Road film - Road movie
A road movie olyan filmműfaj , amelyben a főszereplők útközben elmennek otthonról , jellemzően megváltoztatva mindennapi életük perspektíváját. A közúti filmek gyakran a hátországban való utazást ábrázolják , a filmek az elidegenedés témáját tárják fel, és egy nemzet vagy történelmi időszak kulturális identitásának feszültségeit és kérdéseit vizsgálják; mindezt gyakran a tényleges vagy potenciális fenyegetés, törvénytelenség és erőszak hangulata övezi, "kifejezetten egzisztenciális levegő", és nyugtalan, "frusztrált, gyakran kétségbeesett karakterek" népesítik be. A beállítás nemcsak az autó közeli határait foglalja magában, amint az autópályákon és utakon mozog, hanem az étkezőkben lévő fülkéket és az út menti motelek szobáit is, amelyek mind hozzájárulnak a meghittség és a feszültség megteremtéséhez a karakterek között. Útifilmeket inkább összpontosítani a téma a férfiasság (az ember gyakran megy keresztül valamilyen válság), valamilyen lázadás, autós kultúra , és az önálló felfedezés. A roadfilmek alaptémája a "lázadás a konzervatív társadalmi normák ellen".
Két fő narratíva létezik: a küldetés és a betyár üldözés. A küldetés stílusú filmben a történet kanyarog, ahogy a szereplők felfedezéseket tesznek (pl. Két sávos Blacktop 1971-ből). A törvényen kívüli közúti filmekben, amelyekben a szereplők a bűnüldözés elől menekülnek, általában több a szex és az erőszak (pl. Natural Born Killers 1994 -ből ). A közúti filmek inkább a karakterek belső konfliktusaira és átalakulására összpontosítanak, az érzéseik alapján, amikor új valóságokat tapasztalnak utazásuk során, nem pedig az akciófilmekben uralkodó drámai mozgásalapú sorozatokra . A közúti filmek általában nem a szabványos háromfelvonásos szerkezetet használják, amelyet a mainstream filmekben használnak; ehelyett "nyílt végű, csavargó telekszerkezetet" használnak.
A road movie "mozgásban" tartja karaktereit, és mint ilyen, az "autó, a követési lövés , [és] a széles és vad nyílt tér" fontos ikonográfiai elemek, hasonlóan egy nyugati filmhez . Valamint a road movie hasonlít egy westernhez, mivel az road filmek is egy "határszerűségről" és a felfedezés kódjáról (gyakran önfeltárásról) szólnak. A közúti filmek gyakran használják az autós sztereóból származó zenét, amelyet a karakterek hallgatnak, mint a filmzenét, és az 1960 -as és 1970 -es évek road movie -jaiban gyakran használnak rockzenét (pl. Az Easy Rider 1969 -ből Jimi Hendrix dalainak rockzenéjét használta , The Byrds és Steppenwolf ).
Míg az 1930-as évek korai road filmjei a heteroszexuális párokra összpontosítottak, a második világháború utáni filmekben általában az utazók férfi haverok, bár bizonyos esetekben a nőket az úton ábrázolják, akár ideiglenes társakként, vagy ritkábban, mint főhős pár (pl. Thelma & Louise 1991 -ből ). A műfaj parodizálható is, vagy főhősei eltérhetnek a tipikus heteroszexuális párostól vagy haveri paradigmától, például A kalandjai Priscilla, a sivatag királynője (1994), amely drag queen -ek csoportját ábrázolja, akik bejárják az ausztrál sivatagot. Az 1990-es években és az azt követő évtizedek road-filmjeiben bemutatott sofőrök növekvő sokszínűségére más példák a The Living End (1992), amely két meleg, HIV-pozitív férfiról szól egy út során; Wong Foo -nak, köszönünk mindent! Julie Newmar (1995), amely a drag queen -ekről szól, és a Smoke Signals (1998), amely két bennszülött emberről szól. Bár ritka, vannak közúti filmek nagy csoportokról az úton ( Szállj fel a buszra 1996 -ból) és magányos sofőrökről ( Vanishing Point 1971 -ből ).
Műfaj és termelési elemek
A road filmet megfoghatatlan és kétértelmű film műfajnak nevezték. Timothy Corrigan kijelenti, hogy a közúti filmek „tudatosan tisztátalan” műfajok, mivel „túlzottan meghatározott és beépített műfajkeverési hajlamokkal rendelkeznek”. Devin Orgeron kijelenti, hogy a közúti filmek, annak ellenére, hogy szó szerint az autós utakra összpontosítanak, "a mozi [történetéről], a kép kultúrájáról" szólnak, a klasszikus hollywoodi filmműfajok keverékével létrehozott road movie -kkal. A road movie műfaja a "szilárd" modernség konstellációjából fejlődött ki, a mozgást és a média-mozgást ötvözve ", hogy" eltávolodjon a modernitás és a produkciós esetlegesség ülő erejétől ".
A road filmek más műfajokkal keveredve számos alműfajt hoznak létre, többek között: road horror (pl. Near Dark 1987 -ből); közúti komédiák (pl. Flirting with Disaster 1996 -tól); országúti versenyfilmek (pl. Death Race 2000 1975 -ből) és rock koncert turné filmek (pl. Majdnem híres 2000 -ből ). A film noir road filmjei közé tartozik a Kitérő (1945), a Kétségbeesett , az Ördög hüvelykujja (1947) és a The Hitch-Hiker (1953), amelyek mindegyike "félelmet és feszültséget kelt a stoppolás körül", és a törvényen kívüli témájú film noirs They Live by Night (1948) és Gun Crazy . A film noir által befolyásolt road filmek a neo noir korszakában folytatódtak , a The Hitcher (1986), a Delusion (1991), a Red Rock West (1992) és a Joy Ride (2001).
Annak ellenére, hogy a közúti filmek jelentős és népszerű műfaj, a "filmtörténet figyelmen kívül hagyott törzse". A fő műfaji tanulmányok gyakran nem vizsgálják a közúti filmeket, és kevés elemzést végeztek arról, hogy mi minősül road movie -nak.
A termelő ország vagy régió
Egyesült Államok
A road movie többnyire az Egyesült Államokhoz kötődik, mivel "sajátosan amerikai álmokra, feszültségekre és szorongásokra" összpontosít. Az amerikai közúti filmek megvizsgálják az amerikai kultúra két alapvető mítosza, az individualizmus és a populizmus közötti feszültséget, ami néhány útfilmhez vezet, amelyek a nyílt utat "utópisztikus fantáziának" ábrázolják, homogén kultúrával, míg mások "disztópikus rémálomként" "a szélsőséges kulturális különbségekről. Az amerikai közúti filmek az autópályák tágra nyitott, hatalmas tereit ábrázolják, amelyek szimbolizálják a "méretarányos és fogalmilag utópisztikus" lehetőségeket arra, hogy felfelé és kifelé haladjanak az életben.
Az amerikai road -filmekben az út "alternatív tér", ahol a hagyományos társadalomtól elkülönített szereplők átalakulhatnak. Például az It Happened One Night (1934) című filmben egy gazdag nő, aki úton van, felszabadul elit háttere és erkölcstelen férjhez fűződő házassága alól, amikor találkozik és vendégszeretetet élvez rendes, jószívű amerikaiaktól, akiknek soha nem lett volna előző életében találkozott, Közép -Amerikát az "igazi közösség" utópiájaként ábrázolták. A roadfilmek jelenetei hajlamosak kiváltani a vágyat a mitikus múlt iránt.
Amerikai út filmek inkább egy fehér műfaj, amely Spike Lee „s a buszra (1996) egy figyelemreméltó kivétel, mint a főszereplők afroamerikai férfiak a buszon utazó a Million Man March (a film ábrázolja a buszok történelmi szerepe az amerikai polgárjogi mozgalomban). Az ázsiai-amerikai filmrendezők a road movie segítségével megvizsgálták az ázsiai-amerikaiak szerepét és bánásmódját az Egyesült Államokban; példák Wayne Wang „s Chan hiányzik (1982), körülbelül egy taxis megpróbálja megtalálni a hollywoodi detektív karakter Charlie Chan és Abraham Lim ” s az utak és hidak (2001), körülbelül egy ázsiai-amerikai fogoly van ítélve takarítsuk ki a szemetet egy középnyugati autópálya mentén.
Ausztrália
Ausztrália nagy nyitott terek és a koncentrált népesség tették a road movie kulcsfontosságú műfaj abban az országban, olyan filmekkel, mint a George Miller „s Mad Max filmek, amelyeket gyökerezik egy ausztrál hagyomány filmek" disztópikus és noir témák a pusztító erő autók és az ország kemény, ritkán lakott szárazföldi tömege ”. Az ausztrál road-filmekről úgy írták, hogy disztópikus vagy gótikus hangvételűek, mivel az út, amelyen a szereplők utaznak, gyakran "zsákutca", az utazás inkább a "befelé forduló" felfedezésről szól, mint a tervezett helyszín eléréséről. Ausztráliában a közúti filmeket "összetett metaforának" nevezték, amely az ország történetére, jelenlegi helyzetére és a jövővel kapcsolatos aggodalmakra utal. A Mad Max filmek, köztük a Mad Max , a The Road Warrior és a Mad Max: Beyond Thunderdome "" kanonikusak lettek, mert disztópikus módon újra feltalálták az outbacket, mint poszt-emberi pusztaságot, ahol a túlélés mániás vezetési képességektől függ ".
Egyéb ausztrál útifilmeket közé Peter Weir „s az autók, hogy megette Párizs (1974), egy kisvárosban, ahol a lakosság oka közúti balesetek megmenteni a járművek A motoros film kő (1974) által Sandy Harbutt , egy motoros banda, aki tanú politikai cover-up gyilkosság Richard Franklin (1981) thriller Roadgames című thrillere egy teherautó -sofőrről , aki nyomon követi a sorozatgyilkost az ausztrál külvárosban; Zsákutca Drive-in (1986), Brian Trenchard-Smith , egy disztópikus jövőről, ahol a bejáratos színházakat fogva tartási központokká alakítják; Geoffrey Wright Metal Skin (1994) egy utcai versenyzőről; és Bill Bennett film noir stílusú road movie-jának Kiss vagy Kill (1997) című filmje.
A Priscilla, a sivatag királynője (1994) kalandjait "vízválasztó meleg road movie -nak" nevezik, amely a sokszínűséggel foglalkozik Ausztráliában. A Walkabout (1971), a Backroads (1977) és a Rabbit-Proof Fence (2002) az ausztrál külvárosban való utazás ábrázolását használja a fehér és az őslakosok közötti kapcsolatok kérdésének kezelésére.
2005 -ben Fiona Probyn leírta az ausztrál őslakosokról szóló road movie -k egy alműfaját, amelyet "No Road" filmnek nevezett, mivel ezek általában nem mutatnak aszfaltúton közlekedő járművet; ehelyett ezek a filmek az ösvényen való utazást ábrázolják, gyakran az őslakos nyomkövetőket mutatják be követési képességeik segítségével, hogy felismerjék a nyomon nehezen észlelhető nyomokat. A faji kisebbségek növekvő ábrázolásával az ausztrál közúti filmekben a "No Road" alműfajhoz olyan ázsiai-ausztrál filmeket is társítottak, amelyek az utakon kívüli útvonalakat ábrázolják (pl. A 2010-es Fish Fish film , amely a víz fölötti utazást ábrázolja a csónaknép menekültek történetét meséli el ). Az autóbalesetek ikonográfiáját számos ausztrál road road filmben (különösen a Mad Max sorozatban) a fehér-bennszülött erőszak szimbólumának nevezték, a narratíva töréspontja, amely törli és elfelejti ennek az erőszaknak a történetét.
Kanada
Kanadának hatalmas területei is vannak, amelyek miatt az országúti film is gyakori ebben az országban, ahol a műfajt arra használják, hogy megvizsgálják "az elidegenedés és az elszigeteltség témáit a végtelennek tűnő tér kiterjedt, szinte előrevetítő tájaival kapcsolatban", és megvizsgálják, hogyan A kanadai identitás különbözik a "kevésbé szerény és öntudatos déli szomszédoktól", az Egyesült Államokban. Kanadai út filmjei Donald Shebib 's Goin' Down the Road (1970), három Bruce McDonald filmek ( Roadkill (1989), Highway 61 (1991), és a Hard Core Logo (1996), a mockumentary punk-rock zenekar road túra ), Malcolm Ingram 's hátsó lámpák Fade (1999) és Gary Burns ' A Suburbanators (1995). David Cronenberg „s Crash (1996) látható a járművezetők, akik kap»perverz szexuális izgalmi keresztül autóbalesetben élmény«, a tárgy ami Ted Turner lobbi ellen a film is látható az amerikai mozikban.
Ázsiai kanadai filmesek tettek közúti filmek a tapasztalatait kanadaiak ázsiai eredetű, például Ann Marie Fleming „s The Magical élete Long Tak Sam , ami körülbelül ő keressen»kínai nagyapa, egy vándorló mágus és akrobata«. Más ázsiai-kanadai útifilmeket megnézi rokonaik tapasztalatait a 1940-es internálótábor japán kanadaiak a kanadai kormány (pl Lise Yasui 's Family Gathering (1988), Rea Tajiri ' s History and Memory (1991) és Janet Tanaka „s Emlékek az Amnézia Tanszékről (1991).
Európa
A közúti filmek európai filmrendezői megfelelnek az amerikai rendezők által elfogadott egyezményeknek, ugyanakkor újrafogalmazzák ezeket a megközelítéseket, azáltal, hogy nem hangsúlyozzák a vezető sebességét az úton, és növelik az önvizsgálat mértékét (gyakran olyan témákban, mint a nemzeti identitás), és a közúti utazást keresésként ábrázolja a szereplők részéről.
A német filmrendező, Wim Wenders az 1970-es évek közepén készített Road Movie trilógiájában európai viszonyítási pontján keresztül fedezte fel a road movie filmek amerikai témáit . Ezek közé tartozik az Alice a városokban (1974), a Tévedés (1975) és a Kings of the Road (1976). Mindhárom filmet Robby Müller operatőr forgatta, és többnyire Nyugat -Németországban játszódik . A Kings of the Road magában foglalja a csendességet, ami szokatlan a road filmeknél, és a csendet (kivéve a rock filmzenét). Wenders további road -filmjei közé tartozik Párizs, Texas és a Világvégéig . Wender közúti filmjei „a nomád kirándulásokat átszűrik egy töprengő germán lencsén”, és azt ábrázolják, hogy „komor sodródók megbékélnek belső hegeikkel”.
Franciaország a road movie hagyomány, mint húzódik Bertrand Blier 's Les Valseuses (1973) és Agnes Varda ' s Sans TOIT ni loi (körülbelül egy hajléktalan nő) a 1990-es filmek, mint a Merci la vie (1991) és Virginie Despentes és Coralie Trinh Thi 's Baise-moi (ellentmondásos film két nő megbosszulni a nemi erőszak), az 2000-es évek fóliákat, például Laurent Cantet ' s L'emploi du temps (2001) és Cédric Kahn „s Feux Rouges (2004). Míg a francia road-filmek az amerikai road movie-ban az egyéni szabadság témájára összpontosítanak, a francia filmek ezt az értéket is kiegyensúlyozzák az egyenlőséggel és a testvériséggel, a szabadság-egyenlőség-testvériség francia republikánus modellje szerint.
Neil Archer azt állítja, hogy a francia és a többi frankofon (pl, Belgium, Svájc) a közúti filmek összpontosítani „elmozdulás és identitás”, nevezetesen annak tekintetében, hogy maghrebin bevándorlók és a fiatalok (pl Yamina Benguigui „s Inch'Allah Dimanche (2001), Ismaël Ferroukhi „s La Fille de Keltoum (2001) és Tony Gatlif ” s Exils (2004). Tágabb európai filmek hajlamosak használat képekkel határátlépés és összpontosítva »marginális identitás és a gazdasági migráció«, ami látható Lukas Moodysson 's Lilja 4-ever (2002), Michael Winterbottom In This World (2002) és Ulrich Seidl ' s Import / Export (2007). Európai útifilmeket is megvizsgálja, poszt-kolonializmus "disclocation, memória és az identitás".
A spanyol közúti filmek erős amerikai befolyással bírnak, a road movie-comedy műfajhibridet tartalmazó filmek népszerűvé váltak az olyan amerikai filmekben, mint Peter Farrelly 's Dumb and Dumber (1994). Spanyol filmek, köztük Los anos barbaros , Carretera y manta , Trileros , Al final del Camino és a "minden idők legsikeresebb spanyol road movie" -nak nevezett Airbag . A légzsák , a Slam (2003), az El mundo alrededor (2006) és a Los menedzserei mellett példák a spanyol közúti filmekre, amelyek az amerikai filmekhez, például a Road Triphez hasonlóan , a "road movie műfajt használják narratív keretként ... bruttó ... -szexkomédia. " A Légzsák igazgatója , Juanma Bajo Ulloa kijelenti, hogy célja az volt, hogy gúnyolódjon az Észak -Amerikában létrehozott road movie műfajból, miközben továbbra is a metamorfózist használja a műfajban népszerű road trip narratíva révén (ebben az esetben a fő férfi karakter elutasítja felső osztályú barátnőjét egy prostituált javára, akivel az úton találkozik). A légzsák spanyol megfelelőit is felhasználja a road road filmbeállításokhoz és ikonográfiákhoz, "sivatagokat, kaszinókat és road klubokat" ábrázolva, és a road movie akciósorozatokat (üldözések, autórobbanások és balesetek) használja, amelyek emlékeztetik a nézőt Tony Scott és Oliver Stone .
A második altípusa spanyol útifilmeket jobban befolyásolják a női útifilmeket az USA-ból, mint a Martin Scorsese által Aliz nem lakik itt többé (1974), Jonathan Demme 's őrült Mama (1975), Ridley Scott „s Thelma és Louise (1991) és Herbert Ross " Fiúk a Side (1995), az, hogy azt mutatják, a»kevésbé hagyományos«és»láthatóvá, innovatív, befelé forduló, és reális«típusú nő képernyőn. Spanyol útifilmeket nőkről közé Hola, estas, sola , Lisboa , Fugitivas , Retorno egy Hansala és Sin Dejar Huella szociális kérdéseket a nők, mint a „igazságtalanság és a rossz bánásmód”, hogy a nők tapasztalata szerint „tekintélyelvű patriarchális rend”. Fugitivas egy amerikai road movie műfaji egyezményt ábrázol: a "család és a közösség szétesését" és az "átalakulás útját", mivel két menekülő menekülőt ábrázol, akiknek a bizalmatlansága elhalványul, amint a két nő megtanul bízni egymásban. kalandok az úton. A film képei az amerikai road movie egyezmények (benzinkutak, óriásplakátok) és a "felismerhető spanyol típusok", például a "megkeseredett részeg" tisztelete.
Más európai közúti filmjei Ingmar Bergman „s erdei szamóca (1957), egy idős professzor utazik az utak és a Svéd felvenni autóstopposokat és Jean-Luc Godard ” s Bolond Pierrot (1965) mintegy törvényszegés szerelmeseinek menekülés az úton . Mindkét film, valamint Roberto Rossellini „s Voyage Olaszországban (1953) és Godard hétvégi (1967) több»egzisztenciális érzékenység«, vagy szünetel a»filozófiai digressions európai hajlított«, szemben az amerikai út filmeket. Más európai közúti filmjei Chris Petit „s Radio (1979), a Wim Wenders által befolyásolt film meg a M4-es autópálya; Aki Kaurismäki „s Leningrad Cowboys Go America (1989), mely körülbelül egy kitalált orosz rockzenekar, amely utazik az Egyesült Államokba; és Theo Angelopoulos " Táj a ködben , egy út utazás Görögországból Németországba.
Latin és Dél -Amerika
A Latin -Amerikában készült közúti filmek hangulatukban hasonlítanak az európai road -filmekhez. A latin -amerikai road -filmek általában egy szereplőkről szólnak, nem pedig párról vagy egyedülálló személyről, és a filmek feltárják a különbségeket a városi és vidéki régiók, valamint észak és dél között. Luis Buñuel „s Subida al Cielo ( mexikói Bus Ride , 1951), körülbelül egy szegény vidéki ember utazás egy nagy város, hogy segítsen anyjának, aki haldoklik. A film kirándulása "karneváli zarándoklat" vagy "vándorcirkusz", amely Bye Bye Brazil (1979, Brazília), Guantanamera (1995, Kuba) és Central do Brasil ( Central Station , 1998) , Brazília). Néhány latin -amerikai road movie is a hódítás korában játszódik, például Cabeza de Vaca (1991, Mexikó). Az igazságszolgáltatás elől menekülő betyárokról szóló filmek közé tartozik Profundo Carmesí ( Deep Crimson , 1996, Mexikó) és El Camino ( The Road , 2000, Argentína). Y Tu Mamá También ( És a te anyád is , 2001, Mexikó) két fiatal férfi haverról szól, akik szexuális kalandokat élnek át az úton.
Oroszország és a volt Szovjetunió országai
Azok a filmek, amelyek a road movie műfaját tartalmazzák, miközben a mainstream média visszautasítja őket, óriási népszerűségre tettek szert az orosz art moziban és a környező posztszovjet kultúrákban, lassan beépülve a nemzetközi filmfesztiválokba. Jól ismert példák a My Joy (2010), a Bummer (2003, Major (2013)) és az, hogy Vitka Chesnok elvitte Lyokha Shtyr-t az Invalidák Otthonába (2017). Néhány más film például a road movie stílus nagy részét tartalmazza Morphine (2008), Leviathan (2014), Cargo 200 (2007), Donbass (2018).
A témák a bűnözéstől, a korrupciótól és a hatalomtól kezdve a történelemig, a függőségig és a létezésig terjedtek, a közúti filmek a filmes táj önálló részévé váltak. Az egzisztencializmus erős áramlásától a fekete vígjáték stílusáig a road movie új ébredést tapasztalt. A legértékesebbek Szergej Loznitsa darabjai , korai My Joy (2010) című munkájában a black noir stílust használva mesélte el a Szovjetunió bukása utáni kormányok pusztulásával összeomló emberek történetét. Későbbi munkájában, a Donbass-ban (2018) ellentétes stílust alkalmaz, fekete komédiához és szatírához fordul, hogy aláhúzza az orosz-ukrán háború tényleges háborús tragédiáit .
India
Az indiai képernyők országúti filmeket láttak Ram Gopal Varma kísérleti filmes olyan műveivel, mint Kshana Kshanam . Rachel Dwyer , egy olvasó a világ mozi , a University of London -Department Dél-Ázsia, jelzett Varma hozzájárulása az új-kor film noir . A film elnyerte kritikai fogadtatása a Ann Arbor Filmfesztiválon , ami egy sor műfaj-vadászat, mint Mani Ratnam „s Thiruda Thiruda és Varma a Daud , Anaganaga Oka Roju és Road . Ezt követően a 21. századi bollywoodi filmek olyan mozgóképek hullámának voltak tanúi, mint a Road, Movie , amelyet a Tokiói Sakura Grand Prix-díjra , a Tribeca Filmfesztiválra és a Generation 14plus-ra jelöltek a 60. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon 2010-ben. Liars Dice feltárja a Egy távoli faluban élő fiatal anya története, aki eltűnt férjét keresi, eltűnik, a film a városokba való migráció és a migráns munkavállalók kizsákmányolásának emberi költségeit vizsgálja. Ez volt India hivatalos nevezési a legjobb idegen nyelvű film a 87. Oscar-gála . Különdíjat nyert a Szófiai Nemzetközi Filmfesztiválon . A Karwaan , a főhős kénytelen meghatározott egy közúti utazás Bengaluru a Kochi , miután elvesztette az apját egy balesetben, de a test szállították le van az anya egy nő egy másik államban.
Ryan Gilbey a The Guardian nagyjából pozitívan Zoya Akhtar „s Zindagi Na Milegi Dobara ; ezt írta: "Még mindig telt házakig játszik, és láthatja, miért. Csúnya lehet. De a filmben hízelgő idegen spanyol városokat képviselő turisztikai igazgatók nem csak vigyorogva jönnek ki", és találta a filmet "makacsul un-macho" egy haverfilmhez. Piku a rövid indulatú Piku Banerjee ( Deepika Padukone ), mogorva, idősödő apja, Bhashkor ( Amitabh Bachchan ) és Rana Chaudhary ( Irrfan Khan ) történetét meséli el , akik az apa-lány duó között ragadnak, miközben útra kelnek. honnan Delhi a Kolkata . A Nagesh Kukunoor „s gyermekek film Dhanak egy vak gyerek és a húga elindult egyedül a 300 km-es úton áthaladó tesztelés indiai terep Jaislamer a Jodhpur , a film elnyerte a Kristály Medve Nagydíj a legjobb Gyermek Film és Különdíj a legjobb A Kplus generáció Gyermekzsűriének játékfilmje a 65. berlini Nemzetközi Filmfesztiválon, a Finding Fanny című film egy Goa -i útra épül, és öt diszfunkcionális barát útját követi, akik útnak indultak Fanny keresésére. A Jó utat hiperhivatkozás formátumban mesélik el , ahol több történet is összefonódik, az akció központja egy autópálya Gujarat vidéki vidékein , Kutch város közelében .
Afrika
Több road movie készült Afrikában , köztük a Cocorico! Monsieur Poulet (1977, Niger ); A só és cukor vonat (2016, Mozambik ); Hayat (2016, Marokkó ); Touki Bouki (1973, Szenegál) és Borders (2017, Burkina Faso ).
Történelem
A műfaj gyökerei az epikus utazások szóbeli és írott meséiben, például az Odüsszeiában és az Aeneidben találhatók . Az útfilm a forgatókönyvírók által alkalmazott szokványos cselekmény . Ez egyfajta bildungsroman , egy történet, amelyben a hős megváltozik, növekszik vagy javul a történet során. Inkább az útra koncentrál, mint a célra. David Laderman más irodalmi hatásokat sorol fel a road movie -n , például a Don Quijote (1615), amely egy utazás leírását használja fel a társadalmi szatíra létrehozásához; Huckleberry Finn kalandjai (1884), egy történet a Mississippi folyón lefelé tartó utazásról, amely tele van társadalmi kommentárokkal; A Sötétség Szíve (1902), egy utazásról a belga Kongó egyik folyóján, hogy egy gazember gyarmati kereskedőt keressen; és a Szerelmes nők (1920), amely az "utazást és a mobilitást" írja le, miközben társadalmi megjegyzéseket is nyújt az iparosítás bajairól. Laderman kijelenti, hogy a Szerelmes nők különösen megalapozzák a jövőbeli road -filmeket, hiszen ez egy házaspárt mutatott be, akik fellázadtak a társadalmi normák ellen azzal, hogy elhagyták ismerős helyszínüket, és céltalan, kanyargós útra indultak.
Steinbeck A harag szőlője című regénye (1939) egy családot ábrázol, amely a túlélésért küzd a nagy gazdasági világválság idején, és ezt a könyvet "Amerika legismertebb proletár-közúti sagájának" nevezték. A regény egy évvel később készült filmváltozata az éhes, fáradt család utazását mutatja be a 66 -os úton, "montázssorozatokat, szélvédőn és tükrökön tükröződő útképeket" és a sofőr szemszögéből készített felvételeket használva. mozgás és helyérzet. Annak ellenére, hogy Henry Miller A légkondícionált rémálom (1947) nem kitalált mű, mégis megragadja a frusztráció, a nyugtalanság és a céltalanság hangulatát, amely elterjedt az road-filmben. A könyvben, amely leírja Miller amerikai országközi útját, kritizálja a nemzet materializmusba való leszállását.
Western filmek, mint John Ford „s Stagecoach (1939) már az úgynevezett "proto-road filmeket." A filmben az utazók szokatlan csoportja, köztük bankár, prostituált, megszökött fogoly és katonatiszt felesége mozog a veszélyes sivatagi ösvényeken. Annak ellenére, hogy az utazók annyira különböznek egymástól, a kölcsönös veszély, amellyel szembe kell nézniük Geronimo Apache területén való utazás során, megköveteli tőlük, hogy együtt dolgozzanak a "... közösség utópiájának" létrehozásán. A vándorló karakterekről szóló régebbi történetek és az road movie közötti különbség technológiai: a road filmekkel a hős autóval, motorkerékpárral, busszal vagy vonattal utazik, így a road movie -k a modernség előnyeinek és társadalmi bajainak reprezentációjává válnak. Az út menti cselekményt az amerikai mozi születésekor használták, de a második világháború utáni években virágzott , tükrözve az autógyártás fellendülését és az ifjúsági kultúra növekedését. A korai road filmeket kritizálták "alkalmi nőgyűlöletük", "másságtól való félelmük" miatt, és azért, mert nem vizsgáltak olyan kérdéseket, mint a hatalom, a kiváltságok és a nemek, és főleg a fehér emberek bemutatását.
_-_10.png)
A második világháború előtti korszak road movie-ját megváltoztatta Jack Kerouac 's On the Road 1957-es kiadása , amely felvázolta a road movie jövőjét, és feltárta a felfedezésről, a keresgélésről és az utazásról szóló mesterséges narratíváját. . A könyv számos leírást tartalmaz az autós vezetésről. Ezen kívül a Sal Paradise karaktert ábrázolta, egy középosztálybeli egyetemistát, aki az írói karrierhez szükséges anyagokat keresi, egy korlátozott utazást, világos kezdéssel és befejezéssel, amely eltér a korábbi filmek nyílt végű vándorlásától, és a karakterek esélyt adnak találkozik más sofőrökkel, akik befolyásolják, hová utazik vagy hol jut el. Az intellektuális Sal karakterrel szemben Kerouac a fiatalkorú bűnöző Deant, egy vad, gyorshajtású karaktert képviseli, aki azt az elképzelést képviseli, hogy az út felszabadítást biztosít.
Azáltal, hogy egy filmszereplőt ábrázolt, aki marginalizálódott, és nem volt beilleszthető az amerikai mainstream kultúrába, Kerouac megnyitotta az utat a közúti filmek számára, hogy változatosabb karaktereket ábrázolhassanak, ne csak heteroszexuális párokat (pl. Egy éjszaka történt ), csoportokat. mozgásban (pl. The Grapes of Wrath ), nevezetesen a pár férfi haver. Az Úton és egy másik, ugyanabban a korban megjelent regényt, Vlagyimir Nabokov Lolita című regényét (1955) "két monumentális útregénynek nevezik, amelyek felforgató erotikus töltettel robbantanak össze -vissza Amerikában".
Az 1950-es, nem volt "egészséges" közúti vígjátékok, mint a Bob Hope és Bing Crosby 's Road to Bali (1952), Vincente Minnelli ' s The Long, Long Trailer (1954) és a Dean Martin és Jerry Lewis film Hollywoodban, vagy Bust (1956). Nem volt sok 1950 -es road road film, de a "háború utáni ifjúsági kultúrát" a Vadon (1953) és a Lázadó ok nélkül (1955) c.
Timothy Corrigan kijelenti, hogy a második világháború után a közúti filmek műfaja kodifikáltabbá vált, és olyan jellemzők szilárdultak meg, mint az "amnéziát, hallucinációkat és színházi válságot" tapasztaló karakterek használata. David Laderman kijelenti, hogy a közúti filmek modernista esztétikai megközelítéssel rendelkeznek, mivel a "lázadásra, társadalomkritikára és felszabadító izgalmakra" összpontosítanak, ami a "mainstream politikai és esztétikai normákból való" kiábrándultságot "mutatja. Az "útkép", mint külön műfaj tudatosítása csak az 1960 -as években következett be Bonnie és Clyde és az Easy Rider társaságában . Road filmek voltak fontos műfaj a késő 1960-as és 1970-es korszak a New Hollywood , a filmek, mint Terence Malick „s Badlands és Richard Sarafian ” s Vanishing Point (1971), amelyben a befolyás Bonnie és Clyde .
Bonnie és Clyde megalkotásában a francia filmművészet hatása lehetett ; David Newman és Robert Benton kijelentették, hogy ők befolyásolták Jean-Luc Godard 's A bout de puding (1960) és Francois Truffaut ' s Tirez sur la pianiste (1960). Általánosabban fogalmazva, Devin Orgeron kijelenti, hogy az amerikai road-filmek a második világháború utáni európai mozi saját amerikai filmfilmes megközelítésén alapultak, ami kölcsönös befolyást mutat az amerikai és az európai filmesek között ebben a műfajban.
Az erőszaknak a hatvanas évek végén és az azt követő évtizedekben a közúti filmek szexuális feszültségéhez való hozzáadása úgy tekinthető, hogy több izgalmat és "frissítést" keltenek. Az 1930 -as és 1960 -as évektől pusztán egy férfi és egy nő bemutatása egy közúti utazáson izgalmas volt a közönség számára, mivel a motel minden tartózkodása és közelsége a szereplők közötti szexuális vonzalom kiteljesedését, de elhalasztását jelentette (a szexet nem lehetett ábrázolni a mozgóképgyártási kód ). A Bonnie és Clyde (1967) és a Született gyilkosok (1994), a heteroszexuális pár egyesül a részvétel gyilkosság valamint a fejük felett lógó börtönnel, a film végén nem lehet visszatérni a hazai életbe.
A „betyár-lázadó” road movie három történelmi korszaka volt: a második világháború utáni film noir- korszak (pl. Kerülőút ), a hatvanas évek vége, amelyet a vietnami háború rázott meg ( Easy Rider és Bonnie és Clyde ), és a kilencvenes évek Reagan utáni korszaka, amikor az "Öböl-háború férfias hősiessége átadta a helyét a szorosabb ellenőrzésnek" ( My Private Private Idaho , Thelma & Louise és Natural Born Killers ). Az 1970-es években voltak alacsony költségvetésű betyárfilmek, amelyek üldözéseket ábrázoltak, például Eddie Macon futása . A nyolcvanas években voltak vidéki déli road movie -k , mint például a Smokey and the Bandit és a Cannonball Run hajszafilmjei 1981 -ben és 1984 -ben. A betyár házaspár filmet a kilencvenes években alkották újra, olyan posztmodern filmekkel, mint a Wild at Heart , Kalifornia és Igazi romantika .
Míg az első közúti filmek új területek felfedezését vagy egy nemzet határainak feszegetését írták le, ami az Egyesült Államok korai nyugati filmjeinek alapvető üzenete volt, a közúti filmeket később arra használták fel, hogy bemutassák, hogyan változik a nemzeti identitás, például Edgar G. Ulmer „s Kikerülni (1945), a film noir egy zenész utaznak New York-Hollywood, aki egy nemzet által elnyelt kapzsiság, vagy Dennis Hopper „s Easy Rider , ami azt mutatta, hogy az amerikai társadalom átalakult a szociális és Az 1960 -as évek végi kulturális irányzatok. Az új hollywoodi korszak filmjei kihasználták a road movie műfaj új filmtechnológiáit, például a "gyors filmállományt" és a könnyű fényképezőgépeket, valamint beépítették az európai mozi filmkészítési megközelítéseit, például az "elliptikus narratív szerkezetet és az önreflexív eszközöket" , elidegenedett karakterek megfoghatatlan fejlesztése; merész utazó felvételek és montázs -sorozatok.
A közúti filmeket a második világháború utáni műfajnak nevezték, mivel nyomon követik a háború utáni legfontosabb kulturális irányzatokat, például a hagyományos családszerkezet felbomlását, amelyben a férfi szerepek destabilizálódtak; a fenyegető eseményekre összpontosítanak, amelyek hatással vannak a mozgásban lévő szereplőkre; összefüggés van a karakter és a használt közlekedési mód (pl. autó vagy motorkerékpár) között, és az autó a modern kultúrában önmagát szimbolizálja; és általában a férfiakra összpontosítanak, jellemzően a nőket zárják ki, ami "férfi menekülő fantáziát hoz létre, amely összekapcsolja a férfiasságot a technológiával". Annak ellenére, hogy ezek a példák a közúti filmek második világháború utáni aspektusaira vonatkoznak, Cohan és Hark azzal érvel, hogy a közúti filmek az 1930-as évekre nyúlnak vissza.
Az 2000-es években, az új termés útifilmeket állítottak elő, köztük Vincent Gallo 's Brown Bunny (2003), Alexander Payne ' s Fekvő (2004), Jim Jarmusch 's Broken Flowers (2005) és Kelly Reichardt ' s Old Joy ( 2006) és a tudósok jobban érdeklődnek a műfaj vizsgálata iránt. A Brit Filmintézet kiemel tíz, 2000 utáni road road filmet, amelyek azt mutatják, hogy "[t] itt még rengeteg gáz maradt az road movie műfajban". A BFI top 10 közé Andrea Arnold „s American Honey (2016), amely korábban "többnyire nem hivatásos színészek"; Alfonso Cuaron „s Anyádat is (2001), mintegy mexikói tizenévesek az úton; A barna nyuszi (2003), amely hírhedt felhalmozott fellatio -jelenetét szerezte meg; Walter Salles " A motoros naplója (2004) mintegy Che Guevara epikus motoros kirándulás; Mark Duplass és Jay Duplass " A Puffy Chair (2005), az "első mumblecore road movie"; Törött virágok (2005); Jonathan Dayton és Valerie Faris " Little Miss Sunshine (2006), egy család utazás VW lakóautót; Öreg öröm (2006); Alexander Payne „s Nebraska (2013), amely ábrázolja egy apa és fia a közúti utazás; Steven Knight „s Locke (2013), egy építési végrehajtó figyelembe stresszes felhívja a közúti utazás; és Jafar Panahi „s Taxi Teherán (2015), egy taxisofőr kompátkelési furcsa utasok a város körül. Timothy Corrigan a posztmodern road filmet a " mise en abyme " reflexió "határtalan hulladékgyűjtőjének" nevezte, amely a modern közönséget tükrözi, amely nem képes "naturalizált történelemre" gondolni. Atkinson a kortárs közúti filmeket "az emberi vágy ideogrammájának és az utolsó utáni önálló keresésnek" nevezi, amelyet a tévénézésre nevelkedő közönségnek terveztek, különösen a nyílt sorozatú műsorokat.
E műfajú filmek
Vegye figyelembe, hogy az Ország oszlop a származási és/vagy finanszírozási ország, és nem feltétlenül jelenti az egyes filmekben ábrázolt országot vagy országokat.
Lásd még
Hivatkozások
További irodalom
- Atkinson, Michael. - Átlépni a határokat. Sight & Sound vol. IV. Szám, 1. szám (1994. január); 14-17
- Dargis, Manohla. - Út a szabadság felé. (road movie -k története és elemzése) Sight and Sound 1991. július július 1. szám 3 p. 14
- Írország, Brian. "Amerikai autópályák: ismétlődő képek és az út műfajának témái." The Journal of American Culture 26: 4 (2003. december) p. 474-484
- Laderman, David. Vezető víziók: az road movie felfedezése . Austin: University of Texas Press, 2002.
- Lang, Robert. "Saját privát Idaho és az új, furcsa road -filmek." New York: Columbia University Press, c2002.
- Mazierska, Ewa és Rascaroli, Laura. Átkelés Új Európán. A posztmodern utazás és az európai útfilm . London, Wallflower, 2006.
- Morris, Christopher. "Az útfilm reflexivitása." Filmkritika vol. 28 sz. 1. (2003 ősz) p. 24-52
- Orgeron, Devin. Közúti filmek: Muybridge -től és Mélièstől Lynchig és Kiarostamiig . New York: Palgrave Macmillan, 2008.
- Hazudj, Nadia. (2017). A latin-amerikai (ellen) útfilm és az ambivalens modernitás . New York: Palgrave-Macmillan. ISBN 978-3-319-43553-4 Ez a könyv a latin-amerikai road movie műfaj kritikus felmérését kínálja, több mint 160 filmre kiterjedő elemzésen keresztül.
- Szerencse, Susan. "Közúti filmek, nemzeti mítoszok és az út fenyegetése: Az út eltolódó átalakító tere az ausztrál filmben." International Journal of the Humanities ; 2010, 4. évf. 8. 1. szám, p. 113–125.
- Mills, Katie. "Road Film Rising: Hells Angels, Merry Pranksters és Easy Rider." Az út története és a lázadó: haladás a filmek, a fikció és a televízió között . Carbondale: Southern Illinois University Press, 2006.
- Cohan, Steven; Hark, Ina Rae, szerk. (1997). Az útfilmek könyve . Útvonal. ISBN 978-0-415-14937-2. OCLC 36458232 . Ez a könyv 16 esszét gyűjt össze a közúti filmekről.