Európa kultúrája - Culture of Europe
A kultúra az európai gyökerezik art , építészet , film , különböző típusú zene , gazdaság , irodalom és filozófia . Az európai kultúra nagyrészt abban gyökerezik, amelyet gyakran „közös kulturális örökségének ” neveznek .
Meghatározás
Számos nézőpont volt a témában, lehetetlen egységes, mindenre kiterjedő felfogást kialakítani az európai kultúráról. Mindazonáltal vannak olyan alapvető elemek, amelyekről általában egyetértenek, mint amelyek a modern Európa kulturális alapját képezik. Ezeknek az elemeknek az egyik listája, amelyet K. Bochmann adott:
- Közös kulturális és szellemi örökség, amely a görög-római ókorból, a kereszténységből , a judaizmusból , a reneszánszból és annak humanizmusából , a felvilágosodás és a francia forradalom politikai gondolkodásából , valamint a modernitás fejlődéséből , beleértve a szocializmus minden típusát, származik ;
- Gazdag és dinamikus anyagi kultúra, amely a " nagy divergencia " idején az iparosítás és a gyarmatosítás eredményeként a többi kontinensre is kiterjedt ;
- Az egyén sajátos felfogása, amelyet az emberi jogokat és az egyén szabadságát garantáló törvényesség megléte és tisztelete fejez ki ;
- A különböző politikai rendű államok sokasága, amelyek új ötletekkel táplálják egymást;
- Tisztelet az Európán kívüli népek, államok és nemzetek iránt.
Berting szerint ezek a pontok illeszkednek "Európa legpozitívabb felismeréseihez". Az európai kultúra fogalma általában a nyugati világ klasszikus meghatározásához kapcsolódik . Ebben a meghatározásban a nyugati kultúra olyan irodalmi , tudományos , politikai , művészeti és filozófiai elvek összessége, amelyek megkülönböztetik más civilizációktól. E hagyományok és ismeretek nagy részét a nyugati kánon gyűjti össze . Ez a kifejezés azokra az országokra vonatkozik, amelyek történelmét az európai bevándorlás vagy letelepedés erősen jellemezte a 18. és 19. században, mint például Amerika és Ausztrália , és nem korlátozódik Európára.
Az irodalmi Nobel -díjas Thomas Stearns Eliot , 1948 -ban megjelent Jegyzetei a kultúra meghatározása című könyvében az európai kultúrára gyakorolt kiemelkedő keresztény hatást tulajdonította : "Művészetünk a kereszténységben fejlődött ki, a kereszténységben a törvények Európa a közelmúltig gyökeret vert. "
Művészet
Őskori művészet
A túlélő európai őskori művészet elsősorban szobrászatot és sziklaművészetet foglal magában. Tartalmazza az emberi test legrégebbi ismert ábrázolását, a Hohle Fel Vénuszt, Kr.e. 40 000 és 35 000 között, a Schelklingenben , Németországban , és a Löwenmensch -figurát , körülbelül i. E. 30 000 -ből, a figura legrégibb vitathatatlan darabját. Az i. E. 11 000 körüli úszó rénszarvas a felső paleolitikum művészetében a legfinomabb magdaleniai faragványok közé tartozik az állatok csontjában vagy agancsában . Az európai mezolitikum kezdetén a figurális szobor nagymértékben lecsökkent, és a római korig kevésbé volt gyakori eleme a művészetnek, mint a gyakorlati tárgyak domborművei, annak ellenére, hogy egyes művek, például az európai vaskorból és a Gundestrup üstből származó művek Bronzkori trundholmi napszekér . A legrégebbi európai barlangművészet 40 800 -ból származik, és megtalálható a spanyolországi El Castillo -barlangban , de a barlangművészet az egész kontinensen létezik. Sziklafestést is készítettek sziklafalakon, de ezek közül kevesebb festmény maradt fenn az erózió miatt. Egy jól ismert példa a sziklarajzok a Astuvansalmi a Saimaa területén Finnországban.
Az Ibériai -mediterrán -medence sziklaművészete egy külön csoportot alkot, amelynek középpontjában az emberi alak áll, gyakran nagy csoportokban, csata, tánc és vadászat, valamint egyéb tevékenységek és részletek, például ruházat. A figurákat általában meglehetősen vázlatosan, vékony festékkel ábrázolják, az emberek és állatok csoportjai közötti kapcsolatokat alaposabban ábrázolják, mint az egyes figurákat. Az őskori kelta művészet a vaskori Európa nagy részének másik elkülönült csoportja, és főként magas státuszú fémmunkák formájában marad fenn, amelyeket ügyesen, összetett, elegáns és többnyire absztrakt mintákkal díszítettek, gyakran görbe és spirális formákat használva. Bármilyen méretű, teljes hosszúságú emberi alak olyan ritka, hogy hiányuk vallási tabut jelenthet. Amint a rómaiak meghódították a kelta területeket, a stílus eltűnt, kivéve a Brit -szigeteket , ahol befolyásolta a korai középkor szigetvilágának stílusát .
Klasszikus művészet
Az ókori görög művészet a többi ókori kultúra közül kiemelkedik az emberi test naturalista, de idealizált ábrázolásainak kifejlesztésével, amelyekben az innováció fókuszában általában a meztelen férfi alakok álltak. A stílusfejlődés üteme Kr.e. 750 és 300 között figyelemre méltó volt az ókori mércével, és a fennmaradt alkotásokban leginkább az ókori görög szobrászatban látható. Fontos újítások történtek a festészetben, amelyeket alapvetően rekonstruálni kell az eredeti minőségmaradványok hiánya miatt, kivéve a festett kerámia külön területét. A fekete alakú kerámia és az azt követő vörös alakú kerámia az ókori görög díszítőművészet híres és befolyásos példái. A római művészetet Görögország befolyásolta, és részben az ókori görög festészet és szobrászat leszármazottjának tekinthető, de erősen befolyásoltaOlaszországhelyi, etruszk művészete is. A szobrot talán a rómaiak tartották a legmagasabb művészeti formának, de az alakfestést is nagyra értékelték. A római szobor elsősorban a társadalom felső rétegeiből származó portrék, valamint az istenek ábrázolása. A római festészetnek azonban vannak fontos egyedi jellemzői. A fennmaradt római festmények között vannak falfestmények, sokan Campania , Dél -Olaszország, különösen Pompeji és Herculaneum villáiból . Az ilyen festészet négy fő "stílusra" vagy időszakra csoportosítható, és tartalmazhatja a trompe-l'œil , az ál-perspektíva és a tiszta tájelső példáit. A korai keresztény művészet a római népszerű, majd a császári művészetből nőtt ki, ésezekből a forrásokbólalakította át ikonográfiáját .
Középkori művészet
A középkori művészetet nagyjából a Kelet -Római Birodalom bizánci művészetébe, valamint a Nyugat -Európában ugyanebben az időszakban kialakult gótikus művészetbe sorolhatjuk.
A bizánci művészetet erősen befolyásolta klasszikus öröksége, de megkülönböztette magát egy új, absztrakt, esztétikus kialakításával, amelyet a naturalizmusellenesség és a szimbolizmus kedvezett. A monumentális bizánci művészet tárgya elsősorban vallási és császári volt: a két téma gyakran kombinálódik, mint a későbbi bizánci császárok portréin, amelyek a hatodik századikonstantinápolyi Hagia Sophia templom belsejét díszítették. A bizánciak azonban örökölték az ókeresztény bizalmatlanságot a monumentális szobrászat iránt a vallási művészetben, és csak domborműveket készítettek, amelyek közül nagyon kevés túlélés olyan, mint az életnagyság, éles ellentétben a nyugati középkori művészettel, ahol a monumentális szobrászat újjáéledt a Karoling-korból művészet tovább. A kis elefántcsont is többnyire megkönnyebbült. Az úgynevezett "kisebb művészetek" nagyon fontosak voltak a bizánci művészetben, és a luxuscikkek, köztük a domborműben faragott elefántcsont formális bemutatásként Konzuli diptikumok vagy koporsók, mint a Veroli-koporsó , keménykő faragványok , zománcok , üveg , ékszerek, fémmunkák és figurák selyemeket nagy mennyiségben állítottak elő a bizánci korszakban.
A migrációs időszak művészete magában foglalja a kontinens germán törzseinekművészetét, valamint az angolszász és a kelta fúziókülönálló szigeti vagy hibernszász művészetének kezdetéta Brit-szigeteken . Számos különböző művészeti stílust fed le, beleértve a polikróm stílust, valamint a szkíta és germán állatstílust . A kereszténység után a migrációs időszak művészeteNyugat-Európábana kora középkori művészet különböző iskoláivá fejlődött, amelyeket általában régiók szerint osztályoznak, mint például az angolszász művészet és a karoling művészet , mielőtt a kontinens egészére kiterjedő román stílusú művészet és végül a gótikus művészet kialakult.
A román és a gótikus művészet uralta Nyugat- és Közép -Európát körülbelül 1000 -től a reneszánsz stílus felemelkedéséiga 15. században vagy később, régiótól függően. A román stílusra nagy hatással volt a bizánci és szigeti művészet. A vallási művészet, mint például a templomszobor és a díszített kéziratok, különösen kiemelkedő volt. A korszak művészetét nagyon erőteljes stílus jellemezte mind a szobrászatban, mind a festészetben. A színek általában nagyon feltűnőek voltak és többnyire elsődlegesek. A kompozíciók általában kis mélységűek voltak, és rugalmasnak kellett lenniük ahhoz, hogy a történeti kezdőbetűk , oszlopbetűk és egyházi timpanonok formájába préselődjenek. A figurák gyakran különböző méretűek voltak a fontosságukhoz képest, és a tájképi háttér, ha egyáltalán megpróbálták, közelebb állt az absztrakt díszítésekhez, mint a realizmus.
A gótikus művészet az i.sz. 12. században Észak -Franciaország romániai művészetéből fejlődött ki, amelyet a gótikus építészet párhuzamos fejlődése vezetett . Elterjedt egész Nyugat -Európában , valamint Dél- és Közép -Európában . A 14. század végén alakult ki a nemzetközi gótika kifinomult udvari stílusa , amely a 15. század végéig tovább fejlődött. Sok területen, különösen Angliában és Németországban, a késő gótikus művészet a 16. században is folytatódott. A gótikus művészet gyakran tipológiai jellegű volt, és egymás mellett mutatta be az Újszövetség és az Ószövetség történeteit. A szentek életét gyakran ábrázolták. Szűz Mária képei a bizánci ikonikus formából emberibb és szeretetteljes anyává változtak, gyakran egy udvarias hölgy kifinomult modorát mutatva.
A világi művészet a gótikus időszakban jött létre, miközben létrejött egy polgári osztály, aki megengedhette magának, hogy pártfogolja a művészeteket és a megbízási munkákat. A megnövekedett írástudás és a világi népies irodalom növekvő tömege ösztönözte a világi témák képviseletét a művészetben. A városok növekedésével kereskedelmi céhek alakultak, és a művészeket gyakran megkövetelték a festők céhének- ennek eredményeként a jobb nyilvántartás miatt ebben az időszakban több művészt ismerünk név szerint, mint bármely korábbi .
Reneszánsz művészet
A reneszánsz művészet 1420 körül Észak -Olaszországban külön stílusként jelent meg, párhuzamosan a filozófia , az irodalom , a zene és a tudomány fejlődésével . Alapját a klasszikus ókor művészete képezte, de Észak -Európa művészete és a kortárs tudományos ismeretek is befolyásolták. A reneszánsz művészek sokféle témát festettek. Nagyon népszerűek voltak avallási oltárképek , a freskóciklusok és a privát áhítatra szánt kis művek. Festők, hogy Olaszországban és Észak-Európában gyakran fordult Jacopo da Voragine „s Legenda Aurea (1260), egy nagyon befolyásos forrásgyűjteményt az életét szentek , hogy már volt egy erős hatással középkori művészek. A klasszikus ókor és a reneszánsz humanizmus iránti érdeklődésszámos mitológiai és történelmi festményt is eredményezett. Agyakran festett építészeti elemekben használtdíszítő díszt különösen a klasszikus római motívumok befolyásolták.
A reneszánsz művészetre jellemző technikák közé tartozik az arány és a lineáris perspektíva használata ; rövidítés , a mélység illúziójának megteremtése; sfumato , az éles körvonalak lágyításának technikája a hangok finom keverésével, hogy a mélység vagy a háromdimenziós illúzióját keltse; és a chiaroscuro , a fény és a sötét közötti erős kontraszt használatának hatása, hogy a mélység vagy a háromdimenziós illúziót keltse.
Manierizmus, barokk és rokokó
A reneszánsz klasszicizmus két különböző mozgalmat hozott létre - a manierizmust és a barokkot . A manierizmus, a klasszicizmus idealista tökéletessége elleni reakció, a fény és a térbeli keretek torzítását alkalmazta annak érdekében, hogy hangsúlyozza a festmény érzelmi tartalmát és a festő érzelmeit. Ahol a magas reneszánsz művészet az arányt, az egyensúlyt és az ideális szépséget hangsúlyozza, a manierizmus túlzóvá teszi ezeket a tulajdonságokat, gyakran aszimmetrikus vagy természetellenesen elegáns kompozíciókat eredményezve. A stílus figyelemre méltó intellektuális kifinomultságával, valamint mesterséges (szemben a naturalista) tulajdonságaival. Inkább a kompozíciós feszültséget és instabilitást részesíti előnyben, mint a korábbi reneszánsz festmények egyensúlyát és tisztaságát.
Ezzel szemben a barokk művészet új magasságokba emelte a reneszánsz reprezentativizmusát, hangsúlyozva a részleteket, a mozgást, a világítást és a drámát. Talán a legismertebb barokk festők Caravaggio , Rembrandt , Peter Paul Rubens és Diego Velázquez . A barokk művészetet gyakran az ellenreformáció részének tekintik - a szellemi élet felélesztését a római katolikus egyházban . A vallási és politikai témákat széles körben feltárják a barokk művészeti kontextusban, és mind a festményeket, mind a szobrokat a dráma, az érzelem és a teatralitás erős eleme jellemzi. A barokk művészet különösen díszes és kidolgozott volt, gyakran gazdag, meleg színeket használva, sötét árnyalatokkal. A holland aranykorú festészet a barokk elkülönült részhalmaza, amely olyan világi műfajok kialakulásához vezet, mint a csendélet , a mindennapi jelenetek műfaji festményei és a tájkép .
A 18. században, a barokk művészet alakult át rokokó Franciaországban. A rokokó művészet még a barokknál is kidolgozottabb volt, de kevésbé komoly és játékosabb. A művészeti mozgalom többé nem helyezte a hangsúlyt a politikára és a vallásra, ehelyett olyan könnyedebb témákra összpontosított, mint a romantika, az ünneplés és a természet megbecsülése. Továbbá ihletet merített a távol -keleti ázsiai művészeti formákból és díszítésből , ami a porcelánfigurák és általában a chinoiserie javára vált . A rokokó hamarosan kiesett a kegyelemből, sokan hangos és felületes mozgalomnak tekintik, amely az esztétikát hangsúlyozza a jelentés felett.
Neoklasszicizmus, romantika és realizmus
A neoklasszicizmus a 18. században kezdődött a rokokóval szemben álló ellenmozgalomként. Vissza akart térni a klasszikus ókor, különösen az ókori Görögország és Róma egyszerűségéhez, rendjéhez és „purizmusához”. A neoklasszicizmus a felvilágosodás néven ismert szellemi mozgalom művészi alkotóeleme volt. A neoklasszicizmus elterjedt Európában a 18. század folyamán, különösen az Egyesült Királyságban . A neoklasszicizmus sok tekintetben nemcsak politikai, hanem művészeti és kulturális mozgalomnak is tekinthető. A neoklasszikus művészet a rendre, a szimmetriára és a klasszikus egyszerűségre helyezi a hangsúlyt; A neoklasszikus művészet közös témái közé tartozik a bátorság és a háború, amint azt az ókori görög és római művészetben általában feltárták. Ingres , Canova és Jacques-Louis David a legismertebb neoklasszicisták közé tartoznak.
Ahogy a manierizmus elutasította a klasszicizmust, a romantika is elutasította a neoklasszicisták esztétikáját, különösen a neoklasszicizmus rendkívül objektív és rendezett természetét, helyette inkább a művészetek egyéni és érzelmi megközelítését részesítette előnyben. A természetre helyezték a hangsúlyt, különösen akkor, amikor a természeti világ erejét és szépségét, valamint az érzelmeket akarták ábrázolni. A romantikus művészet gyakran használt színeket az érzések és érzelmek kifejezésére. A romantikus művészetet az ókori görög és római művészet és mitológia ihlette, de esztétikai tulajdonságainak nagy részét a középkorból és a gótikából , valamint a későbbi mitológiából és folklórból veszi át . A legnagyobb romantikus művészek közé tartozott Eugène Delacroix , Francisco Goya , JMW Turner , John Constable , Caspar David Friedrich és William Blake .
Az iparosítás okozta változásokra válaszul megjelent a realizmus mozgalma , amely a társadalom megváltoztatásának reményében igyekezett pontosan ábrázolni a szegények körülményeit és nehézségeit. A romantikával szemben, amely lényegében optimista volt az emberiséggel szemben, a realizmus éles látomást nyújtott a szegénységről és a kétségbeesésről. Míg a romantika dicsőítette a természetet, a realizmus az életet egy városi pusztaság mélyén ábrázolta. A romantikahoz hasonlóan a realizmus irodalmi és művészi mozgalom is volt. Más kortárs mozgalmak inkább történelmiek voltak , mint például a Pre-Raphaelite Brotherhood , amely megpróbálta visszaállítani a művészetet Raphael előtti "tisztasági" állapotába , és a Arts and Crafts mozgalom , amely a tömegtermékek személytelensége ellen reagált. és a középkori mesterséghez való visszatérést szorgalmazta.
Zene
Klasszikus zene
1600 előtt
Ez a széles korszak magában foglalja a korai zenét , amely általában magában foglalja a középkori zenét (500–1400) és a reneszánsz zenét (1400–1600), de néha magában foglalja a barokk zenét is (1600–1760).
1600 utáni
Ez a korszak magában foglalja a körülbelül 1600 és 1900 közötti szokásos gyakorlási időszakot , valamint az 1900 után kialakult modernista és posztmodern stílusokat, amelyek a mai napig tartanak.
Modern zene
Népzene : Európában sokféle őshonos zene található, közös vonásaik vannak a vidéki, utazási vagy tengeri közösségekben. A népzene egy íratlan, szóbeli hagyományba ágyazódik, de a XIX. Századtól kezdve egyre inkább átírták. Sok klasszikus zeneszerző népi dallamokat használt, és a nép befolyásolta Európában néhány népszerű zenét. Lásd az európai népzene listáját .
Népszerű zene : Európa számos különböző műfajú zenét is importált, kezdve a bluestól, a jazztől, a soultól, a poptól, az elektronikus, a hip-hop, az R&B és a táncoktól.
Média
Televízió
Rádió
Újságok
Építészet
Őskori építészet
A neolitikus hosszú ház egy hosszú, keskeny faház volt, amelyet az első európai gazdák építettek , legalábbis már az i . E. 5000–6000 között . Knap of Howar és Skara Brae , az Orkney-szigetek , Skócia, kőből épített neolitikus települések, amelyek ie 3500-ból származnak. Az Európában és a Földközi -tengeren talált megalitokat szintén az újkőkorban emelték. Lásd a neolitikus építészetet .
Ősi klasszikus építészet
Az ókori görög építészetet azok a görög nyelvű emberek állították elő,akiknek kultúrája virágzott a görög szárazföldön, a Peloponnészoszon , az Égei-tengeri szigeteken , valamint Anatólia és Olaszországkolóniáiban,ie. Az ókori görög építészetet formalizált jellemzői jellemzik, mind a szerkezet, mind a dekoráció tekintetében. Az ókori görög építészet formális szókincsének, különösen az építészeti stílus három meghatározott rendre való felosztására: a dór rendre , az ionos rendre és a korinthusi rendre , mélyreható hatással volt akésőbbi időszakok nyugati építészetére .
Az ókori római építészet az ókori rómaiak céljairaátvette a klasszikus görög építészet külső nyelvét, de eltért a görög épületektől, új építészeti stílusgá vált. A két stílust gyakran a klasszikus építészet egyik testének tekintik. A római építészet virágzott a Római Köztársaságban és még inkább a Birodalom alatt , amikor a fennmaradt épületek nagy többsége épült. Új anyagokat, különösen betont, és újabb technológiákat, például az ívet és a kupolát használtak fel, hogy tipikusan erős és jól megtervezett épületeket készítsenek. Nagy számok maradnak valamilyen formában a birodalomban, néha teljesek és továbbra is használatban vannak.
Középkori építészet
A román stílusú építészet ötvözi az ókori római és bizánci épületek jellemzőit és más helyi hagyományokat. Masszív minőségéről, vastag falairól, kerek íveiről, erős pilléreiről , ágyékboltozatáról , nagy tornyáról és dekoratív árkádjáról ismert . Minden épületnek egyértelműen meghatározott formái vannak, gyakran nagyon szabályos, szimmetrikus tervvel; az általános megjelenés az egyszerűség, ha összehasonlítjuk a következő gótikus épületekkel. A stílus Európa -szerte azonosítható, a regionális sajátosságok és a különböző anyagok ellenére, és leggyakrabban az egyházakban látható. Ennek az építészetnek számos példája található a Camino de Santiago mellett .
Gótikus építészet virágzott Európában során magas és késő középkori . A román stílusú építészetből fejlődött ki,és a reneszánsz építészet követte. Agótikus építészeta 12. századi Franciaországból származik és a 16. századig tart, és ebben az időszakban Opus Francigenum ("francia mű")néven ismert, a gótikus kifejezéselőször a reneszánsz második felében jelent meg. Jellemzői közé tartozik a hegyes ív , a bordás boltozat (amely a román stílusú építészet közös boltozatából alakult ki) és a repülő támpillér . A gótikus építészetEurópalegismertebb katedrálisainak , apátságainak és templomainaképítészeteként a legismertebb.
Reneszánsz és barokk építészet
A reneszánsz építészet a 14. század elején kezdődött és a 17. század elejéig tartott. Az ókori görög és római építészeti gondolkodás és anyagi kultúra egyes elemeinek tudatos újraélesztését és fejlesztését mutatja be, különösen azősi épületek egyes részeinek szimmetriáját , arányát , geometriáját és szabályszerűségét. Areneszánsz stílus, amelyetelőször Firenzében fejlesztettek ki, és Filippo Brunelleschi volt az egyik újítója, gyorsan elterjedt más olasz városokban is. A stílust Franciaországba, Németországba, Angliába, Oroszországba és Európa más részeire is átvitték különböző időpontokban és különböző hatásokkal
A palládi építészet Andrea Palladio (1508–1580)olasz reneszánsz építészterveibőlszármazik és ihlette. Palladio munkája erősen az ókori görögök és rómaiak formális klasszikus templomépítészetének szimmetriájára, perspektívájára és értékeire épült. A 17. századtól Palladio e klasszikus építészetre vonatkozó értelmezését adaptálták a Palladianism néven ismert stílusnak. A 18. század végéig tovább fejlődött, és a 19. században és a 20. század elején is népszerű volt Európában, ahol gyakran alkalmazták a köz- és önkormányzati épületek tervezésében.
A barokk építészet a 16. századi Olaszországban kezdődött. Felvette a reneszánsz építészet római szókincsét,és új retorikai és színházi módon használta fel. Kezdetben legalábbis közvetlenül kapcsolódott az ellenreformációhoz , a katolikus egyházon belüli mozgalomhoz,hogy megreformálja magát a protestáns reformációra válaszul. A barokkot a forma, a fény és az árnyék új felfedezése és a klasszikus elemek szabadabb kezelése jellemezte. Extrém formáját a rokokó stílusbanérte el.
Századi építészet
A revivalizmus a tizenkilencedik századi európai építészet jellemzője volt. A román , a gótikus , a reneszánsz és a barokk stílus újjáéledése zajlott, a klasszikus stílusok felélesztése mellett. A regionális stílusok, például az angol Tudor is újjáéledtek, valamint a nem európai stílusok, például a kínai ( Chinoiserie ) és az egyiptomi . Ezek az ébredések gyakran az eredeti stílus elemeit használták fel szabadabban, mint az eredeti példák, néha több stílusból kölcsönözve egyszerre. Az Alnwick -kastélyban például gótikus ébredési elemeket adtak az eredeti középkori kastély külsejéhez, míg a belső tereket reneszánsz stílusban tervezték.
A szecessziós építészet reakció volt az eklektikus stílusok ellen, amelyek a 19. század második felében uralták az európai építészetet. Díszítéssel fejezték ki. Az épületeket íves formában díszítették, virágok, növények vagy állatok alapján: pillangók, pávák, hattyúk, íriszek, ciklamenok, orchideák és tavirózsák. A homlokzatok aszimmetrikusak voltak, gyakran polikróm kerámia burkolólapokkal díszítették. A díszítés általában mozgást sejtetett; nem volt különbség a szerkezet és a dísz között.
Századi és modern építészet
Az art deco építészet 1903–4 -ben kezdődött Brüsszelben. A korai épületek tiszta vonalakkal, téglalap alakúak voltak, és nem díszítették a homlokzatokat; tiszta szünetet jelöltek a szecessziós stílussal. Az első világháború után acélból és vasbetonból készült art deco épületek kezdtek megjelenni Európa és az Egyesült Államok nagyvárosaiban. Az épületek díszesebbek lettek, a belső terek pedig rendkívül színesek és dinamikusak voltak, egyesítve a szobrot, a falfestményeket és a díszes geometrikus dizájnt márványból, üvegből, kerámiából és rozsdamentes acélból.
A modernista építészet a 20. század első felében kialakult és a második világháború után uralkodó építészeti stíluscsoportra alkalmazott kifejezés. Az új építési technológiákra épült, különösen az üveg , acél és vasbeton felhasználására ; ésa 19. században népszerűhagyományos neoklasszikus építészet és a Beaux-Arts stílusokelutasításakor. A modernista építészet továbbra is az intézményi és vállalati épületek uralkodó építészeti stílusa volt a nyolcvanas években is, amikor a posztmodern kihívás elé állította.
Az expresszionista építészet a modern építészet egyik formája, amely a 20. század első évtizedeiben kezdődött, párhuzamosan a kifejezetten Németországban kifejlődött és uralkodó expresszionista vizuális és előadóművészetekkel. Az 1950-es években kifejlődött az expresszionista építészet második tétele, amelyet a Ronchamp Notre-Dame-du-Haut kápolna (1950–1955) kezdeményezett Le Corbusier által . A stílus individualista volt, de a tendenciák közé tartozik az alakzat torzítása az érzelmi hatás érdekében, az új, eredeti és látomásszerű megvalósítására irányuló erőfeszítések, valamint az építészet mint műalkotás felfogása.
A posztmodern építészet az 1960 -as években jelent meg, mint reakció a megszorítások, a formalitások és a modern építészet változatosságának hiánya ellen, különösen a Le Corbusier és Ludwig Mies van der Rohe által javasolt nemzetközi stílusban . Először az USA -ban felkarolva terjedt el Európában. A modernista épületekkel szemben a posztmodern épületek ívelt formákkal, díszítő elemekkel, aszimmetriával, élénk színekkel és gyakran korábbi időszakokból kölcsönzött jellemzőkkel rendelkeznek. Színek és textúrák, amelyek nem kapcsolódnak az épület szerkezetéhez vagy funkciójához. Miközben elutasította a modernizmus "puritánságát", felszólított a díszítéshez való visszatérésre, valamint a korábbi stílusokból kölcsönzött idézetek és kollázsok halmozására. Szabadon kölcsönzött a klasszikus építészetből, a rokokóból , a neoklasszikus építészetből , a bécsi elszakadásból , a brit kézműves mozgalomból , a német Jugendstilből .
A dekonstruktivista építészet a posztmodern építészetnek az 1980 -as években megjelentmozgalma, amely az épített épület töredezettségének benyomását kelti. A harmónia, a folytonosság vagy a szimmetria hiánya jellemzi. Neve a " Dekonstrukció "ötletéből származik, amely a szemiotikai elemzésegyik formája,amelyet Jacques Derrida francia filozófus fejlesztett ki. A töredezettség mellett a dekonstruktivizmus gyakran manipulálja a szerkezet felszíni bőrét, és nem egyenes vonalú alakzatokathoz létre,amelyek torzítják és elmozdítják az építészet elemeit . A kész vizuális megjelenést a kiszámíthatatlanság és az uralkodó káosz jellemzi.
Irodalom
Klasszikus irodalom
Középkori irodalom
Reneszánsz irodalom
A kora újkori irodalom
Modern irodalom
Film
Antoine Lumière 1895. december 28 -án Párizsban megvalósította az első vetítést a Cinematograph -szal . 1897 -ben Georges Méliès létrehozta az első mozi stúdiót egy tetőtéri ingatlanon Montreuil -ban, Párizs közelében. Néhány figyelemre méltó európai filmes mozgalom a német expresszionizmus , az olasz neorealizmus , a francia újhullám , a lengyel filmiskola , az új német mozi , a portugál mozi Novo , a Movida Madrileña , a csehszlovákiai új hullám , a Dogme 95 , a New French Extremity és a román New Wave .
Ingmar Bergman , az Európai Filmakadémia első elnöke
Cinecittà filmstúdiók
Az európai mozinak saját díjai vannak, az Európai Filmdíjak . Fő fesztiválok: Cannes -i Filmfesztivál (Franciaország), Berlini Nemzetközi Filmfesztivál (Németország). A Velencei Filmfesztivál (Olaszország) vagy a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia a világ legrégebbi filmfesztiválja. Philippe Binant 2000. február 2 -án megvalósította az első digitális mozi vetítést Európában .
Tudomány
Klasszikus tudomány
Lásd: Tudománytörténet a klasszikus ókorban
Középkori tudomány
Lásd: posztklasszikus tudomány
Reneszánsz tudomány
Lásd: Tudománytörténet a reneszánszban
A kora újkori tudomány
Lásd: Tudományos forradalom , Tudomány a felvilágosodás korában és Romantika a tudományban
Modern Tudomány
Lásd: Tudomány és technológia Európában
Filozófia
Az európai filozófia világszerte a filozófia meghatározó ága, és központi szerepet játszik a filozófiai kutatásokban Amerikában és a világ más részein, amelyek befolyása alá kerültek. A görög filozófiai iskolák az ókorban megalapozzák a máig tartó filozófiai beszédet. A keresztény gondolkodás hatalmas hatást gyakorolt az európai filozófia számos területére (ahogy az európai filozófia a keresztény gondolkodásra is), néha reakcióként. Európában számos politikai ideológia elmélete született, például a kapitalizmus , a kommunizmus , a fasizmus , a szocializmus vagy az anarchizmus .
Klasszikus
Lásd: Ősi filozófia
Középkori
Lásd: Középkori filozófia
reneszánsz
Lásd: Reneszánsz filozófia
Modern
Lásd: A felvilágosodás kora .
Kortárs
Lásd: 20. századi filozófia és kortárs filozófia
Vallás
A kereszténység volt az uralkodó vallás, amely formálta az európai kultúrát legalább az elmúlt 1700 évben. A modern filozófiai gondolkodásra nagy hatással voltak olyan keresztény filozófusok, mint Aquinói Szent Tamás és Erasmus. És Európa történelmének nagy részében szinte egyenértékű volt a keresztény kultúrával , A keresztény kultúra volt a nyugati civilizáció uralkodó ereje , amely a filozófia , a művészet és a tudomány irányát irányította . Az " Európa és a nyugati világ " fogalma szorosan kapcsolódik a " kereszténység és kereszténység " fogalmához, sokan még a kereszténységet is annak tulajdonítják, hogy ők az egységes európai identitást létrehozó láncszemek .
kereszténység
A kereszténység a legnagyobb vallás Európában ,2010 -benaz európaiak 76,2% -atartotta magát kereszténynek , 2010 -ben a katolikusok voltak a legnagyobb keresztény csoport Európában , az európai keresztények több mint 48% -át tették ki. A második legnagyobb keresztény csoport Európában az ortodoxok voltak , akik az európai keresztények 32% -át tették ki. Az európai keresztények mintegy 19% -a része volt a protestáns hagyománynak. Oroszország a legnagyobb keresztény ország Európában népesség szerint, ezt követi Németország és Olaszország . 2012 -ben Európa abszolút értékben a világ legnagyobb keresztény lakossága volt .
katolicizmus
Lásd: Katolikus egyház Európában
protestantizmus
Lásd: Protestáns reformáció
Keleti ortodoxia
Lásd: Kelet -ortodoxia Európában
iszlám
judaizmus
Más vallások
Lásd: Hinduizmus országonként , buddhizmus Európában , szikhizmus országonként
Ateizmus
Lásd: Vallás Európában , History of ateizmus , ateizmus során a felvilágosodás
Konyha
Az európai országok konyhái önmagukban változatosak, bár vannak közös jellemzők, amelyek megkülönböztetik az európai konyhát az ázsiai országok konyhájától és másokétól. Az ázsiai országok hagyományos főzéséhez képest például a hús kiemelkedőbb és tálalási méretű. A steak különösen gyakori étel Európában. Az európai konyhák is nagy hangsúlyt fektetnek a szószokra, mint fűszerekre , fűszerekre vagy kísérőkre (részben azért, mert a fűszerek nehezen hatolnak be az európai konyhában használt gyakran nagyobb húsdarabokba). A tejtermékeket gyakran használják a főzés során. A búzalisztből készült kenyér már régóta a leggyakoribb keményítőforrás ebben a konyhában, a tészta , a gombóc és a péksütemények mellett , bár a burgonya az európaiak és diaszpórájuk étrendjének egyik fő keményítőnövénye lett Amerika európai gyarmatosítása óta. .
Osztrák Wiener Schnitzel
Olasz tészta
Spanyol paella
Észak -európai Rollmops
Görög moussaka
Bolgár joghurt
Divat
A tűk legkorábbi határozott példái a szolutreai kultúrából származnak, amely Franciaországban és Spanyolországban Kr.e. 19 000 és 15 000 között létezett. A legkorábban festett lenszálakat a Grúz Köztársaság egyik barlangjában találták, és 36 000 BP -ig nyúlnak vissza. Lásd: Ruházat az ókori Rómában , 1100–1200 divat , 1200–1300 divat , 1300–1400 divat , 1400–1500 divat , 1500–1550 divat , 1550–1600 divat , 1600–1650 divat , 1650– 1700 a divatban , Textilgyártás az ipari forradalom idején
Sport
Történelem
Olimpia
Lásd: Az olimpia története
Kortárs sport
- Association Football , amelynek eredete az Egyesült Királyságból származik . A legrégebbi szövetség az Angol Labdarúgó Szövetség (1863), és az első nemzetközi mérkőzés Skócia és Anglia között volt (1872). Ez ma a világ legnépszerűbb sportja, és egész Európában űzik.
- A krikett Délkelet -Angliából származik . Anglia és Wales , valamint Hollandia egyes részein népszerű . Északnyugat -Európa más területein is népszerű . Világszerte nagyon népszerű, különösen Afrikában , Ausztráliában , Új -Zélandon és az indiai szubkontinensen .
- A kerékpározásnak , amely közlekedési eszközként is rendkívül népszerű , a legtöbb híve Európában van. A Tour de France a világ legnézettebb élő sporteseménye. A kerékpár önmagában valószínűleg Franciaország (lásd History of the kerékpár ).
- A diszkoszvetés , a gerelyhajítás és a lövés az ókori Görögországból származnak . Az ősi és a modern olimpiák is Európából származnak, és világszerte hatalmas befolyással bírnak.
- Gyeplabda , mint a modern játék, kezdődött a 18. században Angliában , az Írország , amely a legrégebbi szövetség. Népszerű Nyugat -Európában , az indiai szubkontinensen , Ausztráliában és Kelet -Ázsiában . Az Európában és Észak -Amerikában népszerű jégkorong ebből a sportágból származhat.
- A golf , Európa, Ázsia és Észak -Amerika egyik legnépszerűbb sportága , Skóciából ered , a legrégebbi pálya Musselburgh -ban található .
- Az Európában és másutt is népszerű kézilabda eredete az ókorban van . A modern játék Dániából és Németországból származik , Németország részt vett az első női és férfi nemzetközi versenyeken.
- A Rugby League és a Rugby Union egyaránt Angliában jött létre. Mindkettőnek hasonló eredete van a futballhoz. A Rögbi Szövetség a két kódex közül a régebbi, és szabályai 1845 -ből származnak (lásd cikkeket: A rögbi liga története és a rögbiszövetség története ). A 19. század végén hevesen szakítottak a sérült játékosok kezelése miatt. A rögbi bajnokság fokozatosan megváltoztatta törvényeit a következő évszázad során azzal a végeredménnyel, hogy ma mindkét sportágban kevés közös van, az alapokon kívül. Mindkettőjüket a gyarmatosítás külföldre vitte, különösen sok volt brit gyarmatra. Az amerikai futball és a kanadai futball a rögbi származékai.
- Az Angliából származó tenisz és a kapcsolódó játékok, például az Asztalitenisz a Real Tennis játékból származnak, amely Franciaországból származik . Világszerte népszerű.
Regionális sportok
Ezenkívül Európában számos nemzeti vagy regionális sportág működik, amelyek nem követnek nagy nemzetközi követést az emigráns csoportokon kívül. Ezek tartalmazzák:
- Alpesi birkózás Svájcban .
- Bandy az Oroszország , Svédország és Finnország
- Baszk Pelota Spanyolország és Franciaország egyes részein , és amelyet emigránsok hoztak Amerikába .
- Bikaviadal a Spanyolország , Portugália és déli részeiben Franciaország közel a spanyol határ.
- Gael futball az Írország , amelyek befolyásolták ausztrál futball .
- Gaelic Handball ( Írország ), amelyet amerikai kézilabda formájában az Egyesült Államokba vittek .
- Hurling az Írország .
- Korfbal a holland és a belga .
- Pesäpallo (Boboll) a finnországi
- A Pétanque , a Boules , az Irish Road Bowling , a Skittles , a Bocce és a Bowls és mások a bowlingjátékok változatai, amelyek Európa -szerte népszerűek és világszerte elterjedtek.
- Angliából származó kerekek ma népszerűek Északnyugat -Európában, ahonnan a Baseball származik.
- Shinty a Scotland , Egyesült Királyság , amely befolyásolta a jégkorong a kanadai ( lásd még Fényes ).
- Ügető a Dél-Európában .
Egyes sportversenyeken az európai csapat különböző európai országok sportolóit gyűjti össze. Ezek a csapatok jelképként használják az európai zászlót. E versenyek közül a leghíresebb a Ryder Cup golfban. Egyes sportszervezetek Európa -bajnokságot rendeznek, mint például az Európai Tücsök Tanács , az Európai Játékok , az Európai Rögbi Kupa (Klub/Regionális verseny), az Európa -bajnokság , a FIRA - Európai Rögbi Szövetsége , az IIHF , a Mitropa Kupa , a Rögbi Liga Szövetség - Európa -bajnokság , a Sport az Európai Unióban és az UEFA .
Európai politika
Áttekintés
Lásd: Európa története
Európai Únió
Lásd: Az Európai Unió politikája
Kultúra fővárosa
1985 óta minden évben egy vagy több várost választanak Európa -szerte Európa kulturális fővárosává , amely uniós kezdeményezés. Íme a múlt és a jövő fővárosai:
- 1985: Athén
- 1986: Firenze
- 1987: Amszterdam
- 1988: Berlin
- 1989: Párizs
- 1990: Glasgow
- 1991: Dublin
- 1992: Madrid
- 1993: Antwerpen
- 1994: Lisszabon
- 1995: Luxemburg
- 1996: Koppenhága
- 1997: Szaloniki
- 1998: Stockholm
- 1999: Weimar
- 2000: Avignon, Bergen, Bologna, Brüsszel, Helsinki, Krakkó, Prága, Reykjavík, Santiago de Compostela
- 2001: Rotterdam, Porto
- 2002: Brugge, Salamanca
- 2003: Graz
- 2004: Genova, Lille
- 2005: Parafa
- 2006: Patras
- 2007: Nagyszeben, Luxemburg, Nagyrégió
- 2008: Liverpool, Stavanger
- 2009: Vilnius, Linz
- 2010: Essen (a Ruhr képviseletében), Isztambul, Pécs
- 2011: Turku, Tallinn
- 2012: Guimarães, Maribor
- 2013: Marseille, Kassa
- 2014: Umeå, Riga
- 2015: Mons, Plzeň
- 2016: San Sebastián, Wrocław
- 2017: Aarhus, Páfosz
- 2018: Valletta, Málta és Leeuwarden
- 2019: Plovdiv és Matera
- 2020: Galway és Fiume
Szimbólumok
Lásd még
- Az európai kulturális politikák és trendek összefoglalója
- Az Európai Unió kultúrpolitikája
- Europalia
- Európai táncok
- Európaosítás
- Romano-germán kultúra
- nyugati kultúra
- Nyugatosodás
Hivatkozások
Bibliográfia
- Berting, J. (2006), Európa: Örökség, kihívás, ígéret (PDF) , Eburon Academic Publishers, ISBN 978-90-5972-120-3
Külső linkek
- Eurolinguistix.com
- Europe.org.uk - online európai kulturális magazin (EU London Office)
- TheEuropeanLibrary.org , Az Európai Könyvtár, kapu Európa nemzeti könyvtáraihoz
- Europeana.eu Európai Digitális Könyvtár
- Europa.eu , EU Kulturális Portál (archivált)
- Európa kulturális területei