Francia művészet - French art

Francia elefántcsont szűz és gyermek , a 13. század vége, 25 cm magas, ívelt, hogy illeszkedjen az elefántcsont agyar alakjához.
Francia művészettörténet
Történelmi korszakok
Francia művészek
Tematikus
Mozgások
Lásd még

Francia művészet áll a vizuális és plasztikus művészet (beleértve a francia építészet , faáru, textil, és kerámia) származó, a földrajzi terület Franciaország . A modern Franciaország volt a felső paleolitikum európai művészetének fő központja , majd számos megalit emlékművet hagyott maga után, a vaskorban pedig a korai kelta művészet leghatásosabb leletanyagát . A gall-római kor sajátos tartományi szobrászatot hagyott maga után, és a modern francia-német határ körüli régió vezette a birodalmat a finoman díszített ókori római kerámiák tömeggyártásában , amelyet nagy mennyiségben exportáltak Olaszországba és máshová. A merovingi művészettel megkezdődik a francia stílusok története, mint a keresztény Európa művészetének szélesebb körű fejlődésének különálló és befolyásoló eleme.

Franciaországról azt mondhatjuk, hogy vezető szerepet töltött be a román és a gótikus művészetek fejlődésében, mire a reneszánsz oda vezetett, hogy Olaszország a stílus fejlődésének fő forrása lett, amíg Franciaország nem hasonlította össze Olaszország befolyását a rokokó és a neoklasszicizmus időszakában, majd visszanyerte a vezető szerepet században a 20. század közepéig.

Történelmi áttekintés

Őstörténet

A Brassempouy- i Vénusz elöl- és oldalnézete

Jelenleg a legkorábbi ismert európai művészet a felső paleolit korszakból származik, amely 40 000 és 10 000 évvel ezelőtti, és Franciaországban a Châtelperronian , Aurignacian , Solutrean , Gravettian és Magdalenian kultúrákból fennmaradt, a történelem előtti művészetek széles választéka áll rendelkezésre . Ez a művészet magában barlangrajzok , mint például a híres festményeket Pech Merle a tétel a Languedoc , amely nyúlnak vissza a 16.000 BC, Lascaux , közelében található a falu Montignac , a Dordogne nyúlik vissza között 13.000 és 15.000 BC, vagy talán , Kr. e. 25 000-ig, a Cosquer-barlang , a Chauvet-barlang, amely Kr. e. 29 000-re nyúlik vissza, és a Trois-Frères-barlang ; és hordozható művészet , például állatfaragványok és a Vénusz figuráknak nevezett nagy istennő szobrok , például a Kr. e. 21 000-es " Brassempouy-i Vénusz ", amelyet Landes- ben fedeztek fel , ma a Château de Saint-Germain-en-Laye múzeumában vagy Lespugue- i Vénusz a Musée de l'Homme-ban . Díszgyöngyök, csonttüskék, faragványok, valamint kovakő és kő nyílhegyek szintén Franciaország területének őskori tárgyai.

Spekulációk léteznek arról, hogy csak a Homo sapiens képes művészi kifejezésre, azonban egy nemrégiben talált, a La Roche-Cotard maszkja - egy mousteri vagy neandervölgyi műtárgy, amelyet 2002-ben találtak a Loire-folyó partján fekvő barlangban , kb. Kr. E. 33 000 - most arra utal, hogy a neandervölgyi emberek kifinomult és összetett művészeti hagyományokat alakíthattak ki.

A meneci igazítások , a legismertebb megalitikus helyek a carnaci kövek között

A neolitikum időszakban ( lásd neolitikus Európában ), megalitikus (nagy kő) műemlékek, mint például a dolmenek és menhireket a Carnac , Saint-Sulpice-de-Faleyrens és másutt Franciaországban kezdenek megjelenni; úgy gondolják, hogy ez a megjelenés Kr. e. ötödik évezredben kezdődik, bár egyes szerzők spekulálnak a mezolit gyökerekre. Franciaországban mintegy 5000 megalitikus műemlék található, főleg Bretagne-ban, ahol ezek a műemlékek koncentrálódnak a legnagyobb mértékben. Ezen a területen sokféle műemlék van, amelyeket jól megőriztek, például menhireket, dolmeneket, cromlecheket és cairnokat. A dél-bretagne-i Gavrinis Cairn a megalitikus művészet kiemelkedő példája: 14 méteres belső folyosóját szinte teljesen díszfaragványok díszítik. Az Er-Grah nagy törött menhirje , amely most négy darabban volt, eredetileg több mint 20 méter magas volt, így ez a valaha volt legnagyobb menhir. Franciaország számos festett követ, csiszolt kőbaltát és feliratú menhirt is tartalmaz ebből az időszakból. Grand-Pressigny környéke ismert drága szilex pengéiről ismert, és ezeket a neolitikum idején nagymértékben exportálták.

Franciaországban az újkőkortól a bronzkorig sokféle régészeti kultúra található, köztük a rösseni kultúra kb. Kr. E. 4500–4000, főzőpohár- kultúra kb. Kr. E. 2800–1900, Tumulus-kultúra kb. Kr. E. 1600–1200, Urnfield-kultúra kb. 1300-800 BC, és, egy átmenet a vaskori , Hallstatt kultúra c. Kr. E. 1200–500.

A nyugat-franciaországi őskori helyszínekről bővebben lásd : Bretagne őstörténete .

Kelta és római korszak

Agris sisak

A proto-kelta Urnfield és Hallstat kultúrákból egy kontinentális vaskori kelta művészet alakult ki; főleg a La Tène kultúrához kötődik , amely a késő vaskorban a Kr. e. 450-től a Kr. e. első század hódításáig virágzott. Ez a művészet natív, klasszikus és talán a mediterrán , keleti forrásokból merített . A gallok keltáit számos sír és sírhalom ismeri, amelyeket Franciaország-szerte találtak.

A kelta művészet nagyon díszes, kerüli az egyenes vonalakat, és csak alkalmanként alkalmazza a szimmetriát, a természet és a szépségeszmény utánzása nélkül, amely a klasszikus hagyomány központi eleme , de nyilvánvalóan gyakran összetett szimbolikát tartalmaz. Ez a mű sokféle stílust tartalmaz, és gyakran tartalmaz finoman módosított elemeket más kultúrákból, például a jellegzetes over-and-under átlapolás, amely csak a hatodik században érkezett Franciaországba, bár már a germán művészek is használták . A kelta Vix sír a mai Burgundiában feltárta az ókor legnagyobb bronz kráterét, amelyet valószínűleg kelta arisztokraták hoztak be Görögországból.

Théâtre antik d'Orange

Gallia régió ( latinul : Gallia ) a Római Birodalom fennhatósága alá került Kr. E. Első századtól Kr. U. 5. századig. Dél-Franciaország, és különösen Provence és Languedoc, számos ép gallo-római emlékéről ismert. Lugdunum , a modern Lyon, a Római Birodalom idején a legnagyobb város volt Olaszországon kívül, és két római császárt szült. A város még mindig büszkélkedhet néhány római maradvánnyal, köztük színházzal. Ennek az időszaknak a monumentális alkotásai közé tartozik a vaucluse -i Orange amfiteátrum , a nîmes-i " Maison Carrée ", amely Európa egyik legjobban megőrzött római temploma, a Lyon melletti Vienne városa , amely kivételesen jól megőrzött templommal rendelkezik (a Augustus és Livia), egy cirkusz, valamint egyéb maradványok, a Pont du Gard vízvezeték, amely szintén kivételesen megőrzött állapotban van, a római Glanum és Vaison-la-Romaine városok , két ép gall-római aréna Nîmesben és Arles-ban és a római fürdő , és a játékba a párizsi .

Középkori időszak

Meroving művészet

Fő cikk: Meroving művészet

A meroving művészet a frankok Meroving- dinasztiájának művészete és építészete , amely az ötödik századtól a nyolcadik századig tartott a mai Franciaországban és Németországban . A Meroving-dinasztia Galliában való megjelenése az ötödik század folyamán a művészetek fontos változásaihoz vezetett. Az építészetben már nem volt vágy robusztus és harmonikus épületek építésére. A szobor visszafejlődött, hogy alig több, mint a szarkofágok , oltárok és egyházi bútorok díszítésének egyszerű technikája . Másrészt az aranyművek és a kéziratos megvilágítás térnyerése a kelta dekoráció újjáéledését idézte elő , amely keresztény és egyéb hozzájárulásokkal képezi a meroving művészet alapját. A frank királyság egyesítése I. Clovis (465–511) és utódai alatt megfelel a templomok építésének szükségességének. A velük kapcsolatos terveket valószínűleg a római bazilikákból másolták . Sajnos ezek a faépítmények nem maradtak fenn a tűz általi pusztulás miatt, akár véletlenül, akár a normannok okozták őket betörésük idején.

Karoling művészet

Fő cikk: Karoling művészet
Aacheni evangéliumok, kb. 820, példa a Caroling-féle megvilágításra

A karoling művészet a hozzávetőlegesen 120 éves időszak, 750-től 900-ig - Charles Martel , Fiatalabb Pippin , Nagy Károly és közvetlen örökösei uralkodása alatt - , közismert nevén Karoling-reneszánszként . A Karoling-korszak a középkori művészeti mozgalom első korszaka, amely pre-román stílusú . Először az észak-európai királyok pártfogolták a klasszikus mediterrán római művészeti formákat, ötvözve a klasszikus formákat a germánokkal, teljesen új újításokat hozva létre a figurák vonalvezetésében, és megalapozva a román művészet és végül a nyugati gótikus művészet térnyerését. .

Megvilágított kéziratok, fémmegmunkálás, kis méretű szobrok, mozaikok és freskók maradtak fenn a korszakból. A karolingiak nagy építészeti építési kampányokat is folytattak Franciaország számos templomában. Ide tartoznak Metz , Lyon , Vienne , Le Mans , Reims , Beauvais , Verdun , Saint-Germain Auxerre-ben , Saint-Pierre Flavignyben és Saint-Denis , valamint Chartres városközpontja . A Centula Abbey of Saint-Riquier ( Somme ), elkészült 788, jelentős eredmény volt a szerzetesi építészet. Egy másik fontos épület (ma többnyire elveszett) a "Theodulf's Villa" volt Germigny-des-Présben .

A karoling uralom 900 körüli végével a művészeti produkció csaknem három generációra leállt. A Karoling Birodalom bukása után Franciaország számos viszálykodó tartományra szakadt, szervezett pártfogás nélkül. A tizedik és tizenegyedik századi francia művészetet a helyi kolostorok állították elő az írástudás és a jámborság előmozdítása érdekében, azonban a primitív stílusok nem voltak annyira képzettek, mint a korábbi Karoling-korszak technikái.

Több regionális stílus alakult ki a karolingiai kéziratok mint példányok véletlenszerű elérhetősége és a vándor művészek elérhetősége alapján. A Saint Bertin kolostor fontos központtá vált Odbert apát (986–1007) alatt, aki új stílust hozott létre az angolszász és a karoling formák alapján. A közeli St. Vaast apátság (Pas-de-Calais) szintén számos fontos alkotást készített. Délnyugat-Franciaországban számos kézirat készült c. 1000 a kolostor Szent Martial a Limoges , valamint a Albi , Figeac , és Saint-Sever-de-Rustan a Gascogne . Párizsban a Saint-Germain-des-Prés apátságban egyedülálló stílus alakult ki . A Normandy egy új stílust keletkezett 975. A későbbi X. században a Cluny reformmozgalom és a megújult szellem fogalmának Birodalom művészeti termelés folytatódik.

Központi timpanon a narthex a Vézelay Abbey a Vézelay , 1140-1150

Román művészet

Fő cikk: román művészet

A román művészet Nyugat-Európa művészetét jelenti százötven év alatt, a Kr. U. 1000-től a gótikus stílus felemelkedéséig , amely a XII. Század közepén jött létre Franciaországban. A "román művészetet" a római építési technikák iránti új érdeklődés jellemezte. Például a tizenkettedik századi nagybetűkkel a kolostor Saint-Guilhem-le-Désert fogad el akantusz -leaf motívum és a díszítő elemek furatok, amelyek gyakran megtalálható a római emlékek. További fontos román épületek Franciaországban közé apátság Saint-Benoît-sur-Loire a Loiret , az egyházak a Saint-Foy az Conques az Aveyron , Saint-Martin Tours , Saint-Philibert a Tournus a Saône-et-Loire , Saint -Remi a Reims , és Saint-Sernin a Toulouse . Különösen Normandia hajtott végre nagy építési kampányt a Bernay , a Mont-Saint-Michel , a Coutances székesegyház és a Bayeux templomokban .

A Chapelle Haute belseje, Sainte Chapelle , Párizs

A legtöbb román szobor beépült az egyházi építészetbe, nemcsak esztétikai, hanem szerkezeti célokra is. A román kor előtti időszakban a kis méretű szobrokat a bizánci és az ókeresztény szobrászat befolyásolta . További elemeket a közel-keleti országok különböző helyi stílusaiból vettek át. A motívumok a "barbár" művészetéből származtak, mint például a groteszk figurák, a vadállatok és a geometriai minták, amelyek mind fontos adalékok voltak, különösen az Alpoktól északra fekvő régiókban. A korszak fontos szobrászati ​​alkotásai közé tartozik a Szent Gall kolostor elefántcsont faragásai . A monumentális szobrászatot a pre-román korban ritkán gyakorolták az építészettől elkülönítve. A római birodalom bukása után először a monumentális szobrászat jelent meg jelentős művészeti formaként. Fedett templom homlokzatok , ajtók, és nagybetűvel egyaránt nőtt és kibővített mérete és jelentősége, mint az Utolsó Ítélet timpanon , Beaulieu-sur-Dordogne , és az Állandó próféta a Moissac . A monumentális ajtókat, a keresztelő betűtípusokat és a gyertyatartókat, amelyeket gyakran a bibliai történelem jelenetei díszítenek, bronzba öntötték, igazolva a korabeli fémmegmunkálók készségeit. A templomok boltozatain és falain freskókat alkalmaztak. A liturgia szükségleteinek kielégítésére és a szentek kultuszának szolgálatában egyre nagyobb számban állítottak elő gazdag textíliákat és értékes tárgyakat aranyban és ezüstben, mint például kelyheket és ereklyetartókat. A XII. Században nagyszabású kőszobrok terjedtek el egész Európában. A Provence , a Burgundia és az Aquitaine francia román stílusú templomokban szobrok díszítették a homlokzatokat, és szobrokat építettek be a fővárosokba.

gótikus

Fő cikkek: Gótikus művészet és gótikus építészet

A gótikus művészet és az építészet egy középkori művészeti mozgalom termékei voltak, amely körülbelül háromszáz évig tartott. Franciaországban kezdődött, a 12. század közepének román korából származott. A tizennegyedik század végére a világi és természetes stílus, az úgynevezett nemzetközi gótika felé fejlődött , amely egészen a 15. század végéig, amikor tovább fejlődött, reneszánsz művészetté vált . Az elsődleges gótikus művészeti média szobrászat , panelfestés , ólomüveg , freskó és megvilágított kézirat volt .

A nyugati (királyi) portál a Chartres-székesegyháznál, kb. 1145, ezek az építészeti szobrok a legkorábbi gótikus szobrok, a stílus forradalma és a szobrászok generációjának mintái

A gótikus építészet a XII. Század közepén született Île-de-France-ban , amikor Suger apát megépítette az apátságot St. Denis-ben , kb. Az első gótikus épületnek tekintett 1140, majd nem sokkal később a Chartres-i székesegyház , kb. 1145. Ezt megelőzően Île-de-France-ban nem volt szobrászati ​​hagyomány - ezért szobrászokat hoztak be Burgundiából , akik megalkották a Chartres katedrális nyugati (királyi) portálján oszlopként működő forradalmi alakokat ( lásd a képet ). ez egy teljesen új találmány volt a francia művészetben, és egy szobrász generáció modelljét szolgáltatta. Más említésre méltó gótikus templomok Franciaországban közé Bourges Székesegyház , Amiens székesegyház , Notre-Dame de Laon , Notre Dame a párizsi , a reimsi katedrális , a Sainte-Chapelle in Paris , strasbourgi katedrális .

A stílus megnevezései a francia gótikus építészetben a következők: kora gótika, magasgótika, Rayonnant és későgótika vagy "Flamboyant". Az ezekre a felosztásokra való felosztás hatékony, de vitatható. Mivel a gótikus katedrálisokat több egymást követő időszakban építették, és az egyes időszakok kézművesei nem feltétlenül követték a korábbi időszakok kívánságait, az uralkodó építészeti stílus gyakran megváltozott egy adott épület építése során. Ebből következően nehéz kijelenteni, hogy egy épület a gótikus építészet bizonyos korszakához tartozik. Hasznosabb, ha a kifejezéseket a struktúrán belüli konkrét elemek leírójaként használjuk, ahelyett, hogy az épület egészére alkalmaznánk.

A francia ötletek elterjedtek. A gótikus szobor a korai merev és hosszúkás stílusból, még mindig részben román stílusból, a 12. század végén és a 13. század elején térbeli és naturalisztikus kezeléssé fejlődött. A fennmaradt ókori görög és római szobrok hatásait beépítették a holland-burgundi szobrász, Claus Sluter drapériájának, arckifejezésének és pózának kezelésébe , és a naturalizmus íze először a gótikus szobor végét jelezte, amely a klasszicista reneszánsz stílusba fejlődött. a tizenötödik század végére.

Enguerrand Quarton , A Szűz koronázása , 1452–53

A "gótikusnak" nevezhető stílusban való festés csak körülbelül 1200-ban, közel ötven évvel a gótikus építészet és szobrászat kezdete után jelent meg. A románról a gótikára való átmenet nagyon pontatlan és korántsem egyértelműen körülhatárolt, de lehet, hogy egy olyan stílus kezdete jelenik meg, amely komorabb, sötétebb és érzelmesebb, mint az előző időszak. Ez az átmenet először Angliában és Franciaországban 1200 körül, Németországban 1220 körül és Olaszországban 1300 körül következik be. A festést, a képek felületen való ábrázolását a gótikus időszakban négy fő mesterségben gyakorolták: freskók , táblaképek , kéziratos megvilágítás , és ólomüveg . A freskókat továbbra is a fő képi elbeszélő mesterségként alkalmazták a dél-európai templomfalakon, az ókeresztény és román hagyományok folytatásaként. Északon a festett üveg maradt a domináns művészeti forma a XV. Századig. A 14. század végén és a 15. század folyamán a francia fejedelmi udvarok, mint például a burgundiai hercegek, Anjou hercegek vagy Berry hercegek, valamint a pápa és az avignoni bíborosok neves festőket alkalmaztak, például a Limbourg Testvérek , Barthélemy d'Eyck , Enguerrand Quarton vagy Jean Fouquet , akik kifejlesztették az úgynevezett nemzetközi gótikus stílust, amely elterjedt Európában, és beépítette az új flamand hatást, valamint az olasz kora reneszánsz művészek újításait.

Kora újkor

Diana the Huntress - Fontainebleau iskolája, 1550–1560
Fő cikk: francia reneszánsz

A 15. század végén a francia invázió Olaszországba és az élénk burgundi udvar közelsége flamand kapcsolataival a franciákat érintkezésbe hozta az északi és az olasz reneszánsz termékeivel, festményeivel, alkotó szellemével . A kezdeti művészi változásokat abban az időben Franciaországban olasz és flamand művészek hajtották végre, például Jean Clouet és fia François Clouet , az olaszokkal, Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio és Niccolò dell'Abbate mellett, amelyet gyakran első iskolának neveznek. Fontainebleau -tól 1531. Leonardo da Vinci is meghívást kapott Franciaországban I. Ferenc, de más, mint a festmény, amit magával hozott, s csak kis a francia király.

Az I. François-tól Henri IV-ig tartó időszak művészetét gyakran erősen inspirálják a késő olasz képi és szobrászati ​​fejlemények, amelyeket általában manierizmusnak neveznek, és amelyek többek között Michelangelo , valamint Parmigianino későbbi műveihez kapcsolódnak . Hosszúkás és kecses alakok jellemzik, amelyek vizuális retorikára támaszkodnak , ideértve az allegória és a mitológia kidolgozott használatát . A francia reneszánsz talán legnagyobb eredménye a Loire-völgyi kastély megépítése volt . Már nem erődítményként fogták fel, az ilyen örömpaloták kihasználták a Loire régió folyói és földjeinek gazdagságát, és figyelemre méltó építészeti készségeket mutatnak.

A barokk és a klasszicizmus

Fő cikk: francia barokk és klasszicizmus
Les Bergers d'Arcadie , Nicolas Poussin, 1637-38

A tizenhetedik század aranykort jelentett a francia művészet számára minden téren. A 17. század elején a késői manierista és a korai barokk tendenciák tovább virágoztak Marie de Medici és XIII . Lajos udvarában . Az ebből az időszakból származó művészet mind Észak-Európából, nevezetesen a holland és a flamand iskolából, mind az ellenreformáció római festőinek hatásait mutatja . A franciaországi művészek gyakran vitatták Peter Paul Rubens ellentétes érdemeit flamand barokk, érzéki vonalaival és színeivel Nicolas Poussin felé , racionális irányításával, arányosságával, római klasszicista barokk stílusával. A klasszicizmus Rómában dolgozó másik híve Claude Gellée volt , akit Le Lorrain néven ismertek, aki meghatározta a klasszikus táj formáját.

A század elejének sok fiatal francia festője Rómába ment, hogy képezze magát, és hamarosan asszimilálta Caravaggio befolyását, mint Valentin de Boulogne és Simon Vouet . Később a barokk franciaországi behozatalának tulajdonítják, és 1627-ben Párizsba visszatérve a király első festőjének nevezték el. De a francia festészet hamarosan eltért az olasz barokk extravaganciájától és naturalizmusától, és olyan festők, mint Eustache Le Sueur és Laurent de La Hyre , Poussin példáját követve az antikvitás ihlette klasszicista utat alakították ki a párizsi atticizmus néven, és az arányra , a harmóniára és a a rajz fontossága. Még Vouet is, miután visszatért Olaszországból, megváltoztatta szokásait egy kimértebb, de mégis rendkívül dekoratív és elegáns stílusra.

Georges de La Tour , A bűnbánó Magdaléna , kb. 1640.

De ugyanakkor még mindig működött egy erős Caravaggisti barokk iskola, amelyet a korszak Georges de La Tour csodálatos gyertyafényes festményei képviselnek . A nyomorultakat és a szegényeket kvázi holland módon tüntették fel a három Le Nain testvér festményein . Philippe de Champaigne festményein találhatók XIII . Lajos Richelieu bíboros miniszter miniszteri propagandisztikus portréi, valamint a katolikus jansenista szekta többi szemlélődőbb portréja .

Az építészetben olyan építészek, mint Salomon de Brosse , François Mansart és Jacques Lemercier segítettek meghatározni a barokk francia formáját, kidolgozták a városi hôtel particulier formuláját, amelynek egész Európára hatással kellett lennie , és erősen eltért az olasz megfelelőtől, a palazzo-tól . Számos arisztokrata kastélyt az új klasszikus-barokk stílusban építettek át, amelyek közül a leghíresebbek a Maisons és a Cheverny , amelyekre magas tető jellemzi az „à la française” -t, és olyan formában, amely megtartotta a kastély kiemelkedő tornyokkal díszített középkori mintáját.

A tizenhetedik század közepétől későig a francia művészetet gyakrabban emlegeti a "klasszicizmus" kifejezés, amely magában foglalja a barokkra jellemző, az arányosság és a józanság bizonyos szabályainak betartását, amint azt Európa többi részén a ugyanabban az időszakban. XIV . Lajos alatt a barokk, ahogy azt Olaszországban gyakorolták, nem volt francia ízlésű, mivel Bernini híres javaslatát a Louvre újratervezésére elutasította XIV.

Château de Vaux-le-Vicomte , Louis Le Vau .

A propaganda , a háborúk és a nagy építészeti munkák révén XIV. Lajos hatalmas programot indított el Franciaország és nevének dicsőítésére. A versailles-i palotát , amelyet eredetileg apja által épített apró vadászházból alakítottak ki, XIV. Lajos egy csodálatos palotává alakította a fétek és partik számára, Louis Le Vau építészek irányításával (aki a Vaux-le-Vicomte kastélyt is megépítette). ) és Jules Hardouin Mansart (aki az Invalidák templomát építette Párizsban), Charles Le Brun festőművész és tervező , valamint André Le Nôtre tájépítész, aki tökéletesítette a francia kert racionális formáját, amely Versailles-ból egész Európában elterjedt.

A szobor számára XIV Lajos uralkodása szintén fontos momentumnak bizonyult, köszönhetően a király művészi védelmének, például Pierre Puget , François Girardon és Antoine Coysevox . Rómában a barokkabb módon dolgozó Pierre Legros volt a század végének egyik legbefolyásosabb szobrászművésze.

Rokokó és újklasszicizmus

Boiseries a Salon de la princesse által Germain Boffrand , Hôtel de Soubise , Párizs
Fő cikk: francia rokokó és neoklasszicizmus

A rokokó és a neoklasszicizmus olyan kifejezéseket használnak, amelyek leírják a vizuális és plasztikus művészeteket és építészetet Európában a XVIII. Század elejétől a XVIII. Század végéig. Franciaországban XIV . Lajos 1715-ben bekövetkezett halála a szabadság időtartamához vezet, amelyet általában Régence-nek hívnak . Versailles-t 1715 és 1722 között hagyták el, XV. Lajos fiatal királyt és az orléans -i Párizsban élő herceg vezetésével működő kormányt . A díszítőművészetben új stílus alakult ki, a rocaille néven  : a barokk aszimmetriáját és dinamizmusát megtartották, de kevésbé retorikus és kevésbé pompás hatású stílusban újították fel, a mesterségesség mélyebb kutatása és a természet által ihletett motívumok használata . Ez a szobák és bútorok díszítésére szolgáló mód a festészetben is létezett. A Rocaillle festmény az öngyújtó témák felé fordult, mint például a "fêtes galantes", a színházi környezet, a kellemes mitológiai elbeszélések és a női akt. Leggyakrabban a mítoszok vagy a történelemfestmények moralizáló oldalai elmaradnak, és az akcentus az ábrázolt jelenetek dekoratív és kellemes aspektusára kerül. A korabeli festmények inkább a színre, mint a rajzra helyezik a hangsúlyt, látszólagos ecsetvonásokkal és nagyon színes jelenetekkel. Ebből az időszakból fontos francia festők közé tartozik Antoine Watteau , akit a fête galante feltalálójának tartanak , Nicolas Lancret és François Boucher , aki gyengéd pasztorális és galantikus jeleneteiről ismert. A pasztell portréfestés akkoriban különösen divatossá vált Európában, és Franciaország volt a pasztellisták tevékenységének fő központja, Maurice Quentin de La Tour kiemelkedő alakjaival , Jean-Baptiste Perronneau-val és a svájci Jean-Étienne Liotarddal .

Inspiration by Jean-Honoré Fragonard 1769

A XV. Lajos díszítési stílus , bár már az utolsó uralkodás végén is nyilvánvaló volt, világosabb volt pasztell színekkel, faburkolatokkal, kisebb helyiségekkel, kevesebb aranyozással és kevesebb brokáttal; kagylók, füzérek és alkalmi kínai alanyok voltak túlsúlyban. A Chantilly , a Vincennes , majd a Sèvres gyártja annak idején a legfinomabb porcelánt. A magasan képzett ébénistes , a főként párizsi székhelyű szekrénykészítők kidolgozott bútorokat készítettek értékes fa- és bronzdíszítéssel , amelyeket egész Európában nagyon dicsérni és utánozni kellett. A leghíresebb Jean-François Oeben , aki XV. Lajos király Versailles-ban, Bernard II van Risamburgh és Jean-Henri Riesener íróasztalát hozta létre . A magas képzettségű művészek, az úgynevezett ciseleur-doreurok , a bútorok és más dekoratív művészeti tárgyak bronz dísztárgyaira szakosodtak - a legismertebbek Pierre Gouthière és Pierre-Philippe Thomire . Tehetséges ezüstművesek, mint Thomas Germain és fia, François-Thomas Germain , kidolgozott ezüstszolgáltatásokat hoztak létre, amelyeket Európa különféle jogdíjai nagyra méltattak. A châteaux-i és hôtels- parti szobák intimebbek voltak, mint XIV. Lajos uralkodása idején, és azokat olyan építészmérnökök tervezték, mint Germain Boffrand és Gilles-Marie Oppenord, vagy ornemanistes ( az építészek tervezői) rocaille stílusú boiseries (faragott fa panelek borítják a szoba falát) . dekorációs tárgyak), mint Juste-Aurèle Meissonnier .

Place de la Bourse Bordeaux-ban, Ange-Jacques Gabriel

A század első felének legkiemelkedőbb építészei Boffrand, Robert de Cotte és Ange-Jacques Gabriel mellett olyan nyilvános tereket terveztek, mint a párizsi de la Concorde és a bordeaux-i de la Bourse , tudatosan inspirált stílusban. Lajos korának idejére. A század első felében Franciaország váltotta Olaszországot, mint művészeti központot és fő művészi befolyást Európában, és sok francia művész a kontinens más udvaraiban dolgozott.

A XVIII. Század második fele továbbra is a francia elsőbbséget élvezi Európában, különösen a művészetek és a tudományok révén, és a francia nyelv beszédét várták az európai bíróságok tagjaitól. A francia akadémiai rendszer továbbra is művészeket produkált, de egyesek, például Jean-Honoré Fragonard és Jean-Baptiste-Siméon Chardin , vastag ecsettel új és egyre impresszionistabb festési stílusokat tártak fel. Noha a műfajok hierarchiáját továbbra is hivatalosan tiszteletben tartották, a műfajfestés , a tájkép , a portré és a csendélet rendkívül divatos volt. Chardint és Jean-Baptiste Oudry- t csendes életük miatt üdvözölték, bár ezt hivatalosan a műfajok közül a legalacsonyabbnak tartották a festészeti témák hierarchiájában.

Prometheus , Nicolas-Sébastien Adam , 1762

Ebben az időszakban az ember egy romantikát megelőző szempontot is talál . Hubert Robert romképei , amelyeket az olasz capriccio festmények ihlettek , jellemzőek e tekintetben, valamint a viharok és a holdfényes tengerészgyalogosok képe Claude Joseph Vernet által . Tehát az André Le Nôtre racionális és geometriai francia kertjéről az angol kertre való váltás , amely a mesterségesen vad és irracionális természetet hangsúlyozta. Ezen kertek némelyikében - a templomok furcsa romjaiban - úgynevezett "hülyeségek" is találhatók.

A XVIII. Század utolsó felében fordult meg a neoklasszicizmus Franciaországban, vagyis a görög és római formák és az ikonográfia tudatos használata . Ezt a mozgalmat olyan értelmiségiek támogatták, mint Diderot, reagálva a rocaille stílus mesterségességére és dekoratív lényegére . A festészetben e stílus legnagyobb képviselője Jacques-Louis David , aki a görög vázák profilját tükrözve hangsúlyozta a profil használatát. Témája gyakran a klasszikus történelmet érintette, mint például Szókratész és Brutus halála. Festményeinek méltóságát és tárgyát nagymértékben ihlették Nicolas Poussin XVII. Századi munkái . Poussin és David viszont nagy hatással voltak Jean Auguste Dominique Ingresre . A korszak további fontosabb neoklasszikus festői Jean-Baptiste Greuze , Joseph-Marie Vien és a portré műfajban Élisabeth Louise Vigée Le Brun . A neoklasszicizmus a dekoratív művészetekbe és az építészetbe is behatolt.

Jacques-Louis David , Horati esküje , 1786

Az olyan építészek, mint Ledoux és Boullée , egy egyszerű és tiszta geometriai formákon alapuló radikális neoklasszikus építészeti stílust fejlesztettek ki a szimmetria és a harmónia kutatásával, olyan látnoki projekteket dolgoztak ki, mint Ledoux Arc-et-Senans Sóműveinek komplexuma, az ideális modell gyár a felvilágosodás gondolkodóinak racionális koncepcióiból alakult ki .

Modern időszak

19. század

Fő cikk: 19. századi francia művészet

A francia forradalom és a napóleoni háborúk nagy változásokat hoztak a francia művészetekben. Az I. Napóleon francia császár magasztalásának és mítoszképzésének programját David, Gros és Guérin festményein szorosan összehangolták. Jean-Auguste-Dominique Ingres volt a neoklasszicizmus fő alakja az 1850-es évekig, és kiemelkedő tanár, elsőbbséget tulajdonítva a rajzolásnak a színekkel szemben. Eközben az orientalizmus , az egyiptomi motívumok, a tragikus hős , a vad táj, a történelmi regény , valamint a középkor és a reneszánsz jelenetei - a romantika mindezei elemei - élénk időszakot hoztak létre, amely dacol a könnyű besorolással. A korszak legfontosabb romantikus festője Eugène Delacroix volt, aki sikeres közéleti karriert futott be, és az Ingres fő ellenfele volt. Előtte Théodore Géricault megnyitotta az utat a romantika felé az 1819-es szalonban feltárt monumentális Medusa- tutajával. Camille Corot megpróbált elmenekülni a klasszicizmus által befolyásolt hagyományos és idealizált tájfestési forma elől, hogy egyszerre legyen realisztikusabb és érzékenyebb a légköri változásokra.

A mészárlás Chiosban , Eugène Delacroix, 1824

A romantikus tendenciák az évszázad folyamán folytatódtak, az idealizált tájfestészet és a realizmus egyaránt a romantika magjaival rendelkezik. Gustave Courbet és a Barbizon iskola munkája logikus fejlemény belőle, akárcsak a 19. század végi szimbolika olyan festőknél, mint Gustave Moreau , Henri Matisse és Georges Rouault professzora , valamint Odilon Redon .

Az Ecole des Beaux-Arts- nál kifejlesztett akadémiai festészet volt a legsikeresebb a nyilvánosság és az állam részéről: olyan magasan képzett festők, mint Jean-Léon Gérôme , William Bouguereau és Alexandre Cabanel az antik ihlette történelmi jeleneteket festették, követve Ingres és a neoklasszikusok. Bár a fiatal avantgárd festők és kritikusok kritizálják konvencionalizmusukat, az akadémikus festők közül a legtehetségesebbek megújították a történelmi műfajt, inspirációt merítve számos kultúrából és technikából, például az Orientből és a fényképezés találmánya által lehetővé tett új képalkotásokból.

Édouard Manet sok kritikus számára írt a XIX. Századról és a modern korszakról (akárcsak Charles Baudelaire a költészetben). A spanyol festészet újrafelfedezése az aranykortól kezdve, hajlandó megmutatni a festetlen vásznat, a közvetlen akt felfedezése és radikális ecsetvonásai az első lépések az impresszionizmus felé. Az impresszionizmus egy lépéssel előrébb vinné a Barbizon iskolát , egyszer és mindenkorra elutasítva a kidolgozott stílust, valamint a vegyes színek és a fekete használatát, a fény törékeny transzitív hatásaihoz, ahogyan a szabadban változó fényben rögzítik (részben JMW Turner és Eugène festményei ihlették). Boudin ). Ez Claude Monet-hoz vezetett székesegyházaival és szénakazaljaival, Pierre-Auguste Renoir- hoz mind a korai szabadtéri fesztiváljaival, mind később tollas stílusú vöröses aktjaival, Edgar Degas- hoz táncosaival és fürdőzőivel. További fontos impresszionisták Alfred Sisley , Camille Pissarro és Gustave Caillebotte voltak .

A küszöb átlépése után a következő harminc év elképesztő kísérletek litániájává vált. A holland születésű, de Franciaországban élő Vincent van Gogh megnyitotta az utat az expresszionizmus felé . Georges Seurat a színelmélet hatására egy pointillista technikát dolgozott ki, amely az impresszionista kísérletet irányította, és Paul Signac követte . Paul Cézanne , a festő festője megkísérelte a világ geometriai felfedezését, amely sok társát közömbössé tette. Paul Gauguin bankár szimbolikát talált Bretagne-ban Émile Bernard mentén , majd egzotikát és primitivizmust talált a Francia Polinéziában . Ezeket a festőket post-impresszionistáknak nevezték . Az 1890-es évekbeli Les Nabis mozgalom, amely átcsoportosította az olyan festőket, mint Paul Sérusier , Pierre Bonnard , Édouard Vuillard és Maurice Denis , Gauguin bretagne-i példáján keresztül befolyásolta: dekoratív művészetet fedeztek fel sík síkságon, japán nyomda grafikus megközelítésével. Azt hirdették, hogy a műalkotás a művész természeti szintézisének végterméke és vizuális kifejezése személyes esztétikai metaforákban és szimbólumokban. Henri Rousseau , az autodidakta dabbling postamester lett a naiv forradalom mintája.

20. század

Fő cikk: 20. századi francia művészet
Claude Monet , Roueni székesegyház, homlokzat (naplemente) , kb. 1892-1894

A huszadik század első éveit színes és tartalmi kísérletek uralják, amelyeket az impresszionizmus és a posztimpresszionizmus szabadított fel. A távol-keleti termékek új hatásokat is hoztak. Nagyjából ugyanebben az időben a Les Fauves ( Henri Matisse , André Derain , Maurice de Vlaminck , Albert Marquet , Raoul Dufy , Othon Friesz , Charles Camoin , Henri Manguin ) színre robbant, hasonlóan a német expresszionizmushoz .

Pablo Picasso , a Párizsban élő spanyol afrikai törzsi maszkok felfedezése arra késztette, hogy elkészítse az 1907-es Les Demoiselles d'Avignon című alkotását . Önállóan dolgozva Picasso és Georges Braque visszatért és finomította Cézanne módját a tárgyak racionális megértésében egy lakásban. közegben, a kubizmusban végzett kísérleteik arra is rávezetnék őket, hogy műveikbe integrálják a mindennapi élet minden aspektusát és tárgyát , újságok, hangszerek, cigaretta, bor és más tárgyak kollázsát . A kubizmus minden fázisában uralni fogja az Európa és Amerika festményeit a következő tíz évben. (A teljes beszélgetést lásd a kubizmusról szóló cikkben .)

Az első világháború nem állította le a művészet dinamikus alkotását Franciaországban. 1916-ban az elégedetlenségek csoportja találkozott egy zürichi bárban, a Cabaret Voltaire-ban , és létrehozta a lehető legradikálisabb gesztust, Dada anti-művészetét . Ugyanakkor Francis Picabia és Marcel Duchamp hasonló elképzeléseket kutattak. Egy 1917-es New York-i művészeti kiállításon Duchamp egy fehér porcelán piszoár ( Fountain ) műalkotásként mutatta be R. Muttot , aki az újrakészítés apja lett .

Amikor Dada Párizsba ért, lelkesen magáévá tette fiatal művészek és írók egy csoportja, akiket elbűvölt Sigmund Freud írásai , különösen az öntudatlan elme fogalma . Dada provokatív szelleme összekapcsolódott a tudattalan elme feltárásával az automatikus írás , a véletlenszerű műveletek és bizonyos esetekben a megváltozott állapotok segítségével. A szürrealisták gyorsan a festészet és a szobrászat felé fordultak. A sokk váratlan elemek használata Frottage , kollázs , és sablonos , a renderelés titokzatos tájak és álmodott képek, hogy vált a legfontosabb technikák révén a többi 1930-ban.

Georges Braque , Hegedű és gyertyatartó , 1910

Közvetlenül e háború után a francia művészet nagyjából két irányba tért el. Voltak, akik továbbra is a művészi kísérletezés a háború előtti, különösen a szürrealizmus, és mások, akik elfogadták az új absztrakt expresszionizmus és cselekvési festmény New York, kivégezte őket egy francia módon, Tachism vagy L'art informel . Mindkét tendenciával párhuzamosan Jean Dubuffet uralta a háború utáni éveket, miközben gyermeki rajzokat, falfirkákat és rajzfilmeket tárt fel különféle médiumokban.

Az ötvenes évek vége és az 1960-as évek eleje Franciaországban olyan művészeti formákat mutatott, amelyek Pop Artnak tekinthetők . Yves Klein vonzó meztelen nők körberajzolódtak kék festékkel, és a vásznakra vetették magukat. Victor Vasarely kifinomult optikai minták tervezésével találta ki az Op-Art-ot . A Fluxus mozgalom művészei , például Ben Vautier, graffitiket építettek be, és tárgyakat találtak munkájukba. Niki de Saint Phalle felfújt és élénk műanyag figurákat készített. Arman dobozos vagy műgyantával bevont összeállításokban összegyűjtötte a talált tárgyakat, és César Baldaccini nagy, összenyomott tárgyszobrok sorozatát készítette. 1968 májusában a radikális ifjúsági mozgalom az atelier populaire révén sok plakátművészetet készített, amely Charles de Gaulle elnök halandó politikája ellen tiltakozott .

Sok kortárs művészt továbbra is kísértenek a második világháború borzalmai és a holokauszt kísértete. Christian Boltanski elveszett és anonim zaklató installációi különösen erősek.

Franciaország francia és nyugati művészeti múzeumai

Párizsban

Musée du Louvre
Musée d'Orsay

Párizs közelében

Párizson kívül

Palais des Beaux-Arts de Lille
Lyoni Szépművészeti Múzeum
Musée des Beaux-Arts de Nancy
A Musée des Beaux-Arts de Rouen
Palais Rohan, Strasbourg és a Musée de l'Œuvre Notre-Dame (jobb oldalon)

Nagyobb múzeumok

A sorozat része a
Franciaország kultúrája
Franciaország zászlaja.svg
Történelem
Franciaország a középkorban • kora új Franciaország • Ancien Régime • francia vallásháborúk • francia XIV Lajos • francia forradalom  • napóleoni háborúk  • francia harmadik köztársaság  • Franciaország a 20. században
Emberek
Nyelvek
Francia  • elzászi  • breton • katalán  • korzikai • gallo • Új-Kaledónia nyelvei • okszitán • tahiti
Mitológia és folklór
Konyha
Fesztiválok
Vallás
Művészet
Irodalom
Zene és előadóművészet
Média
Sport
Műemlékek
Szimbólumok

(betűrendben városonként)

Egyéb múzeumok

(betűrendben városonként)

Textil- és kárpitmúzeumok

(betűrendben városonként)

Szójegyzék

A művészettel foglalkozó francia szavak és kifejezések:

Lásd még

Hivatkozások és további olvasmányok

  • Anthony Blunt : Művészet és építészet Franciaországban 1500-1700 ISBN   0-300-05314-2
  • André Chastel. Francia művészet I. kötet: Őstörténet a középkorig ISBN   2-08-013566-X
  • André Chastel. Francia művészet II. Kötet: A reneszánsz ISBN   2-08-013583-X
  • André Chastel. Francia művészet III. Kötet: Az ősi Régime ISBN   2-08-013617-8
  • "Francia művészet a Saint Louis Művészeti Múzeumban", weboldal: http://frenchart.umsl.edu .