp és Kate Winslet szerepében . A rendező David O. Russell „s I Heart Huckabees (szintén 2004), Hoffman megjelent szemben Lily Tomlin , mint egy egzisztenciális nyomozó csapat tagja. 2001 -ben a Punch Productions cége első pillantást kötött a The Walt Disney Studios -szal.

Hét évvel a Wag the Dog jelöltje után Hoffman újabb lehetőséget kapott, hogy ismét felléphessen Robert De Niro -val, Streisand és Ben Stiller együttes szerepével a 2004-es Meet the Fockers című vígjátékban , a Meet the Parents (2000) folytatásban . Hoffman elnyerte a 2005 -ös MTV filmdíjat a legjobb komikus előadásért. 2005-ben hangoztatott ló Racing Stripes , és megjelent a cameo szerepet Andy García „s The Lost City és az utolsó epizód a HBO sitcom Félig üres ” ötödik évszak. Hoffman feltűnt a Stranger than Fiction (2006) című filmben, Giuseppe Baldini parfümőrt játszotta Tom Tykwer Parfüm: Egy gyilkos története (szintén 2006) című filmjében , és ugyanebben az évben a The Holiday -ben is szerepelt .

2007 -ben reklámkampányban szerepelt a Telstra ausztrál telekommunikációs vállalat Next G hálózatában, pszichiáterként szerepelt az 50 Cent „Follow My Lead” című videóban, és a Mr. Magorium's Wonder Emporium című családi film címszereplőjét alakította. . 2008 -ban, bár vonakodott fellépni egy animációs játékfilmben (Bár korábban a The Point egyik változatában és a The Simpsons egyik epizódjában is adott hangokat ), Hoffman kiemelkedő szerepet játszott Shifu szerepében a Kung Fu Panda című filmben. , amelyet részben Jack Black -szel (akit egy fontos jelenethez tanított színészi színpadon) komikus kémiájáért és karaktere megrendítően bonyolult kapcsolatáért a történet gazemberével dicsértek . Később elnyerte a Annie-díj a szinkron egy animációs a Kung Fu Panda , és folytatta a szerepe a franchise későbbi filmre produkciók kívül a franchise televíziós sorozat . Ezt követően Roscurónak adott hangot a Mesében a Despereaux -ról .

A Last Chance Harvey címszereplőjeként Hoffman együtt játszott Emma Thompson társszereplőjével két magányos ember történetében, akik kísérletileg három nap alatt kapcsolatot alakítanak ki. Joel Hopkins rendező megjegyzi, hogy Hoffman perfekcionista és önkritikus volt: "Gyakran ki akarta próbálni a lecsupaszított dolgokat, mert a kevesebb néha több. Aggódik minden apró részlet miatt."

2010 -es évek

Feltűnik a Little Fockers -ben , a Meet the Fockers kritikus fontosságú, de pénzügyileg sikeres 2010 -es folytatásában . Karaktere azonban lényegesen kisebb szerepet játszik, mint az előző részben.

2011 -ben Hoffman megismételte Shifu mester szerepét a Kung Fu Panda 2 kereskedelmi és kritikailag sikeres animációs filmben . A Rotten Tomatoes vélemény -összesítő oldalon a film jóváhagyási besorolása 81%, 169 értékelés alapján, és átlagos értékelése 6,9/10. Az oldal kritikus konszenzusa így hangzik: "A történetvezetés egy kicsit ismerősnek tűnhet az eredeti rajongók számára, de a Kung Fu Panda 2 elegendő akciót, komédiát és vizuális csillogást kínál kompenzálására." Egy másik összesítő oldalon, a Metacritic -en a film súlyozott átlaga 67 -ből 100 -ból 31 kritikus alapján, ami "általában kedvező véleményeket" jelez. A film pénzügyi siker volt, és több pénzt keresett, mint az előző film, a Kung Fu Panda . A film 666 millió dollárt keresett a világméretű Box Office -ban. A filmet jelölték a legjobb animációs film Oscar -díjára is .

2012-ben, Hoffman hangoskönyv felvétel Jerzy Kosinski „s hogy ott adták át Audible.com . Hoffman a szerencse című HBO lóverseny -drámában szerepelt , mint egy ember, aki részt vesz a bukmékerekben és a kaszinóműveletekben. A szerencsét 2012 márciusában törölték, miután három ló meghalt a forgatáson.

2012 -ben Hoffman rendezőként debütált a kvartettben , Maggie Smith , Tom Courtenay , Pauline Collins , Billy Connolly és Michael Gambon főszereplésével . A BBC vígjáték-drámáját a 2012-es Torontói Filmfesztiválon mutatták be, ahol tiszteletreméltó kritikákat kapott. A film frissen tanúsított a Rotten Tomatoes -n, 80%-ot keresve, a kritikus konszenzus szerint: "Édes, szelíd és hibára kiszámítható, de Dustin Hoffman szeretetteljes rendezése és a tehetséges szereplők kedves bája megnehezíti a kvartett ellenállását. " Smith teljesítményéért Golden Globe -díjra jelölték .

2015-ben Hoffman szerepelt Roald Dahl Esio Trot című BBC televíziós filmadaptációjában Roald Dahl klasszikus regényéből , amelyet Richard Curtis adaptált és Judi Dench társszereplésével . Hoffman Emmy -díjat kapott a legjobb színészi alakításért.

2017-ben, Hoffman játszotta Noah Baumbach „s Netflix film A Meyerowitz történetek mellett Adam Sandler , Ben Stiller , Elizabeth Marvel és Emma Thompson . A film premierje a Cannes-i Filmfesztiválon volt 2017. május 21-én, ahol négyperces vastapsot kapott. A film 97% -ot kapott a Rotten Tomatoes-on , a konszenzus szerint: " A Meyerowitz-történetek (új és válogatott) a család dinamikáját figyeli Noah Baumbach író-rendező keserédes lencséjén és figyelemre méltó szereplői lenyűgöző erőfeszítésein keresztül".

2017 -ben Hoffman a Sofham Coppola , Nicole Kidman és Edward Lachman mellett a Gotham Awards Tribute címmel tüntette ki . Hoffmant bemutatta Elizabeth Marvel .

2020 -as évek

2020 -ban bejelentették, hogy Hoffman visszatér a Broadway színpadára, amikor Scott Rudin újjáéledt a mi városunkban, mint színpadi menedzser. Hoffman utolsó fellépése a színpadon 30 évvel az 1989-es Death of a Salesman című filmben volt . A COVID-19 járvány miatt a Broadway színházai 2021-ig zárva tartanak .

Hoffman legközelebb Candice Bergen , Dianna Agron és Simon Helberg mellett fog feltűnni az As Sick as They Made Us -ban Mayim Bialik rendezésében , és Sissy Spacek mellett a Sam & Kate -ben , Darren Le Gallo rendezésében. 2021 szeptemberében az MGM stúdió társalapítója , Louis B Mayer , Mr. Shaw Goes to Hollywood játékfilmhez kötődött .

Filmográfia

Kitüntetések és örökség

1999 -ben Hoffmant kitüntette az Amerikai Filmintézet intézete, aki a 27. életműdíjjal ünnepelte . Akik dicsérték és ünnepelték munkásságát, többek között Edward Norton , Jon Voight , Goldie Hawn , Cuba Gooding Jr. és Kathy Bates . Jack Nicholson átadta Hoffmannak a díjat. A díj átvételekor a költőt, Emily Dickinsont idézte : "Nem tudom, mikor jön a hajnal, kinyitom az ajtót".

2009 -ben Hoffman tiszteletbeli Cesar -érmet kapott a César Awardson . 2012 -ben Dustin Hoffman megkapta a Kennedy Center Kitüntetést , a következő dicsérettel: "Dustin Hoffman hajthatatlan elkötelezettsége az általa játszott szerepek sokfélesége iránt tette őt az egyik vagy sok más generáció egyik legsokoldalúbb és ikonikusabb színészévé". Az ünnepségen tisztelték őt Robert De Niro , Liev Schreiber , Naomi Watts és Billy Connolly

2017 -ben a Gotham Awards bejelentette, hogy elismerik Hoffmant a filmben elért életművéért. A rendező a független filmes projekt vagy (IFP), és Made in NY Media Center kijelentette: „Nagyon örülünk, hogy jelen Dustin Hoffman a színész Tribute. Kezdve a áttörést szerepet időtlen klasszikus The Graduate ő nagyon dicsérte viszont az ő A közelgő film, a Meyerowitz -történetek , Dustin szerepkörének széles skálája - gyakran antihősöket vagy a marginalizáltakat ábrázolva - és az alkotói döntések, amelyeket ezekben az összetett karakterekben öltött magára, határozottan a legvonzóbb színészek közé sorolta, akik felcsigázták a képernyőt. "

Elizabeth Marvel színésznő bemutatta Hoffmant, ahol beszélt a karrierje befolyásáról, és kijelentette: "Munkája soha nem kevesebb, mint rendkívüli".

Magánélet

Házasság és kapcsolatok

Hoffman elmondta, hogy amikor fiatalok és egyedülállók voltak, ő és színésztársa, valamint közeli barátja, Robert Duvall "megszállottjai voltak a szexnek". Színészhallgatóként,

... mindig volt néhány modell. Az egyik odajön hozzád, és azt mondja: "Szia!" Mintha soha nem néztél volna rá, miközben hat hónapja azt képzeled, hogy veled van az ágyban. És azt mondja: "Szeretnék egy jelenetet csinálni veled", és ó, ő kiválaszt egy szerelmi jelenetet, te pedig próbálsz, és ez az "Igen!" Ez történt velem és Bobbyval. Amennyire hívei voltunk mesterségünknek, órákat kerestünk nőkkel.

Az 1963 -as találkozás után Hoffman 1969 májusában feleségül vette Anne Byrne -t. Karinát (szül. 1966) örökbe fogadta, Byrne előző házasságából származó gyermekét, és Byrne -nel született egy lánya, Jenna (született 1970. október 15 -én). 1970 -ben Hoffman és Byrne Greenwich Village -ben laktak egy városháza szomszédságában lévő épületben, amelyet akkoriban a Meteorológusok tagjai laktak , amikor a városháza pincéjében véletlenül felrobbant egy bomba , hárman meghaltak. A The Weather Underground című 2002 -es dokumentumfilmben Hoffman látható az utcán állva a robbanás után. A pár 1980 -ban elvált.

1980 októberében feleségül vette Lisa Gottsegen üzletasszonyt ; négy gyermekük van: Jacob Edward (született 1981. március 20.), Rebecca Lillian (sz. 1983. március 17.), Maxwell Geoffrey (1984. augusztus 30.) és Alexandra Lydia "Ali" (1987. október 27.). Hoffmannak két unokája van. Egy interjúban azt mondta, hogy második házasságából származó összes gyermekének bár vagy denevér micvája volt, és hogy most figyelmesebb zsidó, mint fiatalabb korában. Azt is sajnálta, hogy nem folyékonyan beszél héberül .

Politikai aktivizmus

A liberális Hoffman régóta támogatja a Demokrata Pártot és Ralph Nadert . 1997-ben egyike volt számos hollywoodi sztárnak és vezetőnek, aki nyílt levelet írt alá Helmut Kohl német kancellárnak, tiltakozva a szcientológusok németországi bánásmódja ellen , amelyet újsághirdetésként tettek közzé az International Herald Tribune-ban .

Rák kezelés

Hoffmant 2013 -ban sikeresen kezelték rák ellen.

Szexuális visszaélésekre vonatkozó vádak

2017 -ben hét nő vádolta meg Hoffmant szexuális magatartással. Egy akkor 17 éves nő azt állította, hogy miközben gyakornokként dolgozott az Eladó halála című tévés produkcióban , Hoffman nem megfelelő vicceket és megjegyzéseket tett körülötte, és kérte, hogy végezzen talpmasszázst. Hoffman bocsánatot kért a 17 éves gyakornoktól, aki zaklatást állított, de tagadta a jogsértést, és azt mondta: "A legnagyobb tiszteletem a nők iránt, és szörnyen érzem magam, hogy bármit is tehettem volna, kellemetlen helyzetbe hozhatta volna", folytatva, "Sajnálom. Ez nem tükrözi azt, aki vagyok." A Slate online magazin 2017 -ben arról számolt be, hogy Meryl Streep azt mondta, hogy Hoffman az első találkozásuk alkalmával tapogatta a mellét. A Meryl Streep képviselője azonban azt válaszolta a Slate -nek , hogy az 1979 -es találkozójuk nem volt pontos leképezése. Streep képviselője kijelentette: "volt egy bűncselekmény, és ez valamiért Dustin bocsánatot kért. Meryl pedig elfogadta ezt." Streep utalt arra az esetre is, amikor Hoffman pofon vágta - ahelyett, hogy egy pofont pantomimálna -, miközben a Kramer kontra Kramer című jelenet forgatásakor forgatta .

Hoffman nem válaszolt nyilvánosan a másik hat állításra.

Bill Murray , aki a Tootsie -ban (1982) és az Elveszett városban (2005) szerepelt Hoffmannal , megvédte őt, mondván: "Hallottam, mi történt vele, és Dustin Hoffman igazán tisztességes ember. Őrült, borschti öv flörtöl, egész élete volt. (De) nagyon édes ember. " Szintén védelmére érkeztek Chevy Chase és Liam Neeson színészek .

Lásd még

• Az Oscar -díjra jelölt színészek listája
• Színészek listája, akik két vagy több Oscar -díj jelöléssel rendelkeznek színészi kategóriákban
• Két vagy több Oscar -díjjal rendelkező színészek listája színészi kategóriákban

Hivatkozások

Külső linkek

• Dustin Hoffman az IMDb -n
• Dustin Hoffman az Internet Broadway adatbázisában
• Dustin Hoffman az Internet Off-Broadway adatbázisában