Palesztin művészet - Palestinian art

A kupola mozaikművészet kupolája
Egy sorozat része
Palesztinok
Palesztina zászlaja.svg
Demográfia
Politika
Előző
( politikai pártok )
Jelenlegi
Vallási / vallási helyszínek
Kultúra
A palesztinok listája

A palesztin művészet olyan kifejezés , amelyet palesztin művészek festményeire , posztereire , installációs művészetére és egyéb vizuális médiáira használnak.

Míg a kifejezést Palesztina földrajzi régiójában előállított ősi művészetre is használták, modern használatában általában a kortárs palesztin művészek munkáira utal.

A palesztin társadalom szerkezetéhez hasonlóan a palesztin művészeti terület négy fő földrajzi központra terjed ki: Ciszjordániára és a Gázai övezetre ; Izrael ; a palesztin diaszpóra az arab világban , Európában és az Egyesült Államokban .

A kortárs palesztin művészet gyökerei a népművészetben és a hagyományos keresztény és iszlám festészetben népszerűek Palesztinában az idők során. Az 1948 -as Nakba után a nacionalista témák uralkodtak, mivel a palesztin művészek változatos médiát használnak az identitáshoz és a földhöz való kapcsolódásuk kifejezésére és feltárására.

Politika

1948 előtt a legtöbb palesztin művész autodidakta volt, és tájképeket és vallási jeleneteket festett az európai stílus utánzásával. A művészeti kiállítások szinte hallatlanok voltak. A korszak neves művészei közé tartozik Khalil Halaby, Nahil Bishara és Faddoul Odeh. Jamal Badran (1909–1999) az iszlám stílus vezető művésze volt. Sophie Halaby Franciaországban és Olaszországban tanult, mielőtt 1935-1955 között visszatért tanítani a Schmidt Girls College-ba.

Az egyik legkorábbi művész, aki politikai dimenziót adott hozzá műveinek, Nicola Saig (1863-1942) volt. Míg korában a legtöbb művészet vallási témákat és nem vitás kérdéseket tárt fel, Saig munkássága a politikába merészkedett. Umar kalifa a Jeruzsálemi kapuknál c. 1920 például úgy tűnik, elmesél egy népszerű vallási legendát arról, hogy Umar vértelen módon átvette Jeruzsálemet, és évszázados békét vezetett be a helyi keresztény és zsidó lakosság között. Azonban, ha közelebbről megvizsgáljuk, a kalifáknak adott, Krisztus-szerű termet, amit sok palesztin a britek megosztó politikájának tekintett a mandátum időszakában, amely súrlódást keltett a muszlimok és a keresztény arabok között.

1948 után Ismail Shammout , Naji al-ali , Mustafa al-Hallaj , Abdul Hay Mosallam és Paul Guiragossian foglalkozott a Nabka fájdalmas emlékeivel, mészárlásokat, menekülteket és világos politikai témákat mutatva. Mások, mint Sophia Halaby, Ibrahim Ghannam és Juliana Seraphim , finomabban az identitás kérdéseire összpontosítottak, beleértve a palesztin kulturális hagyományokat, a fizikai földrajzot és a szürrealisztikus pillantást a gyermekkori álmodozás emlékeire. A politikai pártok a palesztin művészeket támogatták a palesztin nemzeti mozgalom új szimbólumainak felfedezésében.

Tal Ben Zvi szerint a palesztin művészek 1948 után négy földrajzi területen tartózkodnak, és nincs művészeti főiskolájuk. Így ellentétben a szuverén nemzetállamokkal, ahol a művészet "nemzeti határokon, nemzeti múzeumokon és tanulási intézeteken alapul", azt állítja, hogy a palesztin művészet elsősorban a palesztin identitás keretein belül működő művészeken alapul.

Témák

Hely

Olajbogyó, Sliman Mansour , Olaj, vászon, 1988

Kamal Boullata palesztin művész és művészettörténész a "helyet" a palesztin művészet egyik fő tematikus összetevőjeként írja le a története során. A történelmi palesztin hazához való közelség és távolság, valamint a művész és jelenlegi lakóhelye közötti kapcsolat a palesztin művészet mozgató kulcseleme. Például az 1948 utáni első évtizedekben előállított művészetben az Izraelben élő palesztin művészek alkotásai nagyrészt figurálisak, míg az országon kívül élő művészek alkotásai nagyrészt absztrakt jellegűek. 1948 előtt Jeruzsálem fontos téma volt. 1948 után központi témává vált a hely és a hazától való távolság emlékezete. Még az Izraelben született és nőtt palesztin művészek is felfedezik az elidegenedést és azt, hogy idegenekként nőnek fel őseik földjén. A kulturális emlékezet és az összetartozás kérdése visszatérő téma.

Nidaa Badwan egy művész, aki gyönyörű teret teremtett szobájában, ahol elszigetelődhetett, és elmenekülhet Gáza valóságából. Azt mondja, hogy egy olyan városban él, ahol "elvesztette alapvető jogait emberként", arra inspirálta, hogy "teremtsen egy alternatív világot" a szobájában. A visszavonulási időszakban a szobában készített önarcképek elnyerték nemzetközi elismerését. Alia Rayyan, az Al Hoash Galéria igazgatója azt mondta, hogy Badwan "a tér saját teremtéséről beszél, valójában egy álomról, arról, hogy milyen lehet az élet ott, de ez csak a kint történtekkel együtt működik".

Szimbólumok

A legfontosabb ikonikus szimbólumok a kulcsok és az ajtók. Hasonlóképpen a kaktuszfa is kiemelkedő szerepet játszik. Samia Halaby palesztin művész és művészettörténész szerint a "Liberation Art", vagyis az a művészet, amely a palesztin ellenállás forradalmi időszakának hatvanas éveinek végén kezdődött és az első Intifada során folytatódott, szimbolista, és olyan dolgok képeit használja, amelyekről ismert népszerű palesztin kultúra - olyan dolgok, amelyeket bárki azonosítani tudna. A ló forradalmat jelent. A fuvola a folyamatos ellenállás dallamát jelenti. Az esküvő az egész palesztin ügyet jelentette. A kulcs a jogot jelentette visszatérés. A nap szabadságot jelentett. A galambos fegyver azt jelentette, hogy a béke a szabadságharc után jön el. A művészek a zászló színeit használták, a hímzés mintáit, láncokat stb. Falusi jelenetek, falusi ruha, fogoly, börtönrácsok. Különleges témák voltak a mártírral kapcsolatban. Először általános képeket készítettek a mártírról, valamint képeket az izraeliek által megölt egyes személyekről. s. A második forma azon a népszerű gyakorlaton alapult, hogy az elhunyt életét ábrázoló szimbólumok kollázsát keretezték, majd felakasztották otthonukra vagy sírjukra. "

Kaktusz

A kaktusz ( arabul : الصبار ) Izrael születése óta a palesztin művészet motívuma. A cionisták számára az őshonos növény a földhöz való ragaszkodás nemzeti szimbólumává vált, míg a palesztinok a nemzeti vagyonuk megtestesülésének tekintették (lásd például Sahar Khalifa Wild Thorns című arab változatát , amelynek arab címe szó szerint fordít mint Kaktusz ). Az üzem gyakorlati funkciót töltött be a paraszti falvak területi határainak kijelölésében. Nyáron a tüskés körte gyakori gyümölcs volt, amelyet a régió lakói fogyasztottak. Az 1920 -as években a tövises fát az izraeli identitás szimbólumaként építették be. Nicolas Saig a tüskés körtét a korszak egyik örömének festette. A kaktusz a palesztin dac és a sumud szimbólumává is vált. A falubeliek ezt a táncdalba építették, amely az 1917 -es Balfour -nyilatkozat ellen tiltakozott a következő kifejezéssel: "Ya'ayn kuni subbara - Ó, szem, légy kaktuszfa!".

Kortárs

Modernizmus

Bár a palesztin küzdelem sok művész nagy inspirációs forrása, a palesztin művészetet nem kizárólag Palesztina politikai jellege határozza meg. A palesztin modern művészet egy egymást követő folyamat részévé vált, amelyben a palesztin kultúra és örökség alapvető szerepet játszik. A Nakbah utáni időszak nagyon sok műalkotást érintett, azonban a palesztin művészek új generációi újradefiniálták a reprezentáció és a kreativitás új határait. A palesztin művészek új generációi új módon mutatták be munkájukat, átalakítva a palesztin művészet hagyományos ábrázolását, és megkérdőjelezték a palesztin művészet és az elbeszélés nemzetközi közönségének megértését.

A palesztin elbeszélés az Art

A palesztin izraeli konfliktus és az azt körülvevő narratívák egyedi jelleget kölcsönöznek a palesztin művészetnek. A palesztin művészet gyakran két fő témát érint, az egyik a kortárs művészet lehetősége arra, hogy befolyásolja az emberek megértését a palesztin elbeszélés társadalmi, kulturális és politikai elemeiről; és ez a művészet hozzájárulhat a művészettörténethez. A palesztin művészet narratívája jobban megérthető a többszörös palesztin művész egyedi perspektíváinak felhasználásával, akinek értelmezése gyakran első kézből adódik.

A palesztin kortárs művészet élénk politikai üzenete az úgynevezett "Palesztina felszabadító művészetének" megvalósításához vezetett, ahol a palesztin művészek a művészetet használják a narratívájuk kommunikálására a média által közvetített egyenesség szintjén túl. Mély összefüggés van a palesztin művészet vizuális produkciója és a történelmi Palesztina földjének fizikai felépítése között .

A palesztin művészet több fázison ment keresztül, ahol a palesztin művészek a termelési, pusztítási és helyreállítási ciklusokkal foglalkoztak, mivel diaszpórájuk egyik területről a másikra esett . Az izraeli – palesztin konfliktus folytatódásával a művészek, mint a megszállt palesztin terület palesztin közösségének bármely más szegmense, olyan izraeli kényszerítéstől szenvednek, mint a műalkotások elkobzása, a művészi szervezetek engedélyezésének megtagadása, a kiállítótermek gyújtogatása, megfigyelés, letartóztatások. A palesztin művészeti elbeszélés nem kizárólag az izraeli megszállást kritizálja , hanem az arab államok és a világ egészének elhanyagolásáról is beszél . Ghassan Kanafani palesztin író , a Men in the Sun híres kisregénye a palesztin küzdelemről és a nemzetközi közösség elképesztő elhanyagolásáról beszél.

Több képregényművész is a vizuális médiumot használta, hogy kifejezze kínját attól, hogy megtagadják tőlük a „visszatérési jogot”. Közülük a népszerű művész, Naji al-Ali, akinek Handala alakjáról a palesztin ellenállás szimbólumaként emlékeznek meg. Naji al-Ali közvetlenül al-Nakba után számos karikatúrát készített, amelyek kifejezték eltökéltségét a palesztin forradalom iránt.

Galériák és múzeumok

A Palesztin Múzeum

A Palesztin Múzeum logója

Az újonnan létrehozott Palesztin Múzeumot a palesztin művészetnek és kultúrának szentelik. Különféle kiállítások, oktatási és kutatási programok, valamint kulturális rendezvények lebonyolítását tervezi. Nem található Birzeit amely 7 km-re északra, a város Ramallah . Az előadást Mahmoud Hawari kurátor vezeti .

A Birzeit Egyetem Néprajzi és Művészeti Múzeuma

A Birzeit Egyetem Néprajzi és Művészeti Múzeuma állandó múzeum, két fő gyűjteménnyel: A palesztin jelmezek és a Tawfiq Canaan Amulet Collection. A Birzeit Egyetem Virtuális Galériája a Palesztin Terület egyik vezető művészeti galériája, amely kiállításokkal, képzésekkel és oktató műhelyekkel népszerűsíti a vizuális művészetet.

Al-Ma'mal Kortárs Művészeti Alapítvány

Az Al Ma'mal Kortárs Művészeti Alapítványt 1998 -ban hozták létre, az 1992 -ben indult Anadiel Galéria munkájának fejlesztéseként. Palesztin művészek egy csoportja alapította, akik a palesztin művészeti élet népszerűsítését célozták. Az Anadiel volt az első független galéria Palesztinában. A Galéria diaszpórából származó palesztin művészeket fogad , akik közül néhányan soha nem jártak Palesztinában. Ezekben a művészeti tevékenységekben idegen útlevéllel rendelkező turistaként vesznek részt. Az Al-Ma'mal fiatalokkal és nőkkel folytatott projektekre összpontosít. Az Al-Ma'mal egy arab szó, amely műhelyt vagy kis gyárat jelent. Az elnevezést az alapítvány kezdeti otthona miatt kapta, amely Jeruzsálem óvárosának 1900 -ban épült kis gyárában volt.

Palesztin Művészeti Bíróság - al Hoash

Az Al Hoash egy nonprofit palesztin kulturális szervezet, amelyet 2004-ben alapítottak. "Tudásalapú platform biztosítása és fenntartása a palesztinok számára, hogy vizuális gyakorlatokkal kifejezzék, felfedezzék, megvalósítsák és megerősítsék nemzeti és kulturális identitásukat." A művészetek fejlődésére és felemelkedésére törekszünk, amint felismerjük szerepét az emberek jólétében, fejlődésében, szabad akaratában és kifejeződésében, és hangsúlyozzuk szerepét, mint a nemzeti identitás részét képező kulturális identitás alkotóját és képviselőjét.

Kortárs művészeti intézmények

Palesztin Kortárs Művészeti Szövetség

Nem kormányzati és nonprofit szervezet, amely elsősorban a vizuális művészetek területén dolgozik . Palesztin művészek és magánszemélyek hozták létre, akik érdekeltek a vizuális művészet területének fejlesztésében Palesztinában . Küldetése, hogy áthidalja a palesztin és arab kultúrát a külföldi kultúrákkal. Az Egyesület Ramallahban létrehozta a Nemzetközi Művészeti Akadémiát , és továbbra is más projekteken dolgozik. Az alapítók úgy vélik, hogy a művészetnek és a kultúrának nagy szerepe van a szabadságról és az önrendelkezésről szóló palesztin álom megvalósításában. Az egyesület kiemelt művészei: Ahmad Canaan, Houssni Radwan, Tayseer Barakat, Nabil Anani , Munther Jawabra, Ahlam Al Faqih és Dina Ghazal.

Art Palesztina International

A New York- alapú kulturális szervezet, mely a palesztin kortárs művészet. Együttműködik múzeumokkal, galériákkal és nem kormányzati szervezetekkel a palesztin kortárs művészetről szóló események, kiállítások és kiadványok készítése érdekében. A szervezet tevékenységével ösztönzi a Palesztina és a Nyugat közötti kulturális művészetet. A szervezet nagy palesztin művészekkel dolgozott együtt, köztük Larissa Sansour , Khalil Rabah, Sharif Waked , Taysir Batniji, Wafa Hourani és Shadi Habib Allah.

Nemzetközi Művészeti Akadémia, Palesztina

A vizuális művészet területén felsőoktatási programokra szakosodott palesztin intézmény . Az akadémia BA -t kínál a kortárs vizuális művészetben, és számos tanfolyam fejlesztésén dolgozik BA és MA szinten. Négyéves programtanulmánya révén az akadémia lehetőséget ad a palesztinoknak tehetségeik és kreativitásuk fejlesztésére. Az akadémia előmozdítja a palesztin művészek kreativitásának lehetőségeit, és lehetővé teszi az egyéni kifejezés kifejlesztését. Célja, hogy palesztin művészek új generációját fejlessze ki, hogy beszélgethessen a kortárs vitákkal és a művészeti gyakorlat módszereivel helyi és nemzetközi szinten. Az akadémia is törekszik a palesztin kollektív emlékezet, történelem és identitás fenntartására oktatással és kreatív tevékenységekkel. Az akadémia nemzetközi diákok, művészek és vendégoktatók csoportját látja vendégül csereprogramjain keresztül. Az akadémiát a Norvég Külügyminisztérium finanszírozta 2006-2009 első éveiben.

Picasso Palesztinában

A Nemzetközi Művészeti Akadémia egyik legfontosabb eredménye az volt, hogy együttműködött az eindhoveni holland Van Abbemuseumgal , hogy 2011 júliusában Palesztinába hozzon egy Picasso- darabot. Két évig tartott a tervezés, amíg a " Buste de Femme " megérkezett Ramallah -ba Ciszjordánia . A darab egy 1943 -ban festett nő kubista feldolgozása 7,2 millió dollár értékben. A "Buste de Femme" az első modernista remekmű, amely Palesztinába került, ahol kiállították a palesztin közönség előtt. A palesztinok úgy látják, hogy a Picasso -darab protokollokon, békeszerződéseken és ellenőrző pontokon keresztül bizonyította Picasso mondását: A festmény nem házak díszítésére készült, hanem az ellenség elleni támadó és védekező háború eszköze.

Palesztin művészek Izraelben

Menekülés ... a mészárlás elől, Abed Abdi , 1976

Jelentős különbség van a zöld vonalon túli palesztin művészek és a "48 -as palesztin művészek" között. Az 1948 után született művészeket általában az 1970 -es és 1980 -as években tevékenykedő idősebb festők és szobrászok, valamint az 1990 -es években tevékenykedő fiatalabb művészgeneráció között osztják meg. Az első, idősebb generáció mintegy húsz festőből és szobrászból áll, akik a palesztin kisebbség katonai uralma idején születtek (1948–1966), és akik az 1970 -es és 1980 -as években művészetet tanultak Izraelben és külföldön. Ide tartoznak olyan művészek, mint Souad Nasr Makhoul , Terese Nasr Azzam, Ibrahim Nubani és Abed Abdi , utóbbit az arab izraeli művészeti mozgalom úttörőjének tartják. A fiatalabb művészgeneráció az oslói megállapodások után kezdett aktívvá válni, és jelenleg több mint 200 művészeti iskolát végzett, főként installációkat, fotózást, videoművészetet és előadásokat készítve. Az elmúlt évtizedben észrevehetően nőtt a palesztin hallgatók száma az izraeli művészeti akadémiákon, például a Bezalel Művészeti és Design Akadémián . Hisham Zreiq , Ahlam Shibli , Sami Bukhari, Reida Adon, Ashraf Fawakhry, Ahlam Jomah, Jumana Emil Abboud és Anisa Ashkar palesztin művészek - többségük izraeli művészeti iskolában végzett és palesztinok, polgárok egész generációjának tagja Izrael 1967 után született .

Az izraeli palesztin állampolgárok identitásának kérdése kulcsfontosságú téma az elkészített művek szempontjából. Azmi Bishara ezt a személyazonosságot írja le :

Történelmi és elméleti szempontból is az izraeli arabok a palesztin arab nép részei. Meghatározásuk „izraeli arabokként” a palesztin menekültek kérdésének felmerülésével és Izrael Államnak a palesztin nép romjain történő létrehozásával párhuzamosan alakult ki . Így a kiindulópont, ahonnan az izraeli palesztinok története íródik, éppen az a pont, ahol létrejött az Izraelen kívüli palesztinok története. Nem lehet rámutatni az „izraeli arabok” vagy „izraeli arabok” nevű állampolgárságra vagy nemzeti csoportra.

Ben Zvi azt javasolja, hogy ez a meghatározás pontosan meghatározza azt a dialektikát, amely alátámasztja e művészcsoport azonosságát, akiket egyrészt a széles palesztin kulturális rendszer részeként azonosítanak, másrészt - differenciált módon - a palesztin kisebbségként. Izrael."

A kérdés az identitás különösen egyértelmű egy grafikát a palesztin művész Raafat Hattab származó Jaffa . A "névtelen" videóelőadás a Herzliya Kortárs Művészeti Múzeum 2009 -es "Férfiak a napon" című kiállításának része volt. A műben Raafat Hattab látható, amint vizet önt egy vödörbe, hogy hosszan öntözze az olajfát. ami az 1948 előtti elveszett paradicsom jele . A jelenetet a libanoni Ahmad Kaabour Hob (Love) című dala alapozza meg, amely kifejezi a palesztin szolidaritás szükségességét. A refrén megismétli a "hagytam egy helyet" kifejezést, és úgy tűnik, mintha a videó az emlékezettel foglalkozik. De ahogy a kamera kicsinyít, a néző rájön, hogy Hattab és az olajfa valójában a Rabin tér közepén áll , Tel -Aviv egyik fő helyén , és a fa öntözésére használt víz a közeli szökőkútból származik. "Az installációimban különböző identitásokban jelenek meg, amelyek együtt alkotják az identitásomat - egy palesztin kisebbség Izraelben és egy furcsa kisebbség a palesztin kultúrában" - magyarázza Rafaat Hattab a Tel Avivian City Mouse Magazine -nak adott interjújában.

Asim Abu Shaqra festményein a sabra növény (tüskés körte kaktusz) középpontjában egy másik példa az identitás központi szerepére, különösen a palesztin alany izraeli megfelelőjével szemben a palesztin művészetben. Tal Ben Zvi azt írja, hogy Abu Shaqra azon kevés palesztin művészek egyike, akiknek sikerült belépniük az izraeli művészet kánonjába. Abu Shaqra különböző festményeket festett, amelyeken a szabra szerepelt, mind a palesztin Nakba, mind az új izraeliek szimbólumaként. és ennek a képnek a tulajdonjoga.

Gideon Ofrat izraeli művészettörténész azzal érvel, hogy a palesztin művészet megértéséhez szükség van a palesztin kultúra, nyelv és történelem összetettségének megismerésére, ezért az izraeli művészetkritikusok kísérletei a palesztin művészet elemzésére kudarcra vannak ítélve.

Souad Nasr (Makhoul), a Haifában élő palesztin festőművész nagyon ismert művész, munkáinak nagy része egyetemes szempontból foglalkozik a nőkkel. Souad városi és regionális tervező is, korábbi művészeti munkáit a régi palesztin arab bontott negyedeket, és nagyon határozottan kifejezte munkáiban, számos dokumentumfilm mellett: festmények, rézkarcok és rajzok Haifa és más városok történelmi épületeiről és környékéről, amelyekben kifejezte a jelentős várostervezést és építészeti motívumok. Jelenlegi festményei főként a nő egyetemes érzelgőségét és lelkét fejezik ki a testbeszéden és a természettel való kölcsönhatáson keresztül, amelyben megpróbálja felvázolni, hogy az esztétikai érték hogyan épül be a természettel való kapcsolatunkba, és annak ökológiai esztétikai tulajdonságait, például a változatosságot, a sokszínűséget és a harmóniát. Akril munkáiban többnyire újrahasznosított, különleges textúrájú papírra fest, és a környezetvédelemről szóló viták részeként.

Kiállítások

Múzeumok

Az LA Mayer Iszlám Művészeti Intézet

2008 -ban a LA Mayer Jeruzsálemi Iszlám Művészeti Intézet , amely elsősorban régiségeknek és néprajzi munkáknak szentelt múzeum, bemutatta a helyi arab kortárs művészek első bemutatóját egy nyilvános izraeli múzeumban. Ez volt az első kiállítás egy izraeli múzeumban, amelyet egy arab kurátor, Farid Abu Shakra szervezett .

A kiállítás témája, a Levelezés az izraeli arab állampolgárok összetett helyzetével foglalkozik . Ez reflexiónak tekinthető az izraeli arab művészek különböző kultúráinak, a nyugati hatásoknak és az arab hagyományoknak, a zsidó életnek, a palesztin ügynek és a megfelelő identitás keresésének reflexiójaként. Bár nem minden bemutatott műalkotás politikai jellegű, sokan utalnak a palesztin nép kollektív tapasztalataira, amelyek elveszett arab falvakat és megosztott tájakat mutatnak be, és ezzel a Nábát idézik . Az izraeli – palesztin konfliktus mellett egyes művek megkérdőjelezik az arab kultúrán belüli hagyományokat és szokásokat, a nemekkel és a babonákkal foglalkozva.

A múzeum igazgatója, a zsidó izraeli Rachel Hasson szerint meglehetősen nehéz volt pénzt gyűjteni a kiállításhoz zsidó, muszlim vagy arab közösségek körében. A Művészeti Újságban ezt idézi: "Az arabok számára nem vagyunk elég arabok, a zsidók számára pedig nem vagyunk elég zsidók."

2009 nyarán a Herzliya Kortárs Művészeti Múzeum rendezte a "Men in the Sun" kiállítást, amelyen 13 Izraelben élő és dolgozó palesztin kortárs művész alkotásait mutatták be. A kiállítás nevét Ghassan Kanafani azonos című regényéből kölcsönözték . Az előadást a palesztin művész és építész, Hanna Farah-Kufer Bir'im és a zsidó izraeli művészettörténész, Tal Ben Zvi kurátora. A résztvevő művészek különböző generációkból származtak, és különböző technikákat alkalmaztak a festéstől a videó installációkig és az építészetig. A kiállítás vezérmotívuma a helyszín és a terület volt. A művek többsége a palesztin területhez tartozás érzésével foglalkozik, néhány a visszatérés jogát idézi, vagy olyan helyek elfelejtett történetéről szól, mint Jaffa.

Az Umm al-Fahm Művészeti Galéria

2012 elején a Tel-Avivi Művészeti Múzeum az Um el-Fahem Művészeti Galériával együttműködve bemutatta Walid Abu Shakra arab izraeli művészek retrospektívját . A műsort a zsidó izraeli Irith Hadar és Walid testvére, Farid Abu Shakra kurátora. Az 1946 - ban Umm el-Fahemben született és most Londonban székelő kiállítás bemutatja Walid Abu Shakra szoros kapcsolatait szülőhelyével. A kiállítás neve "Mintarat al-Batten" egy szülővárosához közeli dombra utal, amely stratégiai helyzete miatt egy őrtorony helyszíne lett. A régió népességrobbanása miatt a festői tájak eltűnnek, és az őrtorony dombjának lejtőit most új lakónegyedek borítják. A művész azt remélte, hogy a kiállításnak köszönhetően "a falu összes barátja, családja és lakója, akik megnézték a művet, nagyobb szeretetet és komolyságot mutatnak majd a faluban maradt tájhoz való hozzáállásukban".

A kiállítás ötlete és az Um el-Fahrem Művészeti Galériával való együttműködése Mordechai Omer, a Tel-Avivi Művészeti Múzeum korábbi igazgatója és az Abu Shakra család barátságának gyümölcse volt. Omer a kiállítás megnyitása előtt meghalt.

Az Umm el-Fahemi Kortárs Művészeti Múzeum projekt

1996-ban Said Abu Shakra, az Abu Shakra család harmadik testvére szülővárosában, Umm el-Fahemben alapította meg az egyetlen palesztin és arab művészeti galériát Izraelben, és most tervezi annak kiterjesztését. Múzeumot akar építeni a város közelében, amely Izrael első arab művészeti múzeuma lenne. A 30 millió dollár értékű projekt még korai szakaszban van. Egy nemzetközi versenyen Amnon Bar Or, Lior Tsionov és Lior Vitkon, a zsidó építészek csapatát választották. Az Amerikai Umm el- Fahemi Barátok (AFUEF) és a Közel-Kelet Művészeti Központ (MECA) segítségével pénzeszközöket gyűjtöttek össze a projekt első szakaszának biztosítására.

A múzeum nemcsak kiállításoknak ad otthont, hanem egy archívumnak is, amely a 20. századi konfliktusok tanúi arab "vének" tanúvallomásait gyűjti össze. A szóbeli tanúvallomásokat-a brit mandátum időszakától kezdve az izraeli állam létrehozásáig és az arab-izraeli háborúkig-arab, héber és angol nyelven írják át, és fényképeket készítenek. A 2008 -ban alapított 250 tanúvallomást már rögzítettek, amelyek egyharmada azóta meghalt. A múzeum mellett tantermek és előadóterem lesz arab izraeli diákok számára, könyvtár és kávézó. A meglévő galéria adományokból és ajándékokból már megkezdte a gyűjtemény gyűjtését a további múzeum számára. Így olyan művészek alkotásai, mint Fatma Abu Roumi , Assam Abu Shakra , Tyseer Barakat , Assaf Evron , Khalid Hourani , Menashe Kadishman és Sliman Mansour , már a birtokukban vannak. A múzeum a kortárs művészet mellett a helyi régióból származó hagyományos arab hímzéseket is bemutat.

A The Guardian szerint Said Abu Shakra így akar létrehozni egy "hívogató helyet, amely képes átfogni és gazdagítani; áthidalni a hiányosságokat és összekötni a különböző kultúrákat. Mindezt egy zaklatott, háborús régió szívében", ahol "zsidó emberek" [lehetősége van arra, hogy megérintse az arab emberek fájdalmát, történelmét és kultúráját "

A projektet 2013 -ban kellett megnyitni, de a költségvetés hiánya miatt törölték, amikor az Öböl -államok szponzorai megtudták, hogy az izraeli kormány támogatja a múzeum létrehozását. Abu Sakrának le kellett mondania az új múzeum építésének tervéről. Jelenleg a galéria jelenlegi 1700 négyzetméteres épületében múzeumként próbál hivatalos elismerést kapni.

Galériák

1996-ban, 25 éves rendőri szolgálat után Said Abu Shakra úgy döntött, hogy szülővárosában, Umm el-Fahemben, az Umm el-Fahem Művészeti Galériában megnyitja Izrael első művészeti galériáját, amely teljes mértékben a kortárs palesztin művészetnek szentel . Ennek ellenére a galéria a palesztin és arab művészek mellett zsidó és külföldi művészeket is bemutat. Valójában, amikor 1999 -ben Yoko Ono kiállította művészetét a galériában, az intézmény a nyilvánosság figyelmébe került. A BBC szerint a japán művésznő "egyensúlyba akarta hozni" művét a jeruzsálemi Izraeli Múzeumban. Művészeti munkáinak egy része ma is látható a galéria állandó kiállításán.

A Galéria elsősorban ideiglenes műsorokat népszerűsít, amelyek témák széles körével foglalkoznak, de néha különös hangsúlyt fektetnek a régió emlékezetére és történetére. Ez összhangban van a palesztin vallomásokat gyűjtő archívum 2008-ban megkezdett projektjével (lásd The Umm el-Fahem Museum of Contemporary Art projekt ). A kiállítások és az archívum mellett a galéria szimpóziumokat, tevékenységeket és oktatási műhelyeket kínál olyan témákról, mint a művészet, de olyan kényes kérdésekről is, mint a veszélyeztetett nők vagy gyermekek szerepe.

Umm el-Fahem, Izrael legnagyobb arab városa, ismert a konzervatív iszlámról, de Said Abu Shakran azt mondja, hogy nincsenek problémái senkivel a városban. A kiállítások egyike sem mutat meztelenséget, és a galéria meghívja a város vallási vezetőit a kiállítás megnyitójára.

2010 -ben Ahmad Canaan palesztin művész és Amir Neuman Ahuvia és Yair Rothman zsidó izraeli vállalkozók alapították a Jaffa Művészeti Szalonot . Elsőként kortárs kiállításként tervezték, és a Tel Aviv-Yafo Önkormányzat adott otthont, és sikereinek köszönhetően létrehozott egy galériát. A galéria a Jaffa kikötő egy régi raktárában található . 2010 és 2011 között, a galéria házigazdája mutatja a különböző palesztin művészek belül Izrael területére és túlról Greenline és Gáza . 2012 óta a Művészeti Szalon megnyitotta kiállításait zsidó izraeli és arab művészekkel egyaránt.

Palesztin művészek az arab világban

A főként libanoni és jordániai menekülttáborokban kikristályosodott palesztin kultúrából származó palesztin művészek az arab világban az elsők között terjesztették elő a palesztin kortárs művészet jövőképét. Ahogy a Palesztin Hatóság egyre inkább a palesztin nacionalizmus középpontjába került , számuk és befolyása a palesztin művészeti területen csökkent, és a diaszpór palesztin művészek Európában és az Egyesült Államokban egyre inkább előtérbe kerültek.

Az egyik ilyen művész, akinek munkáit kiállították a Made in Palestine kiállításon, amely 2005-ben turnézott az Egyesült Államokban, Mustafa Al-Hallaj .

A mai Izrael területén született Al-Hallaj az egész arab világban ismert, ahol "Szíria leghíresebb művészeként" és "a kortárs arab grafika ikonjaként" emlegették. Al Hallaj 2002 -ben halt meg az otthoni tűzvészben, miközben megpróbálta megmenteni művét. Az Önarckép, mint Isten, az ördög és az ember című alkotásban Al-Hallaj egymást átfedő képek sorait és bonyolult rézkarcokat használ, amelyek elkészítése 10 évet vett igénybe, hogy bemutassa "a palesztinok történelmének epikus újratelepítését a Kr. E. 11. századtól napjainkig. "

Palesztin művészek az Egyesült Államokban és Európában

Sama Alshaibi "Zero Sum Game" című egyéni kiállítása Londonban

Számos neves palesztin művész él és dolgozik az arab világon kívül, nevezetesen az Egyesült Államokban és Európában. Nevezetes köztük a vezető nemzetközi konceptuális művészek, Mona Hatoum , aki Londonban székel , és Emily Jacir , aki New York és Ramallah között lakik. Az olyan neves festők, mint Jumana El Husseini , Kamal Boullata és Hani Zurob , Franciaországban élnek , míg az úttörő absztrakt festő, Samia Halaby a hetvenes évek vége óta New Yorkban tartózkodik. Feltörekvő új média művészek, Larissa Sansour (Dániában), Bissan Rafe (USA -ban és Hollandiában) és Sama Raena Alshaibi (USA -ban); szintén az egyik legutóbbi új név lett a palesztin daispora reflektorfényében. Az ilyen művészek döntő szerepet játszottak a kortárs palesztin művészet fejlesztésében és bővítésében, mivel a látszólagos ellenségeskedések, viták és a nyilvánvaló cenzúra és a különböző politikai összefüggések miatti kudarcok ellenére is a palesztin narratíva elfogadását szorgalmazták a mainstream művészeti világban. Míg Palesztina témája továbbra is az ilyen művészek számára a legfontosabb, különösen a kényszerű száműzetések fényében, a diaszpórában sokan fenntartják a legmodernebb megközelítéseket, és elismerést szereznek azokért az új és innovatív módszerekért, amelyekkel Palesztina összetett történelmét, jelenlegi valóságát megközelítik, és a bizonytalan jövő.

Gyűjtemények

A Palesztin Művészeti Bíróság - Al Hoash 2004 -ben alakult, és 2005 -ben megnyitotta első galériáját Kelet -Jeruzsálemben. Al Hoash Hassan Hourani, Vera Tamari, Suleiman Mansour és mások műveit állította ki .

Művészeti piac

2009 -ben Steve Sabella a palesztin művészet adózási szempontból vizsgálta a mesterdolgozatának részeként a Sotheby's Institute of Art -ban Londonban. Elemezte, hogy a palesztin művészeknek hogyan kell kapcsolatba lépniük kulturális intézményekkel és befolyásos kurátorokkal, hogy nemzetközi elismerést és művészeti piaci sikereket érjenek el Palesztinán kívül. Ők lettek a közvetítők és az összekötő láncszemek a művészek és a külvilág között.

A New York Times szerint a gyűjtők azért nyúlnak a palesztin művészethez, mert az árak még mindig viszonylag alacsonyak, 500 és 10 000 dollár között mozognak. Yair Rothman izraeli művészeti vállalkozót idézik, hogy "az árak az elmúlt három, négy évben már megháromszorozódtak, de még mindig van lehetőség a növekedésre".

Nevezetes művészek

Umayyah Juha , Tayseer Barakat , Taysir Batniji , Abed Abdi , Abu Saymeh , Naji Al-Ali , Kamal Boullata , Nasr Abdel Aziz Eleyan , Ibrahim Ghannam , Mustafa Al-Hallaj , Hasan Hourani , Mona Hatoum , Emily Jacir , Sari Ibrahim Khoury , Bissan Rafe, Sliman Mansour , Abdul Hay Mosallam , Ismail Shammout , Sharif felkölte , Hisham Zreiq , Samia Halaby , Jumana El Husseini , Sama Raena Alshaibi , Steve Sabella , Marwan Isa , Nabil Anani , Abdelrahman al Muzain , Khaled Hourani , Hani Zurob , Amer Shomali , Mirna Bamieh , Tamam al Akhal , Nicola al Saig , Laila al Shawa , Hazem Harb , mohammed Joha

További irodalom

  • Boullata, Kamal (2012): Kilépések között: Hani Zurob festményei ISBN  1907317910
  • Makhoul, Bashir és Hon, Gordon (2013): A palesztin művészet eredete, University of Liverpool Press ISBN 101846319528
  • Boullata, Kamal (2009): Palesztin művészet: 1850-től napjainkig ISBN  0-86356-648-0
  • A palesztinai plakátarchívum
  • Halaby, Samia (2001): "Palesztina felszabadító művészete: palesztin festészet és szobrászat a 20. század második felében" ISBN  978-0-9793073-0-0
  • Farhat, Maymanah (2008): "A titkok feltárása"
  • Farhat, Maymanah (2012): "A felszabadító művészetről és a forradalmi esztétikáról: interjú Samia Halabyvel"
  • Farhat, Maymanah (2009) Gázai Artists Under Fire
  • Slitine, Marion (2015), "Gaza: quand l'art remplace les armes", Revue Moyen-Orient, 25. sz., 2015. január
  • Slitine Marion, (2013) "L'art contemporain palestinien« hors les murs ». Le cas de Londres.", XXI., 2013. december 13.
  • Slitine, Marion (2013), L'art sous megszállás. "Le Prix du Jeune Artiste de l'Année" [YAYA] (Palesztina), itt: BONNEFOY Laurent, BURGAT François et CATUSSE Myriam, Jeunesses arabes du Maroc au Yémen. Loizírok, kultúrák és politikák, La Découverte, Párizs, 2013

Hivatkozások

Külső linkek

Művészethez kapcsolódó média Palesztinából a Wikimedia Commonsban