William Etty -William Etty
|
William Etty
| |
|---|---|
 William Etty, önarckép Hill & Adamson 1844. októberi fényképe alapján
| |
| Született |
1787. március 10
York , Anglia, Nagy-Britannia
|
| Meghalt | 1849. november 13. (62 évesen) York, Anglia, Nagy-Britannia és Írország Egyesült Királysága
|
| Pihenőhely | St Olave's Church, York , Anglia, Egyesült Királyság |
| Oktatás | Thomas Lawrence |
| alma Mater | Királyi Akadémia iskolái |
| Ismert | Festmény |
Figyelemre méltó munka |
|
| Stílus | Angol festőiskola |
| Megválasztott | Királyi akadémikus |
William Etty RA (1787. március 10. – 1849. november 13.) angol művész, leginkább meztelen figurákat tartalmazó történelmi festményeiről ismert. Ő volt az első jelentős brit akt- és csendéletfestő . Yorkban született, és 12 évesen otthagyta az iskolát, hogy Hullban nyomdásztanonc legyen . Hét évvel később befejezte inasképzését, és Londonba költözött, ahol 1807-ben csatlakozott a Royal Academy Schoolshoz . Ott tanult Thomas Lawrence -nél , és más művészek műveinek másolásával képezte magát. Etty tiszteletet vívott ki a Királyi Művészeti Akadémián, mert valósághű testtónusokat festett, de londoni első néhány évében kevés kereskedelmi vagy kritikai sikert ért el.
Etty 1821-ben festett Kleopátra érkezése Kilikiába című művében számos akt szerepelt, és nagy sikerrel állították ki. Sikere több további történelmi jelenet akt-ábrázolására is késztetett. Az 1820-as években a Királyi Akadémián kiállított munkái egy kivételével mindegyik tartalmazott legalább egy meztelen figurát, és illetlenségre tett szert. Ennek ellenére kereskedelmileg sikeres volt és a kritikusok is elismerték, és 1828-ban királyi akadémikussá választották, ami akkoriban a művész számára elérhető legmagasabb kitüntetés volt. Noha az ország egyik legelismertebb művésze volt, élete során tovább tanult élettanfolyamokon, amit művésztársai nem tartottak megfelelőnek. Az 1830-as években Etty a portrékészítés jövedelmezőbb, de kevésbé tisztelt területe felé kezdett elágazni , és később ő lett az első angol festő, aki jelentős csendéleteket festett. Továbbra is festett férfi és női aktokat, ami súlyos kritikát és elítélést váltott ki a sajtó egyes elemeiből.
Rendkívül félénk ember, Etty ritkán szocializálódott, és soha nem ment férjhez. 1824-től haláláig unokahúgával, Betsy-vel (Elizabeth Etty) élt. Még Londonban is élénk érdeklődést mutatott szülőhazája, York iránt, és nagy szerepe volt a város első művészeti iskolájának megalapításában és a yorki városfalak megőrzését célzó kampányban . Bár formálisan soha nem tért meg metodista hitéről, mélyen ragaszkodott a római katolikus egyházhoz , és azon kevés nem katolikusok egyike volt, akik részt vettek Augustus Pugin kápolnájának 1838-as megnyitóján az oscotti St Mary's College számára, akkoriban Angliában. legfontosabb római katolikus épület.
Etty az 1840-es években termékeny és kereskedelmileg sikeres volt, de munkája minősége ebben az időszakban romlott. Ahogy egészségi állapota fokozatosan romlott, 1848-ban Yorkba vonult vissza. 1849-ben halt meg, röviddel egy nagy retrospektív kiállítás után . Közvetlenül halála után művei rendkívül gyűjthetővé váltak, és nagy összegekért keltek el. A megváltozott ízlés azt jelentette, hogy munkái később kimentek a divatból, és az utánzók hamarosan elhagyták stílusát. A 19. század végére valamennyi művének értéke az eredeti ára alá esett, és hazáján, Yorkon kívül alig ismerték a 20. században. Etty felvétele a Tate Britain mérföldkőnek számító Exposed: The Victorian Nude kiállításába 2001–2002-ben, a The Sirens and Ulysses című művének nagy horderejű restaurálása 2010-ben, valamint munkáinak jelentős retrospektívája a York Art Galleryben 2011–12-ben megújult az érdeklődés munkája iránt.
Háttér
A 18. század végén és a 19. század elején a brit festészetre erős hatást gyakorolt Joshua Reynolds (1723–1792), a Royal Academy of Arts (RA) első elnöke. Reynolds úgy vélte, hogy a művészet célja „a témáik költői felfogása és ábrázolása, nem korlátozódva a tényekre”, és hogy a művészeknek utánozniuk kell a reneszánsz festőket, például Rubenst , Paolo Veronese -t és Raphaelt , és témáikat a tökéletességhez kell közelíteniük. . Reynolds halála után a Discourses on Art című műve, amely a művész azon kötelességét magasztalta, hogy idealizált témákat festsen, továbbra is Nagy-Britannia elsődleges művészeti elméleti munkája. A Királyi Akadémia uralta a brit művészetet, az éves Királyi Akadémia nyári kiállítása pedig a naptár legfontosabb eseménye. A Királyi Akadémia ellenőrizte a tekintélyes Királyi Akadémia művészeti iskoláit is, amelyek tényleges monopóliummal rendelkeztek az új művészek képzésében, és amelyek nagyon szűk fókuszban tanítottak a jóváhagyott technikákra. Míg az olyan festők, mint JMW Turner (a Királyi Akadémia erős támogatója) kezdtek eltávolodni a régi mesterek befolyásától, hogy egyedi brit stílusokat alkossanak, ragaszkodtak a Reynolds által meghatározott elvekhez.
A Királyi Akadémián és a kritikusok akkori vélemények szerint a festészet legrangosabb formája a történelemfestészet , amelyben egy műalkotás egy történetet illusztrál. Úgy gondolták, hogy az ilyen alkotások lehetővé tették a brit művészek számára, hogy egyenrangúnak, sőt jobbnak tűnjenek az akkori európai művészekkel, valamint a régi mesterekkel. A festészet más formáit, például a portrét és a tájképet kisebb stílusnak tekintették, mivel nem adtak annyi lehetőséget a művésznek egy történet illusztrálására, hanem egyszerűen a valóság ábrázolása volt. Mindazonáltal a legkiválóbb művészek is gyakran szenteltek időt a portréfestésnek, mivel a portrékat általában az alanyok vagy családjaik rendelték meg, ami garantált bevételi forrást jelentett a művésznek; a Királyi Akadémia első három elnöke közül kettő (Joshua Reynolds és Sir Thomas Lawrence ) portréfestőnek nevezte magát. A történelmi festményeket megrendelő mecénások hiánya miatt a 19. század elejére Angliában a történelemfestészet komoly hanyatlásnak indult.
Gyermekkor és tanonckor (1787–1805)
Számoltam az éveket, napokat, heteket és órákat, míg a szabadság el nem szakítja láncaimat, és felszabadítja küzdő lelkemet ! Azt az órát, a 12-i aranyórát , 1805. október 23-án, a Hull High Church számlapján néztem, és olyan lüktetést éreztem az elragadtatástól, mint hét hosszú éven keresztül, amitől idegen voltam! Mostanra teljesen megszabadultam a szolgaságtól és a rabszolgaságtól; Fiatal szárnyaimat csapkodtam a szabadság diadalmas érzésében! Nem a hazugság és a jakobinizmus szabadsága, hanem a test, az elme és az akarat természetes ésszerű szabadsága, amelytől hét hosszú évig teljesen idegen voltam! [...] Hét hosszú éven át türelmesen húztam az időt, de a vas a lelkembe ment .
William Etty 1848 novemberében írt önéletrajzában tanoncságának 1805-ös befejezéséről
William Etty a yorki Feasegate-ben született 1787. március 10-én Matthew és Esther Etty hetedik gyermekeként, született Calverley. Bár Matthew Etty sikeres molnár és pék volt, nagy családot szült, és soha nem volt anyagilag biztonságos. Esther Calverley bátyja 1745-ben, kilenc évvel Esther születése előtt váratlanul örökölte a Hayton Squire címet , de Matthew -val kötött házasságát követően megtagadta őt, akit tisztsége alatt állónak tartott. A család szigorú metodisták voltak , és Vilmost annak is nevelték, bár nem szerette a metodista kápolna spártai megjelenését, és szívesen járt anglikán plébániatemplomába vagy York Minsterbe , ha tehette.
Már kiskorában művészi ígéretet mutatott, krétával rajzolt apja boltjának fapadlójára. Négy éves korától a yorki helyi iskolákba járt, majd 10 évesen a Mr. Hall's Academy- be, a közeli Pocklingtonban található bentlakásos iskolába küldték , amelyet két évvel később otthagyott. 1798. október 8-án, 11 évesen William nyomdásznak tanult Robert Peck of Hullnál , a Hull Packet kiadójánál . Míg Etty kimerítőnek és kellemetlennek találta a munkát, szabadidejében továbbra is rajzolt, és munkája lehetőséget adott számára, hogy könyvolvasással bővítse tanulmányait. Valószínűnek tűnik, hogy a nyomdász munkája vezette rá először arra, hogy valakinek meg lehet élni a rajzból és a festésből.
1805. október 23-án lejárt Etty hétéves szerződése Peckkel , ez az esemény nagy boldogság fogadott, mivel nagyon nem szerette ezt a munkát. További három hétig Hullban maradt nyomdászként . Londonba költözött "néhány darab színes krétával", hogy bátyjánál, Walternél lakjon a Lombard Streeten . Walter a sikeres aranycsipkegyártó Bodley, Etty and Bodley cégnél dolgozott , akikkel apjuk bátyja, akit szintén Williamnek hívtak, partner volt. 1805. november 23-án érkezett Londonba, azzal a szándékkal, hogy felvételt nyerjen a Royal Academy Schoolsba .
Képzés (1806–1821)
A Királyi Akadémia iskoláira jelentkezőktől szigorú képességteszteken kellett átmenniük, és amikor Londonba érkezett, Etty elkezdett gyakorolni, rajzolni "lenyomatokból és természetből". Tudatában annak, hogy minden sikeres pályázótól elvárják, hogy kiváló minőségű rajzokat készítsen klasszikus szobrokról , sok időt töltött "egy Gianelli által vezetett gipszöntvényben, abban a Smithfieldhez közeli sávban, ahol Dr. Johnson látogatása megörökítette a "The Ghost" című filmet. ' ott", amelyet "Az első akadémiám"-ként jellemez.
Etty bevezető levelet kapott Richard Sharp parlamenti képviselőtől John Opie festőhöz . Ezzel a levéllel meglátogatta Opie-t, és megmutatott neki egy rajzot, amelyet Ámor és Psyché szereposztásából készített . Opie lenyűgözve ajánlotta Ettyt Henry Fuselinek , aki felvette próbaidősnek a Royal Academy Schoolsba. Miután kielégítően elkészítette a Laocoön és "Michelangelo torzója" öntvényeiből készült rajzokat, Ettyt 1807. január 15-én felvették hallgatóvá.
Röviddel azután, hogy Etty csatlakozott az RA-hoz, John Opie 1807 februárjában és márciusában négy nagy előadást tartott a festészetről. Ezekben Opie azt mondta, hogy a festészet „látványba hozza a legkorábbi korok hőseit, bölcseit és szépségeit, a festészet lakóit. a legtávolabbi régiókat, rögzíti és állandósítja a jelenkor formáit, bemutatja nekünk a hőstetteket, a figyelemre méltó eseményeket, a jámborság, hazaszeretet és emberség minden korának érdekes példáit, és az ábrázolt cselekmény természetének megfelelően ártatlan gyönyörrel tölt el bennünket, felkelti a bûnök iránti irtózatunkat, jámborságra késztet, vagy emelkedett érzelmekkel inspirál bennünket”. Opie elutasította Reynolds hagyományát, hogy idealizálja a festmények témáit, és megjegyezte, hogy nem hiszi el, hogy "a hősök húsa kevésbé hasonlít a testhez, mint a többi emberé". Opie azt tanácsolta tanítványainak, hogy fordítsanak nagy figyelmet Tizianra , akinek a színhasználatát felülmúlhatatlannak tartotta, és azt tanácsolta a hallgatóknak, hogy "a színezés a művészet napsütése, a szegénységet mosolyba öltözteti [...] és megduplázza a szépség varázsát. Opie véleménye mély benyomást tett a fiatal Ettyre, és pályafutása során végig ezt a nézetet vallotta.
Thomas Lawrence
Etty ekkorra már nagy csodálatot érzett Thomas Lawrence portréfestő iránt , és remélte, hogy tanulhat tőle. Miután Henry Fuseli-n keresztül megbeszélte a bemutatkozást, Etty nagybátyja, William találkozott Lawrence-szel, és 100 guineát (2022-ben körülbelül 8900 fontot) fizetett neki cserébe azért, hogy egy évre magántanulónak fogadta a fiatalabb Williamet.
E megállapodás értelmében Etty nem kapott hivatalos oktatást Lawrence-től. Ehelyett Lawrence elkülönített egy szobát a padlásán, hogy Etty lemásolhassa a képeiről, és beleegyezett, hogy válaszoljon a kérdésekre, amikor erre lehetősége van. Etty rendkívül frusztrálónak találta Lawrence munkájának másolásának tapasztalatát, és saját szavai szerint "kész volt elmenekülni", de kitartott, és végül megtanulta, hogy nagyon közelről másolja Lawrence munkáját. Bár Etty frusztráló élménynek találta a Lawrence mellett eltöltött évet, más művek másolásának képességének fejlesztése jó szolgálatot tett neki a jövőben, amikor a régi mesterek elemeit másolta.
Miután befejezte a Lawrence-nél töltött évet, Etty visszatért a Királyi Akadémiára, ahol az életosztályon rajzolt és más festményeket másolt, valamint megbízásokat vállalt, és alkalmi munkát végzett Lawrence-nek, hogy pénzt keressen. Az Akadémia összes pályázatán nem járt sikerrel, a Nyári Tárlatra minden festményét elutasították.
1809-ben meghalt Etty nagybátyja, William, akinél addig lakott. Kényelmetlen, átmeneti életmódra kényszerítették, szállásról szállásra költözött. Etty jelentős összeget hagyott a nagybátyja végrendeletében, és bátyja, Walter vette át nagybátyjuk pozícióját Bodley-nál, Ettynél és Bodley-nél, így Walternek lehetősége volt anyagilag támogatni az ifjabb William munkáját. 1811-ben Etty kitartása meghozta gyümölcsét. Két festményét elfogadták a Telemachus Rescues Antiope from the Fury of the Wild Boar kiállításra a Royal Academy Summer Exhibition kiállításon, és Sappho című festményét a brit intézményben . Ez utóbbi tekintélyes összegért, 25 guineáért (2022-ben körülbelül 1900 fontért) kelt el. Bár ettől kezdve Etty minden évben legalább egy alkotását befogadta a Nyári Kiállításra, a következő években kevés kereskedelmi sikert aratott, és kevés érdeklődést váltott ki. 1814-re Etty széles körben elismertté vált az RA-ban a színhasználata és különösen a valósághű testtónusok előállítására való képessége miatt.
Franciaország és Olaszország
Abban az időben Angliában nem voltak nyilvános művészeti galériák, amelyek állandó gyűjteményekkel rendelkeztek. 1816-ban, folyamatos sikertelensége miatt, Etty úgy döntött, hogy egy évet Olaszországban tölt, hogy tanulmányozza a nagy olasz gyűjteményekben található műalkotásokat. 1815 elején rövid látogatást tett Franciaországban, de ezen kívül soha nem járt külföldön. A 28 éves Etty szerelmes volt, és azon aggódott, hogy egy esetleges házasság milyen nehézségeket fog okozni, és hogy vajon helyes-e elutazni karrierje előmozdítása érdekében, még akkor is, ha az új feleségét idegen országba vinné. Ebben az esetben a nő elutasította, és 1816 szeptemberének elején elindult a kontinensre.
Etty Dieppe -ben landolt , és Rouen -on keresztül Párizsba ment . Bár elismerte, hogy Franciaországot gyönyörű országnak találta, ott tartózkodása alatt egész boldogtalan volt, súlyos honvágy gyötörte; röviddel Párizsba érkezése után azt írta unokatestvérének, Martha Bodley-nak, hogy "Remélem, Olaszország jobban fog tetszeni, mint Párizs, vagy nem hiszem, hogy elhatározom, hogy megállok egy évet. Ha nem, akkor megelégszem azzal, hogy megnézem. amit érdemesnek tartok; aztán térj vissza." Genfön keresztül utazott tovább , de Svájcot frusztrálónak találta; bár a saját teafőző berendezését hozta magával, a távolabbi hegyi falvakban nehezen tudott tejet szerezni a teájához. A Simplon-hágón át Piemontba utazva valamelyest felélénkítette a hangulatát; Lenyűgözőnek találta az észak-olaszországi tájak színváltozatát, és szeptember végén megérkezett Firenzébe .
Firenze nagyszerűsége ellenére Etty súlyos depresszióba esett, és október 5-én azt írta testvérének, hogy "olyan magányosnak érzem magam, lehetetlen, hogy boldog legyek", és panaszkodott "a kártevőkről az ágyban, a koszról és a mocsokról". amiről úgy vélte, "amiről egyetlen angolnak fogalma sem lehet, aki nem volt tanúja". Érzelmi állapota lehetetlenné tette számára a tanulást, és Olaszországba érkezése után egy hónapon belül megkezdte útját vissza Angliába, és 1816. október 26-án megállt Párizsban. Ott beiratkozott Jean-Baptiste Regnault műtermébe , de megtalálta. a légkör zajos és a stúdió túlságosan tele volt franciákkal, és egy hét után elment. Párizsban járt az Académie des Beaux-Arts-ra is , és nagy mennyiségű nyomatot halmozott fel a párizsi művészeti üzletekből. Még mindig honvágya miatt Etty elhagyta Párizst, és novemberben visszatért Londonba.
Boldogtalansága ellenére úgy tűnik, hogy Etty festővé fejlődött utazásai során. Az 1817-es nyári kiállításon kiállított két festménye ( Bacchanalians: a Sketch and Cupid and Euphrosyne ) először kapott kedvező kritikát a sajtóban, jelen esetben William Paulet Carey Literary Gazette -ben írt írásától, aki a bakkánokat "jónak" tartotta. klasszikus találmány" és Ámor , mint "nagyszerű ígéret". Carey később nagyon büszke volt arra, hogy ő volt az első kritikus, aki felismerte Ettyben rejlő lehetőségeket, és karrierje során továbbra is támogatta őt. 1818-ban Etty benevezett Damiano Mazza Ganymedes megerőszakolása című művének egy példányára – akkoriban azt hitték, hogy Tizian készítette – a Királyi Akadémia egyik festőversenyén. A verseny legsikeresebb pályaműveként Ettynek kellett volna nyernie mindaddig, amíg két másik versenyző nem panaszkodott, hogy technikailag megsértette az RA szabályait, amikor rövid időre eltávolította a festményt az Akadémia területéről, hogy otthon dolgozhasson rajta; továbbá azt kifogásolták, hogy Etty technikailag professzionális művész volt, és így még mindig diák volta ellenére alkalmatlan a versenyre. Ettyt kizárták a versenyből, de munkája magas színvonala tovább emelte presztízsét az Akadémián belül. Bár a jövedelme még mindig alacsony volt, és bátyja ajándékaiból élt, valamikor 1818-ban Etty felfogadott egy asszisztenst, George Henry Franklint.
A korallkereső
Az 1820-as nyári kiállításon Etty két festményt állított ki: Drunken Barnaby és The Coral Finder: Venus and her Youthful Satellites Arriving at the Isle of Paphos . A Drunken Barnaby egy részeg férfi jelenete, akit elhurcolnak egy fogadóból, miközben egy pultoslány nézi; a csaposnőt erős felépítésűnek, gömbölydednek és rózsás arcúnak mutatják be, ebben a stílusban Etty pályafutása során is nőket festett. A Korallkeresőt erősen Tizian ihlette, és Vénusz Victrixet meztelenül ábrázolja egy arany csónakban, körülvéve gyéren öltözött kísérőkkel. Etty először használta meztelen figurák és mitológiai vagy irodalmi utalások kombinációját, amelyről híressé kellett válnia.
A Coral Findert a kiállításon eladták Thomas Tomkinson zongoragyártónak 30 fontért (2022-ben körülbelül 2600 fontért). Sir Francis Freeling megcsodálta a Korallkeresőt a kiállításon, és miután megtudta, hogy már eladták, megbízta Ettyt, hogy fessen egy hasonló képet egy ambiciózusabb léptékben, 200 guineás (2022-ben körülbelül 17 900 font) díj ellenében. Etty egy ideje töprengett egy Kleopátra -festmény lehetőségén, és megragadta a Freeling adta lehetőséget, hogy a Korallkereső kompozíciója alapján lazán festhessen róla képet .
Elismerés és utazások (1821–1823)
A Kleopátra megérkezése Kilikiába (más néven Kleopátra diadala ) lazán alapul Plutarkhosz Antonius élete és Shakespeare Antonius és Kleopátra című, amelyben Egyiptom királynője a cilíciai Tarzuszba utazikegy nagy hajó fedélzetén, hogy megkösse a szövetséget Mark Antonius római hadvezér. Bár felületesen hasonlít a Korallkeresőhöz , Kleopátra inkább Regnault stílusához kapcsolódik, szándékosan szűk és zsúfolt kompozíciójával. Az egyes figurák nincsenek arányban egymással és a hajóval, míg sok figura szorosan a festmény egy kis szakaszán belül helyezkedik el. Az alkotás Regnault mellett Tiziantól, Rubenstől és a klasszikus szobrászattól is kölcsönöz elemeket.
Amikor 1821-ben kiállították, Kleopátra általában rendkívül kedvező fogadtatásban részesült, és a maga nemében a legjobb festmények között tartották számon, és sikere arra ösztönözte Ettyt, hogy több hasonló alkotást festsen. A Kleopátra kiállítás, valamint az Egy vázlat Gray egyik ódájából (Youth on the Prow) 1822. januári kiállítása, amely szintén meztelen alakokat ábrázolt egy hajón, kritikát váltott ki Ettyről a női aktokkal való bánásmód miatt. A Times 1822 elején megsértette Ettyt, és megjegyezte, hogy "Kiragadjuk az alkalmat, és azt tanácsoljuk Mr. Ettynek, aki a "Cleopatra's Galley" megfestéséért szerzett némi hírnevet, hogy ne csábítsa el magát egy olyan stílusra, amely csak a leggonoszabb ízlést képes kielégíteni. Meztelen alakok , ha Raphael tisztaságával van megfestve, elviselhető: de a meztelenség tisztaság nélkül sértő és illetlen, Mr. Etty vásznán pedig puszta piszkos hús." A korabeli más művészek akttanulmányaival ellentétben Etty meg sem próbálta idealizálni a Kleopátra női aktjait , hanem valósághű pózokban és valósághű testtónusokban festette meg őket. A kritika miatt feltehetően megriadva Freeling rávette Ettyt, hogy festsen ruhákat a Kleopátra egyes figuráira , bár 1829-ben megengedte, hogy Etty visszaállítsa a figurákat abba az állapotba, amelyben eredetileg festette őket.
Kleopátra sikere ellenére Etty továbbra is az RA hallgatója maradt, és szigorú tanulmányi programmal folytatta. A harmincas évei közepén járva úgy érezte, ahhoz, hogy munkája túllépjen a puszta kompetencián, lehetőségre van szüksége, hogy tanulmányozza azokat az európai mestereket, akiknek stílusát a legjobban csodálta, annak ellenére, hogy legutóbb Angliát elhagyta kellemetlen élményei voltak.
Utazások Európában
Emlékeztetve honvágyára és magányára, amikor legutóbb külföldre merészkedett, következő külföldi útjára Etty Richard Evans társaságában utazott , aki Thomas Lawrence diáktársa volt. Annak ellenére, hogy figyelmeztették, hogy Olaszországban kellemetlenül meleg lesz, a két férfi 1822. június 23-án elindult, hogy elérje Rómát. A nemrég kifejlesztett gőzhajóval Franciaországba utazva június 26-án érkeztek Párizsba. Két hétig Párizsban tartózkodtak, meglátogatták Versailles -t és a város nyilvános művészeti galériáit; meglátogatták a Louvre jóval kicsinyített, megmaradt kiállításait is . A Louvre akkoriban a modern francia festészet kiállításának adott otthont, amelyen Etty nagy ellenszenvet érzett a franciaországi portrékészítés minősége iránt, de ennek ellenére nagy benyomást tett rá az állandó gyűjtemények, különösen Rubens Marie de' Medici -ciklusának elemei. amelyeket később számos saját művében újra felhasznált.
Dijonon és Svájcon keresztül továbbutazva Etty és Evans a Simplon-hágón át Milánóba mentek, ahol megtekintették Leonardo Az utolsó vacsora című művét, és ellátogattak a Brera Galériába . Tizenhat napos kabrióút után a szokatlanul forró nyár fárasztó melegében a két férfi elérte Firenzét , ahol két napot töltöttek, és meglátogatták a város galériáit. Augusztus 10-én a két férfi Rómába ért.
Bár Etty némileg csalódott volt Rómában, mivel a Szent Péter-templom építészetét kedvezőtlenül hasonlította össze a Szent Pál- templom építészetével, nagyon lenyűgözte Michelangelo „majdnem velencei” színhasználata a Sixtus-kápolnában . Nem sokkal Canova halála előtt találkozott Antonio Canovával is, akinek Lawrence ajánlotta. Róma akkoriban súlyosan szenvedett a maláriától , és két hét után Etty úgy döntött, hogy elutazik Nápolyba . Evans maláriát kapott, és úgy döntött, hogy Rómában marad, így Etty egyedül utazott Nápolyba, és visszatért Rómába William Macready színész társaságában , aki történetesen ugyanazt az utat tette meg, és akivel a többiek jó barátja maradt. életéből. Rómába visszatérve Etty bejárta a város múzeumait, és különféle műalkotásokról készített másolatokat, különösen a velencei művészek, például Tizian és Veronese alkotásairól, akiket annyira csodált.
Velence
Etty nyugtalanul érezte magát, és elhagyta Rómát Velencébe, és 10 napig ott akart maradni, majd visszatér Angliába. Evans szívesebben maradt Rómában, így Etty egyedül utazott, rövid ideig megállva Firenzében és Ferrarában (ahol megállt, hogy megcsókolja Ludovico Ariosto karosszékét ). Charles Lock Eastlake festő , aki akkor Rómában lakott, bemutatkozó levelet adott Ettynek Harry D'Orville-nek, a brit velencei alkonzulnak ; D'Orville-t annyira lenyűgözte Etty, hogy úgy döntött, hogy inkább a saját házában szálljon meg, mintsem szálláson. Etty sokáig Velencét tekintette lelki otthonának és „szakmai életem reménységének és bálványának”, és gyakran azon töprengett, hogy a város művészi jelentőségére tekintettel miért olyan kevés angol utazó keresi fel a várost. Nem csalódott. Élete hátralevő részében nagy szeretettel tekintett vissza velencei látogatására, és röviddel halála előtt ezt írta: "Venezia, cara Venezia!
Bár Etty csak 10 napot akart itt maradni, annyira elragadta Velencét, hogy több mint hét hónapig maradt. A velencei gyűjteményekben lévő festményeket nappal másolta, éjszaka pedig a Velencei Képzőművészeti Akadémia élettanfolyamára járt , összesen mintegy 50 olajfestményt, valamint számos ceruzavázlatot készített. Rendkívül lenyűgözte a Velencei Akadémia magas színvonala; az oktatókat pedig rendkívül lenyűgözte Etty munkájának minősége, különösen a testhangjai. Az "Il Diavolo" becenevet a nagy sebességnek köszönhetően kapta, amellyel festeni tudott, és munkája közben figyelni önmagában látványossággá vált; Gioachino Rossini , Ladislaus Pyrker (akkori velencei pátriárka ) és mások eljöttek nézni, ahogy fest. Etty annyira elkötelezett volt velencei tanulmányai iránt, hogy 1823-ban egyetlen eredeti művet sem állított ki, és azt írta bátyjának, hogy "ha valaki minden időt eredetiek festésével töltene, akár otthon is lehetne". A Velencei Akadémia tagjait annyira lenyűgözte Etty, hogy tiszteletbeli akadémikussá választották.
1823. június 7-én Etty úgy érezte, hogy elérte Velencében véghezvihető határait, és azt fontolgatja, hogy hazatér. Nem sokkal ezután elhagyta Velencét Firenzébe, azzal a szándékkal, hogy Tizianus Urbinói Vénuszának teljes méretű másolatát készítse el , amelyet a velencei festőiskola egyik legszebb alkotásaként tartanak számon. Bár az Uffizi vezetősége ellenségesen fogadta ezt a javaslatot, 10 napos tárgyalás után megengedték Ettynek, hogy elkészítse a példányát. Kortársai a legkiválóbb másolatok közé sorolták azt a festményt, amelyet általában lehetetlennek tartottak másolni. Július végén Etty megkezdte útját hazafelé, és további két hónapig megállt Velencében. 1823. október 8-án Etty elhagyta Velencét, Mantován és Genfön keresztül Párizsba utazott.
Etty Angliába akart utazni, de ehelyett Párizsban maradt, hogy újra másoljon a párizsi galériákban, nyomatokat gyűjtsön, és vásároljon egy laikus figurát és körülbelül 200 ecsetet, mindkettőt a franciák magasabb színvonalon készítettek, mint az angol gyártók. 1824. január elején Etty visszatért Londonba.
Siker és vita (1824-1835)
Amint hazaérkezett, Etty azon kezdett dolgozni, hogy legalább egy kép legyen készen az 1824-es nyári kiállításra. Úgy döntött, hogy visszatér egy témához, amelyhez 1820-ban vázlatot készített, Pandora történetéhez, és különösen Hésziodosz részletéhez , amelyben az évszakok koszorúval koronázzák meg. Ugyanebben a témában 1820-ban vázlatot állított ki, és már döntött a figurák elrendezéséről. Első próbálkozását 1824-ben félbemaradt, és egy kisebb vásznon kezdte újra, Pandora , Vulkán és Vénusz kulcsfiguráinak eltérő elhelyezésével .
A Pandora Crowned by the Seasons egy szokatlan kompozíció, amelyet úgy festettek, hogy egy domborműhöz hasonlítson , amelyben a különböző elemek lapos háttérből bukkannak elő. Középen Pandora alakja áll, egyik oldalán Vulkán, másik oldalán Vénusz és Ámor , mindegyik elhajol tőle; Vulkán és Vénusz figurái a vászon felső sarkában az évszakokat ábrázoló négy figurával együtt gyémánt formát hoznak létre Pandora köré. A Vulkán lába a képkereten nyugszik, Rubens kedvenc eszköze; A kép kompozíciójának elemei szintén egy 1817 -es, ugyanerre a témában készült metszetből származnak, amelyet Etty yorki művésztársa, John Flaxman rajzolt, és William Blake metszett . Mint minden Etty történeti festményein ettől kezdve, ő is úgy dolgozott, hogy először a figurákat festette meg, és csak akkor töltötte ki a hátteret, amikor a figurák elkészültek.
Bár felismerhetően olyan korábbi művek leszármazottja, mint a The Coral Finder , a Pandora sokkal sikeresebb munka volt, mint azok, amelyeket Etty utazásai előtt kiállított. Bár egyes kritikusok vonakodtak elfogadni Etty reális figuráinak és irreális környezetének kombinációját (Etty 1958-as életrajzírója, Dennis Farr a Pandorával kapcsolatos kritikai reakciót "a filisztinizmussal nem keveredő rosszindulatú csodálatként" jellemzi), művésztársait ez rendkívül lenyűgözte. Thomas Lawrence megvásárolta a festményt az 1824-es nyári kiállításon.
A Pandora sikere nyomán Etty egy lakásba költözött a Buckingham Streeten, a Strand közelében , ahol munkásélete hátralévő részében laknia kellett. Nem sokkal ezután először jelentkezett a Királyi Akadémia munkatársának , és november 1-jén szabályosan megválasztották, 16 szavazattal, hét ellenében William Allant legyőzve. ( A The Times , aki ekkor még ellenséges volt Ettyvel szemérmetlensége miatt, gúnyosan kiabálta, hogy "ez nem lehet Mr. Etty megtiszteltetése: ha így lenne, akkor már rég megérdemelte, és meg kellett volna szereznie". Ugyanez a kritikus elismerte, hogy Tintoretto Esther Before Ahaseurus című művének Etty másolata volt a " legfontosabb kép a szobában" a brit intézményben rendezett kiállításról szóló jelentésükben, amely jelentős festménymásolatokat mutatott be.)
Betsy Etty
Az Olaszországból való visszatérését követő években Etty nagyon korlátozott társasági életet élt. Egy átlagos napon reggel 7-kor ébredt, reggel 9-től 10-ig festett délután 4-ig, majd evett. Az étkezést követően sétát tett, és este 6 és 20 óra között élettanfolyamokon vett részt. Hazatérve megivott két csésze teát, és éjfélkor lefeküdt.
Ettyt rendkívül vonzónak tartották, 1855-ös életrajzírója, Alexander Gilchrist – nagy csodálója – így jellemezte: „Ruha öltözékben, alacsony és esetlen testalkatú – nagy fej, nagy kezek, nagy lábak – a himlővel megjelölt, mozdulatlan arc. jobban észrevehető az állkapocs hossza és a sok homokos haj, hosszú és vad: minden összeesküdt, hogy „az egyik legfurcsább lény” legyen egy fiatal hölgy szemében – amit ő „látványnak” nevezne; egy, nem megváltotta (neki), a hatalmas homlok, az energia és az erő kinyilatkoztatása, a Genius kézikönyve olvasható.
Egyike volt néhány közeli társának unokahúga, Betsy (Elizabeth Etty), bátyja, John ötödik lánya. Betsy nőtlen volt, 14 évvel fiatalabb Williamnél, és 1824-ben a házvezetőnője lett. Élete hátralévő részében a szolgálatában maradt, és ahogy nőtt, William egyre inkább tőle függött, és rendszeresen szenvedett, amikor külön voltak, és rendszeresen. pánikszerűen írt neki, amikor nem hallott róla. Társa lett, és asszisztenseként működött hivatalos asszisztense, George Franklin mellett.
Bár úgy tűnik, egész életében vonzódott a fiatal nőkhöz, és levelei erősen utalnak arra, hogy korai éveiben szexuális találkozása volt egyik modelljével, és valószínűleg valamilyen szexuális találkozása is volt Velencében. , nincs arra utaló jel, hogy valaha is bármilyen szexuális kapcsolata lett volna Betsyvel. Naplójába 1830-ban feljegyezte, hogy "legjobb, ha nem mentem férjhez, mert nincsenek zajos gyermekeim, és szép könyveim, képeim stb." Egész életében rendkívüli félénkségtől szenvedett, és amikor kénytelen volt részt venni a vacsorákon, gyakran végig némán ült, bár népszerű volt művésztársai és diákjai körében. Etty ritkán szocializálódott, inkább a festészetére koncentrált; amikor egy alkalommal felvetődött, hogy alig van szüksége további képzésre, és nem kell tovább járnia az órákra, felháborodottan azt válaszolta, hogy "este kitölt egy pár órát, tanácstalan vagyok, hogyan lehetne másként alkalmazni".
Ahogy nőtt, Betsy számos betegségben szenvedett, amelyek pontos természetét nem jegyezték fel, de amelyekről ismert, hogy nagy aggodalmat okoztak Williamnek. William félni kezdett attól, hogy Betsy megházasodik és otthagyja a szolgálatát, és 1835-ben egészen addig ment, hogy aláírta a nyilatkozatot, miszerint soha nem hagyja el őt. 1843-ban öccse, Charles, sikeres jávai növénytermesztő , több mint 30 évnyi külföldi tartózkodás után visszatért Angliába. Williamnek mélyen gyanakodott, hogy Betsy túlságosan közel kerül Charleshoz, és a gyanú felerősödött, amikor Charles Hollandiába és a Rajnába látogatta; Charles 1845-ben tért vissza Jávára. 1844 körül Betsy szoros kapcsolatot épített ki Joseph Gillott tollgyártójával és műgyűjtőjével , William egyik állandó vásárlójával, aki néhány képét birtokolta. Gillott házas volt, gyerekei voltak, és kapcsolatuk szorossága aggodalmat keltett Williamben. 1848-ban William visszavonult Yorkba, egyedül hagyva Betsyt londoni lakásában; bár tudatában volt annak, hogy Betsy a házasságot fontolgatja, biztos volt benne, hogy rá tudja venni őt Yorkba, és nyugdíjas korában vele éljen. Betsy végül csatlakozott hozzá Yorkban, és jelen volt a halálánál.
A Harc
.jpeg)
A Pandora fogadtatására ösztönözve Etty 1825-ben kiállította eddigi legambiciózusabb alkotását, a The Combat: Woman Pleading for the Vanquished című művét . Ez egy hatalmas vászon volt, 399 cm átmérőjű, és egy nőt ábrázol, aki egy legyőzött katona életéért könyörög, miközben egy másik katona arra készül, hogy megölje. Az akkori történelmi festményektől rendkívül szokatlan volt, hogy Etty nem irodalmi, vallási vagy történelmi eseményre alapozta A harcot , hanem teljesen saját képzeletéből festett egy jelenetet egy olyan ötlet alapján, amely először 1821-ben merült fel benne. (Később ezt a festménytípust "a kompozíciók azon osztályaként írta le, amelyet a rómaiak Vízióknak neveztek , és amelyek nem a történelemből vagy a költészetből származnak".)
A Combat rendkívül jól fogadta, még az Ettyvel korábban ellenséges kritikusok is. Kompozícióját és technikáját tekintve Tiziannal és Veronese-val egyenrangúnak, sőt meg is haladónak tartották, és egy kritikus szerint "az egyik legkiválóbb és legmesteribb mű, amely valaha is díszítette a Királyi Akadémia falait", míg azok a kritikusok, akik korábban elutasították. Etty a feltételezett obszcénsége miatt ennek fényében átgondolta véleményüket. A The Combat továbbra is Etty egyik legjobban tartott munkája volt, és George Thomas Doo sikeres 1848-as metszetének alapját képezte .
A The Combat sikerét követően Etty további négy nagyon nagy festményt festett. Az egyik az 1826-ban kiállított párizsi ítélet jól megszokott témájával foglalkozott , három pedig a Holofernész lefejezése Judit témájával foglalkozott , amelyek közül az elsőt 1827-ben állították ki. Más művészekkel ellentétben, akik ezt a témát festették, Etty Judith - képei nem mutatta meg a tényleges lefejezést, mert remélte, hogy elkerülheti "a támadó és lázadó mészárlást, amelyen néhányan örültek, sőt gyönyörködtek is benne". Különösen az első Judit -képet fogadták rendkívül jól a kritikusok.
Királyi akadémikus
.jpg)
1828 februárjában, nem sokkal 41. születésnapja előtt Etty 18 szavazattal, 5 ellenében alaposan legyőzte John Constable -t, hogy teljes jogú királyi akadémikussá váljon , ami akkoriban a művész számára elérhető legmagasabb kitüntetés volt. Ekkorra már kezdtek újra felbukkanni a feltételezett illetlenségére vonatkozó panaszok. Az 1820-as években a Királyi Akadémián kiállított 15 Etty festmény kivételével egy kivételével mindegyik tartalmazott legalább egy meztelen figurát, és Etty hírnevet szerzett azzal, hogy tiszteletre méltó témákat használt a meztelenség ürügyeként.
Az 1828-as nyári kiállításra Etty három képet állított ki; Az özönvíz előtti világ , a Vénusz, az Estcsillag és a Kerubok őrzője . (Ez utóbbi Welbore Agar, Normanton 2. grófja gyermekeinek portréja volt , és ez volt az egyetlen nem akt festmény, amelyet Etty kiállított az RA-ban az 1820-as években.) Bár hasonlóak korábbi munkáihoz, technikailag jobban teljesítettek. Mind Az özönvíz előtti világ , mind a Vénusz pozitív kritikákat kapott a sajtóban, és kiállításuk során jelentős összegekért eladták őket, bár a Stafford márquess vásárolta meg a The World Before the Flood című alkotást, amely mindkét nem gyéren öltözött alakjait tartalmazza. egy határozott megjegyzés a The Gentleman's Magazine- ban, miszerint „a nemes tizisait kíséri majd ”. Annak ellenére, hogy a sajtóban egyre több panasz érkezett a meztelenség használatára vonatkozóan, művésztársai Etty iránti tisztelete tovább nőtt, és 1828-ban a brit intézmény 100 fontot adományozott neki tehetsége elismeréseként.
Amint az 1828-as nyári kiállítás véget ért, Etty abbahagyta a többi projekten való munkát, hogy egy diplomadarabra koncentrálhasson, amely nélkül nem lehetett királyi akadémikus. Ezt a darabot, a Sleeping Nimph and Satyrs című darabot októberben mutatták be az Akadémiának, és 1828 decemberében Etty királyi akadémikus lett.
Úgy tűnik tehát számomra, hogy az erényes boldogság törvényes célunk az életben, hogy a tudományos rang és hírnév megszerzése a következő szempont (ha Isten jóváhagyja) az a tisztességes kompetencia keresése, amely kényelmessé és boldoggá teszi utolsó napjaimat, amit én remélem, ha tetszik Neki, hogy ötven éves koromra – időnként egy-két portrét keverve a történelmi képeim közé, és variálhatom és kiterjeszthetem a szférámat – egy-két klasszikus Tájképet tudok csinálni, hogy ha kb. Évente 100. Lehetséges, hogy visszavonulhatok drága szülővárosomba, és békében tölthetem utolsó napjaimat.
- William Etty, 1830–31 körül ír.
Életosztályok
Még azután is, hogy teljes királyi akadémikusi státuszt szerzett, Etty rendszeresen részt vett élettanfolyamokon; művésztársa, John Constable gúnyosan azt írta, hogy "Etty [kiváló példát mutat] a Modle-oknak [ sic ] a rendszeresség tekintetében". Kortársai ezt legjobb esetben is különösnek, legrosszabb esetben pedig rendkívül helytelennek tartották, és kifogásolták, hogy az, hogy valaki vezető beosztásában diákként részt vegyen az órákon, szakszerűtlen és szükségtelen is, és ez rontja az akadémikusi pozíciót; panaszkodtak, hogy jóval túllépte a 10 éves hivatalos hallgatói időszakot. Etty nem volt hajlandó lemondani a jelenlétről, inkább felajánlotta, hogy lemond, semmint tanulmányait, és az Akadémia vonakodva megengedte neki, hogy továbbra is részt vegyen az órákon. Felosztotta idejét az RA saját életosztályai és a közeli St. Martin's Lane osztályai között .
Etty általában három esti ülés alatt fejezte be az élettanulmányokat. Az első este faszénnel vagy krétával felvázolta a modellt, majd tintával a körvonalat. A másodikon olajfestéket használt az ábrák kitöltéséhez. A harmadikra glazúrt és a végső festékrétegeket rétegezte. Általában malomtáblára festett , a hátoldalt pedig friss festményekhez használta fel. Női modelljei jellemzően boltos lányok, prostituáltak, színésznők vagy pózolós modellek voltak, míg férfi modelljei inkább a közeli laktanyából toborzott életőrök voltak , akikről azt hitte, hogy megfelelő izmos alkatúak, vagy esetenként férfiak, akikkel Etty a nyilvános fürdőben találkozott. házak .
Hős és Leander
Etty akadémikussá emelése nyomán 1829-ben két festményt állított ki a Nyári Kiállításon: Benaiah, David főkapitánya és hőse, Leander megfulladt láttán levetette magát a toronyból, meghal a testén . A Benaiah ugyanolyan nagy léptékű, mint a The Combat 398 cm széles, és nagyon hasonló kompozíció, bár a kegyelemért könyörgő nő helyett egy halott katona teste van. Hero újrahasznosítja a haldokló Benaiah katona pózát haldokló hősként , miközben halott szeretője testén fekszik. Ettytől szokatlan módon a Hero szándékosan semleges tónusokkal festett, nem pedig szokásos velencei színeivel, és a kompozíció a testek lerövidítését használja, hogy egyetlen átlót hozzon létre a vásznon. Etty élete hátralévő részében Herót tartotta " a legszebb képeimnek".
1830. január 7-én meghalt Etty mentora, Thomas Lawrence, akit július 30-án Etty édesanyja követett. Ettyt megrázta a veszteség, és egyike volt azoknak, akik Lawrence helyére léphetnek a Királyi Akadémia elnöki posztján, bár abban az esetben, ha nem indulna a választáson. Etty, akit feltehetőleg elvonta Lawrence halála, mindössze három festményt nyújtott be a nyári kiállításra abban az évben. Ezek egyike, a Judith Going Forth , a Judith kiegészítése volt , amelyet az előző évben a festmény új tulajdonosai, a Royal Scottish Academy rendeltek meg .
Candaules
Etty 1830-ban az RA-ban kiállított két eredeti munkája közül a 22. zsoltár ihlette The Storm kevés érdeklődést keltett, és a The Gentleman's Magazine – amely jellemzően Etty munkásságának határozott támogatója – elutasította, mint „szomorú kudarcot”. A másik kiállított festmény a Candaules, Lydia királya, Lopakodva megmutatja a feleségét Gygesnek, Egyik minisztere, amint ágyba megy , amely Etty pályafutásának egyik legvitatottabb alkotását bizonyítja. A Candaules egy Hérodotosz történeten alapul , amelyben Candaules király megszervezi Gyges szolgáját , hogy kémkedjen feleségére, Nyssiara, aki a tudta nélkül vetkőzött le . Gygeset felfedezik, és Nyssia parancsára megöli Candaulest, feleségül veszi Nyssiát, és helyette uralkodik a királyságon. A festmény azt a pillanatot mutatja, amikor Nyssia leveszi az utolsó ruháját is. Azzal, hogy a figurákat úgy helyezte el, hogy senki ne nézzen ki a képből, és a néző közvetlenül Nyssia mögött álljon, Etty arra törekedett, hogy a néző ugyanazt a kukkolás és tolakodó érzést érezze, mint Gyges, amikor kénytelen volt kémkedni a mester meztelen felesége akarata ellenére és tudta nélkül.
_%E2%80%93_Candaules,_King_of_Lydia,_Shews_his_Wife_by_Stealth_to_Gyges,_One_of_his_Ministers,_as_She_Goes_to_Bed_%E2%80%93_N00358_%E2%80%93_Tate.jpg)
Etty úgy érezte, hogy a mű azt az erkölcsöt illusztrálja, hogy a nők nem ingóságok, és joguk van megbüntetni a jogaikat megsértő férfiakat. Nem sok erőfeszítést tett, hogy ezt elmagyarázza közönségének, így Candaules erkölcsileg rendkívül kétértelműnek tűnt, és arra késztette a nézőt, hogy érezzen együttérzést a szexuálisan erkölcstelen Candaules-szel, a gyilkos Nyssia-val vagy a kukkoló Gyges-szel. A leleplezés pillanatától kezdve a Candaules -t egy gusztustalan narratíva és pornográf képek cinikus keverékeként ítélték el, és szinte egyöntetű volt a konszenzus abban, hogy nem alkalmas nyilvános kiállításra. A darab sokáig Etty halála után is vitatott maradt; Alexander Gilchrist elsöprően hízelgő 1855-ös Etty-életrajza úgy írta le, mint "szinte az egyetlen példa Etty művei között, egy tagadhatatlanul kellemetlen, nemhogy kifogásolható témáról", míg Sarah Burnage, a York-i Egyetem munkatársa még 2011-ben azt írta Candaules -ről , hogy "Talán nehéz a festményt másnak tekinteni, mint a művész szándékos sokkoló és botrányos kísérletének." A Candaules -t a gazdag gyűjtő , Robert Vernon vásárolta meg , aki éppen egy nagy brit művészeti gyűjtemény felépítésén volt, és Etty egyik legfontosabb vásárlója lett.
Miután elkészült az 1830-as nyári kiállítás három festménye, Etty úgy döntött, hogy még egyszer Párizsba látogat. Etty Brightonon keresztül utazott , 1830. július elején érkezett Párizsba. Azt tapasztalta, hogy a város légköre kellemetlenül hedonisztikussá vált, és azt írta Betsynek, hogy "Ha lenne egy lányom, nem szabad itt tanulnia. Az öröm és a szórakozás a bálványok. "
Franciaország 1830-ban alkotmányos válságban volt, amely július végén érte el a csúcspontját, amikor elkezdődött a júliusi forradalom , és Párizs-szerte zavargások törtek ki. Bár meghatotta a körülötte zajló halál és pusztítás, Etty úgy érezte, hogy látogatásának célja festmények tanulmányozása volt, és továbbra is a Louvre-ba járt, hogy festményeket másoljon, miközben a környező utcákban tombolt az erőszak. Július 31-én úgy döntött, hogy felhagy az utazással; lemondva tervezett brüsszeli és antwerpeni továbbutazásáról, összegyűjtötte a Louvre-ban készített öt másolatot, és elindult Londonba.
Az Etty visszatérését követően festett alkotások stílusában kezdtek eltérni korábbi törekvéseitől. Míg korábbi eredeti festményein a figurákat műteremben vagy élettanfolyamon készült makettvázlatokból festették, mostantól emlékezetből kezdett dolgozni, és ennek következtében figurái idealizáltabbnak tűntek; Farr (1958) úgy írja le figuráit, hogy mostantól „[ kevésbé] felelnek meg a modell egy bizonyos aspektusának, mintsem annak az előzetes elképzelésnek, hogy a modellnek milyennek kell lennie”.
Fiatalság és öröm és A pusztító angyal
1832-ben Etty visszatért az Egy vázlat Gray egyik ódájából című témájához , amelyet 1822-ben a sajtó ilyen megvetésére mutattak be. Az eredmény a Youth on the Prow, és a Pleasure at the Helm lett , amely továbbra is az egyik legismertebb műve. Thomas Gray költeményének, A bárdnak egy részletét illusztrálva a Youth and Pleasure "költői romantikának" nevezték. Egy aranyozott csónakot ábrázol, amelyet egy meztelen gyermek lehelete hajt a vitorlákon; az egyik Pleasure-t ábrázoló akt alak bágyadtan tartja a csónak kormányát . Egy meztelen gyerek buborékokat fúj, amit a hajó orrában lévő másik, a Fiatalságot jelképező akt elér, hogy elkapja. Naiadok , ismét meztelenül, körbeúsznak és felszállnak a csónakra.
A Bard a walesi kultúra angol elpusztításáról és a Plantagenet-ház későbbi hanyatlásáról szólt, és a walesi Tudor-házzal váltotta fel , és a kritikusok között az volt az általános érzés, hogy Etty félreértette a Gray által használt metaforák lényegét. Etty azt állította, hogy szokatlan szövegértelmezésének célja az volt, hogy "az emberi élet általános allegóriáját, annak üres hiábavaló örömeit teremtse meg – ha nem annak törvényein alapul, aki a Korok Sziklája", és hogy a festmény erkölcsi alapként szolgált. figyelmeztet az üres élvezet hajszolására. Úgy tűnik, hogy ez a magyarázat nem győzte meg a kritikusokat. Még azok a kritikusok is, akik a legkedvezőbbek voltak Etty képalkotási technikai vívmányaival szemben, nehezen tudták megállapítani, mit is kellene a festménynek ábrázolnia; más kritikusok nyíltabban ellenségesek voltak, a The Morning Chronicle pedig úgy ítélte meg, mint "az egykor klasszikusnak hitt, de mostanra meggyõzõdött, buja elme". A Robert Vernon által a kiállításon hatalmas összegért megvásárolt Youth and Pleasure sokáig Etty halála után is ellentmondásos maradt, Farr 1958-as életrajzában pedig „különösen alkalmatlannak” minősítette.
Az 1832-es nyári kiállításon a Fiatalság és az Öröm mellett a The Destroying Angel és a Démons of Evil Interrupting the Orgies of the Vicious and Intemperate című alkotás is szerepelt, amelyet Etty kritikusaihoz intézett riposztnak tekintett. Egy másik, amit Etty „víziónak” tartott, amely egy teljesen képzeletbeli jelenetet ábrázol, nem pedig egy irodalomból, mitológiából vagy történelemből, a The Destroying Angel egy képzeletbeli klasszikus templomot mutat be, amelyet egy pusztító angyal és egy csoport démon támad meg . A szándékosan a szokásosnál halványabb tónusokkal festett, halált sugalmazó emberi alakok mindegyike más-más módon mutatja meg félelmét. Nem sokkal az 1830-as utazása után készült, és úgy gondolják, hogy a felhalmozott holttesteket és a rémült tömegeket közvetlenül az Etty Párizsban tapasztalt események inspirálták.
A Youth and Pleasure -től eltérően a The Destroying Angel -re adott kritikai reakciók általában még az Etty-vel szemben ellenséges kritikusok részéről is kedvezőek voltak. A festmény kedvező összehasonlítást generált Michelangelóval és Rubensszel, és Etty korai támogatója, William Carey (író „Ridolfi” néven) Etty „megváltó kegyelmének és szellemének” bizonyítékának tartotta. A festményt Etty kifejezetten úgy tekintette, hogy Etty lemondott korábbi akttanulmányairól, a Fraser's Magazine pedig úgy írta le, mint „[Etty] tisztelőinek szóló prédikáció… ahol költői igazságot szolgáltat saját meleg hölgyeinek és vitézségeinek, mulatságuknak köszönhetően betörtek, és magukat a legünnepélyesebben elhurcolták, mint azt a kis úriembert, Don Juant, különféle zord kinézetű izmos ördögök.
Ebben az időben Etty sok kéretlen levelet kezdett kapni Thomas Myers gazdag ó-etoni ügyvédtől. Myers nagy tisztelője volt Ettynek, és levelei főleg olyan irodalmi témákat sugallnak, amelyeket Ettynek festenie kellene, hogy megszólítsa a nemességet; 1832 júliusa és 1844 májusa között rendszeresen írt. Bár különc és nagyrészt inkoherens (egyik javaslata az volt, hogy Etty emelje ismertségét az arisztokrácia feleségeinek meztelen portréival), úgy tűnik, hogy Etty megfogadta Myers javaslatainak legalább egy részét. Komolyan.
Betegség és gyógyulás
1833 közepén Etty elkezdte Charles Watkin Williams-Wynn , Montgomeryshire konzervatív parlamenti képviselőjének lányairól készült portré készítését Preparing for a Fancy Dress Ball címmel . Etty akkoriban kevéssé volt ismert a portrékról, de nemrégiben készítette el az Elizabeth Potts című filmet, egy családi barát lányának portréját, amelyet bár egyes kritikusok rosszul fogadtak, technikailag kiválóan sikerült. Akkor azt mondta, reméli, hogy a Williams-Wynn gyerekekről készített portréja "az egyik legjobbja lesz".
1834 februárjában Etty súlyosan megbetegedett, és négy hónapig munkaképtelenné vált. Mivel nem tudott festeni, csak két már elkészült festményt állított ki az 1834-es nyári kiállításon, Elizabeth Pottsot és A bíborost . Ugyanezen év júniusában elhagyta Londont, hogy felépüljön, és bérelt egy házat Yorkban. Gyenge és nem tudott koncentrálni, Etty nagyon keveset festett, és a következő néhány hónapot barátai meglátogatásával és Yorkshire nevezetességeinek bejárásával töltötte. Fokozatosan visszanyerte egészségét, 1834 decemberében visszatért Londonba, és folytatta a munkát azokon a festményeken, amelyeket betegsége kezdetén félbehagyott.
A betegség miatti kiesést pótolva a következő hónapokban több jelentős alkotást végzett el, és nyolc festményt állított ki az 1835-ös nyári kiállításon. Ezek közé tartoznak a jelenleg legjelentősebb műveinek számító művek. A velencei Sóhajok hídja olyan vázlatokon alapult, amelyeket Etty készített az 1820-as évek elején a városban tett látogatása során. Egy kivégzés utóhatásait mutatja be, amint két férfi elhurcolja a holttestet, hogy a tengerbe dobják; William Macready "költészet vászonra" néven írta le, aki Ettytől vásárolta meg. Etty 1833-ban kezdte el Charles Watkin Williams-Wynn lányainak portréját. Etty sokkal több munkát fektetett ebbe, mint egy portrénál szokásos, megjegyezve a Williams-Wynn családnak, hogy szándékában áll . „egy szép műalkotást és a hasonlóságot is készíteni”. Williams-Wynn lányait, Charlotte - ot és Maryt kidolgozott olasz stílusú jelmezekben mutatták be, és a kritika jól fogadta, mint bizonyíték arra, hogy Etty képes volt megfesteni egy jelentősebb alkotást, amely nem támaszkodott a meztelenségre, valamint bebizonyította, hogy Etty megbízásból festhetett. elit, ami további jutalékokhoz vezet. A Warrior Arming Godfrey de Bouillon tanulmánya volt . festett, hogy kielégítse a középkor akkori hóbortját . Etty a közelmúltban felkeltette az érdeklődését a páncéldarabok gyűjtése iránt , a The Warrior Arming pedig egy technikailag hozzáértő tanulmány a fényes páncélon világító, több forrásból származó fények hatásáról.
Etty 1835-ös RA-kiállításai közül a legvitatottabb a Vénusz és műholdai volt , amely a Vénusz WC-jét ábrázolja. A sajtó nagy részében ezt pornográfként ítélték el, és úgy írták le, mint "a lélek teljes hiányát", a The Observer pedig különösen rendkívül ellenséges volt, és arra szólította fel Canterbury érsekét, hogy vegyen részt Etty megfedésében az ízléstelensége miatt. Etty elítélése ellenére Etty a Vénuszt és műholdait tartotta az egyik legjobb munkájának, és augusztusban eladta Edward Pryce Owen tiszteletesnek jelentős összegért, 300 guineáért (2022-ben körülbelül 33 000 fontért).
Valójában komolyabbnak kell lennünk ezzel az úriemberrel [Ettyvel], mint ahogyan azt szoktuk, mert a "Vételhárító Társaság" nem menthető fel az obszcén publikációk ügyében indított büntetőeljárások miatt, és maga a Polgármester Úr is megérdemli, hogy egyszer a taposómalomra küldik, amiért bebörtönzött egy olasz kisfiút, aki egy meztelen Ámort kóborolt az utcán, ha megengedik, hogy ilyen nyavalyás jeleneteket, az erkölcs és a tisztesség ilyen durva megsértését kiállítsák a Royban. Acad. büntetlenül. Egy égő bordélyház, amely az összes paphiai nimfát kiűzte az ágyukból az udvarra, szerény kiállítás lenne ehhez képest – mert legalább en chemise kiállítanának . Tudjuk, hogy több hölgy visszatartott attól, hogy bemenjen a terem ebbe a sarkába, hogy ott lássák Leslie, Webster és más nagyérdemű képeit, hogy elkerüljék a sértést és a szégyent, amit Mr. E. rótt arra a negyedre... Tényleg, Valóban, ha E. úr minden színereje mellett emberi alakot ábrázoló rajzait semmi becsületesebb célra fordítja – ha minden ízlés és tisztesség hiánya az akadémiai tanulmányait jelzi, akkor itt az ideje, hogy célzást egy olyan hatóságtól, amellyel sem ő, sem az Akadémia Tanácsa nem mer egy kicsit bánni. Canterbury érseke és néhány püspökünk rajong a művészetért – mit mondanak nekik ebben a formában?
– The Observer on Venus and Her Satellites , 1835. május 10 .
1835 augusztusában Etty egy rövid nyaralást töltött Shropshire -ben , ahol átadta a Vénuszt és műholdjait Owennek. Útközben visszafelé tett egy kitérőt Manchesterbe , hogy meglátogatott egy művészeti kiállítást; közben megismerkedett Daniel Grant gazdag gyapotkereskedővel.
Etty és York
Miután Jonathan Martin 1829-es gyújtogatása a York Minster ellen jelentős károkat okozott, a dékán és a káptalan javaslatot tettek arra, hogy használják ki a pusztulás lehetőségét az épület belső szerkezetének átalakítására. Etty kiemelkedő volt abban a törekvésben, hogy ellenálljon az újratervezésnek és visszaállítsa az épületet az eredeti állapotába. Az Etty és más jelentős yorki lakosok által vezetett kampány sikeres volt, és a tervek végül 1831 februárjában megbuktak.
.jpg)
A Minster-tűz idején a Corporation of York (a helyi önkormányzatokért felelős szerv) már vitát folytatott a város védőfalainak jövőjéről . A falak már nem szolgáltak gyakorlati célt, költséges volt fenntartani, és a város lakosságának rohamos növekedésével a város szűkössé és veszélyessé vált. A városkapuk ("Bars") közegészségügyi veszélyt jelentettek, mivel a helyiek illemhelyként használták őket, és az egyéb építési munkákhoz szükséges kőlopások miatt a falak egyes részei veszélyesen instabillá váltak. A Bars korlátozta a postakocsikat , ami azt jelenti, hogy York nem tudta kihasználni stratégiai pozícióját a jövedelmező London–Edinburgh útvonal félúton. Szembesült a város nyomornegyedeinek megtisztításával, 1800-ban a vállalat engedélyt kért a parlamenttől a bárok és a falak nagy részének lebontására. A York Minster ellenállása miatt a tervet felhagyták, de 1826 -ra négy kapu barbakánját lebontották. Ezzel szemben 1824-ben nyilvános kampány indult a falak megmentésére, de a vita mindkét oldalának figyelmét elterelte a miniszteri tűz. 1828-ban Etty írt édesanyjának, amelyben kifejezte rémületét a bontási javaslatok miatt, de elterelte a figyelmét az alvó nimfa és a szatírok befejezésének szükségessége, és nem tudott semmit tenni. 1831-re a társaság úgy döntött, hogy lerombolja a barbakánokat, de megtartja és helyreállítja a falakat.
.jpg)
1832 februárjában Etty kampányba kezdett, hogy írjon a helyi yorki újságoknak a falak megőrzését sürgetve, és adományokat küldött a megtartásukkal kapcsolatos különféle kampányokhoz. Bár néhány helyi újság most támogatta az állagmegóvást, tekintettel arra, hogy a lebontásuk milyen károkat okozna a turisztikai kereskedelemnek, sok helyi lakos – akiknek az életét megnehezítette, hogy egy fallal körülvett városban éltek, kevés bejárattal – továbbra is ellenséges volt a megőrzési kampányokkal szemben. A York and North Midland Railway 1838-as javaslata, miszerint egy boltívet vágjanak át a falakon, hogy a falakon belül egy vasútállomáshoz lehessen bejutni, Ettyt galvanizálta, és 1838–39-ben Yorkban tett látogatásai során két előadást tartott a falak megőrzéséről. , és négy festményt készített a bárokról. Etty szavait figyelmen kívül hagyták, és a boltívet megfelelően bevágták a falakba, nagy megdöbbenésére, bár az állomást hamarosan áthelyezték jelenlegi helyére a falakon kívül, hogy északra és délre is áthaladhassanak a vonatok. Míg a falakat végül 1889-ben, sok évvel Etty halála után sikerült megmenteni, néha Ettynek tulajdonítják a megmentésüket. Vitatható, hogy mennyire volt jelentős szerepe. Egyes szerzők úgy érzik, hogy beavatkozásainak nem volt hatása, és a falak megőrzése a Vállalat döntéseinek és a helyi lapok lobbizásának eredménye volt, míg mások úgy vélik, hogy a Vállalat nem hozta volna meg ezeket a döntéseket, ha Etty és más hasonló gondolkodású méltóságok jelen vannak. ne gyakoroljon rájuk nyomást arra.
1838-ban Etty lobbizni kezdett egy művészeti iskola létrehozásáért Yorkban. Javasolta, hogy a Szűz Mária Apátsági Hospitiumot használják erre a célra, az alsó szinten szobrászati múzeumot, a felső emeletet pedig iskola és kiállítóteremként alakítsák ki. A Hospitium-sémát felhagyták, de a York School of Design megfelelően megnyílt egy másik helyszínen 1842-ben. Bár az iskolát egy olyan művész hozta létre, aki hírnevét aktokra építette, az aktművészet továbbra is ellentmondásos maradt. 1847-ben, miután egy diáklány panaszt tett az ókori görög szobrok másolatainak kiállításával kapcsolatban, „a mestert arra kérték, hogy vágja le a sértő szobrok hímtagját [...], ami az eljárás felháborodását váltotta ki a férfi hallgatók és még a diáklányok ellenkezései is."
Későbbi élet (1836-1849)
1836-ban John Harper építész egy kis kiállítást rendezett Yorkban a modern művészek munkáiból, amely 11 Etty-festményt tartalmazott. Ez magában foglalta a Vénusz és galambjai című film első nyilvános bemutatását , amelyet Daniel Grant készített. Bár a kiállítás megtörte, a közönség érdeklődése csekély volt, több Etty - retrospektívre néhány évig nem került sor. Harper megragadta az alkalmat, hogy megvásárolja Etty A Family of the Forest című művét (más néven az Erdő virágai ), amelyet nem sikerült eladni az 1836-os nyári kiállításon. Az Erdő családja a Theogony című ókori görög költemény egy részletét illusztrálja , amely az aranykorral foglalkozik, mielőtt az emberiség fájdalmat, nyomorúságot vagy munkaigényt szenvedett el. A háttérben a lenyugvó nap és a férfi, aki elfordítja a nőt és a gyermeket, s helyette a távolba néz, jelzi, hogy tudatában van, hogy könnyed napjai véget érnek.
Ekkorra Etty vallásilag konfliktussá vált. Noha metodistaként nevelték fel, az 1829-es katolikus emancipációt követően Etty egyre jobban vonzódott a római katolicizmushoz . Jóllehet „szívemben mélyen és őszintén az ókori hithez tartozónak tartotta magát”, hivatalosan megtagadta a katolicizmusra való áttérést, mert félt, hogy ez felzaklatja családját és barátait, és attól tartott, hogy megtagadják tőle az olyan anglikán épületekbe való betekintést. mint York Minster, és idegenkedtem az aurikuláris (szóbeli) gyónás fogalmától . Későbbi életében is szoros kapcsolatban maradt a katolicizmussal, és azon kevés nem katolikusok egyike volt, akik részt vettek Augustus Pugin kápolnájának 1838-as megnyitóján az oscotti St Mary's College számára, amely akkoriban Anglia legfontosabb római katolikus épülete volt.
A szirénák és az Ulysses
Szintén 1836-ban Etty elkezdett dolgozni a Szirének és az Ulysses -en , amelyet a legnagyobb munkái között tartott, és amely a legnagyobb fennmaradt festménye. A 442,5 cm x 297 cm (14 láb 6 hüvelyk x 9 láb 9 hüvelyk) méretű szirénák Homérosz Odüsszeájának egy szakaszán alapultak , amelyben a tengerészek ellenállnak a Szirének ellenállhatatlan énekének . A festmény témáját és léptékét valószínűleg Thomas Myers javasolta Ettynek, aki arra biztatta Ettyt, hogy nagyon nagy vásznakat festsen. A Myers által javasolt téma megtetszett Ettynek, aki később azt írta, hogy „az érzéki örömök elleni küzdelem fontosságát” illusztrálja . Etty minden erőfeszítést megtett annak érdekében, hogy a kép valósághű legyen, egészen addig, amíg felkereste a ravatalozókat, hogy felvázolja a holttesteket a bomlás különböző szakaszaiban, hogy biztosítsa a parton lévő holttestek pontosságát.
Amikor Etty 1837-ben befejezte a Sirens -t, ez volt az egyik fő látványosság az 1837-es nyári kiállításon, amelyet először a Királyi Akadémia új épületében, a Trafalgar Square -en rendeztek meg (ma a Nemzeti Galéria része ). A férfi és női meztelenség és a bomló holttestek szembeállításával a festmény azonnal megosztotta a véleményeket. Egyes kritikusok a valaha készült egyik legszebb műalkotásnak tartották, a The Gentleman's Magazine pedig különösen a munkával foglalkozott, és a Sirens -t "első osztályú történelmi alkotásnak" és "messze a legjobbnak, amit Mr. Etty valaha festett". Más kritikusok kevésbé voltak kedvesek; A Spectator úgy ítélte meg, hogy „az érzékiség és az undorító rothadás undorító kombinációja – ragyogó színben és csodálatos kivitelezésben, de a lehető legrosszabb ízben fogant”.
Valószínűleg mérete miatt nem sikerült eladni a The Sirens and Ulysses -t a Nyári Kiállításon. 1837 októberében Etty ismét találkozott Daniel Granttel, aki anélkül, hogy látta volna a festményt, 250 fontot (mai értelemben körülbelül 24 000 fontot) ajánlott fel a Sirensért , valamint a Samson és Delilahért , amelyeket Etty is kiállított abban az évben. Etty, aki szegényes volt az üzleti életben, és mindig vonakodott attól, hogy az eladatlan festményeket a műtermében tartsa, mindkét festményt jóval a valódi értékük alatt adta el Grantnek. Etty erős ragasztót használt festékstabilizátorként, amely száradáskor lepattogzott , és amint elkészült, a szirénák romlani kezdtek. Az 1857-es Műkincstáron mutatták be, de akkor túl rossz állapotban volt a további nyilvános bemutatáshoz, és hosszú távú tárolásra került a Manchesteri Királyi Intézet és utódja, a Manchester Art Gallery archívumában . 2006-ban megkezdődött a restaurálás, majd 2010 májusában a Sirens visszakerült a nyilvánosság elé, és jelenleg a Manchester Art Gallery egyik legfontosabb alkotása.
Hanyatlás
A Szirének után Etty teljesítménye olyan magas maradt, mint valaha, az 1838-as nyári kiállításon hét festményt állítottak ki, de munkái minősége általában hanyatlásnak indult. 1838-ra a kritikusok azt kommentálták, hogy Etty festményei már nem találékonyak, hanem egyszerűen korábbi festményeinek átdolgozásai, míg ugyanezen év júniusában William Makepeace Thackeray (Michael Angelo Titmarsh tollnevén) azt írta, hogy „[Etty] olyan, mint a nagyszerű. férfiak, lusták vagy esetleg közömbösek a nyilvános jóváhagyással kapcsolatban”. 1839-re már azokban az újságokban és folyóiratokban is kritizálták Ettyt, amelyek korábban támogatták a munkáját. 1839-ben Etty újfajta kritikája is megjelent, a The Art Union vezette új generációtól , amely dicsérte Etty technikai képességeit, de témaválasztását nem érinti és anakronisztikusnak látta, és "nagyon gyakran kevés jót tesz. az emberiség számára mint pap, aki latinul tartja prédikációját”.
Körülbelül ettől az időtől fogva, miközben Etty még mindig kitartott azon meggyőződése mellett, hogy a művészet célja az erkölcsi leckék illusztrálása, elkezdte felhagyni a munkásságát meghatározó irodalmi, vallási és mitológiai témákkal. Csendéleteket kezdett festeni , kezdve a Fácán és őszibarack képével (valószínűleg ez a festmény, amelyet ma Dead Fácán és Gyümölcsnek hívnak ); az 1840-es években összesen hatot állított ki, és még sokat festett. Etty volt az első angol festő, aki jelentős csendéleteket festett, amelyeket akkoriban az angolok elsősorban holland formának tartottak. Szintén először kezdett jelentős számú tájképet festeni. Etty továbbra is festett történelmi festményeket, de miközben folytatta korábbi képeinek igen elismert feldolgozásait, az új témájú munkákat általában rosszul fogadták. Etty minőségromlása részben a londoni műkereskedőknek tudható be; 1835-től Richard Colls kereskedő egyre közelebb került Ettyhez, és 1844-re szinte monopóliuma volt a munkájában. Ahogy a birtokos dzsentri jelentősége a műpiacon csökkent, a műtárgy új vásárlói iparosok lettek; Mivel általában nem rendelkeztek klasszikus képzettséggel, és kevés érdeklődést mutattak a régi mesterek iránt, szívesebben vásároltak olyan kortárs művészek műveit, mint például Etty, és a kereskedőkre támaszkodtak a tanácsokkal.
1840 májusában Etty Brüsszelbe és Antwerpenbe utazott, amelyet 1830-ban a forradalom kénytelen volt elhagyni. Szándékában állt Rubens műveinek tanulmányozása, de körútja rövidsége – Betsy Etty társaságában Ostendába látogatott , Brugge , Antwerpen, Brüsszel, Aachen , Köln , Bonn és Rotterdam tíz nap leforgása alatt – azt jelentette, hogy kevés ideje maradt a tanulásra. A következő évben visszatért Antwerpenbe és Mechelenbe , hogy meglátogassa a Szent Rumbold-székesegyházat , és tanulmányozza a két városban található Rubens-festmények jelentős gyűjteményét. Ezen a második úton kétszer felkeresett egy trappista kolostort Antwerpenen kívül, egy látogatás alkalmával egy éjszakát is töltött, és vásárolt egy trappista szokást ; kapucinus szokást is vásárolt egy bruges-i kolostorból. Ezek a felvásárlások a következő években kolostori témájú festményeket szültek.
Annak ellenére, hogy a munkája minősége romlott, az 1840-es évek pénzügyileg a legsikeresebbek voltak Etty karrierje során. Jövedelme nőtt a növekvő ipari osztály további mecénási lehetőségeivel, és a csekély költséggel és az összes korábbi adósság elszámolásával Etty először tudott pénzt fektetni. 1841-re Etty körülbelül 300 fontot fektetett be, ami 1845-ben 8500 GBP-re, 1849-ben pedig 17 000 GBP-re emelkedett. Továbbra is nehezen tudott kapcsolatot kialakítani más nővel, mint Betsy Etty, és 1843-ban azt írta naplójába, hogy "jó lélek és test Kijelentem, hogy szilárd szándékom , hogy SOHA NE KÖZSÖNÖM. Ebben az elhatározásban imádkozom ISTENNEK, hogy segítsen, hogy tisztán művészetemnek, hazámnak és ISTENEMnek szentelhessem magam!"
1843 májusában Etty egyike volt annak a nyolc művésznek, akiket Albert herceg kiválasztott, hogy freskókat festsen Milton Comus témájára a Buckingham-palota területén épülő új pavilonhoz . Etty elégedetlen volt a kiválasztásával, mivel a freskó olyan médium volt, amivel nem volt tapasztalata, de vonakodva megtette, így a Circe és a szirénák hármas témájára festett . Az eredmény katasztrófa volt. Etty azon kapta magát, hogy képtelen volt retusálni vagy megváltoztatni meglévő munkáját, mivel minden frissen felvitt festék leválik a meglévő festékrétegről, és a panel lunettás formája miatt Ettynek nagy üres hely maradt a központi figurák felett. Etty freskóját menthetetlennek ítélték, és bár felajánlotta, hogy Hesperus témájára fest egy helyettesítőt, elutasították, és William Dyce -ot megbízták egy helyettesítő freskó festésével. Ettynek csak jelképes 40 font díjat fizettek.
Anglia egyik vezető művésze iránt tanúsított tisztelet hiánya némi felháborodáshoz és sajtótámadásokhoz vezetett az akkoriban nagyon népszerűtlen Albert ellen; William Makepeace Thackeray 1845-ben ezt írta: "Gondolj a világ legnagyobb pártfogójára, aki negyven fontot ad négyszáz értékű képekért – leereszkedik, hogy olyan szerény emberektől vásároljon műveket, akik nem tudták visszautasítani, és értékük alatt fizetnek értük! Gondolj a hatalmas hatalmakra és A fejedelemségek elrendelték, hogy egy ilyen nagy művész, mint Etty műveit törjék ki a palota faláról! Ez pofon volt Angliában minden művész számára."
1843 augusztusában, a freskón végzett munkája szünetében, Etty megtette azt, ami bizonyítja utolsó tengerentúli útját. 1839 óta tervezte a monumentális festmények sorozatát Jeanne of Arcról , és szeretett volna felkeresni a vele kapcsolatos helyeket. Augusztus 16-án útnak indulva két hetet töltött az életével kapcsolatos roueni, párizsi és orléansi helyszíneken. Ellentétben Etty katasztrofális korábbi franciaországi látogatásaival, ez az út eseménytelenül telt el, és úgy találta, hogy valójában azért jött, hogy élvezze a francia élet bizonyos aspektusait.
Musidora és Jeanne of Arc
Ugyanebben az évben Etty megfestette a Musidora első változatát: A fürdőző „At the Doubtful Breeze Alarmed” , James Thomson Nyár című versének illusztrációját, és vitathatatlanul Etty utolsó történeti festményét, amelyet akkor festett, amikor még minden erejével megvolt. Musidora egy jelenetet mutat be, amelyben a címszereplő, miután levette az utolsó ruháját, „az árvíz tiszta hűvösségébe” lép, hogy „heves tagjait fürdessze a frissítő patakban”, nem tudva, hogy udvarlója, Damon figyeli. . Etty kompozíciója Damon szemszögéből látható; ezzel Etty ugyanazokat a reakciókat kívánta kiváltani a nézőben, mint Damon dilemmája, ahogy azt Thomson leírta; arról, hogy élvezni kell-e a látványt annak ellenére, hogy tudta, hogy nem helyénvaló, vagy követni kell-e a korabeli elfogadott erkölcsöt és félre kell nézni, amit Sarah Burnage művészettörténész úgy ír le, mint "a nézők számára az élvezet és a leküzdés kínzó erkölcsi próbáját". A Musidora szinte egyetemes elismerést kapott, Tizianhoz és Rembrandthoz képest kedvezően, a The Critic pedig „kiemelkedő műnek” és „a brit iskola diadalának” minősítette.
Mire Musidora kiállításra került, Etty egészségi állapota súlyosan romlott. Súlyos asztmában szenvedett, és nem volt szokatlan, hogy a járókelők részegséggel vádolták, miközben zihálva haladt a londoni utcákon, és elkezdte tervezni, hogy visszavonuljon a szennyezett Londonból szeretett Yorkba. Felhagyva a kisebb festményekkel, amelyek jövedelmezőnek tartották, igyekezett befejezni Jeanne of Arc triptichonját, mielőtt egészsége megromlott. Ez hatalmas léptékű volt, teljes szélessége 28 láb (8,5 m), magassága pedig 3 m; a balról jobbra haladó három képen Joan Isten és hazája szolgálatának szenteli magát, Joan Franciaország ellenségeit szórja szét, Joan pedig mártírként hal meg.
Etty hatalmas összegért, 2500 guineáért (2022-ben körülbelül 260 000 fontért) eladta a triptichont Richard Colls kereskedőnek és CW Wass gravírozónak. Collsnak és Wassnak ambiciózus tervei voltak, hogy a képek metszeteinek eladásával és a festmények nagy-britanniai és európai körútjára vigyék vissza pénzüket. A festmények a vártnál kevésbé bizonyultak népszerűnek. Nagyon kevés metszetet adtak el, és a túrákra nem került sor; 1852-ben csődöt jelentett. A festményeket szétválasztották, és egy sor vevőnek adták el, a harmadik panel pedig mindössze 7 1⁄2 guineát kapott 1893 - ban, miközben Etty népszerűsége tovább csökkent. Az 1950-es évekre Joan of Arc mindhárom paneljét elveszettnek vagy megsemmisültnek hitték, bár néhány előzetes tanulmány fennmaradt. Az első panel, amelyen Joan of Arc a Szent Katalin de Fierbois templomban találta a kardot, a dél-walesi cwmbran-i Llantarnam apátság gyűjteményébe került. A második panel a Musée des Beaux-Arts d'Orléans gyűjteményében található. A harmadik panel azóta elveszett.
Visszatekintés és a halál
A Joan of Arc befejezését követően Etty egészségi állapota tovább romlott. Továbbra is festett és kiállított, de nyugdíjas tervei szilárdultak. 1846 áprilisában vásárolt egy házat a Coney Street -en , York központjában nyugdíjasotthonként, majd 1847 decemberében hivatalosan is kilépett a Királyi Akadémia Tanácsából. A folyóra való jobb rálátást biztosító szerkezeti átalakításokat követően Etty 1848 júniusában beköltözött a házba, és szeptemberben fejezte be a költözést, bár megtartotta londoni lakásait. Londonból való elköltözése némi megdöbbenést keltett a város modelljei között, akik elvesztették egyik legáltalánosabb ügyfelüket, valamint Etty aggodalmát, aki attól tartott, hogy a meztelen modellekkel való munka botrányt okozhat Yorkban.
Továbbra is kiállított, hét festményt küldött az akkori Nyári Tárlatra, de nem keltették fel az érdeklődést, bár az aktok hiányát néhány bíráló megtapsolta. Addigra Robert Vernon gyűjteményének nemzetre hagyott hagyatéka miatt tizenegy Etty-festmény került nyilvános kiállításra a Nemzeti Galéria pincéiben. 1848 végén írt egy rövid önéletrajzot, amely a következő évben jelent meg a The Art Journal -ban, amelyben határozottan védekezett a pornográfiával kapcsolatos vádak ellen, amelyeket egész életében érte:
A szépség imádójaként, akár gyomban, virágban, akár az emberiség számára legérdekesebb formában, kedves nőben, a szépség és mindenható szerzőjének intenzív csodálatában , ha bármikor elfelejtettem a határvonalat, Nem kellett volna elmúlnom, és hajlamos voltam az érzékre, bocsánatát kérem; Soha nem akartam másokat elcsábítani az erény azon útjáról és gyakorlatáról, amely egyedül vezet a boldogsághoz itt és túl; és ha valamelyik képemen erkölcstelen érzelmet céloznak meg, beleegyezem, hogy elégessék; de soha nem emlékszem, hogy ilyen érzelmek váltották volna ki a képeimet. Meg kell engednem, hogy a női alak a maga teljességében, színeinek szépségében, kifinomult gömbölyűségében a meztelenségben ábrázolva a természethez hasonlóan felébredjen bizonyos fokig a szenvedélyhez való közeledéshez, de meg kell engednem, hogy ahol nincs erkölcstelen érzelem , megerősítem. hogy az egyszerű leplezetlen meztelen alak ártatlan. "A tiszta szívűeknek minden tiszta."
1849-ben a Royal Society of Arts úgy döntött, hogy retrospektív kiállítást rendez Etty munkáiból, az elsőt az 1836-os kisebb yorki kiállítás óta. Etty csak azzal a feltétellel járult hozzá, hogy mind a kilenc nagy alkotását belefoglalják. A három Joan of Arc -festmény Londonban volt, és könnyen megközelíthető volt, a Skót Királyi Akadémia pedig szívesen kölcsönadta A harcot , a Benaiah és Judith triptichont, de a Manchesteri Királyi Intézmény nagyon vonakodott a Szirének és az Ulysses kölcsönadásától , mivel aggodalmak szerint szállítása tovább károsítaná a törékeny fényezést. Végül rávették őket, hogy kölcsönadják a darabot, miután Etty és néhány barátja Manchesterbe látogatott, hogy személyesen kérjék ki a darabot. A kiállítás 1849. június 9-től augusztus 25-ig tartott, és először 133 Etty-festményt hozott össze; Etty remélte, hogy ez felhívja a közvélemény figyelmét képességeire, és azt írta barátjának, Isaac Spencer tiszteletesnek: "Kérem Istent, ízelítőt adok nekik a minőségemből". A kiállítás nagy fogadtatásban részesült és nagy látogatottságban volt része; még Etty régi ellenfelei is a Morning Chronicle -ban azt javasolják az olvasóknak, hogy „ne veszítsék idejüket a gyűjtemény meglátogatásával”. Ez pénzügyi katasztrófa volt a Királyi Művészeti Társaság számára, mivel nagyszámú, kényes műalkotás országszerte történő szállításának költségeivel kellett szembenéznie.
A kiállítás alatt Etty súlyos reumás lázon esett át . A betegségtől és a kiállítás okozta stressztől kimerülten, amikor a kiállítás befejeződött, nagyon rossz egészségi állapotban tért vissza Yorkba. 1849. november 3-án súlyos asztmás rohamot kapott, amelyet feltehetően súlyosbított, hogy előző este elhanyagolta a flanel alsónadrágot. Állapota gyorsan romlott, és november 10-én ágyhoz kötötték. November 13-án, kedden, amikor az Ouse folyó felett lenyugvó napot nézte , azt hallották, hogy "Csodálatos! Csodálatos! Ez a halál!" Később aznap este Betsy Etty azt írta Joseph Gillottnak, hogy "A bácsi ma este nyolckor fél négykor kifizette az utolsó adósságot a természetnek . Nem tudom , mit tegyek. Szinte összetört a szívem. Elvesztettem a legjobb barátomat. most [ sic ] nem mit csináljak. Nem tudok többet mondani."
Örökség
Etty York Minsterben tervezte a temetést, de végrendeletében elhanyagolta a szükséges költségek fedezését. Mivel a yorkshire-i önkormányzat politikai és pénzügyi káoszba került George Hudson csődje nyomán , nem volt politikai akarat a nyilvános előfizetés megszervezésére vagy a díjak elengedésére, és ennek következtében Ettyt a St Olave's Church templomkertjében temették el . helyi plébániatemplomát. 1850. május 6-án műtermének tartalmát elárverezték, összesen 1034 tételben, köztük körülbelül 900 festményt; ezeknek a festményeknek egy része hiányos tanulmány volt, amelyet később más művészek végeztek el, hogy növeljék értéküket. A halálát követő években Etty munkái rendkívül gyűjthetővé váltak, művei hatalmas összegeket kaptak viszonteladáskor. Egyesek továbbra is pornográfusnak tartották, és Charles Robert Leslie 1850-ben megfigyelte: „Nem lehet kétséges, hogy alanyai iránti érzéki bánásmód sok esetben erősebben ajánlotta őket, mint csodálatra méltó művészetük; bár teljesen elhihetjük. hogy ő maga, aki nem gondolt és nem gondol rosszra, nem volt tudatában annak, hogy a durvább elmék milyen módon tekintenek műveire."
Hat hónappal William halála után Betsy Etty feleségül vette Stephen Binnington vegyészt, aki az Etty család távoli rokona. Beköltözött a Haymarket - i házába , majd valamivel a halála után az Edwardes Square 40. szám alá költözött , ahol 1888-ban, 87 évesen halt meg.
Míg Ettynek voltak tisztelői, későbbi munkáinak hiányos minősége azt jelentette, hogy soha nem szerezte meg azt az utánzók és tanítványok körét, amelyek elvezethettek volna ahhoz, hogy az angol realista mozgalom megalapítójának tekintsék, amelyet ma már 1848-ban kezdődőnek tekintenek. a Preraffaelita Testvériség megalakulása . William Holman Hunt és John Everett Millais , a preraffaeliták három alapítója közül kettő, nagy hatással voltak Etty korai munkáira, de visszariadtak későbbi stílusától. Holman Hunt emlékezett rá, hogy „fiatalkoromban [Etty] elvesztette azt a robusztusságát, amivel egykor megvolt [...] a magas korának festményei édességükkel elhomályosították az ízt”. Millais stílusát tudatosan Ettyre mintázta, és a preraffaeliták megalakulását megelőző munkái kompozíciójukban nagyon hasonlóak, de 1848 után az egyetlen stílusbeli hasonlóság a színhasználat. Ahogy a preraffaelitizmus hanyatlott, Millais stílusa változatosabbá vált, és néhány későbbi munkája, mint például a The Knight Errant erősen adós Etty befolyásának.
Élete során Etty olyan követőkre tett szert, mint William Mulready és Daniel Maclise ír festők , de mindketten elutasították Etty aktokkal való foglalatosságát. Mulready aktokat festett, de leginkább a hazai műfajú festményekről vált ismertté , míg Maclise a hagyományosabb történelmi festményekre specializálódott, és pályafutása során csak egy aktmunkát állított ki. Egyike azon kevés festőknek, akik tudatosan próbálták Etty stílusát folytatni halála után, William Edward Frost volt, aki 1825 óta volt Etty ismerőse. Az 1830-as évek elején Frost Thomas Potts megbízásából festett (akinek 1833-ban Etty megbízásából festette meg Erzsébet lánya portréja volt Etty első jelentős portrémegbízása), később pedig Etty ajánlására kapta meg Etty unokatestvérének, Thomas Bodley-nek a megfestését. Frost sikeresen utánozta Ettyt egész karrierje során, olyan mértékben, hogy alaktanulmányait és Etty tanulmányait gyakran tévesen egymásnak tulajdonítják. Bár Frost végül 1870-ben királyi akadémikus lett, Etty festészeti stílusa ekkorra már erősen kiment a divatból.
A viktoriánus festészet radikális változásokon ment keresztül, és az 1870-es évekre Etty és a preraffaeliták realizmusa átadta helyét az Aesthetic Movement eszméinek , felhagyva a történetmesélés és a moralizálás hagyományaival, és inkább az esztétikai vonzerőt szolgáló festmények helyett. elbeszélésük vagy tárgyuk számára. Bár az esztétikai irányzat végül a történelemfestészet rövid újjáéledéséhez vezetett, ezek a művek egészen más stílusúak voltak, mint Ettyé. A történelemfestők új generációja, mint Edward Burne-Jones , Lawrence Alma-Tadema és Frederic Leighton a passzivitás ábrázolására törekedett, nem pedig a klasszikus világot ábrázoló korábbi művekben tapasztalt dinamizmusra. A 19. század végére Etty összes művének értéke az eredeti ára alá esett. A 20. század kezdetén az egyre befolyásosabb modernista mozgalom , amely a 20. században uralta a brit művészetet, Paul Cézanne -tól merített ihletet, és nemigen törődött a 19. századi brit festészettel.
1911-ben York városa későn ismerte fel Ettyt. Február 1-jén avatták fel GW Milburn Etty-szobrát a York Művészeti Galéria előtt, a Kiállítási téren , és 164 Etty-festmény retrospektíváját tartották a galériában annak ellenére, hogy Etty néhány leszármazottja tiltakozott, akik nem voltak hajlandók kölcsönadni munkákat. William Wallace Hargrove, a York Herald tulajdonosa beszédet mondott, amelyben felidézte Etty megismerésének emlékeit. Yorkon kívül Etty általában kevéssé ismert, és a galériák többsége őrzi műveit, kivéve a Lady Lever Művészeti Galériát , a Russell-Cotes Múzeumot és az Anglesey Abbey -t, amelyek általában raktárban tartották azokat. Az 1936-os és 1938-as londoni kisebb Etty-kiállítások csekély hatást gyakoroltak, valamint egy 30 Etty-festményből álló kiállítás 1948-ban a York Művészeti Galéria újranyitása alkalmából, valamint egy másik York-i kiállítás, amely 108 festményt tartalmazott a következő évben, halálának századik évfordulója alkalmából. 2001–2002-ben öt Etty-festmény szerepelt a Tate Britain mérföldkőnek számító Exposed: The Victorian Nude című kiállításában, amely sokat tett Etty ismertségének növelésére, és Etty-t „az első brit művészként, aki komolyan és következetesen megfestette az aktot”. A Sirens and Ulysses 2010-ben befejezett restaurálása felkeltette az érdeklődést Etty iránt, és 2011–2012-ben Etty munkáiból egy nagy kiállítást rendeztek a York Art Gallery-ben. A York Art Gallery továbbra is őrzi Etty munkáinak legnagyobb gyűjteményét.
Lábjegyzetek
Hivatkozások
Megjegyzések
Bibliográfia
- Burnage, Sarah (2011a). "Etty és a mesterek". Burnage-ben, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (szerk.). William Etty: Művészet és vita . London: Philip Wilson Publishers. 154–97. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
- Burnage, Sarah (2011b). "A történelemfestészet és a kritikusok". Burnage-ben, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (szerk.). William Etty: Művészet és vita . London: Philip Wilson Publishers. 106–54. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
- Burnage, Sarah (2011c). "Az életosztály". Burnage-ben, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (szerk.). William Etty: Művészet és vita . London: Philip Wilson Publishers. 198–227. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
- Burnage, Sarah (2011d). "Az akt megfestése és az "Isteni bosszúállás a gonoszokon"". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (szerk.). William Etty: Art & Controversy . London: Philip Wilson Publishers. 31–46. o. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
- Burnage, Sarah (2011e). "Portré". Burnage-ben, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (szerk.). William Etty: Művészet és vita . London: Philip Wilson Publishers. 228–50. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
- Burnage, Sarah; Bertram, Beatrice (2011). "Kronológia". Burnage-ben, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (szerk.). William Etty: Művészet és vita . London: Philip Wilson Publishers. 20–30. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
- Burnage, Sarah; Hallett, Mark (2011). "Bevezetés". Burnage-ben, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (szerk.). William Etty: Művészet és vita . London: Philip Wilson Publishers. 12–16. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
- Edwards, Jason (2011). "Queer and Now: On Etty "Önéletrajza" (1849) és "Férfi akt felnyújtott karral" (1830 körül)". Burnage-ben, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (szerk.). William Etty: Művészet és vita . London: Philip Wilson Publishers. 91–100. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
- Farr, Dennis (1958). William Etty . London: Routledge és Kegan Paul. OCLC 2470159 .
- Gilchrist, Alexander (1855a). William Etty élete, RA . Vol. 1. London: David Bogue. OCLC 2135826 .
- Gilchrist, Alexander (1855b). William Etty élete, RA . Vol. 2. London: David Bogue. OCLC 2135826 .
- Green, Richard (2011). "Etty és a mesterek". Burnage-ben, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (szerk.). William Etty: Művészet és vita . London: Philip Wilson Publishers. 61–74. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
- Myrone, Martin (2011). "'Something too Academical': The Problem with Etty". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (szerk.). William Etty: Art & Controversy . London: Philip Wilson Publishers. 47–60. oldal. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
- Robinson, Leonard (2007). William Etty: Az élet és a művészet . Jefferson, NC: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2531-0. OCLC 751047871 .
- Smith, Alison (2001a). Kiállítva: A viktoriánus akt . London: Tate Publishing. ISBN 978-1-85437-372-4.
- Smith, Alison (2001b). "Privát örömök?". In Bills, Mark (szerk.). Művészet Viktória királynő korában: Ábrázolások gazdagsága . Bournemouth: Russell–Cotes Művészeti Galéria és Múzeum. 53–67. ISBN 978-0-905173-65-8.
- Smith, Alison (1996). A viktoriánus akt . Manchester: Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-4403-8.
- Turner, Laura (2011a). "Bevezetés". Burnage-ben, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (szerk.). William Etty: Művészet és vita . London: Philip Wilson Publishers. 9–10. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
- Turner, Sarah Victoria (2011b). "Intimitás és távolság: fizikaiság, verseny és festék Etty "The Wrestlers" című művében". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (szerk.). William Etty: Art & Controversy . London: Philip Wilson Publishers. 75–90. o. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
- Warner, Malcolm (1996). The Victorians: British Painting 1837–1901 . Washington, DC: National Gallery of Art. ISBN 978-0-8109-6342-9. OCLC 59600277 .
Külső linkek
William Etty -hez kapcsolódó média a Wikimedia Commonsnál
- 323 műalkotás William Ettytől vagy utána az Art UK oldalán
- Edward Francis Finden metszete az Őrangyalok című festményről . Felicia Hemans Az angyal hívása című versével , az Amulett 1829-re szóló évfolyamához.
