Bangladesi művészet - Bangladeshi art
| Egy sorozat része a |
| Banglades kultúrája |
|---|
 |
| Történelem |
| Hagyományok |
| Vallás |
| Sport |
| Egy sorozat része |
| Bengalis |
|---|
 |
A bangladesi művészet a vizuális művészetek egyik formája , amelyet a ma Banglades néven ismert ország egész területén gyakoroltak . A bangladesi művészetnek több mint kétezer évvel ezelőtti története van, és mind a mai napig gyakorolják. A bangladesi művészet különböző formái közül a fotográfia, az építészet, a szobrászat és a festészet a legjelentősebb.
Történelem
A Wari-Bateshwar régészeti lelőhelyen a közelmúltban végzett ásatások azt jelzik, hogy a bangladesi művészet története Kr.e. 450-re nyúlik vissza. Ezzel kapcsolatban azonban további kutatások folynak, mivel ezek az ásatások ellentmondanak a korábbi elképzeléseknek a korai városi civilizáció létezéséről Bangladesben. A bangladesi művészet legkorábbi fejlődésére vonatkozó megfelelő bizonyítékok a mauriai korra utalnak . Bangladesben számos szobrot fedeztek fel, amelyek a mauriai művészet gazdag örökségét tükrözik .
A bangladesi művészet legjelentősebb fejlődése a Pala uralkodása alatt következett be, amely 750 és 1174 között létezett. A Palas Bangladesben megteremtette a buddhista művészet jellegzetes formáját, amely még a kínai , japán , kelet -ázsiai és tibeti művészetre is hatással volt . A bangladesi művészetnek ez a fejlődése bizonyos mértékig folytatódott a Sena uralkodása alatt a 11. és a 12. században.
A bangladesi művészet tanúja volt az iszlám művészet hatásának, bár a muszlimok Bengáliába érkeztek a 11. századtól. Ez a hatás a bengáli szultánság létrehozásával kezdődött, amely a mai Banglades területének nagy részét lefedte. A bangladesi iszlám művészet azonban többnyire a mogul uralom idején virágzott . A muzulmán dinasztiák elsősorban építészeti területen járultak hozzá. Az iszlám építészet hatalmas befolyása látható számos mecsetben, szentélyben és mazarban Banglades egész területén.
A brit uralom átható hatására a bangladesi művészetben új fejlődési hullám indult el . A britek Bangladesben a vizuális művészetek szinte minden területén meghagyták a hatásukat. A bangladesi művészet a modern művészet bevezetésével erősödött . Ebben az időszakban számos híres művész született Bangladesben, köztük a nagy művész, Zainul Abedin .
Fényképezés
A fotográfia az a kortárs művészeti forma, ahol Banglades valóban rányomta bélyegét. A korai munkát olyan úttörők végezték, mint Golam Kasem Daddy, Manzoor Alam Beg , Nowazesh Ahmed és Naibuddin Ahmed. Sayeeda Khanom volt az első női fotós. Anwar Hossain az 1970 -es évek végén erős humanista munkával váltást hozott. A dokumentumfotózási gyakorlat úttörője Shahidul Alam volt , aki létrehozta a Drik Képkönyvtárat, Pathshala, a dél -ázsiai médiaintézet; ma a világ egyik legszebb fotográfiai iskolájának tekintik, Chobi Mela ; a nagyra értékelt kétévenkénti fotós fesztivál és a Majority World Agency. Mohammad Rakibul Hasan nagyban hozzájárul a kortárs fotómédiához .
Női fotósok is elvállalták ezt a szakmát, Taslima Akhter és Jannatul Mawa pedig tartós személyes projekteken dolgoznak. Míg azonban a bangladesi fotózást világszerte ünneplik, Bangladesen belül nem ismerték fel kellőképpen. Nem oktatják sem a Képzőművészeti Karon (Charukala Intézet), sem a Képző- és Előadóművészeti Tanszéken (Shilpakala Academy). Az Ázsiai Művészeti Biennálé nevezési szabályai nem teszik lehetővé fényképek vagy videók beküldését, bár nemzetközi művészek küldtek be fotókat és díjazták őket.
Shahidul Alam könyve Utam tanúként volt az első egy sor 40 könyvet bangladesi képzőművészeti kell hozni arra az olasz kiadó Skira közösen bengáli Alapítvány. Azóta megjelentek Kazi Ghiasuddin, Shafiuddin Ahmed és a nagy művész, Zainul Abedin könyvei.
Építészet
Az ősi régészeti lelőhelyek maradványai bőven tanúskodnak arról, hogy Bangladesben az építészet művészetét a történelem nagyon korai szakaszában gyakorolták. A Somapura Mahavihara , a Pala uralkodó Dharmapala alkotása Paharpurban, Bangladesben, a legnagyobb buddhista Vihara az indiai szubkontinensen, és "élvezetnek a világ szeme előtt" írták le.
A Kantajew Temple a Dinajpur épült Navaratna stílust, amely az egyik legjobb példa a terrakotta díszítésének késői időszakában a szakterületen.
A hatvan Dome mecset a Bagerhat már le, mint „a leginkább figyelemre méltó muszlim műemléke az egész indiai szubkontinensen.” A Lalbagh erődöt a mogul építészet egyik legnagyobb példájának tekintik .
Az európai építészet hatása az ország több gyarmati műemlékében és templomában is észrevehető. A legjelentősebb Ahsan Manzil , a dhakai Nawabok egykori rezidenciája , később múzeummá alakult.
Modern környezetben a bangladesi építészet változatosabbá vált, beleértve a kortárs építészeti adottságokat, esztétikai művészeti és technológiailag fejlett formákat. Mivel a kezdetektől Banglades , gazdaságos haladás fellendítette az építészet hagyományos formái a kortárs kontextusban. A növekvő urbanizációval és modernizációval az építészeti forma korszerűvé válik, örökségének és hagyományainak széles körét lefedve.
Szobor
.jpg)
Az indiai szubkontinens más részeivel ellentétben a szobrászat művészete Bangladesben a terrakotta formázásával kezdődött, a kő dombormű hiánya és a puha hordalékos agyag miatt. Ez a Kr. E.
Idővel Észak- és Közép -India hatása növekedni kezdett Banglades szobrászati művészetében, és megkezdődött a kőfaragás bevezetése. A közös korszak korai három évszázadától kezdve a helyi szobrászok Kusana stílusú fekete kőszobrokat készítettek , amelyek Észak -Indiában őshonosak. Ezek a szobrok az istenségek képei voltak, amelyeket a korabeli három fő vallás, nevezetesen a brahmanizmus , a buddhizmus és a dzsainizmus hívei imádtak .
A bronzszobrokat a Kr. U. 7. században kezdték asszimilálni, elsősorban a Chittagong régióból . A legkorábbi ilyen típusú szobrok buddhista hiedelmeket ábrázoltak, de a művészet később beépült a hindu művészetbe is.
A modern időkben a szobrászművészet témáját néhány történelmi esemény, elsősorban a bangladesi szabadságharc uralta . Aparajeyo Bangla , Shabash Bangladesh néhány figyelemre méltó példa erre a trendre.
Népművészet
Akárcsak a világ más országaiban, a rusztikus és primitív ötletek emberei is népművészetet fejlesztettek Bangladesben. Emiatt a bangladesi népművészet szerkezete és növekedése tiszta és egyszerű erővel, valamint a vidéki bangladesi nép reménységének, törekvésének és szépérzékének szimbolikus ábrázolásával van tele . A környezet és a mezőgazdasági tevékenységek nagyban hozzájárultak Banglades hagyományos népművészetének gazdagításához. Hagyományos motívumokat használ, amelyek a földet és népét tükrözik. A népművészet különböző formái hajlamosak megismételni ezeket a közös motívumokat. Például a lótusz, a nap, az életfa, a virágos kúszónövények stb. Láthatók festményeken, hímzéseken, szövésen, faragáson és gravírozáson. Más gyakori motívumok a halak, elefánt, ló, páva, kör, hullámok, templom, mecset stb. Sok ilyen motívum szimbolikus jelentéssel bír. Például a hal képviseli a termékenységet, a hántolatlan jólétet, a lótusz tisztaságát. Egy másik fontos tényező, amely befolyásolta e föld művészetét és kultúráját, a hat évszak.
A bangladesi népművészethez nagyrészt a vidéki nők járultak hozzá esztétikai értékük és munkájuk minősége miatt. Ennek egyik fő oka az volt, hogy művészetük a legtöbb esetben nem kereskedelmi jellegű volt, míg a férfiak által előállított népművészet kereskedelmi értékkel rendelkezik. Így művészek, mint a kovácsok, fazekasok, cipészek, festők, ötvösök, sárgaréz-kovácsok, takácsok keresni a megélhetést, amit termelnek, míg a hagyományosan a múltban, Alpana művészek vagy Nakshi Kantha needlewomen dolgoztak belül a lakások és nem kapott pénzbeli kompenzációt az munkájukat. Mind az Alpana, mind a Nakshi kantha a bangladesi népművészet egyik legvonzóbb formája. A kerámia és az elefántcsont a művészet néhány népszerű formája.
Modern művészet
A modern művészet mozgalma Bangladesben a 20. század elején gyökerezik. Akkoriban Bangladesben nem volt képző vagy oktató intézmény a művészetek számára. A 19. század végén a britek művészeti iskolákat kezdtek létrehozni Kalkuttában , akkor Bengália tartományi fővárosában, ami inspirálta a helyi művészetrajongókat egy bizonyos művészeti forma folytatására. Banglades vagy a korábbi Kelet -Bengália művészet szerelmeseit is ez váltotta ki. Ez a jelenség számos kiemelkedő művészeti alakot szült Bangladesben, akiknek híre nemcsak Bangladesben, hanem az egész világon is elterjedt. Zainul Abedin ebből a művészgenerációból származott. A bangladesi művészeti mozgalom úttörőjének tekintik.
Miután a partíció India , Calcutta részévé vált Nyugat-Bengál indiai míg a jelenlegi földrajzi területen Banglades alakult a Kelet-Pakisztán tartomány Pakisztán . Ezért a helyi művészek nagy szükségét érezték egy bangladesi művészeti intézménynek. 1948 -ban Zainul Abedin más vezető helyi művészekkel, mint Quamrul Hassan , Safiuddin Ahmed , Anwarul Huq, Khawaja Shafique, létrehozta a Kormányzati Művészeti Intézetet, hogy fejlesszék a bangladesi művészeti hagyományokat.
A művészeti intézet megalakulása óta a bangladesi művészek elnyerték a szükséges szakmai felkészültséget, és kereskedelmi értéket is tulajdonítottak neki. Ez arra késztette őket, hogy művészeti kiállításokat szervezzenek, hogy bemutassák munkájukat a közönségnek. Az 1960 -as évekre a művészek kapcsolatba léptek a világ más részeinek művészeti hagyományaival, amelyek lehetővé tették számukra, hogy világosan megértsék a kortárs művészetet ezekben az országokban. Sok művész Európába és Japánba ment képzésre, és új ötletekkel és legújabb technikákkal tért vissza, de az őshonos művészeti formák hagyományaiba is belemerültek.
Miután a függetlenségét Banglades , Banglades Shilpakala Akadémia hozta létre 1974-ben, amely később kezdődött, hogy rendszeres művészeti kiállítások és fesztiválok érintő hazai és nemzetközi művészek. Ekkorra a bangladesi művészet is nemzetközi elismerést és elismerést kapott.
Kortárs művészet
Bangladesben is számos művészeti mozgalom alakult ki, a művészek nemzetközi kiállításokat mutattak be, és kevés művészcsoport alakult a bangladesi kortárs művészeti életben. Kevés intézmény jött létre, hogy részt vegyen a kortárs alkotásban. Számos művész elhagyta az országot, és interdiszciplináris médiában gyakorolt Európában, Amerikában és Japánban. A bangladesi születésű Tayeba Begum Lipi , Runa Islam , Hasan Elahi , Naeem Mohaiemen , Firoz Mahmud , Rana Begum és Mohammad Rakibul Hasan különböző médiákon gyakorolt, beleértve a videókat, az installációt, a fotózást, a szöveget, a hangot, a festészetet és más új művészeti médiákat, és elismerést kapott kiállításon nemzetközileg. A Britto Arts Trust az első nonprofit művész által működtetett művészeti szervezet, amely számos művészeti eseményt szervezett a kortárs médiában. Az 1990 -es években a művészeti helyszínek és a művészeti eladások növekedése révén a művészek és közönségük között nagyobb kapcsolatok alakultak ki. A Samdani Művészeti Alapítványt a 2010-es évek elején hozták létre, és nagymértékben megváltoztatták a kortárs művészet és kultúra forgatókönyvét olyan események révén, mint a Dhaka Art Summit, ahol Dél-Ázsia "nemzetközi, nem kereskedelmi kutatási és kiállítási platformját szervezik a művészet és építészet számára".
Hivatkozások
Bibliográfia
- Glassie, Henry (1997). Művészet és élet Bangladesben . Indianapolis: Egyetemi sajtóegység. pp. 511 . ISBN 9780253332912.